Skaņas sajaukšana. Sajaukšana
Sajaukšana ir iespējams kritiskākais ierakstu veidošanas posms, no kuriem labākais pārsniedz to autorus.
Ierakstot (ko mūsdienās bieži dēvē par “izsekošanu”) mūziķu un producenta primāro audio materiālu, jūs dažreiz dzirdat frāzi: “Labosim šo problēmu sajaukšanas laikā”. Par laimi, šī frāze jau kļūst par vēsturi - daudzi skaņu inženieri saprot: ja multitrack sesijā daļa izklausās slikti, tad sajaucot (sajaucot) to nebūs viegli izlabot. Ja ierakstot ierakstus, jūs varat labot kļūdu, vienkārši atkārtoti ierakstot nesvarīgu fragmentu (īpaši ierakstot dzīvo mūziku), sajaukšanas laikā jums būs jāpavada vairākas reizes vairāk pūļu, lai maskētu problēmu. Visi digitālie brīnumi - neprecīzu piezīmju horizontāla nobīde laikā, intonācijas labošana ar automātisko skaņu un tembru nomaiņa - darbojas tikai mirstošajam “pop” žanram, bet mums ir darīšana ar īstu Live Music.
Vairāku atskaņojumu ierakstu sajaukšana ar stereo ir māksla. Tāpēc nav tīri tehnoloģiskas metodes, piemēram, “ja tas izklausās šādi, jums tas jādara”. Katru faderu kustību (virtuālo vai reālo) galvenokārt nosaka tas, kas skan no jūsu monitoriem, un šeit ir galvenais noteikums: ja ieraksts izklausās labi, atstājiet to vienu, neko neaiztieciet! Es tikai gribu piebilst, ka jums joprojām ir jāpārbauda: ja fonogramma no jūsu monitoriem izklausās labi, vai tā skanēs vienādi dažādās jūsu mūzikas potenciālo pircēju audio sistēmās? Jebkurā gadījumā sajaukšanas laikā vissvarīgākais ir nosūtīt klausītājam sava veida “ziņojumu” caur mūziku, ar kuru strādājat. Un lai kāds arī būtu šis “vēstījums” - no viscilākā līdz ikdienišķākajam, ticiet man, tas ir ieraksta vissvarīgākā sastāvdaļa.
Pirmā lieta, kas jums sekmīgi jāsajauc, ir labi ierakstīta vairāku kanālu sesija. Ja tāds ir, tad sajaukšanas process būs vienmērīgs, mierīgs un nesāpīgs, ja nē, tad visa radošā enerģija būs jātērē nevis “ziņojuma radīšanai pēcnācējiem”, bet gan cīņai ar primārā ieraksta banālo laulību. Sliktākā situācija, kurā varat nonākt, ir tad, kad jums tiek lūgts sajaukt skaņdarbu, kuru kāds iepriekš ierakstījis slikti. Es šajā amatā esmu bijis vairāk nekā vienu reizi un iesaku tajā neiekļūt. Sajaukšanas procesa automatizēšana palīdz labot tehniskās kļūdas, taču neviens vēl nav izgudrojis pogas, kas ierakstā elpo enerģiju un dzīvību.
Ja sākotnējais ieraksts ir labs, tad jums joprojām ir jāapbēdina daži nepieredzējuši kolēģi: nav precīzu recepšu, kā maisījums jāveic, jo vienīgais veids, kā iemācīties veiksmīgi sajaukt, ir iet sarežģītā izmēģinājumu un kļūdu ceļā. Tomēr joprojām ir daži padomi, kas palīdz topošajam skaņu inženierim iegūt labu, un nākotnē labu skaņu. Neviena akadēmija nemācīs jums radīt lielisku skanējumu - to katrs iemācās viens pats, izmantojot tālvadības pulti. Mana iecienītākā darba metode, kas vislabāk piemērota mūzikai, kuru es labprātāk miksēju (roks un pops), ir vispirms koncentrēties uz to, lai pēc iespējas labāk izmantotu katru dziesmu multitrack sesijā, un pēc tam apvienot tos vienotā veselumā. ar ģenerālplānu.
Tipiskas vairāku kanālu sesijas celiņus var aptuveni sadalīt pārāk skaņās, kas izklausās pēc “plānas” un kurām nepieciešama noteikta sablīvēšanās, un pārāk “gaļīgās”, kurām nepieciešams “notīrīt” spektru un precizēt skaņu. Par laimi, ir trešā kategorija - sliežu ceļi, kuriem nav šo divu trūkumu.
Sākumā, pirms sajaukšanas, jums rūpīgi jāuzklausa visas nākotnes kompozīcijas dziesmas (es nepieņemu vārdu "lieta", ko bieži sauc par dziesmu vai instrumentālu skaņdarbu) un jānosaka, kurai no kategorijām viņi pieder. Tas viss ir daļa no radošā procesa, un, atrisinot šādas problēmas, jūs ieelposit savā individuālajā stilā jauktajā mūzikā.
Bungu mašīnu paraugi un neapstrādātas sintezatoru skaņas bieži ietilpst "smalku" skaņu kategorijā. DX tipa sintezatoru dominēšanas laikā tā bija problēma, taču šodien, kad pat nelielā studijā ir plašs programmatūras un aparatūras apstrādes iespēju klāsts, "izdilis" maisījumiem nav tiesību pastāvēt. Smalku skaņu sablīvēšanu var veikt jebkurā ieraksta posmā - neatkarīgi no tā, vai tas ir galveno dziesmu ierakstīšana vai sajaukšana. Viena no labākajām un pārbaudītākajām metodēm, kas līdz šim darbojusies, ir atskaņot skaņu caur skaļruņu sistēmu un paņemt to ar mikrofonu. Tiek uzskatīts, ka šī tehnoloģija ir laba tikai elektriskajām ģitārām, bet tā ir efektīva arī sintezētām skaņām, bungu aparātu paraugiem un pat vokālam, ja meklējat tās oriģinālo skanējumu. Pat mūsu ultratehnoloģiskajā laikā neliels ģitāras pastiprinātājs (vēlams caurules pastiprinātājs) var darīt brīnumu ar izdilis un nedzīvu skaņu. Spēlējot basu caur šādu kombo, protams, skaļruņa mazā izmēra dēļ jūs nesaņemsit jaudīgus kritumus, taču mūsu gadījumā, uzņemot ar mikrofonu, skaļruņa lielumam nav nozīmes. Novietojot mic tuvāk konusam, jūs iegūsit lielisku basu. Šo signālu var arī sajaukt sākotnējā sausajā signālā.
Viens no skaņas sabiezēšanas līdzekļiem ir reverb, taču ir svarīgi to nepārspīlēt. Izmantojot reverb, jūs varat sasniegt biezu skaņu no dziesmas, bet tomēr iegūt peldbaseina skaņu. Lai sabiezinātu skaņu, visbiežāk izmanto īsu reverberāciju ar augstu līmeni. Lieliskas ir agrīnas pārdomu programmas un īss reverbs. Šo ārstēšanas veidu astes ir praktiski nedzirdamas - šāda reverberācija saplūst ar sākotnējo signālu, sabiezējot to. Reverbas izejas signālam jābūt monofoniskam un jāapzīmē tajā pašā vietā telpā, no kurienes nāk apstrādājamā instrumenta galvenais signāls. Mūsu apkārtnes laikmetā šāds ieteikums var šķist vecmodīgs, taču šī tehnika darbojas konsekventi. Īsais monofoniskais atbalss “uzkrājas” līdz sākotnējam signālam, savukārt stereo reverbs tiek sadalīts starp kreiso un labo monitoru. Labi līdzekļi Saspiešana ietver arī saspiešanu, EQ un koru un flangera efektus.
Koris papildus sabiezējumam rada telpas un kustības ilūziju, bet tas iespiež avotus iedomāta skaņu dziļumā, pat dziļāk nekā reverb. Ja vēlaties virzīt koru apstrādāto skaņu uz priekšu, mēģiniet pārsūtīt neapstrādāto skaņu uz vienu pusi, bet no citas - uz kori apstrādāto skaņu.
Reverbs rada telpas sajūtu, bet, sajaucot, jāpatur prātā, ka reverb mēdz arī “aizmiglot” oriģinālās skaņas lokalizāciju stereo bāzē - kā tas notiek īsta dzīve... Mēģiniet noteikt skaņas virzienu, kas nāk baznīcā vai peldbaseinā - šķiet, ka visas skaņas nāk no zem ēku kupola!
Tagad par pārāk blīvajiem skanējumiem. Jaunāki skaņu inženieri bieži izvēlas parādīt tās spektra zonas, kas nodrošina blīvumu. Bet ir vērts atcerēties, ka ekvalaizeru var izmantot arī nevēlamu, "pārblīvētu" frekvenču apslāpēšanai - šī metode, šķiet, ir efektīvāka. Katram mūzikas instrumentam ir noteiktas raksturīgās frekvences, kas ir atbildīgas par tā skaņas "enerģiju". Ja šo frekvenču līmenis tiek ievērojami paaugstināts ar ekvalaizeru, instrumenta skaņa kļūs par pašas parodiju (līdzīgu paņēmienu izmanto karikatūristi, pārspīlēti izceļot viņu varoņu raksturīgākās iezīmes). Nogriežot raksturīgās frekvences, jūs ļausit skanēt tām instrumenta spektra daļām, kuras ir atbildīgas par caurspīdīgumu un saprotamību. Atkal ir nepieciešams daudz izmēģinājumu un kļūdu, lai noskaidrotu, kura no šīm metodēm darbojas, lai uzlabotu jūsu dziesmas skanējumu, bet kura ne.
Laika korekcijas funkcija var labot nepareizi izmantotas, laikā mainītas piezīmes. Piemēram, basģitārists nedaudz apsteidza sitienu pa lielo bungu. Mūsdienu sekvenceros to ir ļoti viegli izdarīt, bet līnijas rediģēšanas dienās ar šķērēm uz analogās lentes tā bija problēma. Tajās dienās problēma ar basa un basa bungas sinhronizāciju tika atrisināta, izmantojot vārtus, kas iekļauti basa ķēdē. Vārtu sānu ķēde baroja basa bungas signālu, kas kontrolēja basa skaņas laiku. Tiesa, šajā gadījumā vārti "apēda" basa uzbrukumu, taču tas joprojām bija labāks par dubultotēm.
Tagad, kad esam ieguvuši sesijas celiņus relatīvā secībā, sāksim veidot miksu. Es praktizēju divas galvenās sajaukšanas metodes, “ēkas celtniecības” metodi un “glezno attēlu” metodi, kas tiks izpētīta, izmantojot tipisku rock / pop grupu, kas sastāv no bungām, basa, elektriskajām ģitārām, taustiņinstrumentiem, svina vokāla un vokāla. Var būt arī perkusijas (bongo utt.) Un neliela misiņa sekcija.
Pirmā, vienkāršākā un izplatītākā metode ir būvēt maisījumu kā māju: vispirms izveidojam pamatu, uzliekam uz tā siju rāmi, vadām to uz augšu, tad vainagojam to ar jumtu un pabeidzam savu “konstrukciju” ar apdares un dekoratīvajiem darbiem. Es domāju, ka analoģija ir pietiekami precīza.
Visticamāk, ka pamats būs bungas un bass (kaut arī ir izņēmumi - piemēram, ģitāras balāde ar stīgu grupas atbalstu. Tipisks piemērs ir The Beatles 'Vakar). Ritma gabalos ir svarīgi, lai ritma sadaļa būtu stabils balsts pārējiem instrumentiem. Es sākšu ar to, ka nododu trumu līdz līmenim, kurā konsoles RMS skaitītāji no maksimālā līmeņa nolasa -10 dB. Pēc tam es līdzsvaroju lamatas tā, lai tās būtu ērti harmonizējamas ar lamu. Pēdējais bieži spēlē spēcīgu sitienu, savukārt lamatas bungas spēlē vāju ritmu, un šī pāra izveidotajai "ritmiskajai šūpolei" vajadzētu radīt pulsējošu kustību - atsperi.
Tagad pievienojiet basa daļu un pārējo bungu komplektu (hi-hat, toms, simboli). Es dodu priekšroku cepures pacelšanai (izņemot džeza skaņdarbus) - tas zināmā mērā palīdz notīrīt hi-hat asiņošanas lamatas. Liela apjoma noteikšana ir kļuvusi par parastu sajaukšanas procesu, taču nav laba ideja iestatīt vārtus pilnā slāpēšanas diapazonā. Pirmkārt, skaņa šajā gadījumā var izrādīties noklikšķinoša, un, otrkārt, nelieli iespiešanās starp ievainotajām skaņām piešķir tomu, het un basa bungu skaņai lielisku dabiskumu.
Jūs arī atradīsit, ka vārti, kas iestatīti apspiešanai 12 dB robežās, tiek atvērti ātrāk nekā tad, ja tie ir iestatīti uz pilnīgu slāpēšanu. Šajā posmā jums jāpārliecinās, ka pamata pamatne ir cieta un monolīta - ritms netiek pārtraukts ar vienu sitienu vai piezīmi. Šeit atkal var būt nepieciešama mikro korekcija laikā, lai bass un bungas pārvērstos par sava veida vienu "mašīnu". Piemēram, rokmūzikā šņabja bungas bieži tiek atskaņotas "ar kavēšanos", kas skaņdarbam piešķir slaucīšanas un elastības ritmu. Ja misiņš spēlē precīzi sitienā, varat to nedaudz atcelt, un tas var izklausīties “šūpojošs”. Ja šajā posmā viss tiek izdarīts pareizi, pārējais darbs pārvēršas vieglā pastaigā pa mūsu jaunajām mājām.
Maisījuma skelets parasti sastāv no stīgām, kora, kas veido skaņdarba harmonisko struktūru. Mēs panoramējam klaviatūru stereo skaņas grūti pa kreisi vai pa labi un sasniedzam līmeni, kurā tiek aizpildītas “spraugas” starp basa notīm - ne klusi, bet ne tā, lai spilventiņi novērš klausītāju no basa līnijas. Lētām tastatūrām pirms panoramēšanas pārliecinieties, vai to radītajās skaņās nav fāzu problēmu.
Tagad mēs iepazīstinām ar ritma ģitāru, ja tāda ir. Ja ģitāra ir overdriven (overdrive, distosh), tad tās spektrs ir pietiekami plašs un tiecas izšķīdināt tastatūras un konkurēt ar vokālu. Parasti es ievērojami izgriezu (līdz 9 dB) augstas frekvences stipri pārslogotajās ģitārās (un tās tiek atrastas arvien biežāk) un izvēlos 800 ... 1,2 kHz (+ 3 ... 6 dB) reģionu. Ja jums ir divas pārslogotas ģitāras gabalā, vislabāk tās atskaņot, izmantojot dažādu ražotāju pastiprinātājus (piemēram, Mesa / Boogie un Fender), ideālā gadījumā ģitārām vajadzētu būt arī no dažādiem zīmoliem.
Iegūto struktūru pēc tam var kronēt ar vadošo vokālu vai svina instrumentu (instrumentālam skaņdarbam), kas atrodas miksa centrā. Dažreiz, lai vokālu (solistu) ērti ievietotu instrumentālajā miksā, tam tiek atvēlēta noteikta “frekvences niša”. Reverbs ir noderīgs vokāla rīks, ļaujot harmoniski atpūsties kopējā skanējumā. Bet pārmērīga izrunāšanās piespiež vokālu skatuves aizmugurē, un mēs gribētu dzirdēt balsi uz priekšējās malas. Tāpēc jums jāiestata iepriekšējas aizkaves laiks uz 60 ... 100 ms un jāpārliecinās, ka vokāls ir pareizajā vietā miksā.
Reverb ir viens no vissvarīgākajiem un studijā visbiežāk izmantotajiem apstrādes rīkiem, tāpēc jums nevajadzētu izmantot zemas kvalitātes programmatūras spraudņus. Ne tikai tas, ka tie ievērojami samazina CPU veiktspēju. Lai apstrādātu svarīgu miksēšanas elementu, piemēram, vokālu, un ierakstiet apstrādāto vokālu atsevišķā celiņā, izmantojiet augstas kvalitātes aparatūras reverbiju vai augstas kvalitātes spraudni. Neapstrādājiet basu skaņas ar garām reverberācijām, ja vien jūs nesaņemat īpaši oriģinālu skaņu. Šādas procedūras izraisa uzplaukumu. Ja vēlaties lielajam bungam pievienot skaļumu, izmēģiniet īsus algoritmus, piemēram, atmosfēru vai repertuāru ar novirzītu skaņu. Ja noteiktā vietā vēlaties apstrādāt visas bungas ar reverb, nogrieziet signālu, kas tiek nosūtīts reverbam, zemākās vērtības - jūs saņemat pārskatāmāku skaņu.
Sitamie instrumenti (bongo, congas, maracas, coubel, tamburīns utt.) Un vokāls, kas atbalsta, var kalpot kā "rotājumi". Šeit atgriezeniskā saite ir nepieciešama galvenokārt, lai aizpildītu “nepilnības” muzikālajā tekstūrā.
Otrā fonogrammu sajaukšanas metode ir vairāk piemērota skaņu inženieriem ar bagātīgu iztēli, un es to saucu par “attēla gleznošanas” metodi. Iedomājieties, ka jūsu kontrolmonitori ir logs uz citu pasauli, kur skan skaņas, un jūs gleznojat šīs apbrīnojamās pasaules trīsdimensiju attēlu. Jūsu attēlā katrai skaņai ir sava vieta, krāsa, spilgtums un pat trajektorija.
Pirmais solis ir noteikt katra instrumenta atrašanās vietu no dziesmu saraksta. Nozīmīgāko instrumentu (lielā bunga, basa daļa, vadošais vokāls) vieta ir priekšā un miksu centrā, atbalsta instrumenti ir novietoti nedaudz aiz tiem skatuves aizmugurē. Toms, spilventiņi tiek panēti visā stereo pamatnes platumā.
Izstrādājuši savas “skaņu pasaules” plānu, mēs sākam to īstenot. Varat instrumentus virzīt pa kreisi vai pa labi, bet varat arī tos virzīt uz priekšu vai uz iekšu. Lai ievietotu instrumentu ainas aizmugurē, rīkojieties šādi:
Samaziniet tā signāla līmeni;
Nogrieziet uz tā augstās un zemās frekvences;
Pievienojiet reverbu.
Ir ļoti grūti panākt, lai skaņas avots varētu ienirt maisījumā vajadzīgajā dziļumā un aizņemt atbilstošo skaņas plānu. Arī kustību uz iekšu vai uz priekšu var veikt ar ierosinātāju un pat ... kompresoru palīdzību (šo efektu atradu Teletronix LA-2A). Šodien ir kļuvis moderni "stādīt" solo vokālu tieši klausītāja sejas priekšā.
Maisījumiem, kuru pamatā ir šie divi principi, ir sava raksturīgā skaņa. Tādējādi maisījumiem, kas sajaukti pēc "būvniecības" metodes, ir caurspīdīga un lieliska skaņa, savukārt maisījumiem, kas izveidoti pēc principa "gleznošana", skan dabiska, organiska un "orķestriska".
Nejaušības elementa pievienošana mūzikai var radīt negaidītus un radošus rezultātus. Tāpēc ir trešā, alternatīvā sajaukšanas metode - novietot sliežu ceļu faderus nejaušās pozīcijās un kritiski klausīties rezultātu!
Raksta pirmajā daļā mēs apspriedām jautājumus par primāro celiņu labošanu, apstrādes ierīču izvēli un, pats galvenais, vispārējās sajaukšanas stratēģijas noteikšanu. Tagad ir laiks apkopot visus sajaukšanas soļus, sākot no tā, kā skaņu inženierim vajadzētu klausīties jaukto mūziku, līdz attiecībām ar producentu un mūziķiem. (Un nākamreiz mēs apskatīsim apgūšanas pamatus un prasības sajauktai fonogrammai, kas tiek uzrādīta klientam, kurš to, visticamāk, nodos kompaktdisku ražotnei.)
Tāpēc turpināsim izpētīt jautājumu - ko mēs saucam par labu sajaukumu?
Individuālos signālus, no kuriem veidojas sajaukums, labāk pievieno integrālai tekstūrai, ja tos sākotnēji attīra no neinformējošām frekvencēm (šo procesu es saucu par “primāro formēšanu”). Piemēram, lielākajā daļā vokālu, kas ir mazāki par 80 ... 100 Hz, nekas nenotiek, ja vien, protams, jūsu vokālists nav bass-profundo. Tāpēc ir neracionāli turēt ekvalaizeru vokālo dziesmu ķēdē atvērtu līdz 20 Hz: zemfrekvences "iespļaujas" no vokālista elpošanas un pēdu apzīmogošana ielīdīs galīgajā fonogrammā. Izmantojiet filtrus ar zemu griezumu un griezumu, kā arī novājiniet frekvences, kas principā nav sajaukto mūzikas instrumentu spektros. Lai to izdarītu, ir vērts atsvaidzināt zināšanas par šiem spektriem. Piemēram, nepiesārņotas elektriskās ģitāras skaņā frekvences virs 4 ... 5 kHz ir neinformējošas, vijoles ir zemākas par 200 Hz, šņabja bungas ir zem 100 Hz utt.
Viena no galvenajām operācijām, ko skaņas inženieris veic sajaukšanas laikā, ir fadera līmeņa iestatīšana, lai skaņas celiņā iegūtu labu līdzsvaru. Protams, līdzsvars ir producenta gaumes jautājums, taču pat šeit ir daži vienkārši triki, kas skaņu inženiera dzīvi padara daudz vieglāku. Pirmais, kas jādara, ir klausīties aptuveni sabalansētu miksu, lai identificētu dziesmas daļas, kuras var sajaukt, nemainot fader līmeni. Ir skaidrs, ka jo garākas ir šādas sekcijas, jo labāk. Savādi, ka šajos fragmentos var būt vissvarīgākie elementi - vokāls, solo instrumentālais un āķi. Jums jāsavāc maisījuma loģiskās daļas apakšgrupās - bungas, vokāls, spilventiņi. Tas ļauj kontrolēt grupētu elementu līmeni ar vienu vai diviem faderiem. Tas ļaus vieglāk un precīzāk līdzsvarot sajaukumu.
Veidojot miksu, pirms efektu pievienošanas mēģiniet padarīt fonogrammu skaņu pēc iespējas tuvāk vēlamajam rezultātam. Pēc tam, ja nepieciešams, jūs varat saspiest vokālu un apstrādāt tos ar nelielu reverb. Tajā pašā laikā viņam ir ērti "jāpaļaujas" uz instrumentālo pavadījumu. Parasti efekti ir nepieciešami tikai, lai mikstūra iegūtu gala spodrinājumu - tos nevajadzētu izmantot, lai kompensētu problēmas ar sliktu skaņas līdzsvaru vai "izārstētu" nepareizi atskaņotās daļas. Turpinot efektu izmantošanas tēmu, iesaku pretoties kārdinājumam mūziķu slikto izpildījumu labot ar efektu “buķeti” - tas nekad nedarbojas! Piemēram, izmantojot reverb, skaņas avotus var izvietot dažādos kosmosa punktos. Bet, ja spēles tiek spēlētas neregulāri, tad efekti šos "neregulāros avotus" tikai "izsmērēs", un problēmas joprojām saglabāsies.
Sajaucot atšķirīgas skaņu faktūras kopējā maisījumā, dažreiz ir grūti panākt, lai tās saplūst vienā tekstūrā, it īpaši, ja runa ir par sintezētām skaņām. Jūs varat saņemt daudz instrumentu spēlēšanu vienlaikus, bet ne kopā. Viens no veidiem, kā integrēt šīs skaņas, ir dažādiem maisījuma elementiem piemērot to pašu kopējo efektu dažādās proporcijās. Reverbs vispirms nāk prātā, un mēs neesam oriģināli šai pieejai - daudzi ģeniāli ieraksti no 70. un 80. gadiem tiek savākti šādā veidā. Izvairieties no basa skaņu panoramēšanas miksēšanā uz dažādām stereo attēla pusēm, jo \u200b\u200btās prasa daudz enerģijas un vienmērīgi jāsadala pa kreiso un labo skaļruni. Basu skaņās ir minimāla telpiskā informācija, bet tajās ir trīskāršās harmonikas, kas var izklausīties vairāk virziena.
Skaņdarba gaitā jums nevajadzētu mainīt bungu un basu līmeni bez īpašas vajadzības, jo ritma sadaļa tradicionāli kalpo kā fons, uz kura skan citi mūzikas instrumenti. Ritma sadaļā vajadzētu dominēt tās dabiskajai dinamikai, un ar faderiem nevajadzētu radīt mākslīgu dinamiku.
Iekrautos maisījumos dažus instrumentus, piemēram, pārnesumu ģitāras un sintezatoru spilventiņus, var iemērkt. Svina vokālam jābūt pīķa vadības signālam. Tādā veidā šiem avotiem jūs varat "iztīrīt" sajaukumu: parādoties vokālam, instrumentu līmenis, kas skan spektra vidējās frekvences daļā, tiek samazināts par 2 ... 3 dB. Pat minimāla pīlēšana uzlabo dziesmas caurspīdīgumu, un tās teksti ir pārsteidzoši "lasāmi"! Duck var būt balstīta uz kompresoru vai vārtiem: tiek izmantots ātras uzbrukuma laiks, un atbrīvošanas laiku nosaka auss. Īss atbrīvošanas laiks var izraisīt dzirdamu sūknējošu skaņu, taču tas tikai palielina rokmūzikas vēlmi.
Bet neaizraujieties ar visa sajaukuma uzlabotājiem! Reiz, mēģinot uzlabot fonogrammu skanējumu, es vienkārši sabojāju gatavo albumu ar dbx 120XP! Papildu pastiprinātāja apiešanas poga ir labākais kontrolieris šajā procesā, tas precīzi parādīs, cik krasi pastiprinātājs maina skaņu un vai tā darbība ir noderīga. Manuprāt, daudzi no šiem “uzlabotājiem” cieš neveiksmes; tie ir sava veida "kruķis" tiem skaņu inženieriem, kuri nespēj precīzi līdzsvarot vidējās frekvences.
Daudz noderīgāk ir uzlabot atsevišķos sajaukuma elementus ar pastiprinātāju, piemēram, vokālu, akustiskās ģitāras un akustisko instrumentu paraugus. Galvenais mērķis šeit ir izvirzīt miksu galvenās skaņas. Lai to izdarītu, pastiprinātājs jāiekļauj ieliktnī apakšgrupā, uz kuru jāvirza atbilstošie maisījuma elementi. Uzmanīgi klausieties šādā veidā apstrādāto vokālu, jo pastiprinātājam ir īpatnība tajos uzsvērt svilinošos līdzskaņus (sibilantus).
Jaucot vokālu, skaņu inženierim ir svarīgi atcerēties, ka, klausoties dziesmu atkal un atkal, dziesmu tekstu uztvere kļūst nejūtīga. Savukārt klausītājs klausīsies šo dziesmu daudz retāk, tāpēc, sajaucot, ir viegli iekrist tipiskajos slazdos un "nogrimt" vokālam - galu galā jūs jau skaidri dzirdat dziesmu ar savu iekšējo ausi. Parasts klausītājs jau pirmajā klausīšanās reizē pamanīs neveiksmīgu vokālu, lai gan viens no pieredzējušo producentu mērķiem ir likt viņiem klausīties dziesmu tekstus, padarot vokālu nedaudz klusāku. Šī "nedaudz" pakāpe ir noslēpums aiz pieredzējušo producentu un skaņu inženieru septiņām zīmogām.
Efektu algoritmi, kas izstrādāti, lai paplašinātu sajauktā audio celiņa stereo bāzi, var izraisīt sliktu mono savietojamību. Izmantojiet mono pogu, lai pārbaudītu audio zudumus. Vienkāršākā stereo bāzes paplašināšanas iespēja ir ģenerēt antifāzes signālu no apstrādātas skaņas un tiešos un apstrādātos signālus pārvietot uz pretējiem sajaukšanas vietas punktiem. Mono saderība ir svarīga gadījumos, kad fonogramma tiek pārraidīta televīzijā un radio stacijās mono režīmā. Arī vairums FM uztvērēju automātiski pārslēdzas uz mono režīmu, ja vājš radio signāls.
Mono saderība jāpārbauda, \u200b\u200bmainot fonogrammas amplitūdas un / vai tembru līdzsvaru: ja ir dzirdamas pamanāmas izmaiņas, jāsamazina miksu galveno elementu stereo bāze un jāapstrādā tikai sekundārie elementi: perkusijas, skaņas efekti, apstrādes atgriešanās.
Ekvalaizeru mērķis ir apspiest problēmu frekvences. Vai kāds ir domājis, kāpēc saraušanās ir labāka? Lieta ir tāda, ka cilvēka dzirde ir mazāk jutīga pret zemāku līmeni nekā pret spektrālo komponentu pieaugumu. Tas jo īpaši attiecas uz zemu budžeta EQ modeļiem.
Bez precīzas skaņas vadības nebūs iespējams labi sajaukt fonogrammu. Kas ir "smalkā kontrole"? Tas ir jautājums, un diezgan daudzi eksemplāri ir salauzti. Monitoriem un studijas telpām jāatbilst noteiktām prasībām, lai iegūtu objektīvu skaņas attēlu. Šīs prasības bieži nav saderīgas, bet galvenās ir šādas:
Pilnveidot mūzikas instrumentu skanējumu (toņu studijā) un tādējādi uzlabot radošumu mūziķu spēlē;
Sniedziet skaņu inženierim objektīvu informāciju par to, kas faktiski tiek ierakstīts.
Kā redzam, abas prasības ir būtiskas un svarīgas, taču bieži tās savstarpēji izslēdz.
Labākās studijas pasaulē vienmēr ir centušās iegādāties lielākos un jaudīgākos monitorus, ar kuriem varētu darboties studijas budžets. Šie monitori strādāja tālajā laukā, to ticamība ievērojami atšķīrās, bet viens no galvenajiem atlases kritērijiem bija to augstais skaņas spiediens. Fonogrammas demonstrēšana klientam lielā apjomā ir bijis un joprojām ir viens no veiksmīgas studijas nosacījumiem.
Mūsdienu tendence izmantot mazus monitorus studijās ir kļuvusi dominējoša. Personīgi es uzskatu, ka līdz šim nav maza izmēra monitoru, kuru skaņas kvalitāte ir salīdzināma ar lieliem tāl lauka monitoriem (ar terminu "skaņas kvalitāte" es domāju ātrus īslaicīgus raksturlielumus, zemu kopējo harmonisko kropļojumu, plašu frekvenču diapazonu līdz 25 ... 30 Hz, neizmantojot) papildu zemfrekvences skaļruņi utt.). Nav šaubu, ka tur ir lieliski mazi monitori, taču tie ir paredzēti, lai pārbaudītu gatavā maisījuma skanējumu, nevis to “saliktu”. Diemžēl fizikas likumi dod nenoliedzamas priekšrocības saviem lielajiem brāļiem.
Neuzraugiet skaņu ilgu laiku ar maksimālo jaudu! Augsta līmeņa kontrole klausītājam rada papildu emocionālu stimulu, bet galalietotājs pastāvīgi neuzklausīs kompaktdisku ar pārāk lielu skaļumu. Sākumā liels skaļums īslaicīgi izslēdz skaņas inženiera skaņas pieredzi, tad var notikt neatgriezeniskas izmaiņas. Ir lietderīgi tikai īsi pārbaudīt maisījumu lielā tilpumā. Bet aizmirst šo noteikumu, ja jūs jaucat mūziku deju klubiem!
Tuvumā esošie monitori ir veidoti, lai simulētu fonogrammas skaņu maza izmēra boomboxēs, automašīnu atskaņotājos un mājas audio sistēmās. Bet ko darīt, ja studijai nav līdzekļu lielu monitoru iegādei un tā nevar iznomāt atbilstoša apjoma istabu? Darbs pie maziem monitoriem! Diemžēl galvenā problēma ar maza izmēra skaļruņu sistēmām ir nespēja pilnībā reproducēt zemas frekvences. Protams, dažreiz mazie skaļruņi izklausās diezgan gaļīgi, taču, salīdzinot tos ar platekrāna monitoriem, uzreiz kļūst skaidrs, cik zema frekvences informācija tiek zaudēta. Tāpēc, pārdomājot pēc klienta pieprasījuma, jums vajadzētu padomāt trīs reizes, palielinot frekvences līmeni zem 100 Hz.
Galvenais kārdinājums, strādājot ar maza izmēra monitoriem, ir šāds: ja studijas monitori neizdala pietiekami zemu līmeni, nepieredzējis skaņu inženieris mēģina kompensēt šo trūkumu, “pagriežot” basa pogas. Man pastāvīgi nākas saskarties ar mājas studijās veidoto fonogrammu (īpaši deju) zemu frekvenču pārvērtēšanu. Atskaņojot šādu materiālu caur lielām koncertu sistēmām, dažreiz bija nepieciešams samazināt basu par 6 ... 9 dB! Zemā gala pievienošana arī izraisa mazu monitoru mazo (6… 8 ″) skaļruņu konusu, kas darbojas ar maksimālo amplitūdu. Ņemot vērā, ka lielākajai daļai šo skaļruņu ir divvirzienu dizains ar šķērsvirziena frekvenci 2,5 ... 4 kHz, skaņas inženieris saņem nepareizu informāciju par fonogrammas vidējās frekvences reģionu, un to vairs nevar kompensēt, vienkārši nogriežot zemāko galu koncertā. Laiku pa laikam ir jāpārbauda, \u200b\u200bvai skaņu celiņš tiek sajaukts austiņās - tie ļaus dzirdēt klusu troksni, piemēram, klikšķus un zema līmeņa traucējumus, kurus ir grūti dzirdēt monitoros. Bet sajaukšana tikai ar austiņām jebkurā gadījumā nav iespējama, jo tie veido nepareizu stereo attēlu un ir neparedzami, veidojot fonogrammas spektra apakšējo galu.
Sajaukšana sava prieka pēc ir kaut kas tāds, ko nevar atļauties profesionāls studijas skaņu inženieris. Viņš var pievienot efektus pēc saviem ieskatiem, izveidot līdzsvaru pēc savas gaumes, taču tajā pašā laikā mēs nedrīkstam aizmirst, ka galīgos ieteikumus nāk no producenta vai cita fonogrammas klienta. Ja viņš un jūsu gaume sakrīt - jums patiks sajaukšanas process, ja nē - sagatavojieties smagajam darbam.
Es uzskatu, ka mazās studijās, diezgan bieži ierakstu amatieri un pusprofesionāļi, skaņu inženieris faktiski darbojas kā ieraksta līdzproducents. Šādās situācijās diez vai grupas dalībnieks, kurš apgalvo, ka ir albuma producents, ir tikpat augsti kvalificēts kā studijas skaņu inženieris. Problēmu var viegli atrisināt, nodibinot radošus un psiholoģiskus kontaktus starp ierakstīšanas un sajaukšanas dalībniekiem. Šeit priekšplānā izvirzās zināšanas no diplomātijas un psiholoģijas - ir ļoti grūti kļūt par profesionālu skaņu inženieri bez viņiem.
Pieredzējis skaņu inženieris māksliniekam, grupai un producentam vienmēr sniegs iespēju sajust, ka radošais princips ierakstīšanas un sajaukšanas laikā nāk no viņiem, un skaņu inženieris tikai ātri un precīzi noformē skaņu atbilstoši viņu norādījumiem ... Tā atkal ir psiholoģija, takts un diplomātija. Jebkura skaņu inženiera murgs ir tad, kad visa grupa ierodas sajaukšanas telpā, lai sniegtu padomus un komentārus, aizmirstot, ka mūziķu darbs beidzas pēc pēdējās daļas ierakstīšanas studijā. Tagad producentam un skaņu inženierim ir jāstrādā, jo galīgajā miksā vokālists dabiski vēlēsies dzirdēt vairāk vokālu, vadošais ģitārists - viņa ģitāra skaļāka, bundzinieks - bungas, basģitārists nolemj, ka nepietiek basu utt. Tas ir smieklīgi, bet neviens mūziķis nekad man nelūdza, lai sajaukšanas laikā viņu daļa būtu klusāka!
Reiz piecu mūziķu grupai es uztaisīju sešus (!) Miksus - atbilstoši katra grupas dalībnieka prasībām (protams, par viņu naudu). Es sagatavoju sesto miksli, sakrājot mūziķu vispārējās vēlmes. Mūziķiem un producentam tika dotas visas fonogrammas, un, savādi (vai loģiski), viņi izvēlējās manu versiju.
Cilvēka dzirde ir dīvaina lieta. Mūsu ausis ne tikai izskatās pietiekami komiski, bet dažreiz mēdz “dzirdēt” lietas, kas patiesībā nenotiek. Reiz es sajaucu grupu un ģitārists lūdza mani padarīt viņa ģitāru mazliet gaišāku. Lai gan es domāju, ka ģitāra miksā izklausās tā, kā tiek prasīts, tomēr (ņemot vērā, ka ģitārists maksāja par ierakstu), es pārņēmu trīskāršu kontroli un nolēmu tos nedaudz uzsvērt, cerot mierīgi visu atgriezt savā vietā pirms galīgās fonogrammas atiestatīšanas meistaram -ieraksti. "Tātad?" ES jautāju. - Tikai nedaudz vairāk, - ģitārists atbildēja. Ar savu perifēro redzējumu es redzēju, ka viņš cieši seko manai rīcībai. Kad ģitāra kļuva dīvaina un asāka, ģitārists apstājās. Mēs abi dzirdējām ģitāras trīskāršojumu! Vēlāk es par to ģitāristam nestāstīju, bet tad kļūdaini paņēmu blakus esošās, neizmantotās mikseru trases potenciometru! Tas ir, es vispār nemainīju ģitāras tembru, bet mēs abi dzirdējām, ka trīskāršojamies augšā! Mēs gaidījām dzirdēt šo pieaugumu un to arī dzirdējām.
Neuzņemieties, ka dzirde jebkurā situācijā jums saka patiesību - pirms sajaukšanas dodiet tai labu atpūtu. Laiku pa laikam salīdziniet sava miksējuma skanējumu ar slaveno producentu labākajiem darbiem un uz tiem pašiem monitoriem. Tas ir īpaši svarīgi, ja izmantojat pastiprinātāju - auss viegli pierod pie tā skaņas un pārstāj pamanīt apstrādātos maisījumus.
Un beigās - vēl viens padoms. Vienmēr arhivējiet maisījuma komponentus, t.i., sesijas ierakstus. Varbūt kādreiz nāksies apsēsties uz jaunu miksu, varbūt daudzkanālu formātā ...
Sajaukšana ir radošs process. Bet neaizmirstiet galveno: jums ir jākontrolē šis process, jums jākontrolē aprīkojums - bet ne otrādi! Instrumenti nekad nedrīkst uzspiest jums skaņu!
Noslēgumā mēs jau paši (www.musicaldoctor.narod.ru) piešķirsim vairākas tiešsaistes studiju adreses, kurās pieredzējuši speciālisti nepieciešamības gadījumā varēs jums izpildīt jūsu dziesmu vai instrumentālo materiālu kvalitatīvu sajaukšanu (augšupielādēt jūsu projekta renderēto dziesmu failus serverī un caur norunātajā laikā jūs saņemsit sagatavotu jauktu celiņu lejupielādei):
http://megamixing.com/
Vienas dziesmas sajaukšanas izmaksas: 8000 rubļu.
http://www.andivaxmastering.com/new/
Tiešsaistes sajaukšanas un apguves pakalpojums no Andreja Vakhnenko (pazīstams arī kā Andi Vax).
Maisīšanas izmaksas par dziesmu: 150 eiro
http://everestmusic.ru
Tiešsaistes ierakstu studija Everest Music
Vienas dziesmas sajaukšanas izmaksas: 300 rubļu / celiņš
http://manifold-studio.com
Tiešsaistes studija Manifold
Maisīšanas izmaksas vienai dziesmai: no 140 eiro
Visa informācija ir atrodama attiecīgajās vietnēs.
Skaņas sajaukšana
Papildus manipulācijām ar skaņas klipiem projektā, Studio nodrošina iestatījumu kopu, kas bieži nepieciešama, lai iegūtu augstas kvalitātes skaņas celiņu filmai. Tiesa, šis komplekts nav pārāk liels, salīdzinot ar profesionālās skaņas apstrādes programmām, taču vairumā gadījumu tas joprojām ir pietiekami.
Tātad, rediģējot skaņu studijā, jūs varat iestatīt:
Apjoms;
Bilance (kreisā / labā kolonna);
Noņemiet skaņas avotu (telpiskai skaņai).
Norādīto parametru vērtības var iestatīt gan visam audio celiņam, gan atsevišķam audio klipam vai tā fragmentam.
No grāmatas Mūzikas centrs datorā autore Leontjevs Vitālijs Petrovičs No grāmatas Mūzikas un skaņas ierakstīšana un apstrāde. Digitālais dj autore Leontjevs Vitālijs PetrovičsSkaņas ierakstītāja uzlabotā skaņas ierakstītāja vietne: http: //www.soundrecorder.net Statuss: Shareware cena: 30 USD ... Jautājums ir - kāpēc mums vajadzīga atsevišķa programma skaņas uztveršanai? Galu galā pati Audition nav šīs daļas blēdis, un vai Windows tam ir paredzēta standarta programma? Nesteidzies. Protams, ja vēlaties
No grāmatas Skype: Bezmaksas interneta zvani. Sāksim! autore Goltsmans Viktors JošifovičsSkaņas digitalizēšana Lai skaņu digitalizētu, tā ir jāpārveido ciparu formātā. Analogais signāls tiek digitalizēts, izmērot momentānos signāla līmeņus un secīgi ierakstot šīs vērtības failā. Attēlā ir norādītas izmērītās vērtības atsauces līknē
No skaņas Forge 9 autors Kvints IgorsAudio uztveršana Šajā sadaļā mēs iemācīsimies, kā ierakstīt audio signālu. Tā varētu būt veca lente, kuru vēlaties saglabāt, vinila ieraksts no mūzikas kolekcijas, jūsu balss. Tas ietver arī audio datu ieguvi no
No grāmatas Pinnacle Studio 11 autore Chirtik Aleksandrs AnatolievichSKAŅAS SINTEZE Līdz šim, apsverot viļņu formas aizpildīšanu ar signālu, mēs domājām iegūt skaņas signālus, ko kāds jau ir ierakstījis vai sintezējis. Bet ir redaktoru komandu grupa, kas īpaši izstrādāta ģenerēšanai (sintēzei)
No grāmatas Tutpe Skype. Bezmaksas interneta savienojums autore Jakovļeva E.S.Skaņas kvalitāte Kad amerikāņu inženieri pagājušā gadsimta vidū izveidoja internetu, viņi pat nevarēja iedomāties, ka viņu izgudrojums tiks izmantots telefona sakariem. Viņi izveidoja datortīklu universitātēm, kurās apmainīties
No grāmatas Macromedia Flash Professional 8. Grafika un animācija autors Dronovs V.A.Skaņas pārraides aizkavēšanās Viens no nepatīkamākajiem traucējumiem sarunas laikā, izmantojot VoIP telefoniju, ir signāla kavēšanās, tas ir, jūs dzirdat sarunu biedru ne uzreiz, kad viņš runā, bet pēc kāda laika. Un jūsu balss nāk arī ar sarunu biedru
No grāmatas C valoda - rokasgrāmata iesācējiem autors Prata StefansSkaņas digitalizēšana Mūsdienās analogā ierakstīšana un skaņas apstrāde beidzot ir atdevusi savas pozīcijas digitālajām tehnoloģijām. Mūsdienās analogās ierīces ir tikai mikrofoni, elektrisko mūzikas instrumentu savācēji un priekšpastiprinātāji, dažreiz arī mikseri. Viņos
No autora grāmatasAudio saspiešana WAVE formāts diezgan precīzi saglabā oriģinālā analogā signāla datus, taču aizņem ļoti daudz informācijas. Tomēr šis formāts ir vēlams audio datu sākotnējai ierakstīšanai
No autora grāmatasDatu sajaukšana Sajaukšanas funkcija ļauj sajaukt datus no starpliktuves un datus atvērtā audio failā. Piemēram, ja vēlaties vienu dziesmu uzlikt virs citas, varat izmantot šo funkciju. Lai sajauktu datus, jums tas jāveic
No autora grāmatasSkaņas sajaukšana Papildus manipulācijām ar skaņas klipiem projektā Studio nodrošina iestatījumu kopu, kas bieži nepieciešama augstas kvalitātes skaņas celiņa izveidošanai filmai. Tiesa, šis komplekts nav pārāk liels, salīdzinot ar programmām
No autora grāmatasSajaukšana laika skalā Lai kontrolētu skaņas avota skaļumu, līdzsvaru un stāvokli, tiek izmantotas līnijas ar marķieriem, kas iet caur visiem audio celiņa klipiem (10.13. Att.). Tajā pašā laikā filmas logā laika skalas režīmā varat iestatīt tikai vērtību
No autora grāmatasSkaņas iestatījumi Skaņas iestatījumus datorā var veikt atbilstošajos iestatījumos | Pamata | Skaņas iestatījumi (5.3. Att.) Pēc tāda paša nosaukuma komandas izvēles loga kreisajā pusē. Šajā logā var redzēt, ka jūs varat pielāgot skaļumu no
No autora grāmatasSkaņas importēšana Nu, teorija ir beigusies. Tagad jūs varat veltīt laiku praktizēšanai - kaut ko importēt. Un redziet, kas notiek.Lai importētu skaņas failu Flash dokumentā, vienkārši atlasiet kādu no mums pazīstamajiem izvēlnes Fails apakšizvēlnē Importēt.
No autora grāmatasSkaņas opcijas Zibspuldze nodrošina rīkus, lai norādītu, kā mainās skaļums un kā skaņa tiek atskaņota, kad tā tiek atskaņota. Faktiski mēs jau esam tikušies ar visvienkāršāko no tiem - tas ir nolaižamais saraksts Efekts paneļa Rekvizīti (sk. 17.2. Att.). Laiks ir pienācis
No autora grāmatasSkaņas frekvence Skaņas frekvenci var iestatīt, izmantojot citu ierīci ar nosaukumu 8253 programmējamais intervāla taimeris. Šis kontrolieris cita starpā nosaka, cik daudz impulsu sekundē jānosūta uz skaļruni. Ierīce 8253 ģenerē
Sajaukšana ir viens no vissvarīgākajiem funkcionālajiem procesiem, ar kuru nodarbojas katrs skaņu inženieris. lielākā daļa viņu profesionālās darbības. Ar primāro informāciju, kas "virzās uz priekšu uz augšu - tas skanēs skaļāk", acīmredzami nepietiek, lai veiksmīgi īstenotu visu, pat visvienkāršākos mākslinieciskos uzdevumus, ko sev uzlicis režisors - scenogrāfs vai skaņu inženieris.
Tikai nopietna praktiskā pieredze rada psiholoģiskas sajūtas par “viengabalainu” eksistenci ar dublēšanas pulti un ar katru tās orgānu
vadība un, galvenais, ar dažādiem faderiem - maisītāji. Protams, tas netiek piešķirts ikvienam, kurš nonāk pie šādas tālvadības pults, bet tādā pašā veidā ne katrs cilvēks, kurš "apmeklēja lekciju kursu", kļūs par pētāmā priekšmeta profesionāli.
Talanta vai nu ir, vai nav. Daudzi cilvēki spēlē mūzikas instrumentus, bet tikai tie, kuri ir “apzīmēti” ar talantu, to dara ļoti mākslinieciski, it kā apvienojoties ar savu instrumentu.
Faktiski sajaukšanas konsoles ir tie vai citi mūzikas "instrumenti" atkarībā no to tehnoloģiskā mērķa: konsoles sinhronai filmēšanai, runas un trokšņa noteikšanai, darbam "skaņu inženiera telpā", mūzikas ierakstīšanai vai atkārtotai ierakstīšanai.
Sajaukšanas procesam ir ne tikai "vispārīgais" mākslinieciskais mērķis, bet arī dažādi īstenošanas veidi.
Kāda tieši ir sajaukšanas ideja? Skaļuma kontrole nav pašmērķis, bet gan līdzeklis noteikta rezultāta sasniegšanai. Kad skaņas informācija iznāk atkārtotai ierakstīšanai, mums ir noteikts fonogrammu komplekts, kas nosacīti tiek sadalīts pa galvenajām sastāvdaļām, kuras mēs uzskatījām iepriekš.
Detalizētāk analizējot katru no šiem komponentiem, mēs noteikti secināsim, ka katra no šiem komponentiem atsevišķiem komponentiem ir nepieciešams papildu regulējums, ieskaitot skaļuma līmeni. Turklāt komponenta skaņas skaļuma līmenim obligāti jāmainās ne tikai lielākā mērogā (starp epizodēm vai kadriem), bet arī katrā fragmentā un kadrā. Turklāt izrādās, ka pat viena teikuma laikā dialoga tekstā bieži nepieciešama papildu skaļuma kontrole.
Bieži vien mēs runājam par nepieciešamību izlīdzināt dialoga skaļumu (troksni vai citas skaņas sastāvdaļas) ļoti īsos informācijas intervālos, piemēram, piemēram, vārda daļās!
Bet kāds ir “nepieciešamās sajaukšanas” mērķis? Šādi mērķi ir divi:
Sākotnējās skaņas informācijas skaņas pārmērīgas nevienmērības izlīdzināšana;
Skaņas diapazona optimālā dinamiskā diapazona atkļūdošana katram konkrētam skaņas projektam. Par to runāsim sīkāk,
ņemot vērā dinamisko kontrolieru izmantošanu - kompresorus, paplašinātājus, ierobežotājus utt.
Diezgan dabiski rodas jautājums par dažām sajaukšanas procesa tehnoloģijām un to metodēm.
Nepārtraukta sajaukšana ir viena no šādām tehnoloģiskām metodēm, kurā audio signāla skaļuma līmeņa pielāgošanas process notiek nevis diskrēti, bet nepārtraukti. Faderēšanas ātrums neatbilst nevienai algebriskai vai mehāniskai funkcijai.
Principā viss ir atkarīgs no attiecīgā uzdevuma. Ja mums, piemēram, ir neviendabīgas izcelsmes skaņu materiāls (piemēram, kopijas, kas saliktas no sinhroni ierakstītiem fragmentiem, kas veido pilnīgus semantiskos teikumus un frāzes), tad mēs noteikti saskarsimies ar problēmas ar zināmu vienveidīgu šādas "salīmētās" frāzes skaļumu.
Šajā posmā mēs neapsvērsim tembru problēmas vai skaņas materiāla dinamiskās atšķirības. Cilvēka balss dabiskā skanēšana šajā piemērā paredz, ka atsevišķie teikuma vārdi "neizkrist cauri" vai "neizlēkt" apjomā, kad to izrunā varonis. Tas nozīmē, ka mums jāveic dažas procedūras, lai izlīdzinātu viņu skaņas skaļumu. Pamata (bet ne vienīgā!) Tehniskā ierīce tam ir maisītāja skaļuma kontrole - faderis. Šāds regulators jāatrod katrā dublēšanas konsoles audio kanālā.
Lielākajam skaitam faderu ir logaritmisks regulēšanas likums, kas atbilst likumam, ar kuru cilvēka auss uztver skaļumu. Tomēr no tā neizriet, ka pašai tehniskajai ierīcei - regulatoram - ir struktūra, kas uzbūvēta precīzi saskaņā ar šo likumu. Turklāt izrādās, ka gandrīz visām mūsdienu skaļuma regulēšanas ierīcēm (faktiski faderiem pēc būtības ir mainīga pretestība) ir lineārs regulēšanas likums. Tas ļauj projektēt un ražot kontrolierus - mainīgas pretestības (vai to digitālos analogus) ar visvienkāršāko lineāro pretestības pieaugumu: katrai kontroliera kustības lineārajai vērtībai vienādi palielinās šī regulatora pretestības vērtība.
Šajā gadījumā logaritmiskais regulēšanas likums tiks izveidots pilnīgi citā skaļuma kontroles elektroniskās shēmas saitē. Ja mēs runājam par analogām ierīcēm, tad tas, kā likums, nozīmē to klātbūtni
sauc par VCA - regulatoriem, t.i. pastiprinātāji, kurus kontrolē ārējs regulējošais spriegums (tas ir faderis, kas regulē šo ārējo spriegumu, un VCA regulators regulē skaņu).
Šajā gadījumā kontroles likumu var piešķirt pēc dizaineru pieprasījuma (šajā piemērā tas ir logaritmisks). Tas nozīmē, ka sajaukšanas vadības ierīces Fader kustības lineārais pieaugums atbildīs skaņas skaļuma izmaiņu logaritmiskajam likumam. Līdzīgu ierīci ir ļoti viegli ieviest digitālā formā.
Tātad, apspriežot nepārtrauktas sajaukšanas gadījumu, mums jau ir diezgan laba ideja par to, kā to īstenot. Tagad atgriezīsimies pie mūsu piemēra: mums ir runas skaņu celiņš, kas ierakstīts sinhronās fotografēšanas laikā un kam ir ievērojams skaļuma kritums. Un, piemēram, ierakstītā sižeta būtība prasa, lai dialoga informācija būtu mierīga un vienmērīgi stāstīga.
Pārrakstot šādu informāciju, izmantosim nepārtrauktu sajaukšanu. Vispirms iestatīsim dažus tā skaļuma līmeņus, kurus mēs uzskatīsim par vēlamiem šim fragmentam. Saistībā ar šo skaļumu mums būs jāsajauc visas tās mūsu informācijas daļas, kas būs skaļākas vai klusākas. Tā kā mūsu piemērā informācijas raksturīgais skaļums mainās visu laiku, sajaukšana notiek nepārtraukti. Mēs vai nu palielinām sākotnējā signāla skaļumu vietās, kur tas kļūst klusāks, tad gluži pretēji, mēs to samazinām tajās vietās, kur sākotnējais signāls izklausās skaļāk, nekā mēs vēlamies.
Jāatzīmē viena no šīs sajaukšanas metodes iezīmēm: tā tiek veikta gan pauzēs starp atsevišķiem vārdiem un teikumiem, gan arī to skanēšanas laikā, t.i. nepārtraukti!Kā nepārtrauktas sajaukšanas variantu var minēt gadījumus, kad vienmērīgi palielinās kopējais skaņas tilpums (skaņas avota "pieeja") vai tā vienmērīgi samazinās (skaņas avota "noņemšana"). Dabiski, ka šādas skaļuma izmaiņas tiek veiktas mākslīgi, izmantojot faderu.
Tagad apspriedīsim vēl vienu piemēru. Teiksim, ka mums ir vairāki audio dialoga fragmenti, kas ir samontēti atbilstoši viņu attēlam noteiktā secībā.
Iespējams, ka daļai šīs informācijas ir "izteikta balss" izcelsme, savukārt citu var filmēšanas laikā ierakstīt sinhroni. Mēs varam droši pieņemt, ka skaļa "lēkt" notiks šo divu informācijas rediģēšanas krustojumā (tāpat kā iepriekšējā piemērā,
runā par tembru un dinamikas atšķirībām). Protams, šajā gadījumā būs nepieciešama papildu sajaukšana. Tomēr maz ticams, ka būtu ieteicams izmantot nepārtrauktu skaļuma kontroli. Biežāk izmantos lēciena sajaukšana , kad pauzē pirms klusākas informācijas sākuma tas būs pakāpeniski jāpalielina, un pretējā gadījumā tas pats jāsamazina.
Atlekšanas sajaukšana tas ir iespējams ne tikai pauzē starp diviem fragmentiem ar atšķirīgu skaļumu, bet arī tieši “uz skaņu”, ja, piemēram, ir precīzi jāmaina skaņas plāns (jāpalielina vai, tieši otrādi, vispārināms) precīzi atbilstoši attēla rediģēšanai, un šajā gadījumā tiek izmantota fonogramma pilnībā no viena plāna, t.i. nav līmēšanas.
Šī regula prasa pirmsmēģinājuma procesu. Automātiskas analogās vai digitālās konsoles izmantošanas gadījumā mēģinājumu process tiek apvienots ar automātiskās skaļuma kontroles funkcijas pārprogrammēšanas procesu.
Šajā gadījumā mēs iegūstam iespēju automātiski atkārtot visas fader manipulācijas, kas tika veiktas šajā filmas fragmentā un tika ierakstītas sajaukšanas konsoles datora "atmiņā".
Atgādiniet, ka šāda programma tiks ieviesta sinhronā "piesiešanā" attēlam pēc laika koda, un kontrolieri - faderus var būt vai nu motorizēti (ar piespiedu mehānisku kustību faderiem), vai arī tīri elektroniski (VCA tipa ar elektronisku vadību pastiprinātājā). regulators piegādātā vadības sprieguma dēļ, ko rada konsoles datora "atmiņa").
No iepriekšminētā neizriet, ka, lietojot motorizētus faderus, attiecīgie VCA vadības pastiprinātāji netiek izmantoti - gandrīz visi dublēšanas konsoles ir ar tiem aprīkoti. Faktiskā atšķirība ir tā, vai faderēšanas pogas tiek fiziski pārvietotas, kamēr darbojas konsoles automatizācija. Atkarībā no konkrētās konsoles dizaina šie kontrolētie pastiprinātāji var atrasties diezgan lielā attālumā no pašas konsoles (desmitiem metru), piemēram, datora kārbā vai dublēšanas studijā. Turklāt, ja izmantojat digitālo sajaukšanas pulti, mēs nerisināsimies ar klasisko VCA pastiprinātāju-regulatoru, bet gan ar tā “digitālo” ekvivalentu.
Mēs jau esam minējuši vairākas situācijas, kurās skaņu inženierim ir jātiek galā ar audio informācijas sajaukšanu. Ļoti bieži šāda nepieciešamība rodas filmas montāžas procedūras dēļ, kad dažādi attēla fragmenti un atbilstošās fonogrammas tiek “salīmētas” vienā vai otrā kombinācijā, bieži vien neparedzamas iepriekš.
Protams, ka filmēšanas laikā skaņu inženieris arī nevar paredzēt turpmāko filmu fragmentu "montāžu" un vienkārši mēģina optimāli ierakstīt katru no filmētajiem fragmentiem. Tādā pašā veidā bieži vien nav iespējams iepriekš paredzēt, kura vienlaicīgi ierakstītā materiāla daļa tiks izmantota atkārtotai ierakstīšanai un kurai viena vai otra iemesla dēļ tiks veikta atkārtota skanēšana. Runas dublēšanas procesā sakarā ar dažādu iemeslu dēļ neizbēgami rodas arī viņu pašu skaņu "pārkāpumi", dažreiz no tehniskas izcelsmes (dažādas studijas tiek nodrošinātas atsevišķās dienās, atšķirīgs aprīkojums utt.), kas dažreiz ir saistīti ar atšķirīgiem aktieru radošajiem un fiziskajiem stāvokļiem vai nozīmīgiem pārtraukumiem dublēšanā (piemēram, vairāku pauze nedēļas).
Dažreiz ir jākopē skaņas informācijas daļa, piemēram, informācija par troksni. Pēc kopētā fragmenta "no viena gala līdz otram" rediģēšanas ar oriģinālu, ir pilnīgi iespējams, ka "līmēšanas" vietā pēkšņi mainās vispārējās skaņas skaļums.
Tāpēc skaņu inženiera un skaņas monitoru uzdevums ir pareizi uzstādīt un novietot izmantoto skaņas materiālu "izsekot", lai nodrošinātu visus tā fragmentus ar iespēju brīvi pēc tam sajaukt.
"Līmēšanas" rediģēšana vienā skaņu celiņā teorētiski var tikt pamatota, ja ņem vērā visus divu fonogrammas fragmentu "montāžas" faktorus, kas salīmēti kopā no viena gala līdz galam, ieskaitot to skaļuma atšķirību.
Šāda līmēšana var būt diezgan pieņemama divu epizožu kombinācijas gadījumā, un tad skaļuma atšķirība būs piemērota un pat vēlama. No otras puses, ja šī atšķirība ir neprecīza (pārāk vāja vai, tieši otrādi, pārāk spēcīga), tad skaņu inženierim atkārtotas ierakstīšanas gadījumā vienkārši nebūs iespējas veikt papildu sajaukšanu ar kādu no iepriekš apspriestajām metodēm.
Jāņem vērā skaņas rediģēšanas pamatprincipi, no kuriem viens ir cilvēka dzirdes inerces ņemšanas faktors. Tieši tāpēc reāla audio savienošana būtu jāveic ar nelielu avansu.
(bieži - par 2-3 kadriem) un bez skaņas inženiera "tūlītējas" reakcijas
varēs palīdzēt veikt ātru lēcienu attēla sašūšanas vietā - būs jau par vēlu! Tāpēc mēs runājam par pareizu skaņas informācijas sadalījumu pa ierakstiem, kas nozīmē fragmentu sagrieztas pārejas to atskaņošanas laikā (tas ir, “blakus esošie” fragmenti tiek novietoti dažādos audio celiņos).
Ar šādu "savienojumu" organizāciju pietiks, ja pareizi iestatīsit skaļuma līmeņus katrai dziesmai, kas piedalās tajās (piemēram, mēģinājuma laikā), un skaņas "līmēšana" izies bez jebkādām problēmām. Ja jums ir atbalsts konsoles automatizācijai (vismaz automātiskai iestatīšanai), tad šī procedūra tiks vēl vienkāršota, jo skaļuma līmeņi atkārtotas atskaņošanas laikā katram celiņam tiks iestatīti automātiski, ar laika kodu sinhronizējot "iesiešanu".
Vēlreiz atgādinām, ka sajaukšana ir viens no vissvarīgākajiem procesiem skaņas ierakstīšanā, un mēs atkārtoti to atsauksimies nākotnē, ņemot vērā iespējamās īpašās situācijas turpmākajās sadaļās.
2. Frekvences izlīdzināšana un toņa kontrole .
Iepriekšējā sadaļā vairāk nekā vienu reizi runājām par skaņas materiāla faktisko "nevienmērīgumu" un iespējamiem tā cēloņiem. Tajā pašā laikā tika pieņemts, ka ir daži "atsauces" kritēriji, kurus mēs cenšamies saglabāt, ierakstot un pārrakstot fonogrammas. Tātad, runājot par audio signālu skaļuma līmeņa pielāgošanu, mēs vadāmies no jēdzieniem "skaļš" un "kluss", "vidējā skaņu celiņa skaļuma" jēdziens utt.
Pēc analoģijas ar iepriekš teikto, jēdzieni " tembru saskaņošana "un" tembru nevienmērīgums "Ja skaļuma līmeņa kontrolei tiek izmantotas metodes sajaukšana , pēc tam, pielāgojot signālus, izmantojiet frekvences korekcijas .
Sākas saruna par "tembru saskaņošana"skaņu informāciju, filmas vai videofilmas autori izvirza dažus nosacījumus, kas nepieciešami ierakstītās skaņas informācijas vēlamajam “tembru” krāsojumam.
No vienas puses, mēs varam runāt par runas, trokšņu, mūzikas u.c. formālo reālistisko atbilstību. Tomēr ir iespējams arī pretējais, ja filmas vai tās atsevišķo epizožu skaņu risinājums jāveido uz apzinātas atkāpšanās no reālā
tā sastāvdaļu tembrs. Tāpēc mēs runājam par "tembru
atbilstība "saskaņā ar īpašu lēmumu.
Lieta ar reālistisku skaņas versiju izskatās vienkāršāka nekā citas. Šķiet, ka jūs mēģināt visu pierakstīt "dabiski", un rezultāts izrādīsies gandrīz automātiski. Diemžēl skaņu ierakstā var automātiski iegūt tikai fonogrammu "laulība". Viss pārējais ir ļoti rūpīga darba un pastāvīgas profesionālās pieredzes uzkrāšanas rezultāts, izmantojot “izmēģinājumu un kļūdu” metodi.
Tātad par tembru atbilstību dabiskajai skaņai. Gandrīz jebkurā mūsdienu kinofilmā skaņas materiāls sastāv no divām daļām: daļas, kas ierakstīta studijas vidē, un citas daļas, kas ierakstīta filmēšanas vidē (t.i., ārpus studijas).
Pirmajā daļā parasti ir visi mūzikas ieraksti, runas materiāla dublētā daļa, sinhronie trokšņi un īpašie skaņas efekti. Otrajā daļā ir skaņas materiāls, kas ierakstīts sinhronizēti filmēšanas laikā (norādes un spēles trokšņi), kā arī fona trokšņi un pauzes.
Tādējādi tā ir audioinformācijas otrā daļa, ko pēc izcelsmes var uzskatīt par “dabisku”. Tomēr tā ierakstīšanas apstākļi ļoti bieži neļauj iegūt dabiskās skaņas absolūtu uzticamību. Pat ierakstot spēles trokšņus un pauzes, skaņu inženierim bieži nākas saskarties ar sava veida "surogātu". Piemēram, nevis reāli, bet tā sauktie "filmēšanas" tanki, automašīnas un pat lidmašīnas bieži izklausās nedabiski.
Dabiska pauze laukā var saturēt noteiktu "devu" no tālajiem rūpniecības foniem. Lieki piebilst, ka runas ierakstīšanas komplektā akustiskie un tembro defekti, kas veikti, izmantojot lavalier un ļoti virziena monofoniskos mikrofonus, kuru galvenā priekšrocība ir augsta “aksiālā” skaņas jutība attiecībā pret aktieriem, bet ne saistībā ar ārējo akustiku. Regulāra ierakstīšanas objektu mobilitāte arī neveicina pastāvīgu mikrofonu aksiālo virzību pret skaņas avotiem.
Iepriekš mēs jau minējām mikrofonu veidus, ko filmēšanas laikā izmanto ierakstīšanai. Visiem no tiem ir noteikts dizains un tehniskie parametri, taču nav tādu mikrofonu, kas precīzi reproducētu cilvēka dzirdes aparātu un tā skaņas informācijas uztveres īpatnības. Tāpēc mēs varam runāt tikai par vairāk vai mazāk uzticamību un
fonogrammas dabiskā skanēšana.
Galvenā tehniskā ierīce, kas ļauj veikt tembru korekcijas un "naturalizēt" atsevišķu skaņas komponentu skaņu, un to summēšanas rezultāti ir frekvences korektors (iepriekš pareizi lietots par "kompensatoru").
Šādas profesionālas ierīces dizaina piemērs ir parametru ekvalaizers SL 542 (sk. 92. lpp.), Detalizēta informācija par to ir sniegta Mācību rokasgrāmata uz Solid State Logic konsoles. Tā spēja vienlaicīgi patstāvīgi kontrolēt vairākas frekvenču spektra joslas nodrošina lieliskas radošās un tehniskās iespējas skaņu inženieriem tieši dublēšanas procesā. Mūsdienīgākās dublēšanas konsoles, ieskaitot digitālās, nodrošina līdz 6 frekvenču joslām neatkarīgu regulēšanu.
Runājot par šīm konsolēm, ir vērts pieminēt arī pilnīga automātiska atbalsta iespēju visam darbam ar tembru korekciju, kas nozīmē ar to saistīto manipulāciju pilnīgu "iegaumēšanu" sinhronā "saistīšanā" ar attēlu ar laika kodu. Tas nozīmē iespēju, ja nepieciešams, daudzkārtēju automātisku visu šo darbību atkārtošanu, kā arī papildu tembru korekcijas labojumus. Sīkāka informācija par pašu ar frekvences izlīdzinātāju manipulēšanas procesu tiks aprakstīta zemāk.
Otrais galvenais gadījums, kad nepieciešams izmantot frekvences korekciju, mēs jau esam nosaukuši tā saucamās "tembru nevienmērības" problēmu. No paša nosaukuma izriet, ka to pašu skaņas informācijas avotu nevienādās skaņas gadījumos var būt nepieciešams labot to tembrus (piemēram, aktieris N, kurš sevi pauda vairākās filmas epizodēs pēc tam, kad filmēšana bija beigusies). Ir skaidrs, ka šajā gadījumā mēs runājam par tembru “atšķirība”, visām pārējām lietām esot vienādām (tas pats skaņas plāns, skaļums, uzvedības stāvoklis utt.). Šāda regulējuma procedūra būtiski neatšķiras no iepriekš aprakstītās.
Citas iespējas, kas tiek realizētas ar tembru korekcijas palīdzību, ir eifoniskās skaņas (līdzskaņa) un diskomforta skaņas (disonanse) organizēšana, kā arī skaņas komponentu izvietojums spektrā.
Organizācija " līdzskaņu skaņa ir tīri dramatiskas problēmas risinājums, kas pārsniedz formālā reālisma jēdzienu. Mākslīga eifonisko toņu atlase individuālai personai
komponenti skatītājā cita starpā rada psiholoģiskas izjūtas
komforts un miers.
Pretrunīgas pamatotas pretrunas, tieši pretī (disonanse ), zināmā mērā var tikt izveidots arī ar tembru korekcijas palīdzību.
Jāatzīmē, ka tīri tehnisks rīks (frekvences korektors) nekādā ziņā nav panaceja vairāku un dažādu radošo problēmu risināšanai. Neviena šāda ierīce neaizstās autora daudzkomponentu skaņu sēriju izveides procedūru katrā epizodē un kadrā, kas precīzi atbilst attiecīgajam uzdevumam. Vēl viena lieta ir tā dažādi profesionālās tehniskās ierīces ir nopietns instrumentāls atbalsts, kas veicina noteiktu radošu risinājumu ieviešanu.
Ļoti nopietns uzdevums spektrālais izkārtojums audio komponenti tiek realizēti arī ar toņu vadības pogām.
Vairumā gadījumu, plānojot skaņas secību katrai filmas epizodei, tās autori uzņemas noteiktu līniju, mūzikas un trokšņu izmantošanu. Likumsakarīgi, ka rodas jautājums par viņu kopīgo skanējumu īpašu radošu risinājumu kontekstā. Apskatot pirmajā sadaļā jautājumu par cilvēka dzirdes fizioloģiju, mēs pietiekami detalizēti runājām par skaņu komponentu - repliku, mūzikas, trokšņu - tembru īpašību specifiku. Toņu izlīdzināšana tiek arī ļoti aktīvi izmantota, lai nodrošinātu pašu izmantoto īpašo komponentu saprotamību.
Izmantojot galvenās formātiskās zonas vīriešu un sieviešu balsīs, simfoniskajā vai citā mūzikā, atlasītos trokšņos utt., Skaņu inženieri organizē savstarpējo kombināciju (ieskaitot līdzskaņu vai disonantu) un nepieciešamo selektīvo saprotamību. Šis process ir ļoti prasīgs un prasa nopietnas profesionālās zināšanas.
Spektrālā izkārtojuma ieviešanas pamatprincipus mēs aplūkojam sadaļās "Saprotamība", "Skaņas sērijas komponenti" un "Skaņas sērijas komponentu izvēle un summēšana"
Sajaukšana dzīvā skaņa ir atbildīgs un bez kļūdām.
Ne visas muzikālās grupas var atļauties personālu skaņu inženieri. Turklāt mazs strādā korporatīvajās ballītēs un brīvdienās. Privātpersona ir papildu loceklis, ar kuru jums ir jāmaksā maksa. Un tas nevienam nedod prieku. Izņemot, protams, pašu skaņu inženieri. Tāpēc neliela komanda var un tai vajadzētu "radīt skanējumu" pašiem.
Šajā rakstā mēs apskatīsim galvenās metodes un metodes, kā veiksmīgi sajaukt skaņu pašu spēkiem, rīkojot dažādus pasākumus ar dzīvo mūzikas grupu piedalīšanos. Turklāt ierobežotā laika apstākļos, kas mums doti, lai sagatavotos pasākuma sākumam.
Sajaukšana: izveidojiet dzīvu skaņu.
Uzstādīšana.
Sajaukšanas process sākas ar racionālāko skaņu aprīkojuma uzstādīšanu zālē. Šajā posmā ir svarīgi saprast, kā jūs uzstādīsit portāla skaļruņus: aiz muguras, lai dzirdētu no viņiem skaņu, vai stāviet aiz viņiem, lai dzirdētu skaņu tikai no monitoriem. Pirmā iespēja ir piemērota, ja jums nav monitoru. Tas palielina iespējamību, ka mikrofoni “ieslēgsies” (pašsajūta). Bet, ja jūs mēģināt, tad principā jūs varat strādāt šādi. Neaizmirstiet tikai izslēgt vai “izslēgt” mikrofonus starp nodalījumiem.
Izvēlieties vietu, kur stāvēt. Vislabāk to uzstādīt uz galda vai speciāla statīva. Ir patīkami, ja konsole ir uzstādīta statīvā. Darba laikā tālvadības pults atrodas aiz muguras vai man pa labi, vidukļa līmenī un sasniedzamā vietā. Šis ir optimālākais risinājums konsoles uzstādīšanai, jo es pats to daru.
Tam seko aprīkojuma maiņa. Kabeļi jānovieto tā, lai neviens tos nekādi nevarētu noķert. Tas pats attiecas uz pagarinātāju, ko izmanto, ja strāvas kontaktligzda atrodas diezgan tālu no uzstādīšanas vietas. Ja nepieciešams, stingri piestipriniet stiepli pie grīdas vietās, kur iet cilvēki, vai arī virs tā novietojiet sava veida paklāju. Un, ja iespējams, palaidiet vadu pa eju.
Pēc tam sākas testa ieraksts - fonogramma, kuru jūs labi zināt. Paaugstiniet kanāla līmeni, konsoles galvenos faderus, nedaudz palieliniet pastiprinātāja skaļumu, lai saprastu, vai visi skaļruņi skan un vai nav svilpes, skaņas un tīkla traucējumi. Un tikai pēc tam jūs varat paaugstināt krosoveru (ja tāds tiek izmantots) un pastiprinātāju līdz darbības vērtībām.
Tālāk nāk instalēšana un savienojums un rīki. Loģiskāk ir tos savienot ar pulti atbilstoši izpildītāju stāvoklim uz skatuves, lai būtu vieglāk orientēties. Atbilstošo izpildītāju, mikrofonu vai instrumentu var marķēt zem maisītāja faderiem. Tad mēs pārbaudām, vai instrumenti un mikrofoni darbojas.
Frekvences dalīšana, izlīdzināšana un apstrāde.
Izmantojot daudzjoslu pastiprināšanas sistēmu, mēs katrā joslā iestatām krustošanās punktus un līmeni.
Izlīdzināšanai tiek izmantots vai nu ārējs 31 joslu ekvalaizers, kas savienots ar sajaukšanas konsoles izejām, vai arī 9 joslu izvades ekvalaizers, kas iebūvēts maisītājā, vai tikai trīs joslu ekvalaizers katrā kanālā. Izlīdzināšanas mērķis ir novērst mikrofonu pašsvārstības un radīt skaņā vēlamo tonālo līdzsvaru.
Sajaukšanas konsoles izejā un krustojuma priekšā (vai priekšā) izmantoju divu kanālu 15 joslu ekvalaizeru. Behringer 1502 FBQ ar atgriezeniskās saites norādi. Fotoattēlā pa kreisi no sajaukšanas konsoles ir parādītas šādas apstrādes ierīces, kuras es parasti izmantoju (no augšas uz leju):
- procesors Behringer Virtualizer Protiek izmantots kā divu kanālu kompresors (tagad man ir četru kanālu kompresors dbx 1046) ;
- ekvalaizers Behringer 1502 FBQ;
- aktīvs krosoversAlto X-P234 (2/3 stereo vai 4 mono).
Vispirms jums jāuzliek pazīstams ieraksts un jāpielāgo tā kanāla ekvalaizers pēc auss. No tā jūs varat aptuveni noteikt, ko darīt tālāk ar mikrofonu un instrumentiem.
Parasti EQ taustiņu atrašanās vieta uz mikrofona un ģitāras mikserī man ir aptuveni zināma. Sākumā pietiek tikai runāt katrā mikrofonā (" viens, divi, trīs, desa, pusdienotājs«) Un vispār saprot, kuras frekvences sakopt un kuras pievienot. Tas pats attiecas uz instrumentiem. Mēs radām aptuvenu priekšstatu par katra no tiem skaņu, pēc tam mēs kontrolējam skaņas pārbaudi.
Skaņas kontroles pārbaude.
Šajā posmā parasti ir atlicis ļoti maz laika. Tāpēc kontroles testēšanas laikā mēs izpildām vienu vai divas dziesmas, ne vairāk. Pārējo mēs pielāgojam priekšnesuma laikā, kad tiek izpildītas pirmās pāris dziesmas. Šim nolūkam tiek izvēlētas atbilstošās kompozīcijas, kurās manas rokas nav pārāk aizņemtas, un skaņu var pielāgot.
Vispirms apstrādā Iegūt tiek uzstādīts katra mikrofona un instrumenta iepriekšējs ieguvums. Parasti konsoles priekšpastiprināšanas pogas ir iestatītas uz 12 stundas. Mikrofona priekšpastiprinājums var būt nedaudz mazāks, atkarībā no mikrofona pašiz ierosināšanas pakāpes šajā telpā. Pēc tam konsoles kanāls un galvenais faderis tiek novietoti ap 0 dB, un kontroles testā katra kanāla tilpums un kopējais tilpums ir regulējami.
Dziesmas pārbaudes izpildījuma laikā es izeju ar mikrofonu uz zāli un klausos, kāda tur ir skaņa. Tad es dodos atpakaļ uz skatuvi un saskaņoju skaņu zālē ar skatuves esošo monitoru skaņu. Galvenais uzdevums ir panākt aptuveni tādu pašu skaņas līmeni, ieskaitot tonālo līdzsvaru, gan zālē, gan uz skatuves. Tam es izmantoju monitora EQ vadību. Kā jau minēju, mūsu komandā nav atsevišķa skaņu inženiera. Un darba procesā man nav iespējas ieiet zālē un klausīties. Bet uz skatuves es iepriekš izveidoju skaņu, kas ir tuvu zāles skaņai. Un vispārējās skaņas regulēšana vairs nav akla.
Apakšgrupas un sajaukšana.
Vienlaicīgai vairāku skaņas avotu vadībai vienlaikus (piemēram, mikrofoniem, kas skan bungu komplektu) sajaukšanas konsolē tiek izmantotas apakšgrupas (ja tādas ir). Izmantojot apakšgrupas, tiek samazināts konsoļu faderu skaits, kas vajadzīgs, lai kontrolētu sistēmas kopējo skaņu.
Sajaukšanu var veikt arī no papildu konsoles - piemaisītāja. Varat savienot gan bungu komplekta mikrofonus, gan mikrofonus (kā es to bieži daru). Sistēmā var izmantot arī vairākus submixers.
Monitoru iestatīšana.
Process ir ne mazāk svarīgs kā portālu sistēmas izveidošana. Ja izpildītāji nedzird sevi un savus kaimiņus labi, tad negaidiet labu sniegumu. Pat ar lielisku skaņu zālē.
Kad mēs strādājam kopā zem mīnusiem, tad mums ir nepieciešams tikai viens vai divi aktīvi monitori, kurus es savienoju ar sajaukšanas konsoles CTRL Outs izejām ar atsevišķu skaļuma kontroli. Ņemiet vērā, ka šajā gadījumā es nekad neizmantoju iepriekšējus fader Aux sūtījumus uzraudzībai. Jo, kā minēts iepriekš, man ir jāpanāk aptuveni tāda pati skaņa gan zālē, gan uz skatuves. Galu galā tieši uz skatuves es esmu koncerta laikā, kā arī mana miksēšanas pults ar apstrādes ierīcēm.
Šis ir vēl viens iemesls, kāpēc es neizmantoju iepriekšējus fader aux sūtījumus, kad esmu uz skatuves, nevis auditorijā. Kādu dienu es nolēmu veikt fengšui uzraudzību, izmantojot iepriekšēju fader Aux. Mēs strādājām, un uz skatuves viss bija lieliski. Pēc kāda laika no auditorijas nāca viena vokālista sieva un teica, ka zālē viņas vīra balss bija pilnīgi nedzirdama.
Izrādījās, ka steigā es vienkārši aizmirsu nospiest pogu Bez skaņas viņa mikrofona kanālā. Kas nekādā veidā neietekmēja prefader nosūtīšanas skaņas līmeni. Tāpēc viņa balss skanēja uz skatuves, bet ne zālē. Un man nebija iespējas noklausīties auditorijā dzirdēto.
Monitoringa jautājums ir īpaši aktuāls attiecībā uz punktu skaitu, kur es spēlēju basģitāru. Bet es spēlēju iemesla dēļ, bet sēžu (vai stāvu) pie jaukšanas konsoles, ja ir tāda iespēja.
Nesen mani bērni man ir daudz palīdzējuši: viņi sēž man blakus, un es viņiem saku, kuri faderi jāpārvieto un kuras pogas jāpagriež. Tā kā manas rokas šajā laikā ir aizņemtas ar instrumentu.
Trīs vienā vienā es uzraugu ar galvenās konsoles pre-fader Aux. Ja tam ir vismaz 2 pre-fader un 1 post-fader nosūtīšana (neskaitot iebūvēto efektu procesoru), tad es papildus izmantoju trīs monitoru miksera kanālus. Tas ir skaņu komplekss Yamaha Stagepass 500, kuru pasīvos skaļruņus pirmajā rindā izmanto kā vokālistu monitorus.
Aktīvie skaļruņi ir savienoti ar Yamaha monitora izejām (ar atsevišķu līmeņa vadību) Behringer B210D vai FBT Pro MaxX 10a- šī ir perkusijas un ģitārista otrā monitoru līnija. Un es klausos un pielāgoju skaņu no auditorijas puses.
Tātad, ja ir trīs galvenās konsoles bezmaksas sūtījumi (piemēram, Alto L16), skaņa monitoru mikserī nonāk šādi:
- No Aux 1 līdz pirmajam Yamaha kanālam visi vokālisti un akustiskā ģitāra, ko spēlē mūsu sieviešu dziedātājas, ir "paēduši". Šo kanālu apstrādā iebūvētā Yamaha reverba, lai vokāls uz skatuves nebūtu sauss un vokālisti būtu ērti.
- No Aux 2 līdz otrajam Yamaha kanālam, , galvenokārt cajon. Šeit var pievienot arī reverbu, taču ļoti mēreni.
- Aux 3 baro otro ģitāru un baso Yamaha trešajam kanālam. Šeit, protams, nav reverb. Es dodu ļoti maz basu, lai tas netraucētu vokālistiem. Un zālē es viņu "spēlēšu" tieši tik, cik nepieciešams. Bet arī bez fanātisma.
Ja es strādāju ar tālvadības pulti Mackie 1402 VLZ PRO, kur ir tikai viens monitora sūtījums, tad es savienoju Aux Send 1 izvadi vienā Yamaha kanālā un izdalu skaņu visiem monitoriem - gan aktīvajiem, gan pasīvajiem. Šeit bez personāla monitora reversa vokālistiem ...
Secinājums.
Protams, koncertu sajaukšanas māksla nav vienas dienas process, bet gan daudzu gadu ilgas koncertdarbības rezultāts pavisam citos apstākļos. Bet šeit uzskaitītās pieejas palīdzēs jums atvieglot šo procesu. Veiksmi!
Varat apkopot visus audio ierakstus, kad esat jau izdarījis: pabeidzis darbu pie lentes satura daļas, noteicis muzikālā pavadījuma vietu, sakārtojis dialoga ierakstus, lai atvieglotu sinhronizāciju, ierakstījis un noteicis balsošanas vietu, rediģētus skaņas efektus un atmosfēras trokšņus, apkopojis skaņas balansēšanas ķēde.
Par šo tēmu varētu uzrakstīt atsevišķu grāmatu, tāpēc tālāk sniegts tikai to pamata soļu saraksts, kas jums būs jāveic, kā arī daži norādījumi šī procesa vienkāršošanai.
Skaņas balansēšana nosaka:
1) Skaņas stipruma koeficientu iestatīšana, piemēram, starp viena priekšplānā esoša varoņa balss ierakstīšanu un autobusa pieturas fona troksni fonā.
2) Piķa transformācija: samaziniet vai palieliniet skaņas jaudu, lai bez pārklāšanās varētu izmantot jaunus komponentus, piemēram, diktora balsi, mūziku vai dialogu.
3) Izlīdzināšana: atsevišķu audio celiņu filtrēšana un apstrāde, ko veic, lai saskaņotu ar citiem ierakstiem, vai arī, lai nodrošinātu labāku dzirdamību un klausīšanās komfortu.
Piemēram, dārdošo transportlīdzekļu radīto troksni var mazināt, nedaudz atceļot zemās frekvences, sākotnējo diapazonu nemainot.
4) Skaņas ieraksts: tādu metožu ieviešana kā atbalss, "balss telefonā" utt.
5) skaņas diapazona uzlabošana: kompresors samazina plašu dinamisko diapazonu līdz apraides korpusā atļautajam izmēram; ierobežotājs galveno diapazonu atstāj nemainīgu, bet samazina skaņas intensitātes maksimumus līdz vidējam līmenim.
6) Skaņas perspektīva: Skaņas diapazona izlīdzināšana un darbs pie tā zināmā mērā veicina skaņas perspektīvas parādīšanos.
7) Daudzdimensionālas skaņas telpas efekta radīšana. Stereo kanālu sadalījums: lai radītu telpiskā attāluma efektu, strādājot pie stereo celiņa vai celiņa, kas apvieno dažādas skaņas, dažādiem skaņas ceļiem jānovieto dažādi skaņas komponenti.
8) Tīrīšana no nevajadzīga trokšņa: Dolby trokšņu samazināšanas sistēmas, kā arī citu līdzīgu sistēmu izmantošana palīdz mazināt svilpšanu, kas dzirdama nepavadītu filmu sižetos.
Pārdomātā interese, ar kuru skatītāji skatās labu filmu, var ātri pazust pēkšņu skaņas dizaina līmeņa, kvalitātes un veidu svārstību dēļ. Izņemot mirkļus, kas varētu izraisīt šoku, filmas skaņu celiņš ir paredzēts, lai palīdzētu novirzīt auditorijas uzmanību uz nākamo objektu. Vienīgais veids, kā to sasniegt, ir ierakstu sakārtošana starp diviem vai vairākiem ierakstiem.
Gan ar filmu, gan ar video jūs nevarēsit saskaņot vajadzīgo skaņu vai audio skaņu no viena celiņa uz citu, kamēr paši neatvienosit tos. Iemesls tam ir vienkāršs: visas frekvences pārveidošanas izmaiņas prasa laiku, un to nevar izdarīt vienā gājienā divu sliežu ceļu krustojumā.
Apmācība
Filmas skaņu celiņus ir vieglāk apstrādāt nekā video skaņu celiņus, jo jūs varat redzēt, kā filmas ieraksts darbojas ar savām acīm. Katrs trases posms ir novilkts ar krāsainām līnijām, un jūsu darbu ievērojami atvieglo tas, ka redzat materiālu, ar kuru jums jātiek galā. Tas, ka jūs varat sagriezt gar rāmi (1/24 sek.), Palīdz kontrolēt jūsu darbību precizitāti.
Video celiņu pasūtīšana, kas tiek veikta datora pārsūtīšanas rezultātā, šķiet abstraktāka, kaut arī izmantotie pamatprincipi paliek tie paši. Ja dziesmas tiek pasūtītas digitāli, datora ekrānā no kreisās un labās puses parādīsies laika rādītāji, lai celiņa izkārtojums izskatās ļoti vizuāli un loģiski.
Šīs ir dažas lietas, kas jāpatur prātā, sajaucot:
1) apliets sagriešana: esiet piesardzīgs, lai nenogrieztu tik tikko dzirdamo izbalēšanas skaņas galu vai, tieši pretēji, skaņa paceļas pašā sākumā. Jūs varat nogriezt tikai tad, kad ieslēdzat skaņu ar lielu skaļumu, lai jūs varētu dzirdēt visu, ko jūs nogriežat.
2) Neveiksmīgi pārveidotas skaņas: novietojiet kaitinošo skaņu fonā tā, lai priekšplānā būtu cita skaņa (piemēram, izmantojiet to kā dialoga fonu vai durvju zvanu).
3) Audio sadaļu izlaišana: cilpu skaņu var saīsināt, izgriežot vienu vai vairākas cilpas.
4) Nevēlams fons: ja jums ir darīšana ar mūzikas ierakstīšanu vai citiem skaņas efektiem, kas papildina viņu pašu fonu, nogrieziet vajadzīgo sadaļu tieši pirms skaņas celšanās un tūlīt pēc tam, kad tā vājina, lai svešais fons nevarētu parādīties.
5) Akustiskais efekts: mēģiniet ieviest un apturēt skaņu nevis pēkšņi, bet pakāpeniski. Atcerieties, ka cilvēka auss ir daudz jutīgāks pret skaņas sākumu un beigām, nevis pret tā pakāpeniskām izmaiņām.
6) Skaņas sinhronizācijas loģika: padomājiet par to, vai ir iespēja mainīt skaņas stiprumu un perspektīvu, kad mainās uztveres perspektīva un ekrānā redzamais raksturs (piemēram, kad viņš atver durvis uz ielu).
7) Pārmērīgs pārklājums: neaizmirstiet izgriezt pārklājošās sekcijas.