Ksofons - Mūzikas instruments - vēsture, foto, video. Starpība starp ksilofonu un metalfon mūzikas instrumentu metalonu

Ksilofons - senais šoka mūzikas instruments, kura vēsture nonāk dziļā pagātnē. Bet pat šodien vienkāršākie šāda veida instrumenti ir atrodami vidū Āfrikas, Latīņamerikas, kā arī Dienvidaustrumu Āzijā.

Daudzus gadus, ksilofons bija diezgan primitīvs instruments, kas bija ļoti viegli veidot paši: koka stieņi saistās ar ķēdi un novieto uz līdzenas virsmas. Ar palīdzību nūjas, skaņa tika noņemta. Īpaši ērts bija tāds līdzeklis klaiņojošiem mūziķiem.

WANDS, lai spēlētu uz ksilofona, var būt ar sfēriskiem padomiem (pazemināt) vai speciāliem āmuriem līdzīgi maziem karotēm (šie āmuri tiek saukti par "kazu kājām").

Dažādas ksilofona iespējas daudzu gadu laikā pastāvēja daudzās kultūrās.

Tas ir liels mājās ksilofons

Jautrs ksilofonists ir mūsu laiks

Bet cilvēku ksilofons Bawa (Mali)

Rīka nosaukums

Instrumenta nosaukums dažādās valodās izklausās gandrīz vienādi un tulkoti no grieķu līdzekļiem: xulon - "koks, koksne" + Ponn - "Skaņa".Itāļu valodā - Xilofono., franciski - Ksilofons.

Instrumentu vēsture

Kā jau teicām, ksilofons ir vienkāršākais senais mūzikas instruments. Bet, ja mēs runājam par savu moderno versiju, tad šajā veidlapā kļuva zināms Eiropā no XV -XVI gadsimtiem, lai gan es paliku nesarežģītu rīku, līdz mūziķis M. Guzikov vērsa viņam. Šeit par to jāpaziņo.

Mikholel iosf Guzikov (1806-1837)

Mikholel iosf Guzikov - Baltkrievijas un ebreju ksilofonists Virtuoso. Viņš izveidoja šīs rīka klasisko modeli, un viens no pirmajiem kļuva par solo izpildītāju uz tā.

Nākamais mūziķis ir dzimis nabadzīgo mūziķu ģimenē. Bērnībā viņš mācīja spēlēt flautu un dulcimēru (Cymbal ģints). Viņš bieži darbojās kā ielas mūziķis, bet cieta smagu slimību, kas sniedza komplikāciju uz gaismas - misiņa instrumenti viņam nav pieejami. Jaunais mūziķis pirmo reizi spēlēja Baltkrievijas tautas instrumentā, kas bija ksilofona līdzība, un pēc tam sāka uzlabot šo rīku. Būtībā viņš izveidoja modernu četru airu ksilofona modeli ar hromatiskās diapazona divarpus oktāvas tilpumu.

Ksilofons uzlabojās M. Guzikovs

Viņš sasniedza šo prasmi izpildīt šo instrumentu, kas sāka dot solo koncertus. Guzikova runas 1834. gadā Kijevā, Maskavā, Odesa tik ļoti populāra, ka nākamajā gadā Polijas vijolnieks Karol Lipinskis un dzejnieks Alfons Lamartin palīdzēja viņam organizēt ekskursiju Parīzē, Prāgā, Frankfurtē, Vīnē un citās Eiropas pilsētās.

Parasti M. Guzikovs veica tradicionālo ebreju kostīmu, spēle kopā pievienoja viņa radinieku ansambli, un šie koncerti bija milzīgi panākumi. Viņi veica tautas ebreju melodijas, savus darbinieku darba ņēmēja, Paganini un citu slaveno komponistu transkripcijas.

Bet, diemžēl, vāja veselība neļāva talantīgu mūziķi turpināt runāt - viņš nomira no tuberkulozes vecumā no 31 gadiem.

Cilindra radītais ksilofona modelis tika izmantots vairāku gadu desmitus praktiski nemainīgas. Pateicoties viņam, ksilofons varēja kļūt par pilntiesīgu rīku klasiskai mūzikai.

Moderns ksilofons

Ietekmes ietekme Mūzikas instruments ksilofons Tā sāka ieslēgt orķestri no XIX gs. Tas sastāv no hromatāli noregulētu koka paneļu kopuma no gailis, valriekstu, egles, rosewanra vai ēda apmēram 40, kas atrodas 4 vertikālajās kolonnās uz salmu, rogers vai gumijas zirglietām, kas nav postošas \u200b\u200bsevi.

Spēles laikā ksilofons tiek novietots uz īpaša galda, kas dažkārt ir aprīkots ar rezonatoriem - dažādu lielumu vara piedurknēm, kas ir apturētas zem bāriem - ksilofona skaņa kļūst dziedātājiem.

Pašlaik tastatūras līdzīgi rīki ar pars, kas atrodas 2 rindās, piemēram, klavieres, piemēram, klavieru taustiņu. Skaņu ekstrahē divas krāsas karbonādes ar bieziem galiem ("kazu kājas"). Xylophone Timbre ir gredzenu pīrsings, pitching, un lielajiem burtiem - žāvēšanas.

Ksilofoni ir dažādi izmēri, to diapazons var būt no 1,5 līdz 3,5 oktāvas. Tastatūras līdzīga ksilofona diapazons ir F-C4 vai C1-C4.

Izmantojot ksilofonu

Ksofons tiek izmantots kā orķestra un solo rīks. Tas ir atzīmēts vijolīšu finiera, viņa partijas rezultātā atrodas zem bells partijas un virs siera partijas.

Pašlaik simfonija, pop, populāri, drosmīgi, lielie joslas un citi orķestri ietver ksilofonu savā sastāvā. Ir pat orķestri, kas sastāv tikai no bungu instrumentiem, ieskaitot ksilofonus. Piemēram, marimba Mix ansamblis no Sanktpēterburgas.

Dažādi mūzikas žanri arī nemaksā bez šī rīka - tautas, Latīņamerikas, klasiskās mūzikas, RegTeps, mūzikas, džeza, pat klints utt.

Daudzi komponisti izmantoja ksilofonu savā rakstos: D. Shostakovičs baleta suite "Zelta laikmets", A. Khachaturian baletā "Gayane" (slavenā deja ar zoberiem), I. Stravinsky baletā "pētersīļi", V. Oransky Baletā "Trīs tauku cilvēks", D. Klebanov baletā "Aistenok" un citi.

Xilophone, lai gan diezgan vienkāršs rīks, bet drosmīgi paziņo sevi un kā soloing, lielo komponistu darbi, kas rakstīti citiem instrumentiem, ir lieliski izklausījies viņa sniegumā. Un īpaši attiecībā uz ksilofonu, P. Krestova, M. de Falie, A. Khovaris, D. Korilino, S. Slonimsky, A. Aslama, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Palieev, O. Chishko, E. Handjieff un daudzi citi.

Mākslinieki uz ksilofona

Pirmais ksilofonists-virtuoso bija viņa autors - Mikhoel Guzikovs. Slaveni izpildītāji uz ksilofona ir K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovskis, V. Stimman, O. Khvedkievich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Gorodnikovs, uz . Fashin, T. Egorova, E. Galogēns, H. Breeier, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Retova un daudzi citi.

Alexandra Makarova

Viens no slavenākajiem rakstiem, kuros ksilofons ir iesaistīts, ir simfoniskais dzejolis Camille Saint-Sansa "Deja nāves" (1872).

Ksilofona šķirnes

Etniskās šķirnes ksilofona daudz. Gandrīz katra valsts ir jūsu ksilofons.

Balafon Populārs Angola, Gvineja, Mali, Madagaskara, Kamerūna, Kongo, Senegāla, Gambija, Côte d "Ivoire.

Timbila - Nacionālais rīks Mozambika.

Mokkin- Xilophone no Japānas.

Vibrafon un zvani (Metalofoni) - Ksofona šķirnes, kuru skaņas plāksnes nav izgatavotas no koka, un no metāla, visi šie rīki apvieno to pašu struktūru.

Marimba- Ksilofons ar metāla rezonatoru caurulēm, kas tiek apturētas zem parks. Marimba atšķiras no ksilofona ar diapazonu un timbru, attiecīgi, un izmēru atslēgām un rezonatoriem. Tāpat kā ksilofons, rezonators ir metāla vai koka caurule, kas tiek apturēta vertikāli zem atslēgas. Instrumenta tradicionālajā formā šī funkcija veic žāvētu ķirbju.

Marimba parādījās Dienvidmeksikā, tad kļuva par kopīgu rīku Āfrikā, Centrālajā un Ziemeļamerikā. To izmanto galvenokārt akadēmiskajā mūzikā, visbiežāk kā solo instruments vai spēlēt ansamblī.

Padomi, kā spēlēt uz Marimbe iesaiņotu vilnas vai kokvilnas diegiem. Stiklu izvēle ļauj mūziķiem iegūt virkni dažādu timbrīni.

Ēdamielāde - Tas ir ksilofons, kurā gabali tiek aizstāti ar caurulēm.

Mūzikas instruments: ksilofons

Franču komponists K. Saint-Sans Iedvesmojoties no 15. gadsimta vācu mākslinieka gravieniem Hans Golbien, uzrakstīja simfonisku dzejoli ar biedējošu nosaukumu " Deju nāve " Šā darba pirmizrādes laikā daži no studentiem aizturēti no bailēm, it kā tiešām briesmīgi skelets ar dobiem acs āboliem galvaskausā un ar rūsas slīpu, gāja briesmīgu deju, klauvējot kaulus. Kā komponists spēj radīt briesmīgu attēlu un sasniegt šādu efektu? Tātad biedējoši attēlot šādu raksturu autoram palīdzēja mūzikas instrumentam, kura vārds ir ksilofons.

Vēsture un daudzi interesanti fakti par šo mūzikas instrumentu lasa mūsu lapā.

Skaņa

Lai saprastu to, lai aprakstītu ksilofona skaņu, jums noteikti jāatceras lielā Krievijas komponista A. Ladova darbi, viņa "Kikimor" un "Baba Yaga" simfoniskie attēli Ja tas ir ļoti skaidri attēlots un grēcīgs ar tējām briesmīgu kimair, un strauji pārvadā raganu, pārkāpj žāvētas filiāles ceļā. Kultofona iekļaušana muzikālā paletē parasti ir saistīta ar zemes gabala vai savdabīgu pieredzi. Sausa, izlaižot, vairāku kaulu krāsu, šī rīka skaņa ir lieliski izmantota vizuālajos plānos. Piemēram, grauzēju riekstu dziesmu proteīns, in " Stāsts par cara saltānu " UZ. Roman Korsakovs uzdeva ksilofonu.

Dažreiz rīka skaņas timbru krāsa rada sullen garastāvokli, un dažreiz tas rada sarežģītus, neglīts komiksu attēlus vai melanholisko skaņu symphony №7 D. Shostakovich , epizodē "iebrukums".

Ksofona skaņa, kas lielā mērā ir atkarīga no mūziķa meistarības, var būt ļoti daudzveidīga: draudoša, biedējoša un pīrsings, un varbūt gaisma, sirsnīga un iekļūst. Pie forte, ksilofons skan krasi un zvana, uz "klavieres" - silts un samtains.

Diapazons Kultofona skaņa ir diezgan plaša - tie ir četri muzikālo skaņu oktavi.

Fotogrāfija:

Interesanti fakti:

• Xylophone bija ļoti populārs pareizajā žanrā sākumā divdesmitā gadsimta, kā arī 70. gadu pagājušā gadsimta, kad atdzimšana žanra sākās.
• Līdz pagājušā gadsimta 40 gadi, ksilofons tika ļoti aktīvi izmantots džeza grupās, līdz viņš nomainīja vibraphonu, arī ksilofons regulāri parādījās un bija ļoti populārs amerikāņu muzikālos 20. gadsimta pirmajā pusē.
• Āfrikas valstī Senegāla Xilophone attiecas uz zēnu un meiteņu uzsākšanas rituālu.
• Xilophone ir ļoti bieži izmanto filmu veidošanā, lai apmeklētu filmas šausmu žanrā.

• Āfrikas kontinentā daudzās valstīs ksilofons tiek atzīts par valsts instrumentu, tas tiek spēlēts grupās, dažreiz līdz sešiem instrumentiem un brīvdienām, kā arī bērēs.
• Xylofons tiek aktīvi izmantots animētu filmu balsīšanā, piemēram, populārā karikatūras sērija "Flinstone".
• Āfrikas tautās ir ļoti daudz šķirņu ksilofona, piemēram, ir ksilofoni milži, kas vienlaicīgi spēlē 4 cilvēkus.
• Slavenais ksilofonists Green George Hamilton tika uzdots balsot kustīgu apkalpi par savu rīku pirmajos trīs karikatūrās Walt Disney.
• Lielākais spēļu ksilofons ir 8 m garš, 2,5 m augstumā un 2 m plats, to veica B. Mozamoto no Indonēzijas 2009. gadā. Viņa svars bija 3168 kg.
• Daudzās Āfrikas valstīs, ksilofona lietošana praktiskiem mērķiem: viņi nobiedē pērtiķus, putnus un citus dārzu kaitēkļus.

• Lielākais Xylophonistu ansamblis sastāvēja no 1223 dalībniekiem un runāja Kaula Stadium Tondano Indonēzijā 2009. gada 31. oktobrī 2009. gada 31. oktobrī Kultūras un mākslas festivālā.
• Norvo bija ne tikai populārs aktieris, bet arī slavens ksilofonists, kurš bija viens no pirmajiem, kas ieviesa ksilofonu džezā.
• American Rock Band "vardarbīgi FEMMES" 1982. ierakstīja klipu, kurā xylophone bija galvenais instruments.
• Āzijā tukšas ķirbji tiek izmantoti kā ksilofona rezonators.
• Opera Teater, Xylophone pirmo reizi tika izmantots operā "Ansītis un Grietiņa" E. Hemperdinka 1893. gadā.
• Āmuri, kurus spēlē ksilofonisti, sirsnīgi sauc par "kazu kājām".
• Orķestriem vai individuāliem instrumentālistiem, ksilofona ražotāji veic dažādu izmēru instrumentus - no maziem piccolo līdz lieliem bass modeļiem.

Darbi ksilofonam

A. Khovarise - Fantasy par japāņu gravīru tēmām ksilofona ar orķestri (klausīties)

E. Glenni - concantine par ksilofonu ar orķestri

Kysylofon dizains

Mūsdienīgs ksilofons ir instruments ar diezgan vienkāršu dizainu, kas sastāv no rāmja, uz kurām ir fiksētas divas koka stieņu rindas, kas ir klavieru atslēgas un ar noteiktu skaņu. Bārs īsi, skaņa ir augstāka un otrādi. Katrs taustiņš (bar) atrodas uz īpašu mīkstu blīvi, kas ir izgatavots no putu gumijas.

Ksilofona taustiņi tiek izgriezti no rozā koka, alksnes, rožkoka, kļavas, riekstiem, kas tiek turēti divus gadus, pēc tam rūpīgi apstrādā. Taustiņiem ir standarta izmērs - 3,8 cm platumā un 2,5 cm biezumā, garums ir atkarīgs no skaņas augstuma. Tad tie ir izklāstīti noteiktā attālumā un piestiprina ar auklām. Saskaņā ar taustiņiem tiek novietoti īpašas metāla caurules, kuru loma palielina skaņas skaļumu. Tās ir caurules - rezonatori, kas dod skaņas skaļumu un padara to gaišāku un piesātinātu. Tie ir ļoti rūpīgi apstrādāti un konfigurēti plāksnes tonī.

Mākslinieks, spēlējot parasti izmanto plānas koka nūjas, līdzīgas maziem karotēm ar plastmasas, gumijas vai koka padomiem. Spieķi parasti ir divi, bet atkarībā no mūziķa profesionalitātes var būt 3 vai 4. Xylofonists izvēlas nūjiņas un padomus, kas ir vispiemērotākie mūzikas būtībai, lai spēlētu noteiktu skaņas garastāvokli.

Profesionālu izpildītāju rīks parasti atrodas īpašā stendā, kuru līmenis mainās atkarībā no mākslinieka amata stāvokļa.

Ksilofona šķirnes

Ksofona ģimene ir ļoti liela un daudzveidīga - tas ir viens no slavenākajiem etniskajiem mūzikas instrumentiem. Katram cilvēkiem ir ksilofons. Āfrikas, Āzijas un Amerikas kontinentos ksilofoni pastāv daudzās dažādās formās un ar lielu skaitu vārdu. Šeit ir daži no tiem:

• Balafon Populārs Angola, Gvineja, Mali, Madagaskara, Kamerūna, Kongo, Senegāla, Gambija, Côte D "Ivoire.
• Timbila - Nacionālais rīks Mozambika.
• Mokkin - Xilophone no Japānas.
• Marimba - Ļoti bieži Meksikā un Centrālamerikā.
• Vibrafon Gan zvani (metāla tālruņi) - ksilofona šķirnes, kuru skaņas plāksnes nav izgatavotas no koka, un no metāla - visi šie rīki apvieno to pašu struktūru.

Pielietojums

Ļoti ilgu laiku, ksilofons tika izmantots tikai tautas mūzikā, bet pēc būtiskām pārmaiņām tā izmantošana ir ievērojami pieaugusi. Daudzi orķestri ir simfoniskie, pop, tautas, drosmīga, lielā grupa ietver darbu Xilophone rotā savu skaņu. Ir arī ansambļi, kas ietver tikai sitamus instrumentus un ksilofonus, tostarp. Šodien šie pašpietiekami skaņas bungu instrumenti, to ārkārtas skaņu, mudina mūziķus veidot grupas, kurās izpildītāji spēlē tikai tādā grupā instrumentu, starp tiem jāatzīmē ansamblis Marimba maisījums no Sanktpēterburgas.

Pašlaik xylofons tiek izmantots dažādos mūzikas žanros - tas ir tautas, latīņu amerikāņu, klasiskā mūzika , Pa labi, mūzika, džezs , dažreiz pat rock un citi.

Xylofona vizuālā skaņa tika izmantota to rakstos, daudzi komponisti: D. Shostakovich Baleta komplektā "Zelta laikmets", \\ t A. Khachaturian Baletā "Gayane" ( slavenā deja ar zoberiem ), I. Stravinsky Balnā "Petrushka", V. Orange baletā "Trīs tēvi", D. Klebanovu baletā "Aistenok" un citi.

Xilophone bieži var dzirdēt uz skatuves kā soloēšanas rīku, un šeit izpildītāji ir ļoti laimīgi, jo lielo komponistu šedevri ir pilnīgi izklausīti, rakstīti vijolei, flautām, klavierēm. Bet joprojām ksilofons nav ignorēts. P. Krestrov, M. de Falie, A. Khovaris, D. Korilino, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Deleklyuz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Palieev, O. Chishko ,. Handgeiyev un daudzi citi veidoja savus darbus viņam.

Slaveni izpildītāji

Virtuoso darbojas uz ksilofona izpilde ir pieejama tikai patiesi talantīgiem izpildītājiem. Pirmais Virtuoso - mūziķis, kurš ir pilnībā atklājis instrumenta tehniskās un izteiksmīgās iespējas, kā arī nopietni ietekmēja nākamās paaudzes izpildītāju, viņa autors, M. Guzkov

Veiksmīga ksilofona darbības attīstība atbalstīja visu virtuozu mūziķu pleiadu parādīšanos, tostarp K. Mikheev, I. Trojanov, M. Eikhorn, M. Rascatov, M. Meslovskis, V. steyman, O. Khvilkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breeer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Resetovs un daudzi citi.

Vēsture

Xylophone vēsture sākās jau sen, apmēram divi tūkstoši gadu pirms mūsu laikmeta. Uz seno tempļu sienām ir cilvēki, kuri ir muzikāli uz instrumentiem, kas atgādina ksilofona veidu. Mākslas vēsturnieki vada karstos strīdus, kur šī instrumenta dzimtene ir: daži uzskata Āfriku, citu Āziju, un citi plāno pierādīt, ka Latīņamerika - uz šiem kontinentiem ir iespaidīgs vienkāršāko ksilofonu skaits.

Joprojām nav noteikta informācija - ir zināms tikai tas, ka šis rīks parādījās vecākiem laikos, un pirmais ksilofons bija vienkāršs koka stieņi, kas, hitting tos, publicēja patīkamu skaņu cilvēka uzklausīšanai. Tad bāri noteikti bija adīti un kļuvuši par tiem.

Dažādas ksilofona iespējas daudzu gadu laikā pastāvēja daudzās kultūrās.

Vintage freskas liecina, ka rīks skāra Eiropas kontinentu 15. gadsimtā, bet nesaņēma daudz izplatīšanos, kas galvenokārt palika klaiņojošo mūziķu rīks. Šī laika ksilofona dizains bija diezgan vienkāršs un pārstāvēts savstarpēji savienotas dažādu garumu līnijas, kas ātri izvēršas uz līdzenas virsmas. Viņi spēlēja uz tā, izmantojot nūjas, kas tika izgatavotas no urbšanas koka formā mazu karotes. Ksofona skaņas iespējas bija ļoti ierobežotas.

Tikai pirmajā pusē 19.gadsimta dizainu instrumenta ir veikta būtiskas izmaiņas. Nozīmīga ksilofona transformācija ir pienākums Baltkrievijas cimbalist M. Guzikov, kas palielināja instrumenta diapazonu divarpus oktāvu no hromatiskās skaņas, pievienojot plāksnes skaitu un ievietojot tos noteiktā kārtībā 4 rindās. Rīka izskats mainīts, skaņa kļuva par piesātināto un patīkamu, jo skaņas plāksnes tika novietotas uz salmu caurulēm, kas veica skaņas rezonatora lomu. Šis dizains ir kļuvis par pašreizējā ksilofona pamatu un tika izmantots nākotnē simts gadus.

Pēc būtiskām konstrukcijas izmaiņām komponistiem un mūziķu profesionāļiem īpašu uzmanību pievērsa šim instrumentam. Xilophone ievadīja simfonisko orķestri un vēlāk ienāca koncertā, kļūstot par risināšanas rīku. Problēmas ar repertuāru attiecībā uz solo izrādēm ksilofonistu tika atrisinātas noteiktā veidā: tika veikti dažādi transkripcijas un populāru darbu transkripcija.

20. gadsimta sākumā ksilofona dizains ir veikts vairākas būtiskas izmaiņas, tā pārveidoja par divu airu vienu. Bāri atrodas kā klavieru atslēgas, diapazons palielinājās par pusi no oktāvas, kas palielināja instrumenta iespējas un veica gandrīz visu vijoles repertuāru par pieņemamu izpildi.

Ksilofons - Tas ir ļoti nozīmīgs un iecienīts instruments visā pasaulē. Mūzikas entuziasti cer, ka ksilofona popularitāte pieaugs no gada uz gadu, un tas neapšaubāmi būs vērtīgs orķestra loceklis, pateicoties tās unikālajai skaņai. Viņš veido pasaules kultūras mantojumu un nobrauc ar cilvēku caur laiku, radot prieku un mieru savā dzīvē.

Ksilofons

Ir diezgan skaidrs, ka pirmajiem mūzikas instrumentiem bērnam jābūt pēc iespējas vienkāršāk un pieejamākiem. Veikt vismaz bungas, marakas vai blāvus, spēli spēles, uz kura pat divu gadu veco Carapez. Tomēr, ar viņu palīdzību, nav iespējams baudīt bērnu mākslas pasaulei. Vēl viena lieta ir ksilofoni un metalofoni, kur katra plate atbilst konkrētai piezīmei. Abiem šiem instrumentiem ir raksturīgas iezīmes, kas tiks apspriestas mūsu rakstā.

Definīcijas

Ksilofons - Shock grupas tūlītējs mūzikas instruments. Tas sastāv no vairākiem hromatāli noregulētiem koka uzglabāšanas telpām ar dažādiem garumiem. Plāksnes ir fiksētas uz statīva un ir konfigurētas noteiktām piezīmēm. Xilophone ir izplatīta visā pasaulē, bet ir ieguvis vislielāko popularitāti Dienvidaustrumāzijā, Āfrikā un Latīņamerikā. Lai noņemtu skaņu no insultu, ir nepieciešams hit ar īpašiem koka āmuriem vai karbonstikiem ar sfēriskiem padomiem, kas pievienoti šim rīkam. Pirmā ksilofona datuma pieminēšana atpakaļ uz XVI gadsimtu. Tajā laikā instruments bija diezgan primitīva ierīce, kas sastāv no diviem desmitiem koka plāksnēm, kas savienotas ar otru. Lai noņemtu skaņu, tie bija jānovieto uz līdzenas virsmas. Sakarā ar ērtības transportēšanu rīku aktīvi izmantoja klaiņojošiem mūziķiem. Ksofona uzlabošana bija 1830. gados.

Globenspiels - ietekmes mūzikas instruments. Sastāv no vairākām plāksnēm, kas fiksētas horizontālā secībā ap koka korpusa perimetru. Lai noņemtu skaņu, ir nepieciešams hit ar īpašiem ēdamiem vai āmuriem. Šis rīks saņēma savu nosaukumu, jo tiek veikti plāksnes. Acīmredzot, mēs runājam par metālu, vairumā gadījumu - misiņa vai bronzas. Modernā mūzikas atribūta vecums kļuva par glooshpilu, kurš ieradās no Āzijas, kas balstījās uz zvaniem. XIX gadsimtā tie tika aizstāti ar metāla plāksnēm.

Salīdzinājums

Kā redzams no iepriekš minētajām definīcijām, materiāla ražošanas materiālā ir noslēgts galvenā atšķirība starp mūzikas instrumentiem. Ksofons sastāv no rindas koka uzglabāšanas. Otrā instrumenta plāksnes tiek veiktas tikai no metāla. Tas izskaidro savu skaļo un zvana skaņu. Xilophone spēlē daudz klusāku un interesantāku. Tā rezultātā streiku uz plāksnēm, koka āmuru var dzirdēt kurliem, bet diezgan patīkamas skaņas, nevis uzklājot dzirdi. Ja mēs runājam par profesionālu instrumentu, tad fortā tā Timbre ir asa un klikšķa, un klavieres ir mīksta un bullous. Līdzīga skaņa dod ksilofonu īpašu šarmu.

Abi apstrādātie rīki ir sadalīti divos galvenajos veidos. Diatoniskie ksilofoni un metāla izstrādājumi sastāv no viena plāksnes rinda, kas atkārto balto taustiņu atrašanās vietu klavierēs. Līdzīgi vienkārši rīki bieži tiek izmantoti kā rotaļlietas bērniem un tiek veikti atbilstošā dizainā. Chromatic tipa mūzikas atribūtiem ir sarežģītāka ierīce un dziļa skaņa. Plāksnes tajās atrodas divās rindās pēc analoģijas ar baltiem un melniem klavieru taustiņiem. Šādu instrumentu iespējas ir daudz plašākas, tomēr tas būs daudz grūtāk apgūt tos. Vēl viena starpība xylophone no metāla fonder ir tas, ka pirmais bieži ir iesaistīts simfoniskā orķestrī. Viņa puses ir iekļautas slavenu komponistu darbos. Metallofons tiek uzskatīts galvenokārt par amatieru un pat bērnu instrumentu. Lai gan ar viņu saistītie zvani bieži sastopami orķestrī.

Apkoposim, kāda ir atšķirība starp ksilofonu un metāla fondu.

Xylophone Lidojums FX-12R ir nepieciešams iegādāties katru bērnu vai pieaugušo, ksilofons ir izgatavots no koka, un atšķirībā no metāla tālruņiem ir neparasti patīkama skaņa!

Ksilofons kā pirmais līdzeklis bērnam - lieliska izvēle!

Ksofona melodiskais skaņa nodrošinās bērnu un vecāku baudu, mācīšanās process ir ļoti vienkāršs un pieejams, tas ir ideāls risinājums bērnam sākotnējai muzikālajai apmācībai. Kultofona taustiņi atbilst baltajiem klavieru taustiņiem, un mazulis viegli zaudēs jaunu rīku - melodiju, klavieres vai sintezatoru vai pat akordeonu, spēlējot jau pazīstamas melodijas.

Lai mācītu bērnus, mēs esam sagatavojuši krāsainu atslēgu uzlīmes, pateicoties tam, ka jūs varat spēlēt uz septiņkukura metodi. Stick uzlīmes uz augšu no taustiņiem, izvēlieties dziesmu, un sākt spēlēt - krāsainas piezīmes nav nepieciešama zināšanas par mūzikas burtiem!

Ksilofons - Ietekmei mūzikas instrumentam ir senā izcelsme - vienkāršākie šāda veida instrumenti ir atrodami no dažādām Āfrikas, Dienvidaustrumu Āzijas un Latīņamerikas tautām. Eiropā pirmais pieminēts ksilofons ir datēts ar XVI gadsimta sākumu. Tas ir vairāki dažādu lielumu koka stieņi, kas konfigurēti noteiktām piezīmēm, uz kurām tās skāra ar ēdamgaldiem. Rīku var izmantot gan solo, gan ansamblis.

Specifikācijas:

• Ksilofona lidojums FX-12R
• Ir 12 atslēgas
• 2
• Krāsu uzlīmju komplekts
• Sastāvs: koksne, metāls, audums
• Straumēšanas ksilofons: no apakšas uz lielajiem taustiņiem uz augšējo MI uz mazajiem taustiņiem.

Pirms - sarkans
Pieprasījums,
Mi - dzeltens
Fa - zaļš
Sāls - zils,
La - zila
C - violeta.

Atskaņojot ksilofonu, mēs novietojam lielus taustiņus pa kreisi.

Pasūtiet uzlīmes no lieliem taustiņiem līdz mazam, violetam, sarkanam, oranžam, dzeltenam, zaļam, zilam, zilam, violetam, sarkanam, oranžam, dzeltenam.

"Katrs mednieks vēlas zināt, kur fazāns sēž!"

Tagad jūs varat spēlēt saskaņā ar metodi "Septembationery".

Metodes "Semisweetics" attiecībā uz ksilofonu 12 atslēgas

Lielas atslēgas ksilofona novietošana pa kreisi, maziem.

Lieli taustiņi - zemi toņi, mazi - augsts. Jo mazāks ir atslēga, jo augstāka skaņa.

Augstums - uz ksilofona diagramma - 2 izmēri atslēgās, no lieliem līdz maziem no kreisās uz labo pusi. Tie norāda uz piezīmju augstumu. Lieli taustiņi - spēlē ksilofona kreisajā pusē, mazs - labajā pusē.

Taisnstūra augstums diagrammā norāda uz atslēgu atbilstošo atslēgu.

Ilgums - Taustiņu platums apzīmē piezīmes ilgumu.

Kvadrātveida - puse, regulēšana ir ceturtdaļa utt. Piezīmes plānāks, jo mazāk izturība.

Ekskluzīva sevis metode, soli pa solim.

• Uzziniet, kā spēlēt saskaņā ar "Semisweetics" shēmu par ksilofonu
• Mēs pētām piezīmes ar dzejoļiem
• Mēs atceramies vizuālo saskaņošanu melodijas rakstīts krāsu piezīmes.
• Melodijas un dziesmas tiek izvēlētas atbilstoši klavierēm klavierēm primārajai mācīšanai
• Iet uz klavierēm, spēlējot pazīstamas melodijas.

No ksilofona - uz klavierēm.

Xylofone taustiņi atrodas, kā arī klavieru atslēgas, tas ir balstīts uz septiņu grādu mācību metodēm. Mēs izmantojam ksilofonu ar krāsu taustiņiem kā pirmo bērnu instrumentu, spēlējot uz ksilofona saskaņā ar SEVENCTION shēmu. Apakšējā līnija ir tā, ka mācīšanās spēlēt ksilofonu, bērns viegli dosies uz spēli klavierēs. Tajā pašā laikā tas ne tikai iemācīsies spēlēt, kā arī zinās piezīmes, viņu vārdus un atrašanās vietu. Mēs centāmies izvēlēties melodijas, no kurām tradicionāli sāk mācīties, tāpēc bērns būs iepazinies ar repertuāru iepriekš un viegli zaudēs spēli jebkurā instrumentā.

Ksilofoni ir izgatavoti no dabīgā koka, kas noregulēts līdz 40 procentiem mitrumam, mainot mitrumu, ir iespējama neliela sistēmas izmaiņas. Pieaugot mitrumam, sistēma samazinās, palielinās ar samazinājumu. Ar būtisku sistēmas maiņu, jūs varat patstāvīgi pielāgot ksilofonu:

• nolaist toni, lai ielej apakšā uz leju vai veikt padziļinājumu Vidū daļas apakšējā plaknē
• lai palielinātu toni, lai izspiestu atslēgu Mala (izvirzīto daļu apakšējā plaknē).

Lidojuma FX-12R ksilofons (12 piezīmes)

Ksilofons

Ding ding, tonis tonis,

Xylo-Xylo-Xylo fons.

Ksilofons uz skapja uzkāpa,

Viņš flamingo bija nobijies.

- Jūs, flamingo, pagaidiet!

Knābis nav ļoti Stucha

Labāka roku ņemšana.

Un jūs dzirdat maigu zvana signālu.

Tikai brīnums - ksilofons.

"Xilophone" tulkots no grieķu, ir dziedātājs. Pirmais ksilofons parādījās, varbūt, kad primitīvs cilvēks hit stick uz sausā koka un dzirdēja neparastu skaņu. Pašlaik līdzīgi vienkāršākie ksilofoni ir atrodami Āfrikā, Āzijā un Dienvidamerikā. Eiropā to piegādāja klīstošie mūziķi.

Kultofons sastāv no lielu skaitu koka slotas, izstarojot skaņas dažāda augstuma, kad hitting skaņas. Bruks ir izgatavoti no kļavas, alksnis, rieksti, dažreiz no rožkoka. Viņiem ir tos uz pīti no salmiem, rogers vai gumijas. Dizains parasti ir uzstādīts uz galda, dažreiz rezonatori ir fiksēti zem parkschers - dobiem metāla baloniem. Kultofona skaņa ir sasmalcināta, žāvēta un noklikšķināšana. Tas tiek iegūts, izmantojot "kazu kājas" - koka nūjas ar sabiezēšanu galos, līdzīgi karotēm.

Dažreiz koka slotas vietā izmanto metālu. Tas ir metāla vai vibraphone. Viņam ir visas plāksnes vienā līmenī, bet uz ksilofona, stieņi, kas atbilst melnajiem klavierēm, ir nedaudz pacelti. Vibrafon ir sarežģīts dizains. Tā atrodas īpašā trīs kadru galda stendā, pārvietojoties uz četriem riteņiem. Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās XX gadsimta sākumā. Pateicoties tās īpašajai Timbre un lielajām virtuālajām iespējām, Vibraphone tiek plaši izmantota mūzikā.

Bet, ja tastatūras mehānisms, piemēram, klavieres, ir kā metalwall, tad krūškurvja rīks būs. Masters padarīja viņa meistara Auguste pulcinātāju 1886. gadā. Spēlējot uz Challenger ir ērtāk nekā šokolādes uz metāla fonda. Un skaņa ir tāda pati maiga un zvana. Vizītes laikā Parīzē, P. I. Tchaikovsky dzirdēja un bija tik fascinē viņas burvju skaņa, kas ieviesa šī rīka partiju viņa rakstos: "voivode" un "riekkera" baleta balāde.

Pirmo reizi orķestrī, ksilofons izmantoja Ferdinand Kauer vidū XIX gadsimtā. Darbā "Septiņas variācijas". Viens no slavenākajiem kompozīcijām, kurās ir iesaistīts ksilofons, ir Saint-Sansa "nāves dejas" simfoniskais dzejoklis. Krievijas komponists romiešu-korsakov "pasakas cara saltan" norādīja Xilophone dziesmu "gulēt dārzā, dārzā" par attēla olbaltumvielu, ricking zelta riekstus.