Lea Leonardo da Vinci: La segunda venida en línea. Qué decirle a Leonardo da Vinci Qué decirle a Leonardo da Vinci

Otros científicos creen que el punto está en las peculiaridades de la forma artística del autor. Supuestamente, Leonardo aplicó pintura de una manera tan especial que la cara de Mona Lisa cambia constantemente.

Muchos insisten en que el artista se representó a sí mismo en forma femenina en el lienzo, por lo que resultó un efecto tan extraño. Un científico incluso encontró síntomas de idiotez en Mona Lisa, motivándolos con dedos desproporcionados y falta de flexibilidad en la mano. Pero, según el médico británico Kenneth Keel, en el retrato se transmite el estado de paz de una mujer embarazada.

También hay una versión de que el artista, supuestamente bisexual, pintó a su alumno y asistente Gian Giacomo Caprotti, quien estuvo a su lado durante 26 años. Esta versión está respaldada por el hecho de que Leonardo da Vinci le dejó este cuadro como legado cuando murió en 1519.

Dicen... ...que el gran artista debe su muerte a la modelo Gioconda. Esas horas de agotadoras sesiones con ella agotaron al gran maestro, ya que la propia modelo resultó ser una biovampiro. De esto todavía se habla hoy. Tan pronto como se pintó el cuadro, el gran artista se fue.

6) Al crear el fresco "La última cena", Leonardo da Vinci buscó modelos ideales durante mucho tiempo. Jesús debe encarnar el Bien, y Judas, que decidió traicionarlo en esta comida, es el Mal.

Leonardo da Vinci interrumpió el trabajo muchas veces, yendo en busca de modelos. Una vez, mientras escuchaba el coro de la iglesia, vio en uno de los jóvenes coristas la imagen perfecta de Cristo y, invitándolo a su estudio, hizo varios bocetos y bocetos de él.

Han pasado tres años. La Última Cena estaba casi terminada, pero Leonardo nunca encontró un modelo adecuado para Judas. El cardenal, que estaba a cargo de pintar la catedral, apresuró al artista, exigiendo que el fresco se terminara lo antes posible.

Y después de una larga búsqueda, el artista vio a un hombre tirado en la cuneta: joven, pero prematuramente decrépito, sucio, borracho y harapiento. No había tiempo para estudios y Leonardo ordenó a sus asistentes que lo llevaran directamente a la catedral. A duras penas lo arrastraron hasta allí y lo pusieron de pie. El hombre no entendía realmente qué estaba pasando y dónde estaba, y Leonardo da Vinci plasmó en un lienzo el rostro de un hombre sumido en pecados. Cuando terminó el trabajo, el mendigo, que para entonces ya se había recuperado un poco, se acercó a la lona y gritó:

¡He visto esta foto antes!

- ¿Cuándo? Leonardo se sorprendió. “Hace tres años, antes de que lo perdiera todo. En ese momento, cuando cantaba en el coro, y mi vida estaba llena de sueños, algún artista pintó a Cristo de mí ...

7) Leonardo tenía el don de la previsión. En 1494, hizo una serie de notas que pintan imágenes del mundo venidero, muchas de las cuales ya se han hecho realidad y otras se están haciendo realidad ahora.

"La gente hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá": estamos hablando aquí, por supuesto, del teléfono.

"La gente caminará y no se moverá, hablará con los que no están, escuchará a los que no hablan" - televisión, grabación de cintas, reproducción de sonido.

"Te verás cayendo desde grandes alturas sin ningún daño para ti" - obviamente haciendo paracaidismo.

8) Pero Leonardo da Vinci también tiene tales acertijos que desconciertan a los investigadores. ¿Tal vez puedas descifrarlos?

"La gente tirará de sus propios hogares los suministros que estaban destinados a sustentar sus vidas".

"A la mayoría de la raza masculina no se les permitirá reproducirse, porque les quitarán los testículos".

¿Quieres aprender más sobre Da Vinci y dar vida a sus ideas?

Cinco secretos de Leonardo da Vinci. 1. Leonardo cifró mucho para que sus ideas se revelaran gradualmente, a medida que la humanidad "maduraba" para ellas. El inventor escribía con la mano izquierda y con letras increíblemente pequeñas, e incluso de derecha a izquierda. Pero esto no es suficiente: convirtió todas las letras en una imagen especular. Hablaba en acertijos, salpicado de profecías metafóricas, amaba armar acertijos. Leonardo no firmó sus obras, pero tienen marcas de identificación. Por ejemplo, si observa las pinturas, puede encontrar un pájaro simbólico despegando. Aparentemente, hay bastantes signos de este tipo, por lo que uno u otro de sus descendientes se descubren repentinamente a través de los siglos. Como fue el caso de la Benois Madonna, que durante mucho tiempo como icono doméstico se llevó con actores itinerantes. 2. Leonardo inventó el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra unos en otros, lo que significa que respira, vive, despierta la fantasía. El italiano aconsejó practicar esta dispersión, fijándose en las manchas de las paredes provocadas por la humedad, las cenizas, las nubes o la suciedad. Fumó deliberadamente la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes. Gracias al efecto sfumato, apareció una sonrisa parpadeante de Gioconda cuando, según el enfoque de la mirada, al espectador le parece que la heroína de la imagen sonríe suavemente o sonríe depredadora. El segundo milagro de Mona Lisa es que está “viva”. A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de distintas ciencias, por lo que sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones a lo largo del tiempo. Del tratado sobre la luz y la sombra provienen los comienzos de las ciencias del poder de penetración, el movimiento oscilatorio y la propagación de las ondas. Todos sus 120 libros se han esparcido (sfumato) alrededor del mundo y gradualmente están siendo revelados a la humanidad. 3. Leonardo prefirió el método de la analogía a todos los demás. La aproximación de la analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando un tercero se sigue inevitablemente de dos conclusiones. Pero una cosa. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden sus conclusiones. Tomemos al menos la famosa ilustración del Maestro, que prueba la proporcionalidad del cuerpo humano. Con los brazos extendidos y las piernas abiertas, la figura de un hombre encaja en un círculo. Y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado, formando una cruz. Este "molino" dio impulso a una serie de pensamientos diversos. El florentino resultó ser el único de quien provinieron los proyectos de iglesias, cuando el altar se coloca en el medio (el ombligo de una persona), y los adoradores están uniformemente alrededor. Este plano de iglesia en forma de octaedro sirvió como otro invento genial: un cojinete de bolas. 4. A Leonardo le gustaba usar la regla de contraposta - oposición de opuestos. Contrapost crea movimiento. Al hacer una escultura de un caballo gigante en Corte Vecchio, el artista colocó las patas del caballo en contraposta, lo que creó la ilusión de un paseo libre especial. Todos los que vieron la estatua cambiaron involuntariamente su modo de andar a uno más relajado. 5. Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo incompleto es una cualidad de vida obligatoria. ¡Terminar significa matar! La lentitud del creador era la comidilla del pueblo, podía dar dos o tres golpes y abandonar la ciudad durante muchos días, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o crear un aparato para caminar sobre el agua. Casi todas sus obras significativas son "work in progress". Muchos fueron estropeados por el agua, el fuego, el trato bárbaro, pero el artista no los corrigió. El Maestro tenía una composición especial, con la ayuda de la cual parecía hacer especialmente "ventanas de incompletitud" en la imagen terminada. Aparentemente, de esta manera dejó un lugar donde la vida misma podría intervenir, corregir algo.

Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04 (París, Museo del Louvre)

"Hermosa Ferroniera", 1490-1496 / 1495-1497

Dama con armiño (1484, Museo Czartoryski, Cracovia)

Madonna con granada. 1469

Madonna Lita. 1490 (San Petersburgo, Hermitage estatal)

Madonna en la gruta. 1483-86 (París, Museo del Louvre)

Cuadro Madonna con una flor (Madonna Benois). 1478

Imagen de la Virgen. 1510

Retrato de Ginevra de Benci (1473-1474, Galería Nacional, Washington)

Anunciación. 1472-75 (Florencia, Galería Uffizi)

"Hombre de Vitruvio"

Auto retrato

leonardo da vinci

El misterio de Leonardo comienza con su nacimiento, en 1452 el 15 de abril en un pueblo al oeste de Florencia. Era hijo ilegítimo de una mujer de la que casi nada se sabe.

No sabemos su apellido, edad o apariencia, los biógrafos la llaman una joven campesina. Que así sea. Se sabe mucho más sobre el padre de Leonardo, Piero da Vinci, pero tampoco lo suficiente. Era notario y provenía de una familia afincada en Vinci. Leonardo se crió en la casa de su padre. Su educación obviamente fue la de cualquier niño de una buena familia que vive en un pueblo pequeño.

Su letra es asombrosa, escribe de derecha a izquierda, las letras están invertidas para que el texto sea más fácil de leer con un espejo.

La primera obra fechada de Leonardo (1473, Uffizi) es un pequeño boceto de un valle fluvial visto desde un desfiladero.

Leonardo da Vinci no solo fue un gran pintor, escultor y arquitecto, sino también un científico brillante que estudió matemáticas, mecánica, física, astronomía, geología, botánica, anatomía y fisiología de humanos y animales, persiguiendo constantemente el principio estudio piloto. En sus manuscritos hay dibujos de máquinas voladoras, un paracaídas y un helicóptero, nuevos diseños y máquinas cortadoras de tornillos, imprentas, carpintería y otras máquinas, dibujos anatómicos que son precisos, pensamientos relacionados con las matemáticas, la óptica, la cosmología (la idea de la homogeneidad física del universo) y otras ciencias.

Hacia 1480, Leonardo ya estaba recibiendo grandes pedidos, pero en 1482 se trasladó a Milán. Leonardo pintó varios cuadros y el famoso fresco La última cena, que nos ha llegado en mal estado. Escribió esta composición en la pared del refectorio del monasterio milanés de Santa Maria delle Grazie. Luchando por la mayor expresividad colorida en la pintura mural, realizó experimentos fallidos con pinturas y tierra, lo que provocó su rápido daño. Y luego toscas restauraciones y... soldados de Bonaparte completaron el trabajo.

La pintura sin fecha de la Anunciación se atribuyó a Leonardo solo en el siglo XIX;

Período maduro de creatividad. Le trajo el primer encargo en 1483, fue la fabricación de parte del retablo de la Capilla de la Inmaculada Concepción - Madonna en la Gruta

Actividades de Leonardo en la primera década del siglo XVI. fue tan diversa como en otras épocas de su vida. En este momento, la pintura de la Virgen y el Niño con St. Anna, y alrededor de 1504 Leonardo comenzó a trabajar en su famosa pintura Mona Lisa, un retrato de la esposa de un comerciante florentino.

Leonardo inventó el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra unos en otros, lo que significa que respira, vive, despierta la fantasía. Fumó deliberadamente la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes. Gracias al efecto sfumato, apareció una sonrisa parpadeante de Gioconda cuando, según el enfoque de la mirada, al espectador le parece que la heroína de la imagen sonríe suavemente o sonríe depredadora. El segundo milagro de Mona Lisa es que está "viva". A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de distintas ciencias, por lo que sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones a lo largo del tiempo.

Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo inacabado es una cualidad de vida obligatoria. Terminar significa matar.

Leonardo murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; sus pinturas en ese momento estaban dispersas principalmente en colecciones privadas, y las notas permanecieron en varias colecciones casi en completo olvido durante varios siglos más.

aforismos

"Así como un día bien vivido trae un sueño pacífico, una vida bien vivida trae una muerte pacífica".

“Si todo parece fácil, prueba inequívocamente que el trabajador es muy poco hábil y que el trabajo está más allá de su comprensión.

Quien piensa poco, comete muchos errores. (Leonardo da Vinci)

En verdad, siempre que faltan argumentos razonables, se reemplazan por un grito. (Leonardo da Vinci)

La última cena. 1498

Dibujos. 1503

La sonrisa de Gioconda es "la sonrisa más extraña del mundo", uno de los misterios más famosos y sin resolver de la historia de la pintura, cuya esencia no está precisamente formulada debido a que la percepción del cuadro "Gioconda (Mona Lisa) "es puramente individual. Las disputas sobre el origen de la protagonista del cuadro, sobre su belleza, sobre el significado de la esquiva sonrisa, no han terminado hasta ahora. Los espectadores y los historiadores del arte están de acuerdo en una sola cosa: el aspecto hermosa chica y su sonrisa realmente deja una impresión indeleble en el espectador. Debido a qué - no hay explicación todavía.

Más precisamente, las explicaciones del fenómeno aparecen con una constancia envidiable. Así, por ejemplo, recientemente, la profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard en la reunión anual de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, que se celebró en Denver (Colorado), presentó su teoría para explicar el misterio de la sonrisa de Mona Lisa. En su opinión, el efecto de una sonrisa parpadeante está asociado con las peculiaridades de la visión humana.

Margaret Livingston notó que la sonrisa de Mona Lisa solo es aparente cuando el espectador no mira directamente a los labios de Mona Lisa, sino a otros detalles de su rostro. El investigador sugiere que la ilusión de la desaparición de una sonrisa al cambiar el ángulo de visión está relacionada con la forma en que el ojo humano procesa la información visual.

Las características de la visión humana son tales que la visión directa percibe bien los detalles, las sombras peor. "La naturaleza escurridiza de la sonrisa de Mona Lisa puede explicarse por el hecho de que casi todo está ubicado en el rango de luz de baja frecuencia y solo se percibe bien con la visión periférica", dijo Margaret Livingston.

Entonces, si te encuentras en París, ve al Louvre, este tesoro del arte mundial. Y no te olvides de ir a la sala donde probablemente se exhibe la pintura más famosa del mundo: la obra maestra del gran florentino, el titán del Renacimiento, Leonardo da Vinci. Solo que sería bueno que tú y "La Gioconda" no estuvieran solos.

Hubo un caso en que un turista ruso se demoró en la imagen durante mucho tiempo por la noche cuando el museo estaba cerrando. No había visitantes en la sala; puede intentar penetrar la intención del autor sin interferencias. Un minuto después, se sintió inquieta, y luego hubo angustia en general, y se asustó. La turista se salvó de desmayarse porque rompió el contacto con la pintura y corrió hacia la salida. Solo en la calle se calmó, pero la fuerte impresión permaneció durante mucho tiempo ...

Leonardo da Vinci, aunque tenía 61 años, estaba lleno de fuerza física y creativa cuando fue llamado a Roma por Giuliano Medici, el hermano y colaborador más cercano del Papa León X, para pintar un retrato de su amada Signora Pacifica Brandano. Pachifika - la viuda de un noble español tenía una disposición suave y alegre, estaba bien educada y era un adorno de cualquier compañía. No es de extrañar que una persona tan alegre como Giuliano se acerque a ella, como lo demuestra su hijo Ippolito.

En el palacio papal de Leonardo, se equipó un hermoso taller con mesas móviles, con luz difusa. Durante la sesión, sonó música, los cantantes cantaron, los bufones recitaron poesía, y todo esto para que Pacifica mantuviera una expresión constante en su rostro. La imagen fue escrita durante mucho tiempo, asombró al espectador con la extraordinaria minuciosidad de terminar todos los detalles, especialmente la cara y los ojos. Pacifica en la imagen era como un ser vivo, lo que asombró a la audiencia.

Es cierto que algunos a menudo tenían una sensación de miedo, les parecía que, en lugar de una mujer, podía aparecer un monstruo en la imagen, una especie de sirena marina o incluso algo peor. Y el propio paisaje detrás de ella evocaba algo misterioso. La famosa sonrisa oblicua de Pacífica tampoco correspondía en modo alguno al concepto de rectitud. Más bien, había algo de malicia aquí, y tal vez algo del reino de la brujería. Es esta sonrisa enigmática la que detiene, fascina, inquieta y llama al espectador perspicaz, como obligándolo a entrar en una conexión telepática con la imagen.

Por cierto, esa sonrisa era inherente al propio Leonardo. Esto se evidencia en la imagen de su maestro Verrocchio "Tobías con un pez", en cuya escritura Leonardo sirvió como modelo del Arcángel Miguel. Sí, y en la estatua de David, el maestro sin duda reprodujo el aspecto de su alumno con su característica expresión burlona.

Tal vez esta circunstancia haya hecho posible en nuestro tiempo suponer que el modelo de la Gioconda fue el propio autor, es decir, la imagen es su autorretrato con traje de mujer. Una comparación por computadora de la pintura con el famoso autorretrato a lápiz rojo, almacenado en Turín, no refutó esta suposición. De hecho, existe una cierta similitud, pero esto es completamente insuficiente para cualquier conclusión adicional.

El destino de Pacífica no fue fácil. Su matrimonio con un noble español duró poco: su esposo murió pronto. Giuliano Medici no quería casarse con su amante, y poco después de casarse con otra, murió de tisis. El hijo de Giuliano, Pacifica, murió joven, después de haber sido envenenado. Sí, y la salud del propio Leonardo durante el trabajo en el retrato se derrumbó por completo.

El destino de las personas que se acercaban a Pacifica resultó ser trágico, como una mariposa que vuela hacia el fuego. Aparentemente, ella tenía el poder de atraer a los hombres hacia ella y, por desgracia, quitarles la energía y la vida. Es posible que su apodo fuera Gioconda, que significa Jugando. Y realmente jugaba con la gente, con sus destinos. Pero jugar con un objeto tan frágil siempre termina de la misma manera: el objeto se rompe.

Giuliano de' Medici, que quería estrechar sus lazos con la familia real francesa, se casó con la princesa Filiberto de Saboya. Para no molestar a la novia con la imagen de un amante reciente, Leonardo se quedó en Roma y continuó haciendo cambios en la imagen, desde el punto de vista de cualquier observador externo, que está completamente terminada.

Pero alguna fuerza le hace seguir trabajando, aunque a menudo lo vence el cansancio y la apatía, que nunca antes había conocido. Su mano derecha tiembla cada vez más. Aunque fue zurdo desde la infancia y a menudo fue ridiculizado por esto, asociado con la superstición de que Satanás o los espíritus malignos conducen con su mano izquierda, cada vez le resultaba más difícil trabajar.

Leonardo a menudo se divertía con diversiones extrañas. Cuando un día un jardinero atrapó una lagartija de aspecto extraño, Leonardo le puso alas hechas con la piel de otras lagartijas llenas de mercurio, así como cuernos y una barba. Cuando el lagarto se movía, sus alas revoloteaban. Esto aterrorizó a los espectadores, que echaron a correr.

En su juventud, después de haber recibido la orden de pintar un escudo, en una de las habitaciones, Leonardo creó un monstruo terrible, compuesto por muchos camaleones, lagartos, serpientes, murciélagos y otras criaturas. El monstruo, como si estuviera vivo, salía arrastrándose de una hendidura en la roca dispuesta en la habitación, salpicando veneno por la boca, fuego por los ojos, humo por la nariz. Al elegir el ángulo correcto, representó a este monstruo en el escudo. Era necesario tener nervios muy fuertes para permanecer inmóvil cerca del escudo.

Estudiando la anatomía de personas y animales, Leonardo de alguna manera armó un esqueleto completo de un caballo y, con la ayuda de largas cuerdas, pudo ponerlo en movimiento, asustando a sus asistentes. Y aprendió a limpiar y adelgazar tripas de cordero para que le cupieran en la palma de la mano. Con una piel escondida en otra habitación, su asistente infló estas tripas de manera que toda la habitación se llenó de ellas, presionando a los asombrados invitados contra las paredes.

Tanta diversión para Leonardo tenía mucho sentido. En ellos, perfeccionó su idea: el propósito de una obra de arte es la capacidad de asombrar al espectador, obligándolo a retroceder con horror o hechizarlo. Muchas de sus creaciones despiertan emociones fuertes, conmocionan y emocionan. Esto ha estado sucediendo durante más de cuatro siglos, refiriéndose completamente a su última creación importante: la Gioconda.

giuliano Piero de Medici.

Antes de partir de Roma hacia Francia, Leonardo visitó a Giuliano Medici, que se estaba muriendo de tuberculosis, y regresó a su tierra natal poco después de su boda. Giuliano le dejó el retrato de Pacifica al artista, quien eventualmente vendió el retrato al rey francés por una gran suma. "Los Medici me crearon y me destruyeron", comentó Leonardo en su diario, lamentando el rápido deterioro de su salud. Pero no los Medici, creo, fueron la causa de la destrucción del maestro, sino la Signora Pacifica, cuyas fatales cualidades dejaron una huella en su vida posterior. Esto fue facilitado por la comunicación misma con ella, y luego, su encarnación pictórica, producida por Leonardo ...

Al servicio del rey francés, Leonardo diseñó magníficas festividades, un nuevo palacio para el rey, un canal, pero todo esto no estaba en absoluto al mismo nivel que antes. Un año antes de su muerte, escribió un testamento. Antes tan enérgico, Leonardo perdió mucho. Inusual para un hombre que en su juventud dobla tranquilamente una herradura con la mano, había una sensación constante de fatiga.

Más recientemente, escribió, tratando de expresar un pensamiento en diferentes palabras: "Es más probable perder el movimiento que cansarse. Más bien, la muerte que la fatiga. No me canso, traigo beneficios. Todos los trabajos son incapaces de cansarme". ." No se levanta de la cama durante semanas, su mano derecha finalmente dejó de obedecerle.

Este estado no podía durar mucho y, a la edad de 67 años, el titán del Renacimiento se extinguió. Así que Pacifica fue tanto la razón de la creación de una creación extraordinaria como la razón de la rápida extinción del gran científico e ingeniero, arquitecto y artista...

Gogol en la historia "Retrato" menciona el retrato de Leonardo da Vinci, en el que el gran maestro trabajó durante varios años y aún se considera inacabado, aunque sus contemporáneos veneraron esta imagen como la obra de arte más perfecta y definitiva. No hay duda de que Gogol se refiere a la famosa Gioconda, aunque no la nombra. Pero, ¿en relación con qué necesitaba Gogol recordar a Leonardo da Vinci?

La acción de la historia comienza con el hecho de que el pobre joven artista Chartkov, con su último dinero, compra un retrato de un anciano con un traje asiático, elegido por él entre chatarra, cuyos ojos no solo fueron cuidadosamente elaborados, sino también extrañamente parecía vivo, dejando una sensación extraña y desagradable en el espectador que miraba el retrato. Entonces, al llegar a casa, lavar el retrato comprado de la suciedad y colgarlo en la pared, Chartkov está tratando de comprender la causa de la extraña sensación. Fue en este momento cuando recuerda a "La Gioconda" como el análogo más cercano de una adquisición extraordinaria.

Es imposible no citar el curso del razonamiento adicional de Chartkov bajo la impresión del retrato del anciano: "Ya no era arte: incluso destruyó la armonía del retrato mismo. ¡Estaban vivos, eran ojos humanos! Parecía como si fueran recortadas de una persona viva e insertadas aquí, aquí ya no había ese alto placer que embarga el alma al mirar la obra de un artista, por terrible que fuera el tema que tomaba, había algo de doloroso, sentimiento lánguido ... ¿Por qué la naturaleza simple y básica aparece en un artista en algún tipo de luz y no sientes ninguna impresión baja, por el contrario, parece que lo has disfrutado, y después de eso todo fluye y se mueve? a tu alrededor más tranquila y uniformemente? ¿Fiel a la naturaleza? Pero no, no hay nada que ilumine en él. Es lo mismo que una vista en la naturaleza: no importa cuán magnífico sea, a todo le falta algo si no hay sol en el cielo. " Y sobre el aterrador retrato: “Ya no era una copia de la naturaleza, era esa extraña pintura que iluminaría el rostro de un muerto que hubiera resucitado de la tumba”.

Recuerde que bajo la influencia de esta imagen, Chartkov comenzó a tener alucinaciones y sueños terribles. La riqueza resultante convirtió a Chartkov en un retratista de moda, pero la felicidad no llegó. El oro le dio seguridad y honor, pero le quitó la habilidad del pintor y la capacidad de respetar a sus jóvenes colegas. La pérdida de talento condujo a la envidia hacia los artistas talentosos, a la ira contra el mundo entero y, como resultado, a la pérdida de riqueza y a una muerte terrible. Se dio cuenta de que el extraordinario retrato que había comprado en la época de su pobre juventud era la causa de su transformación.

Después de la muerte de Chartkov, se reveló la historia de la creación del retrato. Resultó que al maravilloso artista autodidacta le encargó este retrato un prestamista, a quien muchos consideraban el diablo debido al hecho de que el destino de todas las personas que le pedían dinero prestado era terrible. En ellos, junto con el dinero, parecía infundirse una fuerza maligna que los conducía a la muerte. El usurero, sintiendo la inminencia de la muerte, encargó un retrato para seguir viviendo en ese retrato por poder sobrenatural. El artista, queriendo probar suerte en la representación del diablo, estuvo de acuerdo, pero cuanto más se acercaba a la naturaleza con su retrato, más pesadez y ansiedad surgían en él. Los ojos del retrato "penetraron en su alma y le produjeron una ansiedad incomprensible". Aunque el artista no pudo completar su obra, el retrato parecía estar terminado, y tras la pronta muerte del usurero, acabó con él. La consiguiente pérdida de talento, la muerte de su esposa y sus dos hijos, lo llevaron a la idea de que “su pincel sirvió como un arma diabólica, esa parte de la vida del prestamista realmente se convirtió de alguna manera en un retrato, y ahora está inquietando a la gente, inspirando impulsos demoníacos, seduciendo a los artistas de camino, dando lugar a terribles tormentos de envidia.

¿Quizás Gogol desentrañó la esencia fatal de "Gioconda" y codificó su conjetura con la historia "Retrato", temeroso de ser malinterpretado por sus contemporáneos? Ahora podemos decir que el usurero de Gogol y Pacifica Leonardo son, en cierto sentido, una sola persona.

Durante varios siglos, un retrato femenino de Leonardo da Vinci, conservado en el Louvre, se consideró una imagen de Lisa, de 25 años, esposa del magnate florentino Francesco del Giocondo. Hasta ahora, en muchos álbumes y libros de referencia, el retrato tiene un nombre doble: "La Gioconda. Mona Lisa". Pero esto es un error, y el famoso artista y escritor medieval Giorgio Vasari, que compiló las biografías de muchos grandes artistas y escultores del Renacimiento, tiene la culpa.

Fue la autoridad de Vasari la que eclipsó el velo de luto de la viuda sobre la cabeza de la mujer representada (Francesco del Giocondo vivió una larga vida), y no dio la oportunidad de plantear la pregunta: si se trata de Mona Lisa, entonces ¿por qué el pintor mantuvo el retrato mientras el cliente estaba vivo?

Y sólo el siglo XX detuvo esta hipnosis. A. Venturi en 1925 sugirió que el retrato representa a la duquesa de Constanta d "Avalos, la viuda de Federigo del Balzo, otra amante de Giuliano Medici. La base de esta hipótesis es el soneto del poeta Eneo Irpino, que menciona su retrato por Leonardo Otras confirmaciones de esta versión no.

Y, finalmente, en 1957, C. Pedretti presentó la versión de Brandano de Pacífica. Fue esta versión la que provocó un nuevo auge en la investigación sobre la herencia del gran florentino. Es esta versión la que parece ser la más correcta, ya que está confirmada no solo por los documentos, sino también por la esencia de las circunstancias adicionales mencionadas anteriormente.

El siglo XX es un siglo de grandes logros en el campo de la parapsicología. El conocido neuropsiquiatra Sh. Karagulla, como resultado de muchos estudios confiables en los EE. UU., Canadá, Inglaterra, encontró que algunas personas tienen un aura reducida en comparación con el resto y pueden absorber la energía vital de sus seres queridos. ponerse mal

Ahora, esas personas a menudo se llaman vampiros de energía. Este fenómeno también ha sido confirmado por otros investigadores. La fuga de energía vital en la etapa inicial provoca apatía en la víctima de la agresión energética, debilitamiento del sistema inmunológico y luego conduce a graves trastornos de salud.

Entonces, es muy similar al hecho de que Pacifica era una persona así, una absorbente de la energía vital de otras personas: un vampiro de energía o, como diría Gogol, irradiaba una luz mortal. Es por eso que su retrato inusualmente realista, como la Pacifica viviente, absorbe vida, irradia maldad y no cura, pero daña el alma de la audiencia hasta el momento. Con un contacto a corto plazo de una persona con tales imágenes, puede ocurrir una manifestación del síndrome de Stendhal y con un contacto a largo plazo con el síndrome de fatiga crónica.

Aquí, en esta imagen, la quintaesencia de los logros del gran maestro se concentra en el camino de aproximación a la realidad. Estos son los resultados de sus estudios anatómicos, que le permitieron retratar personas y animales en poses completamente naturales, este es el famoso "sfumato" - dispersión, que le permitió representar correctamente los límites entre diferentes objetos, este es el uso perfecto del claroscuro, esta es la sonrisa misteriosa de la mujer retratada, esta es la preparación cuidadosa de un suelo especial para cada parte de la imagen, este es un estudio de detalles inusualmente fino.

Y, finalmente, lo más importante es la fiel transferencia de lo intangible, más precisamente, la esencia sutil del objeto de pintura. Con su extraordinario talento, Leonardo creó una creación verdaderamente viva, dándole a Pacifica una larga vida que continúa hasta el día de hoy con todas sus rasgos característicos. Y esta creación, como la creación de Frankenstein, destruyó y sobrevivió a su creador.

El Louvre "La Gioconda" puede traer el mal a las personas que intentan penetrar su significado, ¿entonces tal vez sea necesario destruir todas las reproducciones y el original en sí? Pero esto sería un crimen de lesa humanidad, sobre todo porque hay muchas pinturas con tal impacto en una persona en el mundo. Solo debe conocer las peculiaridades de tales pinturas (y no solo pinturas) y tomar las medidas apropiadas, por ejemplo, limitar su reproducción, advertir a los visitantes de los museos sobre tales obras y poder brindarles asistencia médica, etc. Pues si tienes reproducciones de "La Gioconda" y te parece que te hacen mal, guárdalas o quémalas.

En la historia de Gogol, el retrato desafortunado desapareció misteriosamente cuando se reveló públicamente su secreto. No se sorprenda si descubre que pronto La Gioconda desaparecerá misteriosamente del Louvre. Ya había desaparecido de allí en 1911, siendo secuestrada, pero luego fue encontrada y devuelta a su lugar nuevamente.

¿Bibbiene?…

Ah, se me olvidaba, - el cardenal cerró los ojos con la mano, - se fue ayer... m-m... En general, se fue. Posponer la carta. Bibbiena lo leerá cuando regrese. Y no me digas una palabra. Todavía no sé cómo debo proceder ahora. Me preocuparé en vano.

Giuliano arrojó el papel sobre la mesa con molestia.

Está bien, Giovanni, si no quieres leerlo, te lo daré en palabras. César huyó de Fernando. Dicen que ya no está en España. Nadie sabe exactamente adónde fue y quién lo liberó. Julius ya ha ofrecido una recompensa por la cabeza de Borgia. Veinte mil ducados.

El Cardenal, que en ese momento bebía agua con avidez, se atragantó, atragantó y salpicó todo a su alrededor, incluida su lujosa sotana.

¡¿Y tú estabas en silencio?! el grito.

Giovanni saltó y corrió de un lado a otro entre largas mesas llenas de frascos, retortas, pociones de drogas, colillas de velas y hojas de fórmulas locas e inútiles.

Dios mío, Dios mío, se lamentó. - ¡Pues tú y Pietro hicieron un lío! Estoy seguro de que Cesare ya está a mitad de camino. ¡Quizás ya está aquí! ¡Tenemos que deshacernos de esta chica! ¿Escuchas, Giuliano, debemos deshacernos de ella inmediatamente! ¡Llévatela! ¡No, mejor matar! ¡Dios mío, en qué me habéis metido, mis pobres imbéciles! Bibbiena, que es un hombre muy, muy inteligente, dice que mi amabilidad con mis familiares me arruinará. ¿Y por qué solo te escuché? ¡¿Y por qué te acabo de contactar?! Lo sabes ¿Tenía una relación perfectamente normal con Della Rovere hasta que ustedes dos se metieron en este sucio negocio con su mendiga?¡Podría convertirme en un legado y su ejército también, si no fuera por ti!

Julio II, habiendo estado en el trono papal por poco más de dos meses, cambió su apodo de "Hierro" a "Terrible". Ya ha logrado ejecutar a la mayoría de sus enemigos, en secreto y abiertamente. Giovanni tenía algo de qué preocuparse.

Giuliano frunció el ceño.

Quizás deberías haberte convertido en papa tú mismo y no pensar en cómo encontrar el patrocinio de della Rovere ”, dijo con mal humor. "¡No te atrevas a hablar mal de Pietro!"

Giovanni suspiró pesada y profundamente, tapándose los ojos con la mano.

Lo siento, lo siento", dijo después de una larga pausa. “El pobre Pietro ha sido tu padre todo este tiempo. Lo siento Juliano. Nada. No te preocupes. Esperemos a Bibbiena. No tomaremos ninguna decisión por ahora.

TARJETA POSTAL

¡No, papá, tienes que decírselo! La voz de Francesca vino del corredor. - ¡Papá, ya sabes!

Abrí mis ojos. Oscureció fuera de la ventana. La habitación está oscura. Se levantó con dificultad, sintiendo que su cabeza se partía en dos partes iguales al menor cambio de posición.

Francesca, estás exagerando…” le respondió otra voz, aparentemente la Signora Vasari, pero ahora sonaba de alguna manera diferente, no como antes, pesadamente, constreñida.

¡Yo sé que tú sabes! ¡Contar! Francesca insistió.

Es una historia muy extraña, Francesca, - el padre de la niña parecía estar tratando de evitar la respuesta. - Muy extraño.

Papá, ¿cómo pensaste que sucedería esto? Francesca lo instó. - ¿Puede suceder de alguna manera? no raro?…

Pero ellos mismos no saben lo que buscan... - objetó el padre. Me puse de pie y lentamente, tratando de no tropezar o perder el equilibrio, caminé hacia la puerta.

¿Cómo pueden saberlo, papá? Francesca insistió.

No entiendes, no entiendes ", dijo el signor Vasari claramente, casi en sílabas, después de lo cual hubo un sonido hecho por su carruaje durante el movimiento.

Abrí la puerta y casi choco con el padre de Francesca.

¡Ay! El signor Vasari exclamó sorprendido.

¡Lo siento lo siento! tartamudeé. - ¿No te golpeé con la puerta?

No, todo está bien. Todo está bien, - el signor Vasari me miró de forma extraña - atenta, intensamente, como si quisiera convertirlo en una radiografía. - ¿Estás bien?

Si es mejor. Gracias.

Eso es bueno, dijo el padre de Francesca con frialdad, ya alejándose de mí en su silla de ruedas. - Estoy muy feliz por tí.

De nuevo me sorprendió el tono de su voz. El signor Vasari parecía estar enojado conmigo. ¡¿Pero para qué?! Levanté la cabeza: frente a mí, en la puerta de enfrente, un poco más adelante en el pasillo, estaban Dick y Francesca. Parecían emocionados y frustrados al mismo tiempo. ¿Qué les pasó aquí?

¿Estás realmente mejor? preguntó Dick en voz baja.

Sí Sí. Es mejor. No te preocupes…

¡Hombre joven! - El signor Vasari giró bruscamente su silla ciento ochenta grados. - En eso sobre misterioso¿Seguramente no había nada más que un libro?

¿En qué sobre? - No entendí y automáticamente miré a Dick.

Hizo un gesto hacia Francesca, y vi que ella sostenía ese pedazo de sobre con un sello y un sello, en el que el libro del Dr. Rabin llegó a mi oficina.

Tenía que contarlo, - respondió Dick en voz baja. - Aquí tenemos...

Bueno, ¿sucedió o no? El signor Vasari lo interrumpió con bastante rudeza. - ¡Respuesta!

El signor Vasari le pregunta sobre este sobre, - Dick pronunció el nombre "Vasari" con una entonación especial, énfasis, como si quisiera insinuar algo. Pero el nombre no significaba nada para mí. Aprendió de mí que...

¡Que me responda! El padre de Francesca gruñó, ni siquiera pensé que este anciano fuera capaz de actuar con tanta autoridad.

Entonces, ahora ordenaré mis pensamientos, - pregunté y agarré mi cabeza con ambas manos. - ¿Había algo más en este sobre además del libro? Había un libro... Estaba buscando una nota o una carta... Se cayó alguna estúpida postal...

¡¿Tarjeta postal?! Dick se sorprendió. - ¡¿Postal?! ¿Por qué no me dijiste?...

¡Para para! - El Signor Vasari inmediatamente se me acercó en su silla eléctrica. - ¿Qué postal?

Bueno, una especie de... - dije arrastrando las palabras desconcertada. - Estupidez. Incorrecto…

Francesca incluso gritó en ese segundo:

¡Padre! ¡Te dije!

¡Esperar! su padre la interrumpió imperiosamente y se volvió hacia mí. - Dime, ¿qué estaba mal?

Bueno, simplemente mal. La misma imagen en ambos lados. ¿Es esto una postal? Miré a Francesca, su rostro triste, como si esperara escuchar algo más. ¿Qué se suponía que estaba allí?

No se distraiga, exigió el Signor Vasari. ¿Qué había en la imagen, lo recuerdas? ¡Recordar!

En la foto... - Intenté forzar mi memoria, pero me costaba pensar, la cabeza me daba vueltas. - Unas dos mujeres, dos bebés. Piedras alrededor. Parece esto.

Espera, - preguntó su padre, pero ahora su voz se volvió mucho más suave y tranquila. - Sígueme.

El signor Vasari hizo rodar su silla hasta el otro extremo del pasillo. Lo seguimos obedientemente y nos encontramos en un estudio espacioso, amueblado con gusto y elegancia excepcionales. Las ventanas altas están cubiertas con cortinas de raso, una pesada araña de bronce cuelga del techo, estanterías altas, una chimenea a lo lejos, sillones de cuero y la piel de un enorme oso pardo en el suelo. Libros antiguos, manuscritos y álbumes contemporáneos estaban apilados en un amplio escritorio de roble, alineado con estatuillas de mármol y estatuillas de bronce.

¿Esta imagen? Signor Vasari me entregó el álbum.

Eché un vistazo más de cerca.

¡Papá, Madonna en las rocas! exclamó Francesca. - "Madonna en las rocas"!

¿Y en el otro lado de la postal estaba esta foto? —preguntó el signor Vasari con severidad, pasando la página.

¿Dos cuadros idénticos en un álbum? - Me sorprendió. - Interesante…

Estos no son dos idénticos, son dos imágenes diferentes, - soltó Dick. - Leonardo pintó dos pinturas similares: ¡una se conserva en el Louvre y la otra en la National Gallery de Londres! ¿Entonces?

Sí, tienes razón joven. Tienes razón, - murmuró el anciano de mala gana y rodó hacia atrás en su silla hacia la ventana.

Reinaba un completo silencio. Todo el mundo estaba en silencio, y sólo un enorme y pesado reloj de pie con pesadas pesas de latón en largas cadenas marcaba los segundos en voz alta.

Se sentía como si hubiera pasado una eternidad. Apenas podía mantenerme en pie, pero tenía miedo de moverme.

El tiempo se arrastró una y otra vez. El signor Vasari miró por la ventana y no se movió.

Papá, por favor... - pidió Francesca. Dijo esto con una voz tan penetrante que si esta solicitud me preocupara, haría cualquier cosa por ella. - Padre…

Tienes razón, eso cambia las cosas. Pero debo ofrecer a los caballeros la oportunidad de negarse. El signor Vasari se volvió en su silla. Su rostro se puso pálido, pero absolutamente tranquilo e inmóvil, como si se derramara de cera incolora. - ¿Todavía estás seguro de que quieres saber a qué viniste a Milán?…

ESCULTOR

Pietro Soderini siempre se mostró reacio a aceptar peticionarios. Y debido a los acontecimientos recientes, no quería ver a los artistas en absoluto. Cuando se le informó que cierto escultor Francesco Rustici buscaba persistentemente una reunión con él, el alto gonfalonier se negó. Sin embargo, Rustici no se dio por vencido. Finalmente, Pietro, exhausto por las visitas regulares y las cartas del escultor, cedió.

Ante él había un hombre muy guapo de mediana edad. Alto, con cabello largo y negro y piel sorprendentemente blanca. Además, tiene una complexión asombrosa y una voz agradable. Solo los ojos del escultor Pietro no le gustaban. Los encontró enfermos.

Me gustaría decorar el baptisterio de San Giovanni por mi cuenta”, dijo Rustici. - Hacer estatuas de bronce de los profetas y especialmente de Juan Bautista. Este sería mi regalo a mi amada república.

¿Es gratis? Pietro chasqueó la lengua con incredulidad. - ¿Cómo es? No recuerdo que al menos uno de tus hermanos hiciera al menos algo gratis por la ciudad. Todos se esfuerzan por el contrario: arrancar más y sin razón ...

El anticipo pagado a Messer da Vinci todavía obsesionaba al gonfalonier.

Eres muy perspicaz”, respondió Rustici con una sonrisa cautivadora. - Verás, quiero abrir mi taller aquí. Pero todas las órdenes se dan a Messer Benvenuto Cellini. Su "Perseo" es el colmo de la perfección, y todos sueñan con hacerse con alguna de las creaciones de este maestro. Quiero que mi trabajo sea expuesto. Te aseguro que no son peores que las esculturas de Messer Cellini. Papá estaba feliz con ellos. Aquí, mira.

Rustici le entregó a Pietro una nota de presentación, preparada especialmente para él por la oficina del Vaticano. “Por la presente confirmamos que Messer Giovanni Francesco Rustici es un escultor muy hábil. Cumplió órdenes y fue condecorado con los elogios de Su Santidad el Papa Julio II.

Hm... hm... ¿Por qué no lo dijiste de inmediato? Pietro preguntó enojado, devolviendo cuidadosamente la nota a su invitado. - Bueno... no puedo prometer nada. El ayuntamiento decide dónde colocar los regalos de escultores y pintores…

No hace falta, - Rustichi sacudió su melena de pelo negro brillante. - Dime dónde puedo encontrar a Messer Leonardo da Vinci? Se dice que es muy hábil en los aspectos técnicos de la fundición de bronce. ¿Quién podría presentármelo?

Pietro Soderini hizo una mueca de dolor, como si un escultor le hubiera deslizado un pescado rancio.

Pregúntale a Messer Niccolo Machiavelli, secretario del Consejo de los Diez. Lo encontrarás en Borgello. Él está allí todos los días.

Sí, Soderini lo despidió. - Usted puede. Ahora, si me disculpan, tengo mucho que hacer.

Muchas gracias. El escultor se inclinó con exagerada reverencia.

Y aunque en sus palabras y gestos no hubo nada grosero, ni siquiera irreverente, al gonfalonier de Florencia le pareció que hacía media hora que se burlaban sutilmente de él.

MELLIZOS

Ahora bien, esta iglesia no existe en Milán, no se ha conservado, Signor Vasari comenzó su historia. - En tiempos de Leonardo, se llamaba San Francesco Grande. En 1483, para la parte central del altar de esta iglesia, la Hermandad de la Inmaculada Concepción encargó un cuadro a Leonardo da Vinci. La trama es inusual: el niño Cristo se encuentra con el niño Juan el Bautista. En el centro está la Virgen María, a la derecha un ángel. El encuentro tiene lugar en una gruta, por lo que las rocas ocupan la mayor parte del fondo. De ahí el nombre: "Madonna in the Rocks" o "Madonna in the Grotto".

Francesca nos mostró en silencio el sofá y los tres, tratando de no molestar al Signor Vasari, nos sentamos en silencio en él.

No sé si necesito decirte qué significa simbólicamente la gruta. El signor Vasari volvió a girarse y miró por la ventana oscura.

¿Según Freud? - bromeé torpemente y me detuve de inmediato.

Un hombre joven —observó el signor Vasari con condescendencia—. - Si crees que los símbolos son inventados por una persona, estás profundamente equivocado. Si crees que alguna persona en particular los inventa, estás doblemente equivocado. Finalmente, si crees que Freud descubrió algo en los símbolos que los antiguos griegos o incluso los romanos, por ejemplo, no sabían, tú...

Estoy doblemente equivocado. Lo siento, enmendé.

Pero tienes razón si pensabas que estamos hablando del vientre de la madre ”, continuó el signor Vasari en el mismo tono del narrador. - Álbum en frente de usted?

Sí, papá, dijo Francesca.

Y ¿qué ves? preguntó el signor Vasari.

Madonna en la gruta, - dije y me encogí de hombros con desconcierto. - ¿Y qué más?

Debo haber sonreído de alguna manera estúpida, recordando a los dos gemelos que estudiaron conmigo en la universidad. Con absoluta similitud externa, casi nunca era posible distinguir uno de otro, eran completamente diferentes. "Senior" - Matt - un aventurero imprudente y un instigador constante de una amplia variedad de disturbios. "Junior" - Sam - por el contrario, un tipo tranquilo, asiduo y trabajador. Y aunque Matt se saltaba interminablemente pruebas, exámenes y pruebas, estudiaba sin deudas. Sam los entregó como el infierno dos veces.

¿De qué estás sonriendo? El signor Vasari me fulminó con la mirada.

No, no, nada, - traté de repudiar.

Tu amigo tiene toda la razón”, dijo el padre Francesca, y por el tono de su voz quedó claro que no consideraba que al menos uno de nosotros fuera un estúpido sin remedio. - Ves dos bebés en el vientre de la madre.

¿Es ese Tomás el Apóstol? - Dick miró al signor Vasari con el ceño fruncido.

rumores de que el apóstol Tomás - el hermano gemelo de Jesús, difundido en el segundo siglo Francesca se volvió hacia mí. - Tomás exteriormente se parecía mucho a Jesús. Además, fue especialmente familiar en su relación con Cristo y dejó uno de los evangelios más misteriosos, más místicos.

¿Entonces Tomás era el mellizo de Jesús?... - Todavía no lo podía creer.

No, respondió el signor Vasari. - Hubo un error. Solo "Thomas" en arameo no significa nada más que "gemelo". Y así, en algún momento se cometió un error banal. El gemelo comenzó a llamarse Thomas, y Thomas, el gemelo. Pero Jesús tenía un hermano gemelo.

¿Qué significa - "realmente fue"? Susurré. - ¿Hablas en serio?

Sí, respondió el signor Vasari con monosílabos.

Pero, ¿cómo se sabe esto? - Me llamó la atención la confianza con la que el anciano dijo su “sí”.

Te adelantas demasiado, me advirtió el signor Vasari. - Ahora estamos hablando de la pintura de Leonardo. Y su amigo, que, por lo que puedo decir, no es estadounidense, sino inglés, comentó con razón: vemos dos bebés en el útero de la madre.

Aparentemente, el Signor Vasari no es muy aficionado a los estadounidenses...

¿Quieres enviar a Leonardo da Vinci a la hoguera? —inquirió el signor Vasari imperturbable.

¿Al fuego? - Yo no entendía.

Es solo que si Leonardo hubiera declarado públicamente que creía que Jesucristo tenía un hermano gemelo, entonces el artista habría sido quemado instantáneamente en la hoguera ”, explicó Dick con una voz apenas audible. - Sin litigios.

Absolutamente cierto, confirmó el Signor Vasari. - Si todavía piensas que el segundo bebé en esta imagen es Juan el Bautista, compara estos bebés con los representados en otra versión de la misma imagen.

Francesca pasó la página y Dick y yo comenzamos a buscar diferencias.

Ambos chicos están sentados en las mismas posiciones, - dije y miré más de cerca. - ¡Y aquí, me di cuenta! En la primera versión, ninguno de los niños tiene una cruz en la mano, y en la segunda, uno de los niños sostiene una cruz.

La cruz en las pinturas dedicadas a temas bíblicos denota simbólicamente a Juan el Bautista, - explicó Dick.

En otras palabras, el signor Vasari resumió nuestra "investigación", en la primera versión de esta imagen, ninguno de los niños es Juan el Bautista...

Escucha, ¿de verdad quieres decir que Leonardo pintó al hermano gemelo de Jesús bajo la apariencia de Juan el Bautista y tenía la intención de colocar esta imagen en el altar de la catedral? - No podía creer lo que escuchaba.

Absolutamente cierto, confirmó el Signor Vasari. - Pero otra cosa también es cierta: ¡"intencional"! Nunca se le permitió hacerlo. Hubo un conflicto con el cliente y la imagen nunca ocupó el lugar previsto.

¿Cuál es la razón del conflicto? poner en Dick.

Desconocido, respondió el signor Vasari. - Ese es todo el punto. Quizás esto se deba a la bula de Inocencio VIII - "Summis desiderantes", apareció recién en 1484.

“Con el mayor celo”, tradujo Dick. - ¿Cuándo bendijo la iglesia la persecución de las brujas?

Muy bien, respondió el signor Vasari. - Comenzó otro período de persecución religiosa y represión.. Ahora compare los ángeles en las dos imágenes.

¿Ángeles son estas mujeres de la derecha? aclaré.

Sí, por supuesto, - respondió el signor Vasari y, sin poder contener su emoción ante mi torpeza, sonrió: - Solo que no son mujeres. ellos son angeles.

¡En la primera imagen, el ángel mira directamente al espectador! Entendí. - Y en el segundo se ha ido, en algún lugar a un lado.

¡Sí, y un dedo! Me di cuenta de. - En la primera imagen señala a Juan el Bautista, pero en la segunda no lo hace. ¿Qué podría significar esto?…¡El resto de los gestos de todos los personajes son absolutamente idénticos en ambos lienzos!

Este no es Juan el Bautista, - el signor Vasari me corrigió una vez más con una voz ya caída.

¡Dios bueno! - exclamó Dick, que había estado devorando ambas imágenes con los ojos todo este tiempo, tomando de la mesa otro álbum, donde se presentaban ambas Madonnas in the Rocks en una sola página. - ¡Dios bueno!

¡¿Qué, Dick?! ¡¿Qué?! Me asuste.

* * *

¡Mirar! - exclamó Dick y puso el álbum justo frente a mí. - ¿Quién es esta mujer en el centro?

Madonna... Madre de Dios... - miré asustada a Dick. "¿Qué es lo que tienes que gritar así?"

Es decir, la madre de Cristo, - Dick no pareció darse cuenta de mi comentario. - ¿Correcto?

Correcto.

Ahora mira lo que está haciendo", dijo Dick.

Con un brazo abraza al niño... ¡Espera, no puede ser! ¡Ella necesita abrazar a su bebé! ¡Y abraza a Juan el Bautista! Quiero decir, no. Miré furtivamente al signor Vasari. - Este no es Juan el Bautista ... En general, abraza a un niño cuyas manos están juntas en oración. Y con la otra mano, ella... ¡¿se quita?! ¡Polla!

- ¿Ella despide al chico que eclipsa al primero con la señal de la cruz?- No creí lo que veía.

De hecho, la Madre de Dios, por así decirlo, esconde un hijo de otro en el borde de su manto.

¡Sí! ¡Sí! exclamó Dick. - ¡Y se lleva al niño que es abrazado por un ángel! ¡Y el ángel está vestido con ropa roja y azul! Recuerda, te dije: ¡¿estos son los elementos del cielo, los elementos de la ira del Señor?! ¡Estos colores representan a Jesucristo!

Entonces, ¿qué significa eso? Todavía no entendí. - ¿Se quita al niño Cristo?...

¡¿La Madre de Dios quita a Cristo?!

¿Y cómo protegería a otro bebé, cubriéndolo con un manto?...

¡Sí! dijo Dick. - ¡La Madre de Dios abraza a un niño humano! Y frente a él se sienta otro bebé, que está abrazado por un ángel, es decir, ¡no es un niño terrenal, sino celestial! Y el terrenal se inclinó ante el celestial en un gesto de oración, y el ángel señala al terrenal, nos mira y, por así decirlo, dice: "¡Aquí está!"

¡¿Qué es "este"?! - Yo no entendía.

No sé... - Dick me miró confundido al principio, luego volvió su mirada hacia el Signor Vasari. - ¿Qué significa este gesto, señor Vasari?

También miré al signor Vasari. Estaba pálido, con los ojos bien abiertos. mejilla derecha tembló

* * *

Me gustaría llamar su atención, señores, - dijo el Signor Vasari con una voz extraña y ahogada, - que Leonardo no solo pintó dos cuadros para una parcela, sino que también completó ambos cuadros.

¿Y qué? - Yo no entendía.

Leonardo casi nunca terminaba sus pinturas, - pronunciando claramente cada letra, tratando de no tropezar, continuó el Signor Vasari. - Viste La Última Cena hoy, y aunque se considera un cuadro terminado de Leonardo, no lo es. El rostro de Cristo nunca ha sido completado por el artista. Incluso la famosa Mona Lisa, y esa no está completamente completa. Leonardo continuó gobernándolo hasta el final de su vida. Y ahora piénselo: un artista que sufre de "neurosis de disertación", por así decirlo...

- Cómo¡¿neurosis?! - Incluso tartamudeé.

La neurosis de disertación es el nombre de una neurosis cuando una persona no puede terminar el trabajo que ha comenzado, explicó Dick, sin abandonar su estado de pensamiento profundo.

Gracias, - el signor Vasari le agradeció y continuó: - Un artista que sufre de "neurosis de disertación" dibuja dos cuadros sobre el mismo tema, y ​​ambos llevan al final. Y lo más importante, no se sabe, ¿por qué?

¿Qué significa "No sé por qué"? ¿Hay alguna necesidad de una explicación? Terminado y todo.

En primer lugar, no está claro quién o qué obligó a Leonardo a terminar el cuadro: el signor Vasari se acercó a nosotros en su silla. - Cualquiera que sea la imagen del artista que tomemos, siempre podemos decir exactamente qué circunstancias lo llevaron a superarse a sí mismo y completar tal o cual obra. No hay. En segundo lugar, no está claro por qué pintó dos cuadros ...

Sí, ¿por qué lo hizo? Pregunté, sin siquiera darme cuenta de lo ingenua que suena esta pregunta ahora.

El signor Vasari hizo un esfuerzo y sonrió:

Esa es la pregunta. No hay un solo investigador de la obra de Leonardo que te lo responda.

¿Qué pasa con los manuscritos de Leonardo? Sugerí. - Algo debe ser por eso... por el hermano gemelo? ¿Quizás por eso son tan buscados?

El signor Vasari me miró, pensó por un segundo y de repente dijo, como si estuviera en la nada:

- Hace tiempo que los manuscritos se convirtieron en libros, jovencito.

¡Esconder! - exclamó Dick y salió de su estupor, se dio cuenta. - Leonardo quería reemplazar una imagen por otra y ocultar la primera imagen herética, reemplazándola por una nueva, similar, pero sin "herejía". ¡¿Correcto?!

Bueno, tengo que darle crédito, dijo el Signor Vasari. - No es casualidad, al parecer, fuiste tú quien decidió avisar.

- ¿Decidido a advertir? Yo pregunté. - ¿Qué tienes en mente? ¿Sobre qué?... ¡¿Quién?!

BATALLA

Una espesa nube de polvo blanco apareció en el borde del puerto: un destacamento de franceses, liderado por el capitán Bayard y el duque Cesare Borgia, liberados del cautiverio, se apresuró a Porto Bou.

Los marineros borrachos, que pasaban el rato sin rumbo en la orilla, densamente salpicada de burdeles, notaron demasiado tarde el destacamento de caballería que corría a toda velocidad.

¡¡¡Cuidado!!! - solo atinó a gritar desde ellos, saltando y rodando hacia un lado.

En el siguiente segundo, el aire se llenó de gritos desesperados. Enloquecidos por los azotes y las espuelas, los caballos corrieron directamente hacia la gente.

¡Zarpar! ¡Corta las cuerdas! - la voz atronadora de Bayard dio órdenes.

Ya se hicieron disparos tras los franceses. Es una persecución. En el borde del puerto, aparecieron perseguidores: un destacamento español, cuyo comandante, bajo pena de muerte, debía devolver a Cesare a la corte real. Vivo o muerto.

La primera salva de falconets no llegó a la Santa Caterina, una pequeña embarcación de alta velocidad que se suponía que iba a sacar a Borgia del cautiverio español. Cesare, cojeando pesadamente, se apresuró a abordar. Tan pronto como pisó la cubierta, Bayard inmediatamente cortó las cuerdas que sostenían la escalera de un solo golpe, dejando a parte de su gente abajo.

"Santa Catarina" comenzó a virar sorprendentemente rápido, alejándose de la costa.

César se sorprendió. Las velas aún no se habían desplegado por completo, y aunque lo hubieran hecho, el mar estaba completamente en calma. ¡Pero el barco se movía!

Varios lafittes ligeros dispararon al mismo tiempo, cortando el flanco delantero de los perseguidores. El destacamento dio un giro brusco a la derecha. Los españoles saltaron de sus caballos y abordaron barcos. En una de las carabelas estaban izadas las velas con los escudos de la reina Isabel, pero el viento no tenía prisa por llenarlas.

En el lado de babor está el galeón Nemesis. Por debajo de la línea de flotación - ¡fuego!

El enorme galeón español, parado en la rada y bloqueando la entrada al puerto, se estremeció cuando las balas de cañón perforaron su costado. ¡La artillería del diminuto y ágil "Santa Catarina" tenía un poder monstruoso! El Némesis español se volcó y rápidamente comenzó a hundirse. El cargamento a bordo del galeón se arrastró hasta el costado de babor. Los marineros con gritos salvajes saltaron al agua. El Santa Catarina pasó junto al gigante moribundo y salió al mar. Solo unos minutos después, el Némesis se volcó torpemente sobre un costado, mostrando su fondo cubierto de maleza sobre el agua. El buque real, que sirve a la corona española para bombear oro del Nuevo Mundo, se encontraba en la estrecha salida del puerto como un corcho en una botella.

Ahora, ni un solo barco grande saldrá de este puerto, incluso si cambia el clima ”, declaró satisfecho el capitán Bayard, mirando los resultados de su astuta maniobra, y familiarmente palmeó a Borgia en el hombro. - Bueno, ¡felicidades, Su Gracia! ¡Eres libre de nuevo!

* * *

¿Quién equipó este barco? preguntó Cesare, mirando alrededor del Santa Catarina.

¡Oh! ¡Es un gran ingeniero militar y estratega! Es un hombre de genio”, dijo el capitán con bastante seriedad. -Leonardo da Vinci.

¡Borgia recordó dónde había visto por última vez esos proyectiles cuando se hundió el galeón! ¡Messer da Vinci le mostró su nuevo invento! Entonces solo había tres. El primero destrozó un carro con piedras en pedazos, al que dispararon para probar. El núcleo, al dar en el blanco, explotó en mil pedazos. La mezcla dentro de él poseía un poder extraordinario.

Al bajar las escaleras, Cesare vio una máquina misteriosa y sorprendente. Ocupaba casi la mitad de la bodega y constaba de una gran cantidad de engranajes y palancas. Todos los detalles, ingeniosamente entrelazados entre sí, se acercaron a las dos grandes ruedas. Cada uno de ellos fue hecho girar por cuatro personas. Caminaron rápidamente en círculos, empujando sus manos pulidas.

¡Ahora ven aquí!

Bayard volvió a subir con destreza felina. Rápidamente corrió por la cubierta. El cojeante Borgia apenas podía seguirle el paso. Se las arregló para subir al puente del capitán con gran dificultad.

¡Mirar! ¿Y cómo puede una persona pensar en tal cosa?

El capitán estaba señalando hacia algún lugar, inclinado sobre la barandilla.

César miró. Debajo, bajo el agua, dos enormes hélices con grandes palas sobresalían del fondo de la nave, que giraban con bastante rapidez, empujando la embarcación ligera hacia adelante.

Su genialidad te salvó la vida”, dijo el capitán admirando el funcionamiento del mecanismo.

César guardó silencio. Ahora que el cautiverio español había quedado atrás, su orgullo herido surgió con renovado vigor. No olvidó la traición de Leonardo.

El ingeniero da Vinci me sirvió, - dijo Cesare, - y me gustaría verlo. ¿Es posible?

Creo que sí, - el capitán sonrió ampliamente, - son grandes amigos de su señoría D'Amboise.

Aproximadamente media hora más tarde se levantó un fuerte viento de cola. Las velas inclinadas del Santa Catarina estaban tensas. Los marineros conectaron una especie de cinturones a las ruedas, y ahora giraban sin la ayuda del viento.

Cesare incluso se quedó sin aliento, el barco corría a tal velocidad.

Si el viento no cambia, estaremos en Marsella pasado mañana, - Bayard miró por el telescopio. “Dudo que la reina costurera tenga una carabela capaz de adelantarnos.

¿Me llevas a Navarra? preguntó Borgia, juntando sus manos detrás de su espalda.

Si lo desea, se me ordena que lo acompañe hasta allí. Monsieur Cardinal cree que estará más seguro allí. Sin embargo, no estás bajo vigilancia. Después de aterrizar en Nápoles, se me ordena seguir sus instrucciones y escoltarlo a donde desee ”, dijo respetuosamente Bayard.

¿Dónde está ahora el propio cardenal Giovanni?

Está huyendo. Corre entre Milán y Florencia con la esperanza de que a papá le resulte más difícil atraparlo. Es cierto que logró salpicar al guerrero della Rovere en el cónclave, - el capitán se rió.

César guardó silencio. Tenía razones para pensar que Julius no estaba detrás del cardenal Medici.

¿Puedo quedarme en Nápoles? ¿Bajo tu protección?

Bayard suspiró profundamente y sacudió la cabeza.

Su Gracia, admiro profundamente su talento militar y haría cualquier cosa por usted, pero ¡ay! Su Alteza el Virrey ha dado instrucciones especiales para que nuestra participación en su liberación se mantenga en secreto. Incluso pensó en correr la voz de que tu hermana, la duquesa de Ferrara, te había liberado.

Cesare asintió comprendiendo.

Quizás vaya a Navarra, - sonrió con ironía. Es hora de que vea a mi esposa. Para ser honesto, ni siquiera recuerdo su cara. En la iglesia donde nos conocimos por primera vez, para que el cielo santificara nuestra unión, estaba bastante oscuro. Espero que su amante no me apuñale en algún rincón oscuro de ese cobertizo que mi cuñado coronado llama palacio real.

El signor Vasari se apartó de nuestro sofá, condujo hasta el centro de la habitación, giró ligeramente la silla y comenzó a empujarla lentamente hacia adelante y hacia atrás. Condujo un metro, otro hacia adelante, luego hacia atrás. De ida y vuelta. La palabra se balanceaba en un columpio.

Miré a Dick con sorpresa. Parecía concentrado y sacudió la cabeza casi imperceptiblemente, haciéndose eco de los movimientos del Signor Vasari. De ida y vuelta. De ida y vuelta. Francesca se quedó helada. Su piel blanca impecable era casi mate.

¿Crees en Dios? —preguntó el signor Vasari de repente.

Yo… mmm… uh…” Dick y yo murmuramos.

Todo es muy extraño, - el signor Vasari respondió a esto y continuó meciéndose. - Todo es muy extraño.

Papá, por favor… - pidió Francesca, ella literalmente le rogó. - Contar…

El signor Vasari se acercó a su escritorio, abrió primero un cajón, luego otro, buscó algo en ellos, luego sacó dos sobres, uno grande y otro pequeño, y los colocó sobre la mesa.

Ven, por favor, pidió.

Sobre la mesa había un gran sobre amarillo con un facsímil del manuscrito de Leonardo, exactamente igual a aquel en el que me habían enviado el libro de Rabin. El pequeño sobre era blanco. El signor Vasari sacó varios sellos de él.

¿Reconoces? preguntó, colocando un sello con el retrato de Leonardo en un gran sobre amarillo.

¡¿Estás diciendo que me enviaste el libro del Dr. Rabin?! - Estaba en shock, todo hervía en mí.

¡¿Por qué nos engaña este viejo si todo es obra suya?!

Francesca, danos el sobre de nuestros invitados, pidió el Signor Vasari, manteniendo una completa ecuanimidad.

Francesca colocó a su lado un trozo del sobre que había sido entregado en mi oficina.

Mira cuidadosamente. ¿No te molesta? preguntó el signor Vasari.

¿Qué debería molestarnos? exclamé irritado. - ¡Toda mi vida se ha vuelto patas arriba por culpa de este maldito paquete! ¡Los guardias de Rabin me atacaron, tengo que esconderme! ¡Perdí un trato enorme! Y usted pregunta: ¿hay algo que nos moleste? ¿Estás loco en absoluto? ¡¿Por qué hiciste todo esto?!

Mire con atención, preguntó el signor Vasari. - Eso es lo único que te pido.

No puede ser…- susurró Dick. Tomó ambos sobres y los miró fijamente. - ¡Reflejo de espejo!

¡Exactamente! El signor Vasari lo confirmó. - ¡No puede haber tal sello, tal sobre en principio! Pero incluso si asumimos que en algún lugar, en alguna imprenta, podría ocurrir tal error, ¡es imposible que haya tocado tanto el sobre como el sello de este sobre! Además, tal sello con un error tipográfico ciertamente se convertiría en una rareza, ¡una rareza filatélica! Y créeme, ¡habría sabido de su existencia!

¡Dios, qué error! supliqué. ¿De qué están hablando todos aquí? ¿Alguien puede explicarme?

Mire, Dick puso ambos sobres sobre la mesa y señaló alternativamente uno y luego el otro. - Este es el sobre que el signor Vasari sacó de su escritorio hace un momento. No hay nada inusual al respecto. Creo que puedes comprarlo incluso en la tienda de regalos donde recuperaste el sentido hoy.

Pero mira ese sobre que llegó a tu oficina”, continuó Dick.

¡¿Y qué?! - Todavía estaba confundido, ambos sobres me parecían absolutamente idénticos.

Y el hecho de que la forma original de grabación se conserve en un sobre ordinario”, dijo Dick. - Leonardo usó esta técnica - el texto se puede leer si le pones un espejo. Francesca, ¿puedo pedirte que me des un espejo?

Sí, por supuesto, - respondió Francesca, salió al pasillo y al cabo de un segundo volvió atrás, sosteniendo un pequeño espejo en sus manos. - Aquí estás.

Muchas gracias, - respondió Dick, puso un espejo en el sobre del signor Vasari y se volvió hacia mí: - ¿Ves?

Eché un vistazo más de cerca. Efectivamente, en el espejo se podía leer lo que estaba escrito en el sobre. Al menos las letras latinas eran comprensibles. Antes de esto, la escritura era más un patrón que un texto.

Ahora mira aquí, - Dick movió el sobre entregado a mi oficina.

¡Guau! fue todo lo que pude decir.

En el sobre en el que me llegó el libro de Rabin, el texto era idéntico a la imagen del espejo, ¡y no a la imagen del sobre mismo!

Yo tampoco lo noté", dijo Dick. El signor Vasari llamó la atención sobre esto. Pero eso no es todo... Aquí está la marca.

Observé el sello del signor Vasari y el sello de mi sobre. Al principio me pareció que este es el mismo sello, ¡pero ahora me di cuenta de que Leonardo mira en diferentes direcciones en estos "mismos" sellos!

¿Está mirando en diferentes direcciones?

Precisamente, confirmó el signor Vasari. - Y en un sello regular, que les presenté, se da una imagen canónica. La cabeza de Leonardo está girada hacia la derecha. Si del lado del espectador, aclaró. - ¡Y en su sello, más precisamente, en el sello de su sobre, mira hacia la izquierda! Y como te dije, no puede ser un error tipográfico. Ahora te mostraré...

El signor Vasari acercó el teclado de la computadora, jugueteó con el mouse en la alfombra con la famosa imagen del "Hombre" de Leonardo, luego escribió "Leonardo da Vinci" en el motor de búsqueda y solicitó "imágenes".

Inmediatamente aparecieron en la pantalla decenas de imágenes de Leonardo, el famoso autorretrato realizado a lápiz rojo, y decenas de retratos realizados por otros artistas.

Leonardo no se pintó a sí mismo”, dijo el Signor Vasari, recorriendo las páginas de Internet y mostrándonos retratos del artista. - Y prohibió que nadie más lo hiciera. Justo antes de su muerte, ya habiendo partido hacia Francia bajo el patrocinio de Francisco I, realizará este autorretrato. Por lo tanto, los artistas que pintaron a Leonardo después tomaron este dibujo como modelo. El retrato más famoso fue realizado por Charles Towne: el signor Vasari hizo clic con el mouse y el retrato de Leonardo, representado en el sello, apareció en la pantalla del monitor. - El artista transfirió el autorretrato de Leonardo al lienzo y lo completó - se puso una boina en la cabeza, rejuveneció al artista, y en el resto - se podría decir, lo pintó.

Mira, dijo Dick, pero si Leonardo se pintaba a sí mismo mirando a la izquierda (para el espectador, a la derecha), tenía algún sentido. Leonardo no hizo nada por nada. Además, un autorretrato ... Debe significar algo.

¡Tienes toda la razón joven! - exclamó el Signor Vasari, y de inmediato continuó: - Ahora les mostraré. Vamos al pasillo, hay un gran espejo.

Seguimos obedientemente el carruaje del signor Vasari.

Imagina que estás pintando un autorretrato, - dijo Signor Vasari, cuando todos llegamos a un espejo alto y oscuro, iluminado por extravagantes lámparas de pared con algunas deidades en pantallas blancas y amarillas.

Los tres, Dick, Francesca y yo, automáticamente nos paramos de lado frente al espejo e intentamos con una mano mover un pincel imaginario en un caballete imaginario.

¿Cómo será la imagen? - Preguntó el Signor Vasari con un truco.

Como un autorretrato de Leonardo, me di cuenta. - Para nosotros, miramos a la derecha, y para el espectador, a la izquierda.

¡Sí, pero solo Leonardo era zurdo! exclamó Dick. - ¿Es eso lo que quiso decir, signor Vasari?

Exacto, respondió. - Imagina que dibujarías tu autorretrato con la mano izquierda...

Obedientes, nos volvimos con el lado derecho hacia el espejo para “dibujar” nuestros autorretratos con la mano izquierda.

Sí, de hecho, acepté. - Incómodo. Pero esto es extraño. ¿Por qué se lo puso tan difícil? Además, esto es solo un dibujo, por lo tanto, no se puede conectar con la composición de ninguna manera ...

¡Pero este dibujo es el único autorretrato del artista! dijo el signor Vasari.

¿Qué puede significar esto?...- dijo Dick con atención. - Derecha e izquierda... Derecha e izquierda... ¡¿Cábala?!

Dick literalmente gritó la palabra.

* * *

El signor Vasari miró atentamente a Dick. ¿Qué había en esa mirada, respeto o miedo? No lo pude entender.

¿Qué quieres decir? Miré a Dick con desconcierto.

Algo familiar... - Traté de recordar dónde escuché estas palabras.

Este es Mefistófeles. Del Fausto de Goethe, me susurró Francesca al oído.

En cualquier caso, confirmo que tal sello y tal sobre no podrían existir en principio, - el signor Vasari rodó en su silla hacia la oficina, como si no quisiera continuar con este tema. - Igualmente, y postales...

Dick lo siguió de inmediato al estudio, mientras que Francesca y yo nos quedamos en el pasillo. Estuvimos solos por un momento, ella y yo. Completamente por accidente, sin intención. Pero en ese segundo hubo tanta intimidad, tanta profundidad, que ambos nos sonrojamos.

Pero, signor Vasari —provino de la oficina la alarmada voz de Dick—, ¿qué significa esto? ¿Quién podría enviar una carta así?¡Este es un gran juego! Los manuscritos de Leonardo están en letras rectas, no en imagen especular. La cara en el retrato, mirando hacia adentro. lado izquierdo, es decir, donde debería haber mirado si a Messer Leonardo no le gustaban tanto sus trucos. Finalmente, una postal con dos fotografías, donde una explica a la otra.

Señores, - el anciano se volvió hacia nosotros y se enderezó, como si fuera a decir algo importante, - les di toda la información a la que tenían derecho. Además. Así que terminemos con esta pregunta. Te confieso honestamente: no entiendo por qué me lo trajeron. Si pensara que podría haber un error, pensaría que hubo un error. Pero en cualquier caso, yo, por mi parte, no recibí ninguna instrucción, así que tengo que redirigirte. Te acordaste de Goethe ... Entonces, debes ir a ellos, no a mí.

El signor Vasari habló estrictamente, claramente, claramente, pero no entendí una sola palabra: ¿de qué se trata?

¡¿A quien?!. - Me asusté. - ¡¿A Goethe?!

Para el maestro del Priorato de Sion, - ni un solo músculo tembló en el rostro del Signor Vasari.

¡¿Al Maestro del Priorato de Sión?! - y aquí estaba yo sin palabras, mirando como un tonto a Francesca ya Dick - ¿acaso entienden algo?

Dijiste que nosotros trajo...- Dick parecía no haber oído hablar del Priorato de Sion, estaba preocupado por algo completamente diferente. - ¿Quien trajo? ¿Quién, señor Vasari?

Usted sabe leer las señales, jovencito, dijo el signor Vasari con tono de reproche. - No preguntes sobre cosas que notarías si quisieras. Y ahora tengo que pedirte que me dejes, necesito hablar con alguien...

CRÓNICAS HISTÓRICAS…

En el otoño de 1504, un desembarco español golpeó repentinamente Nápoles, arrasando con las defensas costeras francesas. Al mismo tiempo, llegó la noticia de la increíble fuga de César Borgia del castillo español de Medina del Campo, donde fue encarcelado por orden de Fernando II de Aragón. Sorprendentemente rápido estuvo de vuelta en Italia.

Retirándose tierra adentro, el ejército francés se encontró con el español en el río Garigliano, pero fue derrotado. El 13 de diciembre de 1504 se firmó en Blois un acuerdo por el que el Reino de Nápoles pasaba a España.

¿Qué tipo de persona trajo Niccolo? preguntó Leonrado secamente.

Escultor, Giovanni Francesco Rustici. Vino a demostrarte su admiración y admiración.

Inclinó la cabeza ligeramente hacia un lado, esperando la decisión final del maestro.

Está bien... - Leonardo tocó el dobladillo de su lujosa túnica de terciopelo, la cual estaba llena de manchas, migas y gotas de cera de vela. - Que esperen un poco. Necesito cambiar.

Jacopo estaba visiblemente complacido. Incluso saltó con entusiasmo en su lugar y corrió hacia abajo.

Leonardo sacó casualmente del respaldo de la cama el jubón arrugado que había estado usando el mismo día que fue a Borgello. Se quitó las medias de seda de la silla y se las puso, aunque sabía que una tenía un nudo hacia abajo.

Sin siquiera mirarse al espejo para alisarse el cabello o sacudirse los restos de comida de la barba, Leonardo salió del dormitorio. Su pisada era pesada y sus hombros encorvados, arrastraba sus pantuflas y se frotaba la espalda, rígida por estar mucho tiempo sentado a la mesa.

Al bajar, Leonardo fue el primero en ver a Maquiavelo. Pero casi de inmediato lo olvidé. Junto a él se encontraba un hombre de inusual, diabólica y misteriosa belleza. Y este hombre miró a Leonardo como si viera una falsificación barata en lugar de un ducado de oro. Un extraño escalofrío recorrió su rostro. Entonces sus ojos se volvieron inusualmente enojados. Hizo una profunda reverencia, y cuando levantó la cabeza ya parecía aburrido y amistoso.

El secretario del Consejo de los Diez también se sorprendió ante tan extraña apariencia del dueño, pero no lo demostró.

Buenas tardes, Messer Leonardo, - sonrió ampliamente y abrazó a da Vinci, - disculpe la intrusión. Aquí, traje a un entusiasta admirador de tu talento. Afirma que desde que vio tu Última Cena, no puede encontrar un lugar para sí mismo. ¡Mil disculpas por molestarme, pero me torturó por completo! Reunirse…

Maquiavelo habló rápidamente, explicando quién era Rustici y salpicando la información sobre él con interminables disculpas por los problemas que le estaban causando a da Vinci.

Rustici se acercó y se inclinó una vez más ante Leonardo. Respondió con un asentimiento apenas perceptible y dijo inesperadamente groseramente:

Pues veo que te has fijado en una curiosidad del lugar, un viejo pintor que pinta las paredes de la comida del monasterio. Supongo que te he decepcionado severamente, pero eso no me importa en absoluto. Así que adiós, Giovanfrancesco.

Con estas palabras, les dio la espalda a los visitantes y rápidamente subió las escaleras. Quizás incluso demasiado rápido. Como si tuviera prisa por escapar en la penumbra de las habitaciones superiores mal iluminadas.

* * *

Maquiavelo se volvió hacia Rustici confundido y extendió las manos:

no entiendo nada! Debemos haberlo arrancado de algo importante.

El escultor se balanceaba adelante y atrás, con las manos a la espalda, y miraba atentamente alrededor de la habitación. Sus ojos se detuvieron un poco en Salaino, que examinaba con entusiasmo las muestras de telas dispuestas en una mesa junto a la ventana.

¿Qué hay de él? preguntó, señalando hacia arriba con los ojos.

¿Qué hay de él? ¡Sí, lo mismo de siempre! ¿No te diste cuenta? ¿Qué crees que ha hecho últimamente? ¡Nada! ¡Nada! ¡Montañas de papel pintadas con dibujos sin valor! ¡Levantó varios muros y mejoró la culebrina! ¡Sí, quizás también pinté un libro de horas para Madonna Panchifika! ¡Para complacer a la pobre! ¡Cómo puede estar encerrada durante días! ¡Necesita un libro ilustrado! Mientras tanto, ¡el trabajo al menos podría salvarlo de la tristeza!

El rostro moreno de Cesare se puso rojo de ira. Agarró su boina y salió corriendo de la casa.

* * *

Leonardo estaba de pie en su dormitorio con la espalda contra la puerta. Escuchó todo hasta la última palabra y odió a Cesare. En primer lugar, lo odiaba porque decía la verdad.

Da Vinci se sentó a la mesa y rápidamente escribió en su diario.

Otros científicos creen que el punto está en las peculiaridades de la forma artística del autor. Supuestamente, Leonardo aplicó pintura de una manera tan especial que la cara de Mona Lisa cambia constantemente.

Muchos insisten en que el artista se representó a sí mismo en forma femenina en el lienzo, por lo que resultó un efecto tan extraño. Un científico incluso encontró síntomas de idiotez en Mona Lisa, motivándolos con dedos desproporcionados y falta de flexibilidad en la mano. Pero, según el médico británico Kenneth Keel, en el retrato se transmite el estado de paz de una mujer embarazada.

También hay una versión de que el artista, supuestamente bisexual, pintó a su alumno y asistente Gian Giacomo Caprotti, quien estuvo a su lado durante 26 años. Esta versión está respaldada por el hecho de que Leonardo da Vinci le dejó este cuadro como legado cuando murió en 1519.

Dicen... ...que el gran artista debe su muerte a la modelo Gioconda. Esas horas de agotadoras sesiones con ella agotaron al gran maestro, ya que la propia modelo resultó ser una biovampiro. De esto todavía se habla hoy. Tan pronto como se pintó el cuadro, el gran artista se fue.

6) Al crear el fresco "La última cena", Leonardo da Vinci buscó modelos ideales durante mucho tiempo. Jesús debe encarnar el Bien, y Judas, que decidió traicionarlo en esta comida, es el Mal.

Leonardo da Vinci interrumpió el trabajo muchas veces, yendo en busca de modelos. Una vez, mientras escuchaba el coro de la iglesia, vio en uno de los jóvenes coristas la imagen perfecta de Cristo y, invitándolo a su estudio, hizo varios bocetos y bocetos de él.

Han pasado tres años. La Última Cena estaba casi terminada, pero Leonardo nunca encontró un modelo adecuado para Judas. El cardenal, que estaba a cargo de pintar la catedral, apresuró al artista, exigiendo que el fresco se terminara lo antes posible.

Y después de una larga búsqueda, el artista vio a un hombre tirado en la cuneta: joven, pero prematuramente decrépito, sucio, borracho y harapiento. No había tiempo para estudios y Leonardo ordenó a sus asistentes que lo llevaran directamente a la catedral. A duras penas lo arrastraron hasta allí y lo pusieron de pie. El hombre no entendía realmente qué estaba pasando y dónde estaba, y Leonardo da Vinci plasmó en un lienzo el rostro de un hombre sumido en pecados. Cuando terminó el trabajo, el mendigo, que para entonces ya se había recuperado un poco, se acercó a la lona y gritó:

¡He visto esta foto antes!

- ¿Cuándo? Leonardo se sorprendió. “Hace tres años, antes de que lo perdiera todo. En ese momento, cuando cantaba en el coro, y mi vida estaba llena de sueños, algún artista pintó a Cristo de mí ...

7) Leonardo tenía el don de la previsión. En 1494, hizo una serie de notas que pintan imágenes del mundo venidero, muchas de las cuales ya se han hecho realidad y otras se están haciendo realidad ahora.

"La gente hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá": estamos hablando aquí, por supuesto, del teléfono.

"La gente caminará y no se moverá, hablará con los que no están, escuchará a los que no hablan" - televisión, grabación de cintas, reproducción de sonido.

"Te verás cayendo desde grandes alturas sin ningún daño para ti" - obviamente haciendo paracaidismo.

8) Pero Leonardo da Vinci también tiene tales acertijos que desconciertan a los investigadores. ¿Tal vez puedas descifrarlos?

"La gente tirará de sus propios hogares los suministros que estaban destinados a sustentar sus vidas".

"A la mayoría de la raza masculina no se les permitirá reproducirse, porque les quitarán los testículos".

¿Quieres aprender más sobre Da Vinci y dar vida a sus ideas?

El misterio de Leonardo da Vinci

Nació en 1452 y murió en 1519. El padre del futuro genio, Piero da Vinci, un rico notario y terrateniente, era la persona más famosa de Florencia, pero su madre, Katerina, era una simple campesina, un capricho fugaz de un señor influyente. No había hijos en la familia oficial de Pierrot, por lo que desde los 4 o 5 años el niño se crió con su padre y su madrastra, mientras que su propia madre, como era costumbre, se apresuró a dar una dote a un campesino. . El apuesto muchacho, que al mismo tiempo se distinguía por su mente extraordinaria y carácter afable, se convirtió de inmediato en un mimado y favorito común en la casa de su padre. Esto fue facilitado en parte por el hecho de que las dos primeras madrastras de Leonardo no tenían hijos. La tercera esposa de Piero, Margherita, ingresó a la casa del padre de Leonardo cuando su famoso hijastro ya tenía 24 años. De su tercera esposa, el señor Piero tuvo nueve hijos y dos hijas, pero ninguno de ellos brilló "ni intelecto ni espada".

En 1466, a la edad de 14 años, Leonardo da Vinci entró en el taller de Verrocchio como aprendiz. Sorprendentemente: con 20 años, ya estaba proclamado maestro. Leonardo abordó muchos temas, pero, habiendo comenzado a estudiarlos, pronto los abandonó. Se puede decir que sobre todo aprendió de sí mismo. No pasó por alto, digamos, su atención a la música, habiendo dominado perfectamente el juego de la lira. Los contemporáneos recuerdan que "cantaba divinamente sus improvisaciones". Una vez incluso hizo él mismo un laúd de forma especial, dándole la apariencia de una cabeza de caballo y decorándolo ricamente con plata. Tocándolo, superó tanto a todos los músicos que se reunieron en la corte del duque Ludovico Soforza que "encantó" al poderoso señor de por vida.

Leonardo, al parecer, no era hijo de sus padres, ¿no era florentino e italiano, y era una persona terrenal? Este supergenio del comienzo del Renacimiento italiano es tan extraño que causa a los científicos no solo asombro, sino casi asombro, mezclado con confusión. Incluso una descripción general de sus capacidades sorprende a los investigadores: bueno, un HOMBRE, incluso si tiene al menos siete palmos en la frente, no puede ser inmediatamente un brillante ingeniero, artista, escultor, inventor, mecánico, químico, filólogo, científico, vidente, uno de los mejores de su tiempo cantor, nadador, constructor de instrumentos musicales, cantata, ecuestre, espadachín, arquitecto, diseñador de moda, etc. Sus datos externos también son llamativos: Leonardo es alto, esbelto y tan bello de rostro que se le llama "ángel", siendo sobrehumanamente fuerte (con su mano derecha -¡siendo zurdo!- podría aplastar una herradura). Al mismo tiempo, su mentalidad parece infinitamente alejada no solo del nivel de conciencia de sus contemporáneos, sino también del humano en general. Leonardo, por ejemplo, estaba en completo control de sus sentimientos, sin mostrar prácticamente las emociones típicas de la gente común, manteniendo siempre un estado de ánimo sorprendentemente equilibrado. Además, se distinguía por una extraña frialdad de insensibilidad. No amaba ni odiaba, sino que solo entendía, por lo que no solo parecía, sino que también era indiferente al bien y al mal en el sentido humano (ayudó, por ejemplo, a las conquistas del monstruoso Cesare Borgia), al feo y bello, que estudiaba con igual interés como algo dado, externo. Finalmente, según los contemporáneos, Leonardo era bisexual. Hoy es difícil juzgar exactamente por qué primero "estudió" la ciencia del amor con las damas florentinas, que fueron aplastadas por esta mujer hermosa e inteligente, y luego se centró en las relaciones homosexuales. Hay un documento de denuncia en el que se acusa a da Vinci de homosexualidad, que entonces estaba prohibida. Anonymous lo acusa a él ya otros tres hombres de sodomía activa de un tal Jacopo Saltarelli, de 17 años, hermano del joyero.

Todos fueron amenazados con un castigo: la muerte en la hoguera. La primera reunión tuvo lugar el 9 de abril de 1476. No rindió nada: el tribunal exigió pruebas, declaró testigos; ellos no eran. El juicio ha sido pospuesto para el 7 de julio. Una nueva investigación, y esta vez una absolución definitiva. Sin embargo, cuando Leonardo se convirtió en maestro, se rodeó de bellezas escritas, pero mediocres, a las que tomó como alumnas. Freud cree que su amor por ellos era puramente platónico, pero esta idea no parece indiscutible para todos.

¿Era humano? Las habilidades y destrezas de Leonardo fueron sin duda sobrenaturales. ¡Digamos que en los Diarios de da Vinci hay bocetos de pájaros en vuelo, para los cuales era necesario tener al menos imágenes de lapso de tiempo! Mantuvo un diario muy extraño, refiriéndose a sí mismo en él en " Uds", dándose órdenes y órdenes a sí mismo como sirviente o esclavo: "dime que te enseñe...", "Debes mostrar en tu ensayo...", "Pedido para hacer dos bolsas de viaje..."Uno tiene la impresión de que en da Vinci vivían dos personalidades: una, conocida por todos, amigable, no exenta de algunas debilidades humanas, y la otra, increíblemente extraña, reservada, desconocida para cualquiera que lo comandara y dispusiera de sus acciones.

Además, da Vinci tenía la capacidad de prever el futuro que, al parecer, incluso superaba el don profético de Nostradamus. Sus famosas "Profecías" (originalmente una serie de notas hechas en Milán en 1494) pintan imágenes aterradoras del futuro, muchas de las cuales ya han sido nuestro pasado o ahora son nuestro presente. Juzga por ti mismo: " La gente hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá”- ciertamente estamos hablando del teléfono. " La gente caminará y no se moverá, hablará con los que no están, escuchará a los que no hablan.» - televisión, grabación en cinta, reproducción de sonido. " Las personas ... se dispersarán instantáneamente en diferentes partes del mundo sin moverse de su lugar» - transmisión de una imagen de televisión.

« Te verás cayendo desde grandes alturas sin ningún daño para ti.- obviamente paracaidismo. " Se arruinarán innumerables vidas y se harán innumerables agujeros en el suelo.”- aquí, muy probablemente, sobre cráteres de bombas de aire y proyectiles que realmente arruinaron innumerables vidas. Leonardo incluso imagina un viaje espacial: " Y muchos animales terrestres y acuáticos se levantarán entre las estrellas..."- lanzar seres vivos al espacio. " ¡Muchos serán aquellos a quienes les serán arrebatados sus hijitos, quienes serán desollados y descuartizados de la manera más cruel!» es una referencia transparente a los niños cuyas partes del cuerpo se utilizan en el banco de órganos.

Leonardo practicó ejercicios psicotécnicos especiales, que se remontan a las prácticas esotéricas de los pitagóricos y... la neurolingüística moderna, para agudizar su percepción del mundo, mejorar la memoria y desarrollar la imaginación. Parecía conocer las claves evolutivas de los secretos de la psique humana, lo que aún está lejos de ser realizado y en hombre moderno. Entonces, uno de los secretos de Leonardo da Vinci fue una fórmula especial para dormir: dormía 15 minutos cada 4 horas, reduciendo así su sueño diario de 8 a 1,5 horas. Gracias a esto, el genio ahorró inmediatamente el 75 por ciento de su tiempo de sueño, ¡lo que en realidad alargó su tiempo de vida de 70 a 100 años! En la tradición esotérica se conocen técnicas similares desde tiempos inmemoriales, pero siempre se han considerado tan secretas que, como otras técnicas psíquicas y mnemotécnicas, nunca se han hecho públicas. Los inventos y descubrimientos realizados por da Vinci abarcan todas las áreas del conocimiento (¡son más de 50!), anticipando por completo las principales direcciones de desarrollo de la civilización moderna. Hablemos de algunos de ellos. En 1499, Leonardo diseñó un león mecánico de madera para encontrarse con el rey francés Luis XII en Milán, el cual, después de dar unos pasos, abrió su pecho y mostró el interior "lleno de lirios". El científico es el inventor del traje espacial, submarino, vapor, aletas. Tiene un manuscrito que muestra la posibilidad de bucear a grandes profundidades sin traje espacial gracias al uso de una mezcla especial de gases (cuyo secreto destruyó deliberadamente). Para inventarlo, era necesario tener una buena comprensión de los procesos bioquímicos del cuerpo humano, ¡que eran completamente desconocidos en ese momento! Fue él quien primero propuso instalar baterías de armas de fuego en barcos blindados (¡dio la idea de un armadillo!), Inventó un helicóptero, una bicicleta, un planeador, un paracaídas, un tanque, una ametralladora, veneno gases, cortina de humo para las tropas, lupa (¡100 años antes de Galileo!). Da Vinci inventó máquinas textiles, telares, máquinas para hacer agujas, potentes grúas, sistemas para drenar pantanos a través de tuberías y puentes arqueados. Crea planos de compuertas, palancas y hélices diseñadas para levantar enormes pesos, mecanismos que no existían en su época. Es sorprendente que Leonardo describa en detalle estas máquinas y mecanismos, aunque no se pudieron hacer en ese momento debido al hecho de que no conocían los rodamientos de bolas en ese momento (pero el propio Leonardo lo sabía, se conservó el dibujo correspondiente). A veces parece que da Vinci solo quería aprender todo lo posible sobre este mundo recopilando información. ¿Qué hizo con ella? ¿Por qué la necesitaba en tal forma y en tal cantidad? No dejó respuesta a esta pregunta.

De una manera extraña, incluso los estudios de pintura de Leonardo parecen cada vez más insignificantes con el tiempo. No hablaremos de sus obras maestras, conocidas en todo el mundo, digamos solo de un dibujo asombroso almacenado en Windsor, que representa una especie de criatura sobrenatural. Los rasgos faciales de esta criatura están dañados por el tiempo, pero uno puede adivinar su llamativa belleza. En este dibujo, unos ojos intencionadamente grandes y muy espaciados llaman la atención. No se trata de un error de artista, sino de un cálculo consciente: son estos ojos los que producen una impresión paralizante.

La Biblioteca Real de Turín alberga el famoso autorretrato de Leonardo da Vinci - "Retrato de sí mismo en la vejez". No está fechado, pero los expertos creen que fue escrito alrededor de 1512. Este es un retrato muy extraño: el espectador no solo percibe la expresión y los rasgos faciales de Leonardo de maneras completamente diferentes desde diferentes ángulos, sino que las fotografías tomadas incluso con una ligera desviación de la cámara muestran a una persona diferente que es melancólica, arrogante o sabio, o simplemente indeciso. , aparece entonces como un anciano destartalado, agotado por la vida, etc.

Aunque la mayoría de la gente conoce al genio como el creador de obras maestras artísticas inmortales, su amigo más cercano, Fra Pietro della Novellara, comenta: "Las matemáticas lo han alejado tanto de la pintura que la mera vista de un pincel lo enfurece".

Y también es un mago maravilloso (los contemporáneos hablaban con más franqueza: un mago). Leonardo puede llamar una llama multicolor de un líquido hirviendo vertiendo vino en él; convierte fácilmente el vino blanco en tinto; de un golpe rompe un bastón cuyos extremos están colocados sobre dos vasos, sin romper ninguno de ellos; pone un poco de su saliva en el extremo de la pluma, y ​​la inscripción en el papel se vuelve negra. Los milagros que muestra Leonardo impresionan tanto a sus contemporáneos que se sospecha seriamente que sirve a la "magia negra". Además, personalidades extrañas y de dudosa moral están constantemente cerca del genio, como Tomaso Giovanni Masini, conocido bajo el seudónimo de Zoroastro de Peretola, buen mecánico, joyero y al mismo tiempo adepto a las ciencias secretas.

Hasta su muerte, da Vinci es extremadamente activo, viaja mucho. Así, de 1513 a 1519, vive alternativamente en Roma, Pavía, Bolonia, Francia, donde muere, según la leyenda, el 2 de mayo de 1519, en los brazos del rey Francisco 1, pidiendo perdón a Dios y al pueblo que " no hizo todo lo que podría haber hecho por el arte". Leonardo da Vinci es considerado uno de los genios del Renacimiento italiano, lo que no es ni remotamente cierto. Es único: ni antes ni después de él en la historia hubo tal persona, ¡un genio en todo! ¿Quien era él?

Este es el mayor misterio. Como saben, al responderlo, algunos investigadores modernos consideran a Leonardo un mensaje de civilizaciones extraterrestres, otros, un viajero en el tiempo de un futuro lejano, otros, un residente de un mundo paralelo y más desarrollado que el nuestro. Parece que la última suposición es la más plausible: da Vinci conocía demasiado bien los asuntos mundanos y el futuro que le espera a la humanidad, del que él mismo estaba poco preocupado...

Gueorgui Khlebnikov

Entonces, milagrosamente, se ha conservado un documento que, en su mortal simplicidad, demuestra la venganza de los templarios y es una excelente evidencia de que podría existir fácilmente una conexión directa entre los mercenarios suizos y los antiguos templarios. Este documento es una orden escrita en respuesta a una solicitud del rey francés de asistencia de cierta naturaleza. Esta orden fue firmada por el asesor militar del ejército suizo, responsable del despliegue y ubicación estratégica de las unidades que participan en operaciones militares externas.

Aceptar el llamamiento de auxilio presentado por el Embajador Plenipotenciario de Francia, firmado a nombre de Su Majestad el Rey de Francia. Ponga en su implementación no más de un ... (mes, traducido al calendario habitual. - Nota. autorización). Por urgencia se cobra una tarifa adicional, cuyas condiciones son aceptadas y fortalecidas por negociaciones con quienes lo solicitan. También hay una tarifa adicional por el número de guerreros, que es más de lo habitual. Condiciones y estas son aceptadas y fortalecidas por negociaciones con los peticionarios. Envía a los soldados más jóvenes y más viejos, seleccionándolos deliberadamente de los que están en el registro. Los tenientes deben ser enviados de entre los sobrevivientes después de heridas leves e incapaces de realizar otras acciones.

Un excelente ejemplo de venganza. Para obtener el máximo dinero arrancado del cliente, para proporcionar "lo mejor de lo peor" a los representantes del ejército.

Pero es hora de seguir adelante. En 1500, es decir, en el momento de nuestra historia, nadie intentó usurpar la independencia de los cantones, y Suiza estaba ampliando los límites de sus posesiones con fuerza y ​​fuerza. Para entonces, los suizos habían adquirido la gloria de magníficos guerreros de escala europea, a quienes los enemigos temían estupefactos y los aliados respetaban inmensamente.

El Vaticano está custodiado por la Guardia Masónico-Templaria.

A principios del siglo XVI, este estado, que se autodeclaraba nada menos que confederación democrática, incluía trece cantones. Además, a disposición de este joven país había en realidad grandes extensiones de tierra adjuntas, pero no registradas legalmente, que los Aliados se apresuraron a "empujar bajo el ala" del ejército suizo, protegiéndolos así de invasiones innecesarias. La plataforma estaba preparada. Fue posible implementar a gran escala todas las ideas concebidas por los masones con respecto a la formación de un ejército invencible equipado con armas fantásticamente avanzadas. Un ejército formado por verdaderos militares profesionales, educados y notablemente entrenados, capaces de dar servicio y aplicar cualquiera de las últimas tecnologías militares.

Ahora tendré que no renunciar así que tema interesante a mitad de camino, preste atención a la historia de Suiza, yendo mucho más allá de los acontecimientos discutidos en nuestro libro. Esto se debe al hecho de que la mayor parte de la evidencia que indica la participación de este país en los héroes de nuestra historia se encuentra en el desarrollo histórico posterior de la confederación democrática, y también porque la dirección de nuestra investigación eventualmente se conectará con el destino de este país increíble.

Otra venganza sofisticada de los antiguos Templarios puede considerarse la introducción de sus agentes en el lugar santísimo de la Iglesia Católica. La Iglesia, que para los Templarios es el enemigo más acérrimo que destruyó el legado de su organización para la historia. Además, la seguridad de toda la cúpula del liderazgo de la iglesia está completamente en manos de estos (antiguos en nombre, pero reales en espíritu) caballeros. Lo afirmo basado en un hecho bien conocido. El Vaticano está custodiado por la Guardia Suiza.

La cruz de los Caballeros Templarios está representada en la bandera nacional de Suiza.

Bueno, los dos últimos en este capítulo son evidencia convincente de la conexión directa de la "estructura de poder" de los francmasones - los Caballeros Templarios con un país pacífico y próspero de Suiza. Prueba primero. Después de que Suiza se retirara a finales del siglo XVII último grupo mercenarios de Europa, ese país nunca más luchó. En cambio, dirigió su atención a la rama de estudio con la que ya estamos familiarizados por el contenido de este capítulo. La banca y todo lo relacionado con ella es la base y fundamento para el bienestar de la República de la "Unión Eterna". La historia de los Caballeros Templarios se repitió por completo en la historia de Suiza. Los Hermanos volvieron a hacer una de las dos cosas que mejor sabían hacer: la guerra y construir los sistemas bancarios más eficientes del mundo. De hecho, ¿por qué reinventar la rueda?

Y la segunda prueba. Cualquier persona que abra un atlas geográfico podrá ver esta evidencia por sí mismo. Mirando el escudo de armas y la bandera de Suiza. La cruz templaria en todo su esplendor es lo que se representa en el simbolismo de este pequeño pero inmensamente poderoso estado. Por el hecho de que está ligeramente modificado, nada cambia. Pero los astutos sacerdotes del Templo del Señor lograron poner un subtexto en una pista ya tan “transparente”, y codificaron otro mensaje allí. Los Templarios tenían el símbolo de una cruz roja sobre un fondo blanco, y en los símbolos estatales de Suiza, es todo lo contrario: una cruz blanca sobre un campo rojo. La primera opción significaba "la sangre del Salvador fue derramada inocentemente". Esto fue anunciado oficialmente por los propios templarios. ¿Qué significa la segunda opción?

Capítulo 10 ES DIFÍCIL SER UN DIOS

Ahora es el momento de volver al personaje principal de nuestra investigación: Leonardo da Vinci. No cabe duda de que sus mecenas y los propios "creadores" (después de todo, se puede suponer que sí) recibieron de su "creación" todo aquello con lo que contaban, y más aún, no cabe duda. Pero, ¿qué obtuvo el brillante inventor? ¿Fue iniciado en los planes de los masones? ¿Participaba conscientemente en la implementación de sus planes o se vio obligado a hacerlo? Si es consciente, entonces, ¿cómo debe sentirse una persona que lleva sobre sus hombros una carga de responsabilidad que supera muchas veces cualquier límite concebible? Las respuestas a estas preguntas nos ayudarán mucho a desentrañar los secretos de la personalidad de esta asombrosa persona, que durante varios siglos han perseguido a muchos admiradores de su talento.

Incluso ninguno de los contemporáneos de Leonardo ya no tenía dudas de que él era una personalidad muy controvertida y lejos de ser inequívoca. ¿Qué podemos decir sobre los biógrafos posteriores que escribieron sus obras, basándose solo en testimonios raros y fragmentarios de personas que conocieron personalmente al maestro da Vinci? Por cierto, hay sorprendentemente poca evidencia de este tipo. Y dada la escala de la figura de Leonardo da Vinci, una cantidad tan pequeña de información sobre su vida es completamente incomprensible.

En este capítulo, intentaremos arrojar luz sobre "agujeros negros" tan misteriosos como, por ejemplo, su apariencia, vida personal, adicciones humanas y carácter. Y también tratemos de entender qué papel desempeñó esa pintura "inútil" desde un punto de vista práctico en su destino. "Inútil", por supuesto, desde el punto de vista de la organización masónica. ¿Leonardo da Vinci escribió sus creaciones inmortales guiado por los dictados del alma, o su espíritu fue prisionero de la voluntad de otra persona?

Quizás valga la pena comenzar con un conocido con la apariencia externa de un genio. O Leonardo no era absolutamente engreído, o simplemente no tenía tiempo, y tal vez por razones de secreto, pero solo hay un retrato o autorretrato que podría familiarizarnos con su imagen directamente, y no con las palabras de otras personas. Y ése fue escrito cuando Leonardo da Vinci ya estaba lejos de ser joven. Además, una barba larga y el mismo cabello largo no permiten obtener una impresión completa.

No sé cómo nadie, pero personalmente me interesaba mucho cómo podía verse una persona, en cuyo nacimiento no trabajaron dos personas, como suele ser el caso, sino muchas más personas. Como cita, he elegido un libro escrito por el biógrafo oficial de Leonardo, el único que lo conoció personalmente, en contraste con biógrafos mucho más posteriores. Estamos hablando de Giorgio Vasari y su libro "Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos".

En realidad, hablando con franqueza, Vasari no era una mente enorme y, además, era demasiado hablador y arrogante. Pero dado que su testimonio es el testimonio de un testigo presencial , podemos decir que no tiene precio. Entonces, conozca a Leonardo da Vinci a través de los ojos de un contemporáneo.

Los dones más elevados a veces se derraman con permiso del cielo sobre los seres humanos, en otras es natural, y a veces incluso sobrenaturalmente. De la manera más asombrosa, la belleza, la gracia, la fuerza se reúnen en un solo ser, tanto que no importa en qué se manifieste esta criatura, cada una de sus acciones es divina. Dejando atrás las obras de todas las demás personas, este ser se demuestra por lo que realmente es: una manifestación generosa de la Divinidad, no un arte humano. Esto es lo que otras personas vieron en Leonardo da Vinci, en cada acción suya, a excepción de la belleza del cuerpo, no del todo exaltada por nadie, había más que un encanto infinito. Y tal es su poder que no importa a qué temas difíciles se dedicó, los dominaba fácilmente. El poder de su cuerpo era grande y combinado con destreza. Su espíritu y carácter se distinguían por la grandeza y la nobleza reales. La gloria de su nombre se extendió tan ampliamente que sus contemporáneos lo tenían en alta estima, pero fue mucho más exaltado en la posteridad. (¿¡¿En qué sentido?!?- Nota. aut.) después de la muerte. Verdaderamente asombroso y divino fue Leonardo, el hijo de Piero de Vinci.

Algo vagamente, pero aquí hay otra cita del mismo libro:

Con su encantadora apariencia, que era en sumo grado hermosa, iluminaba cualquier alma triste, y con sus palabras daba una dirección positiva o negativa a toda intención más firme adoptada por otro. Podía contener la rabia más inconmensurable con su fuerza, y con su mano derecha podía aplastar, como plomo, un anillo de pared de hierro y una herradura.

Entonces, al final, tenemos un hombre guapo que tenía rasgos faciales más que atractivos y, además, dotado de datos físicos que le permitían doblar anillos de acero y herraduras con una sola mano. Vaya retrato. Sin embargo, el excesivamente grandilocuente Vasari tiene razón. Rara vez en una persona se combinan tanto el atractivo externo como la fuerza física fuera de lo común y el genio. En efecto, podemos decir que Leonardo da Vinci fue un hombre marcado por Dios. ¿Pero es Dios?

No sé ustedes, queridos lectores, pero después de leer estos dos pasajes, personalmente tuve una especie de regusto desagradable. Luché por un tiempo tratando de averiguar cuál era el problema, pero luego pude expresar mis sentimientos en palabras. El retrato verbal dado huele demasiado a falta de naturalidad. Resulta que no es una persona, sino una especie de androide. Al principio pensé que tal vez la "gran calma" con la que estaban escritos estos pasajes tenía la culpa, luego pensé que el maestro Vasari, que es un devoto admirador del genio, bueno, digamos, exageró un poco. O embellecido. Solo por el deseo de darle más importancia a tu ídolo.

Tuve que buscar descripciones de Leonardo da Vinci en otras fuentes. Quizás más objetivo. Desearía no haberlo hecho. En uno de los libros, encontré otra caracterización de da Vinci, de tono más sobrio. ¡Pero contenido! Autor - Wilhelm Heinrich Wakenroder. Título del libro: "Desbordes de un ermitaño amante de las artes".

Estaba bien versado en todas las áreas de las ciencias matemáticas, era un gran conocedor de la música, tenía una voz agradable y sabía tocar el violín, compuso poesía brillante. En resumen, si hubiera vivido en la antigüedad, ciertamente se le habría llamado hijo del mismo Apolo. Además, le complacía exaltarse en diversas artes que se apartaban por completo de su camino principal. Por ejemplo, cabalgaba hermosamente y manejaba una espada, para que un ignorante pudiera pensar que había estado haciendo precisamente eso toda su vida... Desde que nació, a su mente se le dio el deseo de inventar cosas nuevas constantemente, y esto siempre apoyó él en un estado de activo y tenso. Así como un marco de oro puede adornar piedras preciosas, todos sus talentos se complementaron con modales majestuosos y entrañables. Y más que eso, para que los ojos incluso de las personas bajas y estúpidas pudieran ver algo sobresaliente en esta persona maravillosa, la naturaleza generosa lo dotó de una poderosa fuerza física, así como una figura muy impresionante y rasgos faciales que despertaron amor y admiración en todos.

En aras de la formalidad, por supuesto, busqué más, pero ya estaba todo claro. Tanto los contemporáneos a los que se refieren los biógrafos posteriores, como las pocas pruebas documentales que se han conservado hasta el día de hoy de la época de la vida de Leonardo, fueron sorprendentemente unánimes al evaluar la apariencia y los modales del genio. A la luz de mi suposición de que el nacimiento de Leonardo da Vinci fue el resultado de una larga "cadena de reproducción", la siguiente y perfectamente lógica suposición simplemente se sugirió por sí misma.

Su misión y propósito no fue solo la creación de una superarma para que el atrevido plan de los masones de crear un ejército invencible pudiera realizarse, sino que su propio nacimiento fue el resultado de un experimento para "sacar" un prototipo de persona como un representante de una nueva "superraza".

Y cuando llegué a este punto de mi razonamiento, un cierto recuerdo vago amaneció en mi cabeza. Sobre lo que ya escuché todos estos términos. Además, definitivamente escuché sobre los experimentos llevados a cabo con el objetivo de criar una raza. * Super hombres.

No lo recordé por mucho tiempo. Hubo, hubo tal idea y fue con las mismas formulaciones de objetivos. Por supuesto, esto sucedió en la Alemania fascista, y el iniciador de una serie de experimentos fue el liderazgo nazi “obsesionado” con la idea de la pureza racial.

“Fu, qué cosa tan repugnante”, fue mi primera reacción ante una suposición tan audaz. ¿Se supone que debo resolver esto? Bueno, tenía que hacerlo, por supuesto, pero ¿qué puedo hacer? ¿No detenerse a mitad de camino y no abandonar una investigación que ya ha llegado tan lejos? Para no estropear el estado de ánimo ni para mí ni para los lectores, no me detendré en la descripción de las atrocidades (no se puede decir lo contrario) que cometieron los científicos nazis. Sólo se puede comentar que estos monstruos morales aún no eran tontos y, obviamente, intuitivamente sintieron que una ciencia como la genética puede cambiar radicalmente la visión de lo que antes se consideraba exclusivamente "Providencia de Dios".

Estos, por así decirlo, científicos genéticos, "cruzaron" (no se puede decir lo contrario) los mejores oficiales del ejército y "chicas arias de pura raza". Con la esperanza de criar una "nueva raza humana". Pero esta sucia historia terminó, por extraño que parezca, muy ineficaz. Los "criadores desafortunados" no tuvieron éxito. Eso es absolutamente nada. No hay tales niños: genios con superpoderes o talentos excepcionales. ¿Quizás porque no tenían los conocimientos suficientes? ¿O no tomaron en cuenta algunos factores adicionales? ¿O tal vez el plan fracasó porque los sinvergüenzas invadieron el territorio perteneciente a una fuerza fantásticamente poderosa: el plan del Creador?

Leonardo da Vinci podría ser el "fruto de un experimento único" para crear un modelo mejorado del hombre.

No tengo el menor deseo de responder específicamente a estas preguntas, pero tal vez aún obtengamos respuestas si tratamos de estudiar otra pregunta. ¿Es posible que lo que no se pudo hacer a mediados del siglo XX se pueda hacer en el XV? ¿Y Leonardo da Vinci, al menos hipotéticamente, ser "el fruto de un experimento único" para crear un modelo mejorado de una persona?

Para continuar la investigación en esta dirección, es necesario identificar varios puntos clave que nos pueden servir como punto de partida. Primero, necesitamos echar un vistazo más de cerca a los talentos de Leonardo en términos de descubrir "probablemente programados", es decir, aquellos que serían necesarios para caracterizar completamente a un superhombre como él. Y también trate de entender: ¿Da Vinci fue realmente un genio no solo en términos científicos y artísticos, sino que también tenía talentos en otras áreas que aún no conocemos?

En segundo lugar, vale la pena echar un vistazo más de cerca no solo a las declaraciones del propio Leonardo, sino también a su relación con otras personas. Si nuestra suposición es al menos parcialmente correcta, da Vinci inevitablemente tendría no solo problemas sociales, sino también comunicativos. Es difícil ser “casi un dios” entre personas que están muy por detrás de ti en el desarrollo evolutivo y no tener problemas para comunicarte con ellas.

Leonardo da Vinci tenía un gran don de persuasión y era capaz de hipnotizar a las personas.

Solo hay una forma de observar más de cerca los regalos de Leonardo. Una vez más, recurra a las pruebas documentales. Y dado que, de todas las pruebas documentales, la más fiel puede estar contenida en las memorias de los contemporáneos, nuevamente nos vemos obligados a recurrir al pomposo, pero, en general, bastante guapo maestro Vasari. Y qué vemos:

Entre sus proyectos y dibujos había uno por el que quería explicar a la multitud de ciudadanos inteligentes que estaban al frente de Florencia su asombroso plan para levantar la iglesia florentina de San Giovanni, sin destruirla, para poner una escalera debajo de ella (I ¿preguntarse por qué? - Nota. autorización). Y acompañó su pensamiento con argumentos tan convincentes, que el asunto empezó a parecer posible, aunque al despedirse de él, todos comprendieron interiormente la imposibilidad de tal empresa.

Sí, si alguien tenía problemas de comunicación, entonces aquellas personas que no pudieron resistir el don de persuasión de Leonardo. No, pero ¡qué maravillosamente redactado! Al separarse de él, todos entendieron la impracticabilidad del proyecto, y durante la presentación del plan se sentaron como burros hipnotizados y asintieron con la cabeza. Por cierto, me pregunto si da Vinci realmente usó la hipnosis. A mi personalmente no me sorprendería nada. Pero sigamos con nuestra investigación. Siga leyendo para Giorgio Vasari.

Fue tan encantador durante la conversación que atrajo a todas las almas humanas. No teniendo, se podría decir, nada y recibiendo muy poco, mantuvo constantemente los sirvientes y los caballos que tanto amaba. Los prefería a todos los demás animales, pero trataba a los demás animales con gran ternura y paciencia. Esto se manifestó, por ejemplo, en el hecho de que a menudo iba a aquellos lugares donde se comerciaba con aves. Allí, con su propia mano, los soltó de la jaula por los aires, devolviéndoles así la libertad perdida y pagando al vendedor la cantidad requerida por ello. Obviamente, la naturaleza quería otorgarle con tanta fuerza que dondequiera que dirigía su pensamiento, su mente y su alma, mostraba tanta divinidad en sus asuntos que nadie podía igualarlo en la perfección de su ingenio, vivacidad, bondad, belleza. gracia.

Como de costumbre, el Maestro Vasari es vago, pero bastante elocuente. Sin embargo, ya está claro que si Leonardo da Vinci se propuso complacer a una persona (sin importar para qué), entonces logró lo que quería con extraordinaria facilidad. Volveremos sobre este pasaje del libro del biógrafo Vasari, pero en una ocasión un poco diferente.

Leonardo tenía una confianza ilimitada en capacidades propias y en formas ilimitadas de su aplicación.

En relación con una nueva mirada al misterio de la personalidad de da Vinci, es hora de recordar las entradas del diario ya mencionadas en este libro, en las que el joven genio, por ejemplo, planeaba atrapar en la calle y fuerza informar sobre las instalaciones de tratamiento del ministro asignadas a ellos. O sobre el cortesano del duque Sforzo, quien escribió en sus memorias que en cualquier intento de castigar al joven, pero arrogante y decidido Leonardo de la gente. * lengua pegada a la laringe. Parece que el asunto no quedó en absoluto en la timidez del séquito del duque, desgastado en intrigas y blasfemias. Y no en la vanidad y descaro de un brillante ingeniero militar y escultor de la corte. La fuente de tal actitud hacia las personas bien podría ser una confianza razonable e ilimitada en sus propias capacidades y la infinitud en las formas de su aplicación.

Por si acaso, en este punto de mi razonamiento, una vez más volví a leer cuidadosamente todas las entradas del diario de da Vinci. Sí, lo es, tan pronto como se trata de comunicarse con otras personas: un estado de ánimo imperativo sólido y, de hecho, la presión de su autor se parece mucho a * carnero romano, según la acertada expresión del mismo cortesano indignado. Pero volvamos a las habilidades adicionales y posiblemente "programadas". Después de todo, la suposición que planteo es tan fantástica que cuantas más pruebas posibles y cualquier prueba, incluso indirecta, se recopile, menos probable será que haya un error en un momento tan importante y tan esclarecedor.

Con dificultad para imaginar qué otros talentos podrían “aparecer” con una mirada cercana a la ya odiosa personalidad de un “único” medieval, comencé a releer todos los documentos en los que, de una forma u otra, la personalidad de Leonardo da Vinci. se comenta. Dejo el libro de Giorgio Vasari en suspenso por el momento, porque parece difícil esperar de él otra cosa que no sean superlativos. Por lo tanto, decidí leer las notas de aquellas personas que estaban con Leonardo no solo en un estado de enemistad, sino que al menos claramente no lo querían. Por así decirlo, por la objetividad de la selección.

Leonardo da Vinci tenía una memoria fotográfica consciente y fue un enciclopedista único.

Tuve suerte bastante rápido. Uno de los documentos relacionados con las actividades profesionales de da Vinci como escultor contiene una observación muy interesante. Esta observación fue hecha por su competidor directo: el mismo escultor de la corte del duque Lodovico Sforza, el escultor Domenico Ovieli. La descripción de la personalidad de este Dominico no ha sobrevivido hasta nuestros días, aparentemente, no era absolutamente nada especial, ni como persona, ni como escultor, porque no se sabe nada sobre la existencia de ninguna de sus estatuas en el mundo moderno. Pero para nuestra investigación, tal testigo es aún mejor. Ciertamente no embellecería a un competidor exitoso.

Llevado a la corte por la promesa de esculpir un caballo de bronce inusual, Leonardo de Toscana solo tuvo éxito en el ingenio. Lleva ya casi cinco años con nuestro ilustre duque y todavía no ha hecho ningún progreso en el cumplimiento de su promesa. Por otra parte, sabe hablar tan pomposamente que el duque, habiéndolo citado para censurarlo, se separó de él como si ya hubiera cumplido su promesa sin medida. El engaño es tan vil que nadie en la corte, excepto nuestro ilustre gobernante, ya no tiene dudas de que fue concebido desde el principio por este hombre. El mentiroso insidioso e inventivo ni siquiera intenta, cuando el duque no lo conduce a una respuesta, comenzar a lanzar. Ahora, este hombre sin escrúpulos ha encontrado otra forma de evitar la desaprobación del gobernante. Es famoso (conocido. - Nota. aut.) por el hecho de que puede memorizar en su mente pasajes sorprendentemente largos de una amplia variedad de libros, incluidos los latinos también. Y también para realizar operaciones matemáticas con una velocidad sin precedentes. Aprovechando que su excelencia el duque a menudo no tiene tiempo para leer los libros que necesita o encontrar allí los pasajes necesarios, el duque solía llamar al toscano y pedirle que dijera algunas palabras o cifras de memoria.

Además, ya no es interesante, porque, aparte de las salpicaduras maliciosas de saliva envidiosa, no hay nada más allí. Bueno, aquí hay otra habilidad única documentada de Leonardo da Vinci. Ahora bien, este regalo se llama "memoria fotográfica". Pero por alguna razón sospecho que hay más. Me parece que este genio multifacético no solo memorizaba automáticamente lo que se leía una vez. Es posible que lo hiciera inteligentemente y fuera un enciclopedista único. Al menos esto explica cómo logró operar en sus obras con una ingente cantidad de referencias bibliográficas. Este momento, por cierto, me ha estado avergonzando durante mucho tiempo. Cuando noté con qué facilidad da Vinci opera con citas de una amplia variedad de fuentes y con qué persuasión destroza los trabajos de sus colegas que le causaban dudas, a menudo me preguntaba: ¿dónde siempre tuvo a mano direcciones tan diferentes de fuentes primarias? ? En Milán, por ejemplo, había en general una biblioteca muy deteriorada. Así que Leonardo claramente no podía esperar que contuviera trabajos científicos serios sobre una variedad de temas. Pero la presencia de la "memoria fotográfica consciente" explica muchas cosas.

Leonardo podía hacer simultáneamente dos cosas completamente diferentes con manos diferentes, es decir, podía controlar conscientemente las actividades de los hemisferios derecho e izquierdo.

Bueno, lo último que logré desenterrar sobre la existencia de habilidades inusuales e incluso, quizás, sobrenaturales en Leonardo da Vinci. Esta evidencia fue amablemente "proporcionada" por un pariente cercano de Leonardo. Para ser honesto, no lo descubrí completamente, ya sea un primo o un primo segundo. Esa parte del documento, donde esto se menciona de pasada, lamentablemente ha sufrido mucho por los efectos del tiempo. Solo está claro que se trata de un pariente. En ese momento, cuando “ya sea un tío o un hermano” dejó este documento para la posteridad, él, por supuesto, no pensó en nada de eso, sino que simplemente escribió una carta a su demandado. Tampoco es posible establecer quién fue.

Como siempre, cuando visito a mi familiar en Milán, donde vive todo el tiempo desde hace varios años, no puedo dejar de admirar su brillante capacidad para resolver las cosas. Cuando te acostumbras a su forma de hablar y dejas de prestar atención a sus extraños modales, que te convierten en su esclavo, obligándote a abandonar todos tus asuntos vitales para su beneficio, entonces no puedes evitar sentir asombro por sus habilidades y pensamientos muy prácticos. . Pero sobre todo, como un niño irrazonable, me sorprende su habilidad, que sería perfecta para mostrar en las ferias campestres de los domingos. Cuando comenzó a hacer dos cosas que pronto serían necesarias en mi presencia, pero diferentes en sus movimientos, usando ambas manos al mismo tiempo, experimenté un temblor blasfemo, como si de repente viera el rostro del Creador frente a mí. de mí. Grande es la misericordia de nuestro Señor cuando da tanto a una persona.

Bueno, todo está claro y, en general, ni siquiera sorprende. Con una simetría tan perfecta de ambos hemisferios del cerebro. Aunque, incluso entre personas con tal "anomalía genética", una separación consciente tan virtuosa de la actividad de los comandos nerviosos de los hemisferios derecho e izquierdo se considera una rareza y un mérito especial.

Capítulo 11 LA MUÑECA DEL DESTINO

Ni siquiera sé si el contenido del capítulo anterior puede ser considerado como un cuerpo de evidencia. Presenté una suposición dolorosamente arriesgada para aceptar incluso la evidencia más convincente de inmediato. Tendremos que posponer temporalmente las sensacionales conclusiones y revisar todo de nuevo. Sólo desde un ángulo ligeramente diferente.

Leonardo podía trabajar las 24 horas del día.

Hasta ahora, hemos discutido exclusivamente las cualidades innatas de Leonardo da Vinci. Ahora intentemos poner bajo la lupa de la verdad su carácter, sus aficiones y lo que ahora se llama "recreación activa". Es decir, nosotros, por supuesto, ya hemos entendido que esta persona trabajaba como una liebre mecánica las 24 horas del día. Pero es imposible suponer que nunca descansó y no se divirtió.

Leonardo no tenía absolutamente ninguna vida personal.

Hay otro velo de secreto que, si se rasga, simplificaría enormemente nuestra investigación. Cierto, de una manera muy indirecta. El caso es que quien decide preguntar cómo eran las cosas con Leonardo da Vinci en una parte tan importante de cualquier destino humano como es la vida personal, la presencia de un ser querido y, finalmente, la familia y los hijos (aunque sean ilegítimos), enfrentan un auge y un vacío casi absoluto.

La historia poco halagadora que le sucedió al joven Leonardo en su tierra natal, la Toscana, y que empañó bastante su reputación a lo largo de los siglos es, por supuesto, un argumento de peso a favor de la política de silenciar esta parte de la vida de un genio, pero Es bastante difícil ocultar por completo la evidencia de, digamos, una orientación no tradicional. Cual doctrina, dicho sea de paso, es confirmada por la historia del juicio fallido que ha salido a la luz. Y resulta que esta acusación de dudosa fiabilidad es casi la única evidencia documental de al menos algún tipo de vida personal de da Vinci. Es este estado de cosas lo que ha permitido que el movimiento gay en el mundo moderno eleve a este hombre brillante al rango de su ícono. Aquí, dicen, qué tipo de personas están "con nosotros". Gracioso, por Dios.

El movimiento gay moderno no ha elevado justificadamente a Leonardo al rango de su icono.

Y también sería bueno tratar de aclarar un punto más, que por alguna razón muy pocas veces genera dudas entre las personas interesadas en el legado de la personalidad de Leonardo da Vinci, lo cual es extraño, porque este momento es muy importante y puede arrojar un buena cantidad de luz sobre una naturaleza tan controvertida. Además, en nuestro caso, servirá de guía para seguir avanzando por el camino de la verdad. Estamos hablando del grado de religiosidad de da Vinci, si es que eso era característico de él. Y es la historia de la relación de un genio con la organización más “ideológicamente fuerte” de la época la que nos llevará a una mayor investigación.

En cuanto al ocio y entretenimiento, tampoco hay tanta evidencia. Pero comenzaré con el que sinceramente me complació, me divirtió y me dio, a pesar de su insignificancia, una idea muy vívida del sentido del humor inusual que tenía esta persona inusual. Cedo localmente en las páginas de este libro a Giorgio Vasari. Aquí hay alguien con humor, al parecer, tenía problemas.

Se ató a una lagartija que encontró un jardinero que trabajaba en la viña de Belvedere, y que tenía un aspecto muy extraño, las alas llenas de mercurio. Cuando el lagarto se movía, sus alas revoloteaban mientras se movía. También le dio ojos, cuernos y barba, después de lo cual la domó y la mantuvo en una caja. Todos los amigos a los que se lo mostró se asustaron y huyeron del miedo.

Bien escrito. ¡Me imaginé esta imagen muy vívidamente! La risa de Leonardo y sus venerables visitantes retrocediendo hacia las puertas presas del pánico. Con la imaginación de da Vinci, todo estaba claramente en orden. Las películas de terror modernas se han creado en comparación con miserables copiadores de las ideas de otras personas.

Todo lo demás que logré desenterrar en relación con el "ocio" de un gran hombre ya no es tan divertido, sino muy, muy no trivial. Pidamos la ayuda de Vasari:

En una habitación, instaló fuelles y les adjuntó tripas de animales desde un extremo. Inflándolos con fuelles, llenó de ellos toda la habitación, que era muy grande. Esas personas que estaban en la habitación tuvieron que esconderse en un rincón. Mostró a estas personas cómo los intestinos transparentes y aireados, que antes ocupaban muy poco espacio, se volvieron enormes, argumentando que esto también ocurre con los talentos humanos.

... En Roma, preparó una pasta de cera, a partir de la cual hizo diminutos animales durante los paseos, que se llenaron de aire por dentro. Cuando se les insufló aire, las figurillas volaron; cuando el aire salió de ellas, cayeron al suelo.

El posterior biógrafo de Leonardo da Vinci, que vivió casi doscientos años después de la muerte del genio, el francés Michel Trenyi merece todo respeto, pues hizo un tremendo trabajo para obtener y luego procesar los testimonios de sus contemporáneos sobre Leonardo, tras lo cual escribió una monografía pequeña, pero que consiste exclusivamente en hechos confiables. Así, en este trabajo del investigador francés se da una observación muy interesante, que da una idea del carácter de da Vinci de la manera más convexa.

Deseando complacer y divertir a sus amigos, Leonardo da Vinci siempre inventa cosas y dispositivos nuevos. Un león de madera que pudiera caminar unos pasos y abrir su pecho lleno de lirios, o una bandada de pájaros de hierro que pudiera volar. Pero contra el sentimiento que esperaba en la gente, con sus artesanías no provocaba en absoluto diversión, sino una especie de susto casi supersticioso en las personas que las veían. Sin abandonar sus intentos, al principio se volvió indiferente a los sentimientos que sus artesanías evocaban en las personas, y luego abandonó por completo su fabricación. Al mismo tiempo, a las solicitudes para hacer algún tipo de juguete, respondió que si haces la apariencia de un ser vivo no por diversión, sino solo por curiosidad, entonces esto es blasfemo e indigno de una persona.

Declaración original. Algo me dice que detrás de estas palabras aparentemente sin sentido hay algún tipo de sufrimiento y pensamiento más de una vez. Entonces, con el resto, más o menos todo está claro. Es hora de pasar al tema de la vida personal.

Aquí hay completa oscuridad. Ni siquiera la carta de amor más abrumadora. Ni un solo indicio directo de contemporáneos y biógrafos posteriores de la presencia de al menos algún tipo de apego cordial. En principio, casi nada más que conjeturas y suposiciones hechas claramente al azar. Ni una sola historia escandalosa. Pero este hombre trabajó en las cortes de las dinastías gobernantes europeas más brillantes. Estaba constantemente rodeado de mujeres hermosas y bien arregladas. ¡Sí, era un hombre muy guapo!

Algo enojado con este giro de los acontecimientos, después de haber superado alguna barrera interna, traté de navegar en Internet en sitios pertenecientes a movimientos de orientación sexual no tradicional, pensando que tal vez estas personas necesitan ubicar a Leonardo da Vinci entre sus personas de ideas afines. tanto que están listos para hacer un trabajo serio en busca de pruebas. Nada como esto. Todas las mismas suposiciones descabelladas y nada concreto. La única información que pude confirmar más o menos fue la presencia constante de jóvenes cerca de Leonardo, cuyos talentos y talentos apoyó no solo financieramente, sino también enseñándolos directamente.

Pero este tipo de evidencia vaga puede proporcionar alimento para la especulación, pero no para evidencia seria. Aunque, por supuesto, sugieren ciertos pensamientos. El mismo Vasari, por la sencillez de su alma (¿o lo estoy subestimando?), hace uno de estos comentarios.

En Milán, Leonardo tomó como alumno al joven milanés Salai, que se distinguía por su extraordinaria gracia y belleza, y su hermoso cabello rizado, que Leonardo admiraba mucho. Enseñó al alumno muchas reglas en el arte, y algunas de las obras atribuidas en Milán a Salai fueron, de hecho, corregidas por la mano de Leonardo.

No quiero en absoluto caer al nivel de la “prensa amarilla”, en cuyo estilo busco hechos de la vida de personajes famosos que son dudosos desde el punto de vista de la moralidad generalmente aceptada simplemente para difamar estas personas. Habiendo hecho una confesión forzada de que parece que los rumores sobre la orientación poco convencional de Leonardo da Vinci tienen un fundamento inestable, pero aún así, me gustaría no centrar la atención de los lectores en este hecho.

¿Había un sentimiento en la vida de Leonardo da Vinci como el amor) (no importa si es para un hombre o una mujer)?

La posición que he tomado en esta larga disputa se basa más bien en un intento de desentrañar un misterio completamente diferente. Si ignoramos la aclaración con representantes de qué género esta persona entró (si es que entró) en relaciones íntimas, entonces la pregunta principal aún permanece sin respuesta: "¿Hubo en la vida de Leonardo da Vinci un sentimiento como el amor (no no importa, para un hombre o para una mujer)? ¡Después de todo, esto es muy importante para la comprensión más completa de la personalidad de cualquier persona!

Estaba tan entusiasmado en la búsqueda de una respuesta a esta pregunta que incluso descarté el exceso de escrúpulos y comencé a escudriñar cuidadosamente las relaciones de Leonardo no solo con las mujeres, como lo había hecho antes, sino también en sus opiniones sobre los hombres que lo rodeaban. Nada. Eso es absolutamente nada. Al menos al menos remotamente indicando la presencia de una novela, aunque sea corta.

¿Cómo es eso? ¿Cómo no puedes vivir la vida más corta y nunca enamorarte seriamente? Involuntariamente, vienen a la mente pensamientos sobre la existencia de algunos, en el lenguaje de la modernidad, "obstáculos de fuerza mayor". ¿Cuál podría ser la esencia de estos obstáculos? Quizás aquellas personas que, digamos, participaron activamente en el proceso de "crear un genio", crearon deliberadamente obstáculos para el sentimiento emergente, erradicándolo de raíz.

Desde el punto de vista del sentido común, por repugnante que sea este sentido, tal suposición es bastante lógica. Después de todo, si Leonardo da Vinci fuera parte central experimento genético, está bastante claro que después de una "suerte" como el nacimiento de un genio tan brillante, los organizadores de este experimento estaban ansiosos por continuarlo. Y un sentimiento tan incontrolable como el amor podría llevar el curso de la “experiencia” en una dirección completamente innecesaria.

Los masones se beneficiaron de la orientación sexual poco convencional de Leonardo.

Después de todo, es muy posible que el resultado del amor (y más aún para una mujer, no para un hombre) sea un hijo. Y, oh horror, ¡un niño completamente al azar de una mujer completamente al azar! Pero si aceptamos tal explicación, entonces se sugiere una conclusión que está absolutamente más allá del grado de cinismo. La organización masónica que estaba detrás de escena de este experimento inhumano fue rentable orientación sexual no tradicional de Leonardo. También porque, teniendo información sobre las inclinaciones tan cruelmente castigadas en el siglo XTV, era posible controlar de forma completamente estable a una persona a lo largo de su vida. Sosténgalo en un gancho muy profundo en la garganta.

Pero entonces no está claro cómo la organización, que controlaba y retenía incluso los deseos de Leonardo con mano de hierro, esperaba continuar con el experimento y obtener niños "planificados". Los mismos que deberían haberse convertido en los próximos pasos hacia la creación de la “persona perfecta”. Pregunta estupida. Por supuesto que podría ser forzado. ¡Pero Leonardo nunca tuvo hijos! Ninguno, ni siquiera los ilegítimos. ¿O... o lo eran? ¿Era solo que el público en general no necesitaba saberlo en absoluto? Sí, quizás esto sea posible. Incluso una mujer que, quiéralo o no, demuestra más claramente el hecho de esperar descendencia, e incluso entonces, con un fuerte deseo, puede ocultar el hecho del nacimiento de un niño, si lo intenta. ¿Qué podemos decir de un hombre que, perdón por la vulgaridad, en ninguna parte dice que acababa de participar en el proceso de crear a este mismo niño?

Fue entonces cuando realmente me arrepentí de haberme comprometido hace unos meses a desentrañar tan apasionante (como me pareció entonces) misterio de la personalidad de Leonardo da Vinci. ¿Cómo podría en ese momento imaginar al menos en parte qué abominaciones e infamias, manifestadas por las personas para lograr sus objetivos, tendría que enfrentar? No, por supuesto, es difícil para una persona común imaginar tal cosa.

Leonardo da Vinci, que resultó ser solo un juguete en manos de "títeres" "experimentados y sin alma" - Masones.

Pero es demasiado tarde para arrepentirse de las propias indiscreciones. Lo quisiera o no, ya no podía detenerme en este punto de mi investigación. Y en absoluto porque me impulsara una curiosidad banal. No soy un espectador de la calle que, sin detenerse, mira a un peatón atropellado por un coche. Para nada. Simplemente no pude evitar sentir una gran simpatía por este gran hombre, que resultó ser solo un juguete en manos de "titiriteros" experimentados y sin alma.

¿Qué debe sentir esta persona inmensamente talentosa y, al parecer, igualmente inmensamente infeliz, al darse cuenta de que ni su vida ni su alma le pertenecen? Es terrible vivir así, en completa soledad, ensombrecido sólo por la luz del propio genio.

Quería encontrar evidencia, para asegurarme de que incluso un conocimiento tan monstruoso no rompiera por completo a este hombre fuerte. Que incluso un sistema tan poderoso como la organización de los francmasones, capaz de concebir y llevar a cabo tales tareas globales, no podría, moliendo su vida en carne picada, socavar su voluntad de libertad. Aquí está la evidencia que quería encontrar.

Elegí la siguiente dirección de búsqueda: comprender cómo Leonardo da Vinci trató el concepto mismo de "libertad", esta vez. Y para comprobar si estaba buscando consuelo del único a quien no se extendió la mano poderosa de los masones: de Dios. Este es dos.

En cuanto a la libertad, ¿recuerdas en el capítulo anterior que cité de Vasa-ri, que contaba cómo Leonardo venía constantemente al mercado y compraba pájaros a los comerciantes, y luego los liberaba en la naturaleza? Ahora está claro qué sentimientos podrían moverlo a tales acciones no estándar. Cuando releí algunos de los materiales documentales, mirándolos desde un nuevo ángulo, vi lo que había estado en la superficie todo este tiempo: muchas cosas en la vida de Leonardo no sucedieron y no sucedieron debido a su deseo fanático. por la independencia de los gobernantes y jefes de todo tipo.

Todos los reproches que se le dirigieron sobre la obra comenzada e inconclusa, todas sus disputas con los patrones por incumplimiento de sus obligaciones, pueden haber sido provocadas por la feroz resistencia de Leonardo a la restricción de su libertad personal. Y esto es perfectamente comprensible. Le bastó sentir la presión constante del poder de otra persona sobre la esencia misma de su nacimiento y su vida posterior para soportar también los intentos de controlarlo por parte de algunas personas, incluso duques, cardenales e incluso reyes que se imaginaban a sí mismos con este mismo poder. .

Naturalmente, da Vinci sabía a lo que se enfrentaba. Comparado con oportunidades reales Incluso el "gran y terrible" duque de Sforza, incluso los crueles y "congelados" Medici en su impunidad, eran simplemente niños irrazonables que jugaban con el poder.

Será que " efecto secundario» la programación genética del sobrehumano es v su incapacidad para amar?

Pero todas estas consideraciones se refieren exclusivamente a la actitud de Leonardo da Vinci hacia la libertad, o hacia lo que él mismo se vio obligado a considerar su libertad. Pero ¿qué pasa con ese mismo sentimiento, incluso para un hombre que fue capaz de curar incluso el corazón más herido? Estoy hablando de amor ahora. ¿Por qué da Vinci ni siquiera trató de encontrar tal "medicina para el alma" incluso entre representantes de su propio sexo? ¿Es realmente un "efecto secundario" de la programación genética del sobrehumano la falta de la capacidad de amar? ¿Puede esto realmente ser una retribución por el hecho de que una persona está tratando de medir su fuerza con Dios? Y después de todo, es absolutamente imposible intervenir en un misterio tan grande como la formación del alma humana, sin pagar nada por ello. Además, resulta que no es el que “ordena la música” el que paga, sino el que es culpable ante Dios solo por el hecho mismo de su nacimiento. Es muy posible. Pero esto ya no se puede confirmar ni negar. Y un obstáculo para esto no es de ninguna manera el abismo en los varios cientos de años que han pasado desde entonces. Es solo que existen tales secretos del universo, cuyas respuestas ni siquiera vale la pena buscar. Al menos para aquellas personas que no pretenden realizar experimentos genéticos impíos.

Capítulo 12 PRUEBA DEL ACTO DE CREACIÓN

Entonces, la historia atestigua que Leonardo da Vinci, por razones desconocidas para nosotros, abandonó los intentos de recurrir a los sentimientos humanos en busca de ayuda. Pero, ¿qué le impidió recurrir a otra fuente de curación para un alma mutilada: la fe en Dios? ¿E interfirió? O, sin embargo, a pesar de sus más que impíos proyectos, Leonardo no se consideraba un incrédulo, ¿simplemente quería decir con el poder del Señor algo mucho más que sus contemporáneos, muy limitados por dogmas y supersticiones? Posiblemente, pero no saques conclusiones precipitadas. Sería mejor, y más objetivo, intentar hacer un estudio documental de este tema. Además, la respuesta a la misma, muy posiblemente, nos conducirá al punto final de la propia investigación.

Si hablamos de evidencia documental sobre este tema, a primera vista todos "lloran" por la ausencia total de religiosidad en Leonardo da Vinci, al menos en su sentido clásico. El mismo (nuestro viejo conocido) Vasari definitivamente responde a este tema.

Y tales eran las extrañas líneas de su mente que cuando filosofaba sobre los fenómenos de la naturaleza, buscaba al mismo tiempo comprender las propiedades de todas las hierbas, mientras al mismo tiempo continuaba observando el movimiento del cielo, el curso de la naturaleza. la luna y los caminos del sol. Como resultado, nació en su mente una visión herética de las cosas, que no estaba de acuerdo con ninguna religión. Leonardo prefería, al parecer, ser más filósofo que buen cristiano.

En cuanto a la relación con Dios (y no con los eclesiásticos, no se confunda), la ausencia o, por el contrario, el grado superlativo de estas relaciones se manifiesta con mayor claridad en la obra de da Vinci. Más precisamente, en esa parte de ella que se extendía a la pintura, la escultura y la arquitectura. Si consideramos este aspecto particular de su vida, teniendo en cuenta un análisis comparativo de sus declaraciones públicas y anotaciones en su diario, entonces se hace evidente una profunda contradicción. A pesar de toda su profundidad, esta contradicción se explica de manera muy simple y, por cierto (como mucho en nuestra investigación), es completamente lógica.

Leonardo da Vinci, con un intelecto tan poderoso, para tomar la palabra de eclesiásticos sin educación y supersticiosos, quienes, siendo los portadores de la "palabra de Dios", ellos mismos no entendieron exactamente nada en la esencia y el significado de esta "palabra", sería al menos extraño. Probablemente tendré que hacer una pequeña digresión y hacer mi propio análisis comparativo. Pero les aseguro que esto se hará con fines bastante prácticos, es decir, llevar nuestra investigación temática a su conclusión lógica.

La institución de la Iglesia en todos los tiempos (excepto, quizás, en los albores mismos de su existencia) siempre me ha recordado la "lucha de los muchachos de Nanai". Sin sentido en su esencia misma: después de todo, se sabe que ambos niños son una persona disfrazada, un payaso tan "exitoso". Luchando contra los "enemigos" y gastando todos los medios, oportunidades y habilidades en esta lucha, la Iglesia sirvió al mismo tiempo como una "fábrica" ​​para la producción y montaje de estos mismos "enemigos". Ahora no estoy hablando de enemigos externos, representantes de otras religiones. Hablaremos de los llamados "herejes" y su nueva formación más moderna: ateos y agnósticos, cuyo número ha aumentado especialmente desde el momento de un avance significativo en el progreso científico y tecnológico.

La obstinación de la institución de la Iglesia en sus dogmas, que se reducen a la afirmación de que la fe y el conocimiento son incompatibles, dio lugar a una especie de “división”, cuya esencia se reduce a la afirmación: “o tu crees o tratando de entender. Y el fanatismo con el que el clero se adhiere a un punto de vista tan radical fue precisamente la causa de que tantas personas que podían ser el orgullo de cualquier religión y al mismo tiempo ganaran una paz mental “patentada” y “entraran en el seno de la religión”. Church” por motivos completamente legales, resultaron ser “engranajes” adicionales que quedaron después del montaje.

Con sus propias manos, la Iglesia se ha privado de personalidades capaces no sólo de glorificarla durante milenios, sino también de fortalecer su influencia en el camino del desarrollo de toda la humanidad. Se toma mal cuando se piensa en todas estas personas de mente estrecha que, interpretando y predicando literalmente cada párrafo de la Sagrada Escritura, en todo momento "dejan de lado" debido a la hipocresía y la pomposidad.

Dejemos por un momento los tiempos oscuros y convulsos de la Edad Media. Al final, la ignorancia total y la fe dogmática (sin explicaciones adicionales) ayudaron a evitar la muerte de la humanidad en su conjunto. Me gustaría pensar que debido a la "moralidad visible" de los Diez Mandamientos. Desafortunadamente, el sentido común dicta que el miedo al "tormento del infierno" fue un disuasivo más efectivo. ¡Pero ahora, cuando el nivel de educación incluso en los países más atrasados ​​del mundo es más alto que los puntos de vista más avanzados que existían en la Edad Media!

Pero toda esta educación de ninguna manera puede retener a una persona que está literalmente "aplastada" por el conocimiento, cuya esencia, aplicada en la práctica, no resuelve en absoluto los problemas principales. Pero la “declaración de la cuestión no resuelta” no ha cambiado en absoluto desde la época de las “edades oscuras” y suena así:

“¿De dónde somos, adónde y por qué vamos?* Finalmente puedes comprender que la medida total del conocimiento objetivo de la humanidad cambia con el tiempo hacia un aumento cuantitativo, pero las preguntas que conciernen al alma permanecen. sin alterar desde el nacimiento de la humanidad consciente. Entonces, ¿por qué no priorizar correctamente? ¿Qué clase de terquedad de cordero?

Es maravilloso si es suficiente para una persona asistir (bostezando) a un servicio religioso una vez al año, al mes, a la semana... Es difícil creer que una persona así que observa la religiosidad "externa" estará en completa armonía con su propia vida y destino. Bueno, que haya humildad forzada. Pero, ¿qué hacer si una persona, por ejemplo, eligió la física nuclear como profesión y, siendo talentosa, se enfrentó en el curso de su trabajo con problemas que ya no afectan los aspectos materiales de nuestro mundo?

Pero la belleza matemática de la creación de nuestro universo contribuye sorprendentemente al asombro religioso. Supongo que puedo adivinar, basándome en ejemplos históricos, lo que sucederá en tal caso. Sin un mínimo de disuasión moral, una persona tan talentosa “sin dudarlo” venderá sus descubrimientos a cualquier grupo de personas que puedan pagar por ellos. ¡Pero estas personas pueden, por voluntad del destino, ser cualquier grupo terrorista! Aquí están los dogmas. Aquí tienes “¡Cuidado por cada alma perdida! Así que, quizás, en lugar de machacar a la gente más que culta que lo más importante en la fe es la humildad y la conciencia de la propia insignificancia, merece la pena prestar atención a la “mutilación del alma” de los individuos dotados por la naturaleza de un poderoso intelecto. como el “material más valioso”? Por cierto, en el siglo XXI la autoridad de la Iglesia en general "pende de un hilo". Podemos suponer que cualquier científico dotado, que "con sus propios ojos" y mucho más de cerca vio la majestuosidad de la intención del Creador, puede (darle tal fantasía) crear su propia religión mucho más relevante y demandada. Exigido precisamente porque esta religión corresponderá a la cruda realidad de la vida cotidiana de una persona que se ve obligada a sobrevivir en una era de dominación no por el alma, sino por los logros tecnológicos. Y para obtener una respuesta a la pregunta de qué es más importante: obtener un préstamo por otro "valor material" o tranquilidad asociada con la ausencia de deudas, por desgracia, la institución moderna de la Iglesia (ortodoxa o católica) es completamente inadecuada .

A la entrada del museo, me encontré cara a cara con Perepelkin. El anciano sonrió de felicidad.

¡Ema, Ema! Me besó en ambas mejillas. ¡Hoy es el día más feliz de mi vida! ¡Resulté tener razón! ¡Mi hipótesis ha sido documentada!

- ¿Cuál es la hipótesis? - No lo entendí.

- Bueno, recuerda, te dije que Leonardo da Vinci escribió dos"La Gioconda"?! Entonces, ¡ahora tengo pruebas irrefutables! ¡Mira!..- me entregó un papel.

- ¿Qué es?

– Una copia de una carta previamente desconocida de Leonardo a otro gran artista del Renacimiento, Michelangelo Buonarroti. Acabo de recibir esta copia de Italia, de mi colega Cesare Vasari. El profesor Vasari es el leonardo-davinciólogo líder en el mundo. Precisamente el otro día, en el depósito de la Biblioteca de Milán, descubrió este documento de valor incalculable. Cesare inmediatamente hizo una copia y me la envió. ¡Lee Emma!

Metí la nariz en el papel.

Pero está escrito en italiano aquí.

"Lo siento", Gleb Borisych tomó la carta. Escucha, te traduciré. Se ajustó los anteojos en la nariz y con entusiasmo comenzó a traducir: “Hola, mi joven amigo Miguel Ángel. Les describiré en detalle mi servicio con César Borgia..." Bueno, esto no es interesante para ti, Emma. Sí, aquí... “Recientemente completé un retrato de la Mona Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini. E imagina, querido Miguel Ángel, que me enamoré de mi propia creación. Sí, tan apasionadamente que simplemente no podía separarse de él. Desafortunadamente, el cuadro fue pintado por encargo y ya había gastado el anticipo recibido. Pero encontré una salida a esta situación pintando otro retrato exactamente igual para dárselo al cliente. Pero no lo vas a creer, Miguel Ángel, yo también me enamoré de esta pintura y tampoco pude separarme de ella. Solo al tercer intento logré vencer el amor por mi propia creación. Cabe señalar que el signor Giocondo no fue tacaño y pagó generosamente por mi trabajo. Así que ahora puedo, sin preocuparme por mi pan de cada día, dedicarme por completo a la investigación científica..."

“Espera un momento”, interrumpí a Perepelkin. – Resulta que Leonardo da Vinci dibujó no dos, sino Tres"La Gioconda"!

Gleb Borisych se hundió lentamente en los escalones del Hermitage.

"Dios mío", se agarró el corazón. - Parecen tres. Como no me di cuenta. ¿Dónde está entonces la tercera Mona Lisa?

- ¡Yo sé donde! exclamé.

- ¡¿Donde?! Los ojos de Perepelkin se iluminaron.

"¿Qué otro virus espacial?" me preocupé - ¡Vamos, vamos, sigue leyendo, Gleb Borisych!

Perepelkin, ya de mala gana, comenzó a traducir más:

- “... Y el otro día, querido Miguel Ángel, me sucedió un incidente curioso. Durante la comida, un meteorito cayó en mi plato. Sí, sí, un meteorito real. Sólo que muy pequeño, del tamaño de un guisante. Atravesó el techo de la casa, el techo y aterrizó en un plato de espaguetis.

Eso sí, recuerda, querido amigo, que, además de mecánica y geología, también hago astronomía. Por lo tanto, inmediatamente realicé un análisis químico del cuerpo celeste. En la composición del meteorito, encontré carbonatos parecidos a la caliza. Dentro de estos carbonatos había partículas de mineral de hierro magnético y sulfuro de hierro, similares en estructura y forma a sustancias similares producidas por bacterias de origen terrestre.

Sin duda, este guijarro yacía en la superficie de algún planeta distante, y un asteroide se estrelló contra este planeta. Como resultado del impacto, pedazos de rocas sedimentarias fueron arrancadas de la superficie del planeta y cayeron al espacio exterior. Entre las víctimas estaba mi guijarro. Durante algún tiempo voló en el espacio exterior, desplazándose gradualmente hacia el Sol, hasta que cayó en el campo gravitatorio de la Tierra. Y como resultado, cayó al suelo, justo en mis espaguetis.

Pero cuál fue mi asombro, amigo Miguel Ángel, cuando descubrí un microorganismo vivo sobre un meteorito. ¡¿Imagina?! Sin embargo, mi asombro inconmensurable pronto fue reemplazado por un horror igualmente inconmensurable. Después de un cuidadoso estudio del misterioso extraterrestre, llegué a la conclusión de que se trata de un virus mortal que puede destruir a todas las personas de la Tierra. El virus en sí no puede ser destruido por nada. Estaba convencido de esto a través de numerosos experimentos y experimentos. La única forma de deshacerse del virus asesino es enviarlo de regreso al espacio.

Estoy seguro de que nuestros descendientes lejanos podrán crear aviones que se moverán más allá de la Tierra. Pero todo el problema, querido amigo, es que hasta ese momento el maldito virus puede barrer la Tierra a la velocidad del rayo, segando a toda la humanidad de raíz.

Y eso es lo que se me ocurrió, Miguel Ángel.

Emparedé a un enemigo mortal en uno de los retratos de Mona Lisa. Lo transfirió cuidadosamente al lienzo y aplicó una capa de pintura especial encima. Dios no permita que jamás escape del cautiverio. Es terrible imaginar lo que le sucederá a la pobre humanidad entonces..."

Perepelkin siguió leyendo, pero yo ya no escuché. Mis mejillas estaban en llamas. Así, en una de las "Giocondas" se esconde un virus espacial que puede acabar con toda la humanidad. Y Madame Muerte trató de robar la Mona Lisa del Hermitage. Ambos hechos se acoplaron en mi cerebro como dos naves espaciales.

La muerte no necesita una imagen, necesita– ¡VIRUS!

- ... él vuela en un viaje de negocios al extranjero. En Londres. Y cuando regrese, definitivamente le mostraré esta carta.

¿Quién vuela a Londres? Pregunté automáticamente.

- Sí, nuestro subdirector.

- ¡¿Kosolapov?! Grité. - ¡¿Cuándo?!

Perepelkin se sorprendió por mi grito.

- Si en este momento. El miro su reloj. - Literalmente en tres minutos.

Saqué mi teléfono celular de mi bolsillo y marqué frenéticamente el número de tía Moti. "Si tan solo regresara de Novgorod", recé para mí mismo.

Matilda Ernestovna, afortunadamente, ya estaba en casa.

“Emmochka, cariño”, inmediatamente reconoció mi voz. - Ven rápido. Te contaré sobre Novgorod. Ay que hermosa ciudad...

- ¡Matilda Ernestovna, corre al dormitorio y mira si la Gioconda está colgada allí o no!

- ¿Por qué huir? Ya sé lo que pasa.

- ¡Te lo ruego! ¡Mirar!

- Está bien, Emma.

Ella fue a mirar. Preciosos segundos pasaron volando.

“Dios, Señor…” se escuchó una voz agitada en el receptor. "¡Ella no está allí, Emma!" ¡Ella no está!..

¡Así que lo sabía!

No hubo tiempo para escuchar los lamentos de tía Motina. Ya marqué el número de la línea de ayuda.

"Duodécimo", dijo el operador telefónico. - Hablar.

- Chica, - le grité al teléfono, - ¡da urgentemente el número del servicio de seguridad del aeropuerto! ¡Allí se prepara un acto terrorista!

La telefonista recitó el número asustada.

Llamé al aeropuerto.

"Seguridad del aeropuerto", respondió una voz masculina.

No hubo tiempo para explicar nada. Y apliqué la técnica probada y comprobada de Volodkin.

"Escúchame con atención, amigo", le dije con voz ronca. Hay una bomba en el avión a Londres. Si entendí?

- ¡¿Quién está hablando?!

- Dice la organización terrorista "Chizhik-Pyzhik".

Perepelkin parecía un pez arrastrado a tierra por una ola. Se le salieron los ojos de las órbitas y se quedó sin palabras ante mi llamada al aeropuerto. Mientras tanto, ya estaba llamando a Anna Lvovna.

- ¡Semental en el alambre! - intervino la esposa del general.

- ¡Anna Lvovna, ve al aeropuerto lo antes posible! ¡Kosolapov debe ser arrestado a toda costa!

- ¡Todo claro! ¡Vamos! dijo brevemente.

Poniendo mi teléfono celular en mi bolsillo, corrí hacia el jeep.

Perepelkin finalmente encontró el don del habla.

“Emma”, me llamó, “¡No entiendo nada! ¡¿Explicar lo que pasó?!

- ¡Entonces, Gleb Borisych! ¡Todo más tarde!

Salté al Pajero y conduje hasta Pulkovo.

Capítulo XXXIX

ARRESTO DE KOSOLAPOV

Cuando llegué al estacionamiento del aeropuerto, Grigory Molodtsov ya me estaba esperando allí.

“Kosolapov ha sido arrestado”, informó.

- Estupendo.

“Imagina, querida, solo un poco más y habría volado a Londres. Pero, por suerte para nosotros, llamó un gamberro telefónico y dijo que había una bomba en el avión.

- Llamé.

Superoper silbó con admiración.

“Tienes una cabeza de oro, querida.

“Sí, mi olla cocina bien”, asentí sin falsa modestia.

Fuimos a la seguridad del aeropuerto. Aquí vi a Anna Lvovna Zherebets y Vyacheslav Semenovich Kosolapov.

- ¿Sobre qué base estoy detenido? Kosolapov se enfureció. - ¡Es arbitrario!

Llevé aparte a Anna Lvovna.

¿Has facturado su equipaje?

- Sí. Nada sospechoso.

Me acerqué a Kosolapov.

- ¿Dónde está la foto, Kosolapov?

¿Qué otra foto?

- Que robaste del apartamento de Matilda Ernestovna Conde.

"¡Elige tus palabras, niña!" sacudió su dedo hacia mí. “¡Esto es, por así decirlo, un insulto a la persona!

Sin pensarlo dos veces, agarré su dedo y tiré con todas mis fuerzas. El semental y Molodtsov jadearon al unísono. Porque la mano de Kosolapov... salió

“Encuéntrame”, dije. - Un asesino profesional llamado Manco. Presidente de la sucursal de San Petersburgo de RAK.

– ¡¿Qué más cáncer?! gritó Kosolapov. "¡¿Qué estás haciendo, pequeña?!" Sí, una de mis manos es artificial. ¿Y qué?... ¿Es esto un crimen?

“Bravo, bravo, Vyacheslav Semenych”, aplaudí. Estoy asombrado de tus habilidades de actuación. ¿Pero tal vez sea suficiente para romper la comedia?

"No quiero hablar contigo en absoluto, chica mala", dijo Kosolapov con odio.

Se quitó la chaqueta, se subió la manga de la camisa y empezó a colocarle un brazo artificial en el hombro de manera demostrativa.

Mi cabeza funcionó como una computadora hoy. Instantáneamente entendí dónde Kosolapov escondió la Mona Lisa.

- Espera un minuto. “Le quité la prótesis. Kosolapov estuvo a punto de comenzar a indignarse nuevamente, pero cuando vio lo que estaba haciendo, su rostro cambió. Y esto es lo que hice: desenrosqué el cepillo de la mano artificial. Caminó fácilmente a lo largo de la talla. Habiendo desenroscado el cepillo por completo, metí la mano en la prótesis y saqué un lienzo doblado en un tubo apretado. Cuando lo desplegué, Stallion y Molodtsov volvieron a jadear al unísono.

Ante nosotros había una pintura de Leonardo da Vinci.

“Bueno, Kosolapov”, dije, “vamos a contarte cómo llegaste a esa vida.

Kosolapov guardó un silencio hosco, mordiéndose los labios.

- ¿Usted no quiere? Entonces me diré a mí mismo.

Y comencé a hablar.

- Desde la infancia, Kosolapov, te ha gustado mucho el dinero. Y cuando creciste, tu sueño azul era tener tantos como fuera posible. Y decidiste robar el Hermitage. Para este propósito, te graduaste de la universidad y obtuviste un trabajo como investigador junior. Aquí descubriste que el sistema de seguridad del Hermitage está pensado hasta el más mínimo detalle y, por lo tanto, es casi imposible robarlo.

Estabas abatido, pero luego te llamaron a Smolny. Resulta que allí se ubicó una galería de arte y se requirió una consulta especializada.

La galería estaba custodiada por un chico alegre y bondadoso, Yura.

Y debe haber ocurrido que fue en esos días en que usted trabajaba en la galería cuando se produjo un intento de golpe de Estado en el país. Terrible confusión reinaba en Smolny. Y cuando una gran multitud se reunió en la puerta, el pánico comenzó en el edificio.

¡Y entendiste, Kosolapov, ha llegado tu mejor hora!

Corriste hacia Yura y le dijiste que las pinturas deben ser salvadas urgentemente. Después de todo, si una multitud enfurecida irrumpe en Smolny, destruirá toda la galería bajo una mano caliente. Junto con Yura, empaquetaste las lonas en cajas impermeables y las subiste al barco ANNA.

Cuando el bote llegó a la mitad del río, le ofreciste un trato a Yura: la mitad de las pinturas para ti, la mitad para él. Yura rechazó indignada su oferta. Luego le metes una bala entre los ojos. Y luego decidió inundar el barco. Es difícil imaginar un mejor escondite para fotografías que el fondo del Neva. Pero fuiste descuidado con los explosivos, Kosolapov, y te arrancaron el brazo.

Sangrando, nadaste hasta la orilla. Y el barco se hundió.

En la ciudad, tuvisteis un médico amigo que curó la herida, así como un familiar protésico que os hizo un brazo artificial, y con tanta destreza que exteriormente no se diferenciaba del real.

Después de matar a Yura, te aficionó al asesinato y te uniste a la Asociación Rusa de Asesinos. Para ser respetado allí, te pintaste la cara con terribles cicatrices. También te inventaste la leyenda de que eres un asesino empedernido y llevas empuñando un hacha desde los años setenta. Los asesinos te creyeron y te eligieron como presidente de la rama de San Petersburgo del RAC. Al mismo tiempo, fuiste a trabajar al Hermitage y ascendiste en tu carrera profesional. Pronto te convertiste en subdirector del Hermitage.

En resumen, Kosolapov, llevaste una doble vida.

Y la semana antepasada, se llevó al museo una pintura de valor incalculable de Leonardo da Vinci. Al mismo tiempo, un hombre extraño llamado Muerte llamó al Club K y te ofreció robarle la Gioconda por mucho dinero. Llámalo un poco antes, te habrías negado. Pero, literalmente, el día anterior a esta llamada, conoció al excéntrico anciano Kanalizatsyn, quien le mostró el esquema del antiguo sistema de alcantarillado del Hermitage. ¡Y un atrevido plan nació en tu cabeza!

Sí, me olvidé de decir. Gleb Borisych Perepelkin, un gran especialista en el Renacimiento, trabajó en el Hermitage toda su vida. Una vez te presentó su hipótesis de que Leonardo pintó no una, sino dos Mona Lisa, y que esta segunda Mona Lisa cuelga en el apartamento de su vecina Matilda Ernestovna Conde.

Naturalmente, no le creíste, pero pensaste: dado que un especialista tan experimentado afirma que la pintura en el dormitorio de la tía Motya es de Leonardo da Vinci, significa que allí cuelga una copia del más alto nivel.

Y tú, Kosolapov, decidiste robarte la Mona Lisa. Y pasale una copia a Madame Muerte. Para ello, le sugirió a Perepelkin que cambiara los lugares de las pinturas, argumentando que la Gioconda podría ser robada del Hermitage, pero no del apartamento del viejo jubilado.

Gleb Borisych cayó en la trampa y llevó una copia al museo. Has dedicado tus planes al jefe de seguridad; también picoteó su cebo y permitió cambiar los lugares de la Gioconda... ¡Uf! Tomé un respiro. - Bueno, ¿qué dices, Kosolapov? ¡¿No fue así?!

- ¡Entonces! ¡¡Sí, niña mala!! Kosolapov gritó enojado. "¡¿Y cómo lo supiste?!"

"Un verdadero detective, habiendo recibido un mínimo de información, siempre podrá adivinar el resto", le respondí en las palabras de Volodya Vorobyov.

- ¡¡Siempre te metiste debajo de mis pies, Mukhina!! Kosolapov siguió gritando. “¡Se subió a mi apartamento!... ¡Organizó una emboscada en el museo!... ¡Impidió que robara las cajas del bote!...

"Está bien, es bueno gritar", Molodtsov le dio una palmadita en el hombro. - Es hora de ir a las Cruces.

“¡No quiero ir a Crosses!” - se volvió blanco como la leche Kosolapov.

"No tengas miedo, amigo", dijo el superoperador. - En prisión, solo los primeros diez años son duros, y luego te acostumbras.

Y llevó a Kosolapov a Kresty.

"Eso es todo", pensé. - Arrestado con un solo brazo. Madame Muerte ha sido arrestada. Asesinos de San Petersburgo arrestados. Los sectarios de Zúrich han sido arrestados…”

En definitiva, un completo final feliz, como diría Robert Figley.

"¿Dónde están Robert y Lola?" Le pregunté a Anna Lvovna.

- En el laboratorio científico del FSB. Analizan las pinturas para averiguar por qué la Muerte necesitaba la Gioconda.

– Te lo puedo decir sin análisis. En una de las pinturas hay un virus mortal que puede destruir a toda la humanidad.

- ¡Guau! - exclamó el Semental. - ¡Entonces me apresuro urgentemente a la Casa Grande!

Y se fue a toda velocidad a la Casa Grande. Bueno, me subí a un jeep y fui lentamente a la tía Mota.

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Artista, escultor, arquitecto, ingeniero, poeta, anatomista... Es más fácil decir quién no fue Leonardo da Vinci. Por ejemplo, no era un oso hormiguero. El Renacimiento dio muchas mentes sobresalientes, pero incluso entre ellos, Leonardo se destaca como un punto brillante, con contornos similares a los contornos de Bélgica. En los libros de trabajo y las notas dispersas que dejó tras él, se pueden encontrar las ideas científicas más profundas, muchos días adelantadas a su tiempo. ¡Y con razón! Hasta los últimos días de su vida, trató de resolver el misterio del atractivo del pecho femenino, o al menos comprender el significado de su vago aforismo.

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Da Vinci trató de decirnos: un mensaje terrible abrió los ojos de la humanidad, solo un milagro salvará

Este retrato de Jesús es la obra más controvertida y resonante. Se considera la última obra del maestro, aunque muchos expertos dudan de la implicación del artista en la obra maestra. Saltémonos la polémica. Basta con mirar detenidamente el retrato, como si no dudáramos de la autoría de Leonardo. Presta atención a la bola transparente en la mano de Cristo. Como, nada fuera de lo común. Mirando detenidamente de cerca, puede ver pequeñas manchas en la bola, lo que indica que está hecha del cristal de roca más puro.

Y las inclusiones son partículas de cuarzo. Por lo tanto, la esfera interior no es hueca. Da Vinci, que estudió las leyes de la óptica, no podía ignorar la refracción de la luz, debido a la cual se distorsiona la forma de un objeto en el límite de diferentes medios. ¿Por qué, entonces, en el retrato, la palma, los pliegues de la ropa de Jesús, cubiertos por una bola, parecen como si fueran visibles a través de un vidrio plano ordinario? Esto no es tanto un misterio como una leyenda.

Según ella, da Vinci pintó imágenes de Cristo y Judas de una sola persona, con una diferencia de tres años. Supuestamente buscando un modelo para la imagen de Jesús, el artista encontró un candidato adecuado en el templo: un joven cantaba en el coro de la iglesia. La imagen de Judas fue pintada por Leonardo en último lugar. La imagen ya estaba casi completa y aún no se había encontrado el rostro ideal para la apariencia de un traidor.

El artista no se dio por vencido y aún así lo encontró. Pertenecía a un miserable borracho que yacía en una zanja. Cuando el pintor completó el retrato, el vagabundo que posó dijo que reconoció el cuadro porque tres años antes había posado para él como Jesús.

Uno de los detalles interesantes de la imagen es un salero volcado junto a la mano de Judas. Quizás esta sea una alusión encriptada al signo de la sal derramada, lo que lleva a peleas y problemas. Además, el momento de la predicción de Cristo de la traición de uno de los apóstoles está capturado en el lienzo.

Se sabe con certeza que Leonardo realmente dibujó un boceto para el retrato. Pero los historiadores dudaron de que él mismo pintara el retrato. Se cree que la pintura estaba inacabada o perdida. Solo una fuente indicó que el retrato estaba terminado. No se supo nada sobre el destino del lienzo durante más de un año. Solo en la ciudad, los estudios lo confirmaron: el lienzo pertenece al pincel de da Vinci, con excepción de pequeños detalles, como una rama de palmera, pintados por sus alumnos.

Las nuevas tecnologías para escanear obras de arte sorprendieron a los científicos: resulta que el armiño no siempre estuvo presente en la imagen. Debajo de las capas de pintura, se encontraron al menos dos versiones del retrato, una de las cuales representaba a la dama sin el animal y la otra representaba a otro animal. Hay dos aspectos aquí. El primero se refiere a las cualidades pictóricas de este lienzo, y esta es una pregunta para los historiadores del arte.

La mayoría de ellos se encuentran en colecciones de museos. Este lienzo es en realidad el único que estuvo en manos privadas. Porque es extremadamente improbable que la obra de museo de Leonardo llegue al mercado. Este tipo de cuadros, incluso para exposiciones temporales, se sacan con mucha dificultad. Están virtualmente restringidos a viajar al exterior debido a posible riesgo y dificultades asociadas con la logística, el monto del seguro.

¿Cómo llegó exactamente este trabajo al mercado y por qué se hizo posible? Fue llevado por los pinceles de uno de sus seguidores o alumnos. Y solo a mediados de la década de 1990 se compró en una subasta y después del trabajo de investigación se decidió que el autor seguía siendo Leonardo. Pero, de nuevo, ¿por qué este trabajo se vendió por tal suma?

Porque hay un mercado de subastas y había un comprador dispuesto a pagar esa cantidad de dinero. Leonardo no solo es el mayor maestro del Renacimiento, sino durante muchos siglos en general el artista número uno en la conciencia de las masas hasta que en el siglo XX fue conmovido levemente por Van Gogh, Picasso y Dalí, una figura clave en el panorama de Europa occidental. del mundo. No puedo decir exactamente quién lo compró. ¿Qué hará con ella después?

Creo que en un futuro próximo es poco probable que se especule al respecto. No tiene sentido, de todos modos, ni un solo museo en el mundo puede permitirse comprarlo, aunque muchos pueden esperar recibirlo tarde o temprano del misterioso magnate como regalo o para su custodia. El precio lo determina el nombre del autor y nada más. Lo que sea que haya en la pintura de Leonardo da Vinci, el precio seguirá siendo una locura. Anteriormente, se creía ampliamente que esta no es su imagen.

Pero los expertos han decidido que este no es el caso. No soy partidario de la teoría de que dejó signos secretos en las pinturas. No conozco ningún símbolo, aunque me dedico a su arte.

Creo que todo esto es especulación. Estoy absolutamente seguro de esto: no hay mensajes en su pintura. Hay ciertas dificultades para interpretar sus manuscritos, porque los escribió de derecha a izquierda y se leen a través de un espejo. Puede haber algunas omisiones, pistas que no conocemos. Esto no es inventado por Leonardo, otros artistas tienen tales pinturas. Por razones obvias, la atención de todos se centra actualmente en la cantidad de dinero en la que se estimó la imagen. Por mi parte, quiero centrarme en algunos de sus detalles.

Nacido en la familia de un notario. Poco después del nacimiento de su hijo, el padre abandonó a la familia y se casó con una mujer rica. Leonardo los primeros años de su vida fue criado por su madre, una simple campesina, luego su padre le llevó al niño. Cuando Leonardo tenía 13 años, murió su madrastra.

El padre se volvió a casar y volvió a enviudar. Quería ver a su hijo continuar su trabajo, pero en su juventud, el talento de Leonardo como artista se manifestó claramente y, sin embargo, su padre lo envía a Florencia al taller de Andrea Verocchio. Además de la escultura, el dibujo, el modelado, Leonardo domina las humanidades, la química, el dibujo, la metalurgia.

Su maestro Andrea del Verrocchio confía en un estudiante talentoso para que participe en su trabajo, lo que le permite tomar pedidos de pinturas. Habiendo interrumpido repentinamente el trabajo, Leonardo se inclinaba a dejar el trabajo sin terminar, el artista se va de Florencia.

El motivo de su partida fue la actitud desfavorable hacia él de la familia Medici, que entonces estaba en el poder. Leonardo va a Milán a la corte de los Sforza. Allí toca el laúd, se le conoce como el inventor de las armas.

Este trabajo duró hasta la muerte de un genio. En el mismo año recibió el encargo de pintar el retablo de la Hermandad Franciscana de la Inmaculada Concepción. Lleva tres años haciéndolo. Un dato interesante es que tuvo que ir a juicio por pago, el juicio duró 25 años. Da Vinci inventa un laminador, una máquina para la producción de archivos, un telar para hacer telas. También durante este período, Leonardo crea bocetos de templos, participa en la construcción de la Catedral de Milán.

Desarrolló el sistema de alcantarillado de la ciudad, llevó a cabo trabajos de recuperación de tierras. En el año Leonardo se convierte en arquitecto e ingeniero jefe al servicio de Cesare Borgia.

Durante este período, da Vinci diseña canales para drenar pantanos, crea mapas militares. Durante la siguiente década, Leonardo escribió poco, tratando de dedicar más tiempo a la anatomía, las matemáticas y la mecánica.

En el año Leonardo se trasladó a Roma bajo los auspicios de Giuliano de' Medici. Aquí, durante tres años, estudió la fabricación de espejos, matemáticas, explora la voz humana y crea nuevas formulaciones de pintura. Al año siguiente de la muerte de los Medici, Leonardo se convierte en pintor de la corte de París. Aquí trabaja en recuperación de tierras, hidrografía y muy a menudo se comunica con el rey Francisco I.

Leonardo da Vinci murió a la edad de 67 años. Su cuerpo fue enterrado en la iglesia de San Florentino, pero la tumba se perdió durante muchos años de guerras. Parte 2 - Documental de S.

Sobre las lecciones de trampa del director A. Y en este contexto, surge naturalmente la pregunta: ¿por qué dieron tanto dinero real por esta obra maestra, además, también puede ser falso? Lo principal es que la imagen es falsa. Sobre las razones para comprar una pintura por un precio tan alto y qué significa exactamente esta pintura, vea el video:.

Primero, alguna información de trabajo - para aquellos a quienes les gusta contar el dinero de otras personas. No se ha revelado el nombre del nuevo propietario de la obra maestra de Leonardo da Vinci. Entonces, ¿qué hay en la imagen?

Esta es, digamos, una traducción libre sin tacto. La traducción correcta es esta.

leonardo da vinci

En esta ciudad comenzó a tomar forma como artista. Allí gobernó la dinastía Medici, que en ese momento estaba encabezada por Lorenzo el Magnífico. No se puede decir que la relación de Leonardo da Vinci con él se desarrolló de manera brillante. Lo que, por cierto, determinó en gran medida el destino futuro del artista e influyó en su traslado a Milán. Sin embargo, lo primero es lo primero. El futuro genio nació el 15 de abril en el pueblo de Ankiano, en las montañas.

En nuestro sitio encontrará la respuesta a la pregunta Qué decir - Leonardo Da Vinci 5 letras Adivina el juego de palabras. La respuesta es GENIO. Que puedo decir Leonardo Si.

¿Qué puedo decir? ¡Leonardo Da Vinci! 5 letras E Z V L N Y G I

Parecía conocer las claves evolutivas de los misterios de la psique humana. Entonces, uno de los secretos de Leonardo da Vinci fue una fórmula especial para dormir: dormía 15 minutos cada 4 horas, reduciendo así su sueño diario de 8 a 1,5 horas. Gracias a esto, el genio ahorró inmediatamente el 75 por ciento de su tiempo de sueño, ¡lo que en realidad alargó su tiempo de vida de 70 a años! Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico, todo esto es Leonardo da Vinci. Dondequiera que mire tal persona, cada una de sus acciones es tan divina que, dejando atrás a todas las demás personas, es algo que Dios nos ha dado, y no adquirido por el arte humano. leonardo da vinci Genial, misterioso, atractivo. Tan lejano y tan moderno. Como un arcoíris, brillante, mosaico, destino multicolor del maestro. Su vida está llena de andanzas, encuentros con personas y eventos increíbles.

"salvador del mundo" Leonardo da Vinci. 5 detalles interesantes de la pintura - todo sobre la pintura

Ni un solo profeta informó sobre el fin del mundo, los científicos encontraron signos secretos que predecían la muerte de todas las cosas en muchas creaciones del pasado. Según el investigador, Leonardo da Vinci representó que el mundo se acabará en un año en una de sus obras más importantes. Resultó ser una de sus obras más famosas y la pintura religiosa más reproducida: La Última Cena, que representa la escena de la Última Cena de Jesucristo con sus apóstoles, como se dice en el Evangelio de Juan, Da Vinci representó el sentimiento que surgió en los doce apóstoles cuando Jesús anunció que uno de ellos lo traicionaría.

Si hubiera nacido en Florencia, se habría llamado igual. En pequeñas alegorías moralizantes sobre el castigo de la soberbia, utiliza pretenciosas metáforas teatrales, mezcla conocimiento científico y sabiduría popular.

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El juego Adivina las palabras sin duda se ha convertido en uno de tus juegos de rompecabezas favoritos. Déjame recordarte que el significado del juego Guess the Words es formar palabras a partir de letras. Cada palabra es la respuesta al acertijo del moño con dientes. Guess the Words pondrá a prueba tu vocabulario, erudición y atención de forma gratuita. Cuanto antes complete la tarea y dé la respuesta correcta, más puntos se le acreditarán. ¡Queridos lectores!

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Este retrato de Jesús es la obra más controvertida y resonante. Se considera la última obra del maestro, aunque muchos expertos dudan de la implicación del artista en la obra maestra. Saltémonos la polémica. Basta con mirar detenidamente el retrato, como si no dudáramos de la autoría de Leonardo. Presta atención a la bola transparente en la mano de Cristo. Como, nada fuera de lo común. Mirando detenidamente de cerca, puede ver pequeñas manchas en la bola, lo que indica que está hecha del cristal de roca más puro. Y las inclusiones son partículas de cuarzo.

Cuatro razones por las que Leonardo da Vinci se adelantó a su tiempo en muchos de los retratos de Leonardo, es casi imposible saber cuándo.

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Leonardo da Vinci - pintor, escultor, arquitecto y anatomista italiano, naturalista, inventor, escritor y músico, uno de principales representantes arte del Alto Renacimiento. Es difícil nombrar un área en la que no hubiera hecho una contribución significativa. Muchos investigadores consideran a Leonardo da Vinci una de las personas más grandes de la historia.

Leonardo da Vinci: Adoración de los Reyes Magos

Qué esperar al pasar un examen médico para una licencia de conducir. Se me pide que proporcione las características del lugar de trabajo del oficial de policía del distrito, de la ópera. Chico responsable y detallista. Después de que el juez haya permitido el acceso al expediente del caso, será posible fotografiar el expediente del caso con una cámara o un teléfono.

¿En qué casos no se paga?

Al recibir la tarjeta, el empleado firma el comunicado oficial.

¡Ay da Vinci! ¡Oh, hijo de puta renacentista! Inventos desconocidos de Leonardo da Vinci

Qué se puede hacer en tal caso. Por la violación de las obligaciones establecidas por este Acuerdo, las Partes serán responsables de conformidad con las disposiciones de la legislación vigente de la Federación Rusa. Por lo tanto, verifique cuidadosamente el documento recibido del empleado.

Estaba esperando en fila en pasillos mal ventilados y me sorprendió gratamente. Sin embargo, no todos los centros multifuncionales realizan esta operación para obtener un número de identificación fiscal para una persona física. Recurso a los profesionales, enviando una solicitud a través de Internet.

Hijo ilegítimo e hijo amado: el misterio del nacimiento de Leonardo da Vinci

Además, estos medicamentos se recetan a pacientes con trastornos del sueño, estados convulsivos, trastornos de ansiedad, fobias, agitación psicomotora de forma independiente por un trabajador médico o por un trabajador médico por decisión de la comisión médica (si el jefe de la organización médica decide sobre la necesidad de coordinar la prescripción inicial de dichos medicamentos con la comisión médica).

La solicitud debe ser presentada y ejecutada personalmente por un empresario individual. Debe enfatizarse por separado que esta regla es válida solo cuando se celebra un contrato de trabajo de duración determinada al solicitar un trabajo.

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