پیامی از تصویر آخرین روز پمپئی. کارل بریلوف در نقاشی "آخرین روز پمپئی" چه چیزی را رمزگذاری کرده است
نقاشی معروف کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" در سالهای 1830-1833 کشیده شد. نقاش بر روی این بوم حماسی مرگ شهر پمپئی را بر اثر فوران کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد به تصویر کشیده است.
در جستجوی صحت، بریولوف از حفاری های شهر متوفی بازدید کرد. چهره ها و چهره های مردم توسط نقاش از طبیعت، از ساکنان روم ساخته شده است. تقریباً تمام مواردی که در تصویر به تصویر کشیده شده است، این هنرمند از چیزهای اصیل ذخیره شده در موزه ناپل نوشته است.
برایولوف یک تصویر واقعاً جهنمی را به تصویر می کشد. در دوردست، آتشفشانی در حال سوختن است که از اعماق آن جویبارهای گدازه آتشین به هر طرف پخش می شود. انعکاس شعله از گدازه های سوزان، پشت بوم را با درخششی مایل به قرمز روشن می کند. رعد و برقی که از میان ابری از خاکستر می‌گذرد و می‌سوزد، جلوی تصویر را روشن می‌کند.
برایولوف در نقاشی خود از طرح رنگی جسورانه برای زمان خود استفاده می کند. نقاش به چشم انداز هوایی توجه زیادی می کند - او موفق می شود احساس فضای عمیق را ایجاد کند.
پیش روی ما یک دریای کامل از رنج بشر است. در ساعت فاجعه واقعی، روح انسان ها آشکار می شود. اینجا مردی است که از عزیزانش محافظت می کند، دستش را ناامیدانه بالا می برد، گویی می خواهد جلوی عناصر را بگیرد. مادر در حالی که با اشتیاق فرزندانش را در آغوش گرفته، با التماس رحمت به آسمان می نگرد. در اینجا پسرانی روی شانه هایشان هستند که سعی می کنند پدر پیر ضعیف را از خطر دور کنند. پسر جوانی مادر فوت شده خود را متقاعد می کند که نیرو جمع کند و فرار کند. در مرکز تصویر زنی مرده و نوزادی دیده می شود که بدن بی جان مادرش را دراز کرده است.
نقاشی "آخرین روز پمپئی" به بیننده یادآوری می کند که ارزش اصلی جهان یک شخص است. هنرمند زیبایی جسمانی و عظمت روحی خود را در مقابل نیروهای ویرانگر طبیعت قرار می دهد. این تصویر باعث انفجار تحسین و تحسین، هم در ایتالیا و هم در روسیه شد. این اثر با استقبال پرشور A.S. Pushkin و N.V. Gogol روبرو شد.
علاوه بر شرح نقاشی K. P. Bryullov "آخرین روز پمپئی" ، وب سایت ما توضیحات بسیاری دیگر از نقاشی های هنرمندان مختلف را جمع آوری کرده است که می توان از آنها هم در آماده سازی برای نوشتن مقاله روی یک نقاشی استفاده کرد و هم به سادگی برای آشنایی کاملتر با آثار استادان نامدار گذشته .
|
K. P. Bryulov
آخرین روز پمپئی. 1830-1833
بوم، روغن. 465.5 × 651 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
آخرین روز پمپئی (به انگلیسی: The Last Day of Pompeii) اثری از کارل پاولوویچ بریولوف است که در سالهای ۱۸۳۰-۱۸۳۳ نوشته شده است. این نقاشی در ایتالیا موفقیت بی سابقه ای داشت، در پاریس مدال طلا دریافت کرد و در سال 1834 به سن پترزبورگ تحویل داده شد.
کارل بریولوف برای اولین بار در ژوئیه 1827 در چهارمین سال اقامت خود در ایتالیا از ناپل و وزوویوس دیدن کرد. او هدف خاصی از سفر نداشت، اما انجام این سفر دلایل مختلفی داشت. در سال 1824، برادر نقاش، الکساندر بریولوف، از پمپئی بازدید کرد و با وجود محدودیت طبیعت، با اشتیاق در مورد تأثیرات خود صحبت کرد. دلیل دوم برای بازدید، ماه های گرم تابستان و شیوع تقریباً همیشه همراه تب در رم بود. دلیل سوم، دوستی به سرعت در حال ظهور با شاهزاده خانم یولیا سامویلوا بود که او نیز در راه ناپل بود.
منظره شهر مرده برایولوف را متحیر کرد. او چهار روز در آن ماند و بیش از یک بار تمام گوشه و کنارها را دور زد. گالینا لئونتیوا، مورخ هنر، می‌نویسد: «با رفتن به ناپل در آن تابستان، نه خود برایولوف و نه همراهش نمی‌دانستند که این سفر غیرمنتظره، هنرمند را به بالاترین قله‌ی کارش می‌برد - خلق بوم تاریخی تاریخی آخرین روز پمپئی.
در سال 1828، در سفر بعدی خود به پمپئی، برایولوف طرح های زیادی را برای نقاشی آینده درباره فوران معروف کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد ساخت. ه. و نابودی این شهر این بوم در رم به نمایش گذاشته شد و در آنجا نقدهای مشتاقانه منتقدان دریافت کرد و به موزه لوور پاریس فرستاده شد. این اثر اولین نقاشی این هنرمند بود که چنین علاقه ای را در خارج از کشور برانگیخت. والتر اسکات این عکس را "غیر معمول، حماسی" نامید.
تم کلاسیک، به لطف بینش هنری برایولوف و بازی فراوان کیاروسکورو، منجر به اثری شد که چندین قدم جلوتر از سبک نئوکلاسیک است. "آخرین روز پمپئی" کاملاً کلاسیک گرایی را در نقاشی روسی مشخص می کند، آمیخته با ایده آلیسم، افزایش علاقه به فضای باز و عشق پرشور آن زمان به چنین موضوعات تاریخی. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.
(جزئیات)
این بوم همچنین کنتس یولیا پاولونا سامویلووا را سه بار به تصویر می کشد - زنی با کوزه ای روی سرش که روی یک گلدان در سمت چپ بوم ایستاده است. زنی که تا حد مرگ تصادف کرده، روی سنگفرش پریده است و در کنار او یک کودک زنده (احتمالاً هر دو از ارابه شکسته به بیرون پرت شده اند) - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.
(جزئیات) 
(جزئیات) 
(جزئیات) 
(جزئیات) 
(جزئیات)
در سال 1834، نقاشی "آخرین روز پمپئی" به سن پترزبورگ فرستاده شد. الکساندر ایوانوویچ تورگنیف گفت که این تصویر شکوه روسیه و ایتالیا بود. E. A. Baratynsky یک غزل معروف به این مناسبت سروده است: "آخرین روز پمپئی اولین روز برای قلم مو روسی شد!". A. S. Pushkin نیز با شعری پاسخ داد: "بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند...» (این خط توسط سانسورچی ها ممنوع شد). در روسیه، بوم برایولوف نه به عنوان یک مصالحه، بلکه به عنوان یک اثر منحصراً نوآورانه تلقی شد.
آناتولی دمیدوف این نقاشی را به نیکلاس اول ارائه کرد و او آن را به عنوان راهنمای نقاشان مبتدی در آکادمی هنر به نمایش گذاشت. پس از افتتاح موزه روسیه در سال 1895، بوم به آنجا منتقل شد و عموم مردم به آن دسترسی پیدا کردند.
آخرین روز پمپئی - کارل پاولوویچ بریولوف. 1830. رنگ روغن روی بوم. 456.5x651
استاد برجسته نقاشی های تاریخی و پرتره، کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) نماینده درخشان نقاشی رمانتیسم است که دوران نیمه اول قرن XlX را رنگ آمیزی کرد. او اغلب با القاب "کارل درخشان"، "کارل باشکوه" همراه بود، به ندرت کسی چنین شهرت و شناختی از معاصران خود داشت. برایولوف پس از دریافت آموزش هنری در روسیه، برای بهبود مهارت های نقاشی خود در ایتالیا رفت.
درباره طرح نقاشی "آخرین روز پمپئی"
طرح نقاشی "آخرین روز پمپئی"برگرفته از تاریخ باستان - فوران کوه وزوو و فروپاشی شهر پمپئی (قرن دوم قبل از میلاد). قدرت مطلق سرنوشت کور موضوع مورد علاقه هنر رمانتیسم است. مرگ مردم، سردرگمی و وحشت آنها قبل از فروپاشی قریب الوقوع شهر توسط هنرمند در یک ترکیب چند پیکره جالب و پیچیده منتقل می شود. نقاش با نمایش نمایشی ژست ها و ژست ها، حالات مختلف چهره، پرده های بالنده لباس، تمام درام صحنه را به نمایش می گذارد، اما با وجود مرگ قریب الوقوع، قهرمانان زیبایی و عظمت روح خود را حتی در رنج از دست نمی دهند. این فلسفه و زیبایی شناسی رمانتیسیسم بود. نقاشی بریولوف، با جذبه ذاتی استاد از زیبایی فرم و وقار رنگ روشن، به انتقال حال و هوای رقت انگیز کنش آشکار کمک می کند.پس از اجرای این بوم یادبود، این هنرمند شهرت اروپایی به دست آورد. در اواخر عمر خود به ایتالیا نقل مکان کرد و سرانجام در آنجا ساکن شد و به عضویت افتخاری آکادمی های هنر در میلان، فلورانس، بولونیا و آکادمی سنت لوک در رم درآمد.
تقریباً 2000 سال پیش، فوران کوه وزوویوس چندین شهرک روم باستان از جمله شهرهای پمپئی و هرکولانیوم را ویران کرد. «آینده نگر» وقایع نگاری از وقایع 24 تا 25 اوت 79 پس از میلاد را ارائه می دهد.
پلینی جوان نویسنده و وکیل رومی باستان گفت که این اتفاق در ساعت هفتم پس از طلوع خورشید (حدود ظهر) در 24 اوت رخ داد. مادرش به عمویش پلینی بزرگ اشاره کرد که ابری با اندازه و شکل غیرعادی در بالای کوه ظاهر شد. پلینی بزرگ که در آن زمان فرمانده ناوگان روم بود، برای مشاهده یک پدیده طبیعی نادر به Miseni رفت. طی دو روز بعد، 16 هزار نفر از ساکنان شهرک های رومی پمپئی، هرکولانیوم و استابیا جان خود را از دست دادند: اجساد آنها در زیر لایه ای از خاکستر، سنگ و سنگ پا که توسط آتشفشان خشمگین Vesuvius به بیرون پرتاب شده بود، دفن شدند.
قالب‌های اجساد پیدا شده در حفاری‌ها اکنون در داخل حمام Stabian در سایت باستان‌شناسی در پمپئی به نمایش گذاشته می‌شود.
از آن زمان، علاقه به پمپئی از بین نرفته است: محققان مدرن نقشه های دیجیتالی از شهر ویران شده را ترسیم می کنند و به سفرهای باستان شناسی می روند تا زندگی روزمره افرادی را که در پای آتشفشان سقوط کرده اند به ما نشان دهند.
نامه‌های پلینی جوان به تاسیتوس مورخ، نتایج حفاری‌ها و شواهد آتشفشان‌شناسی به دانشمندان اجازه می‌دهد تا جدول زمانی فوران را بازسازی کنند.
خرابه های پمپئی با وزوویوس در پس زمینه
12:02 مادر پلینی به عمویش پلینی بزرگ درباره ابر عجیبی می گوید که بر فراز وزوویوس ظاهر شده است. قبل از این، برای چند روز شهر توسط لرزه‌های لرزه‌ای تکان می‌خورد، اگرچه این برای منطقه کامپایا غیرمعمول بود. پلینی جوان بعداً این پدیده را به شرح زیر توصیف می کند:
"یک ابر سیاه بزرگ به سرعت در حال پیشروی بود ... شعله های طولانی و خارق العاده هر از چند گاهی از آن خارج می شد، شبیه برق های رعد و برق، فقط بسیار بزرگ تر" ...
باد بیشتر خاکستر را به سمت جنوب شرقی می برد. "مرحله پلینی" فوران شروع می شود.
13:00 در شرق آتشفشان، خاکستر شروع به ریزش می کند. پمپئی تنها شش مایل از وزوویوس فاصله دارد.
14:00 خاکستر ابتدا روی پمپئی می افتد و سپس پوکه سفید. لایه ای از رسوبات آتشفشانی که زمین را پوشانده است با سرعت 10-15 سانتی متر در ساعت رشد می کند. در نهایت ضخامت لایه پوکه 280 سانتی متر خواهد بود.
آخرین روز پمپئی، نقاشی کارل پاولوویچ بریولوف، نوشته شده در 1830-1833.
17:00 سقف‌های پمپئی زیر انبوه باران‌های آتشفشانی فرو می‌ریزد. سنگ هایی به اندازه یک مشت با سرعت 50 متر بر ثانیه بر شهر می بارد. خورشید در نقاب خاکستری پوشیده شده است و مردم به تاریکی سخت پناه می برند. بسیاری به سوی بندر پمپئی می شتابند. در عصر نوبت پوکه خاکستری می رسد.
23:15 "فوران Peleian" آغاز می شود که اولین موج آن به Herculaneum، Boscoreale و Oplontis برخورد کرد.
00:00 ستون 14 کیلومتری خاکستر به 33 کیلومتر رشد کرد. پوکه و خاکستر وارد استراتوسفر می شوند. طی هفت ساعت آینده، شش موج آذرآواری (جریان گازی از خاکستر، پوکه و گدازه) به منطقه برخورد خواهد کرد. مردم در همه جا تحت تأثیر مرگ قرار می گیرند. جوزپه ماسترلورنزو آتشفشان شناس این شب را برای نشنال جئوگرافیک اینگونه توصیف می کند:
دمای بیرون و داخل به 300 درجه سانتیگراد افزایش یافته است. این برای کشتن صدها نفر در کسری از ثانیه کافی است. وقتی موج آذرآواری پمپئی را درنوردید، مردم وقت خفه شدن نداشتند. وضعیت های تحریف شده بدن قربانیان نتیجه عذاب طولانی مدت نیست، بلکه اسپاسم ناشی از شوک حرارتی اندام های از قبل مرده را خم کرده است.
بدون شک، او مدت ها قبل از خلق این شاهکار به خاطر هنر خود از احترام کافی برخوردار بود. با این وجود، این "آخرین روز پمپئی" بود که برایولوف را بدون اغراق شهرت جهانی به ارمغان آورد. چرا تصویر فاجعه چنین تأثیری بر مردم گذاشت و هنوز چه رازهایی را از مخاطب پنهان می کند؟
چرا پمپئی؟
در اواخر آگوست 79 پس از میلاد، در نتیجه فوران کوه وزوو، شهرهای پمپئی، هرکولانیوم، استابیا و بسیاری از روستاهای کوچک به گور چندین هزار ساکن محلی تبدیل شدند. کاوش های باستان شناسی واقعی در مناطقی که به فراموشی سپرده شده اند، تنها در سال 1748، یعنی 51 سال قبل از تولد خود کارل بریولوف، آغاز شد. واضح است که باستان شناسان نه برای یک روز، بلکه برای چندین دهه کار کردند. به لطف این شرایط ، این هنرمند موفق شد شخصاً از حفاری ها بازدید کند و در خیابان های روم باستان که قبلاً از گدازه های جامد رها شده بودند ، سرگردان شود. علاوه بر این، در آن لحظه این پمپئی بود که بیشتر از همه پاک شد.
به همراه برایولوف ، کنتس یولیا سامویلوا ، که کارل پاولوویچ احساسات گرمی نسبت به او داشت ، نیز در آنجا قدم زد. بعداً او نقش بزرگی در خلق شاهکار یک عاشق و حتی بیش از یک عاشق بازی خواهد کرد. برایولوف و سامویلوا این فرصت را داشتند که ساختمان های شهر باستانی، وسایل خانه بازسازی شده، بقایای افراد مرده را ببینند. همه اینها تأثیر عمیق و واضحی بر ماهیت ظریف هنرمند گذاشت. در سال 1827 بود.
ناپدید شدن شخصیت ها
برایولوف که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تقریباً بلافاصله دست به کار شد، علاوه بر این، بسیار جدی و کامل. او بیش از یک بار از مجاورت وزوویوس بازدید کرد و طرح هایی را برای بوم آینده ساخت. علاوه بر این، این هنرمند با دست نوشته هایی که تا به امروز باقی مانده است، از جمله نامه های یک شاهد عینی به فاجعه، سیاستمدار و نویسنده رومی باستان، پلینی جوان، که عموی او پلینی بزرگتر در جریان فوران درگذشت، آشنا شد. البته چنین کاری به زمان زیادی نیاز داشت. بنابراین، آماده سازی برای نوشتن یک شاهکار بیش از 5 سال طول کشید. خود بوم را با مساحتی بیش از 30 متر مربع در کمتر از یک سال خلق کرد. از خستگی، هنرمند گاهی اوقات نمی توانست راه برود، او به معنای واقعی کلمه از کارگاه خارج می شد. اما حتی با چنین آماده سازی دقیق و کار سخت بر روی شاهکار، برایولوف به طور مداوم ایده اصلی را به یک روش تغییر داد. به عنوان مثال، او از طرحی استفاده نکرد که دزدی را در حال برداشتن جواهرات از یک زن افتاده نشان می داد.
چهره های یکسان
یکی از اصلی ترین رازهایی که روی بوم می توان یافت، وجود چند چهره زن یکسان در تصویر است. این دختری است با کوزه ای بر سر، زنی روی زمین با کودک دراز کشیده و همچنین مادری که دخترانش را در آغوش گرفته و فردی با شوهر و فرزندانش است. چرا برایولوف آنها را اینقدر شبیه به هم ترسیم کرد؟ واقعیت این است که همان خانم برای همه این شخصیت ها مهربان بود - همان کنتس سامویلوا. علیرغم این واقعیت که این هنرمند افراد دیگری را در تصویر از ساکنان معمولی ایتالیا نقاشی کرده است ، ظاهراً سامویلوف بریولوف که بر احساسات خاصی غلبه کرده بود ، به سادگی دوست داشت بنویسد.
علاوه بر این، در جمعیتی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، می توانید خود نقاش را پیدا کنید. او خود را همانگونه که هست به تصویر می کشد، هنرمندی با جعبه ای پر از لوازم هنری روی سرش. این روش به عنوان نوعی خودنویس مورد استفاده بسیاری از استادان ایتالیایی قرار گرفت. و برایولوف سالهای زیادی را در ایتالیا گذراند و در آنجا بود که هنر نقاشی را مطالعه کرد.
مسیحی و بت پرست
در میان شخصیت های شاهکار، پیروان ایمان مسیحی نیز وجود دارد که به راحتی با صلیب روی سینه اش قابل تشخیص است. مادری با دو دختر کنار او جمع می شود، گویی از پیرمرد محافظت می کند. با این حال، او برایولوف و یک کشیش بت پرست را نقاشی کرد که به سرعت فرار می کند و هیچ توجهی به مردم شهر وحشت زده نمی کند. بدون شک مسیحیت در آن زمان مورد آزار و اذیت قرار گرفت و به طور قطع مشخص نیست که آیا یکی از پیروان این ایمان می تواند در پمپئی باشد یا خیر. اما برایولوف، در تلاش برای پایبندی به اصالت مستند وقایع، معنای پنهانی را وارد کار خود کرد. او با استفاده از کشیش های فوق، نه تنها خود فاجعه را نشان داد، بلکه ناپدید شدن کهنه و تولد جدید را نشان داد.