Танхимын багаж хэрэгсэл. Танхим хөгжим - мессежийн тайлан

14.12.2021

Камерын хөгжим

(Хожуу Латин камераас - өрөө; Италийн musica da camera, Францын musique de chambre, Англи танхимын хөгжим, Герман Каммермюзик) - хөгжмийн тодорхой төрөл. театр, симфони, концертын хөгжмөөс ялгаатай урлаг. К.-ийн бүтээлүүд нь дүрмээр бол жижиг өрөөнд тоглох, гэрийн хөгжим тоглоход зориулагдсан байв (иймээс нэр). Энэ нь K. м-д ашигласан багаж хэрэгслийг тодорхойлсон. зохиолууд (нэг гоцлол дуучдаас эхлээд танхимын чуулгад нэгдсэн хэд хэдэн жүжигчид хүртэл), ердийн хөгжмийн техник. танилцуулга. K. m нь дуу хоолойны тэгш байдал, хэмнэлт, аялгуу, аялгуу, хэмнэлийн нарийн нарийвчлалтай байдаг. ба динамик илэрхийлэх болно. гэсэн үг, сэдвийг чадварлаг, олон талт хөгжүүлэх. материал. K. m уянгын үгсийг дамжуулах гайхалтай чадвартай. сэтгэл хөдлөл, хүний сэтгэцийн төлөв байдлын хамгийн нарийн зэрэглэлүүд. Хэдийгээр К. м-ийн гарал үүсэл нь Дундад зууны үеэс эхэлдэг боловч "К. м." 16-17-р зуунд байгуулагдсан. Энэ үед хөгжим нь сүм хийд, театрын хөгжмөөс ялгаатай нь гэртээ эсвэл хаадын ордонд тоглоход зориулагдсан иргэний хөгжим гэсэн үг юм. Шүүхийн хөгжмийг "танхим" хөгжим гэж нэрлэдэг байсан ба шүүх дээр ажиллаж байсан жүжигчид. чуулга, танхимын хөгжимчин гэсэн цолыг авсан.
Сүм ба танхимын хөгжим хоёрын ялгаа нь вок дээр гарч ирэв. дунд нь жанрууд 16-р зуун Сонгодог хөгжмийн хамгийн эртний жишээ бол Николо Висентиногийн "L"antica musica ridotta alla moderna" (1555) юм. 1635 онд Венецид Г.Арригони "Concerti da camera" дууг хэвлүүлжээ. 17-р зууны эхэн үед танхимын дууны төрлөөр. 18-р зуунд кантата (кантата да камер) болон дуэт хөгжсөн. м" хөгжмийн зэмсэгт өргөжсөн. Анх сүм болон танхимын хөгжмийн зэмсэг нь хэв маягаараа ялгаатай байсангүй; тэдгээрийн хоорондын хэв маягийн ялгаа 18-р зуунд л тодорхой гарч ирсэн. Иймээс I. I. Kvants 1752 онд К. м. "илүү сэргэлтийг шаарддаг" гэж бичжээ. Сүмийн хэв маягаас илүү сэтгэлгээний эрх чөлөө." Бүжгийн сюитын үндсэн дээр үүссэн циклик соната (соната да камер) нь 17-р зуунд хамгийн өргөн тархсан бөгөөд бага зэрэг жижиг бие даасан сонатууд (хамгаалалтгүйгээр). эсвэл basso continuo дагалддаг). танхимын сортууд, жишээлбэл, Кореллид энэ хуваагдал маш тодорхой явагддаг - түүний бүтээсэн 12 концертын (оп. 7), 6 нь сүмийн хэв маягаар, 6 нь түүний агуулгын хувьд ижил төстэй байдаг 18-р зууны дунд үе хүртэл. мөн танхимын төрөл нь аажмаар ач холбогдлоо алдаж байгаа боловч сонгодог хөгжим, концертын хөгжим (оркестр ба найрал дуу) хоёрын ялгаа улам бүр тодорхой болж байна.
Бүгд Р. 18-р зуун Ж.Гайдн, К.Диттерсдорф, Л.Бочерини, В.А.Моцарт нарын бүтээлүүдэд, сонгодог багаж хэрэгслийн төрөл чуулга - сонат, гурвал, квартет гэх мэт нь ихэвчлэн хөгжсөн. instr. Эдгээр чуулгын найруулгад хэсэг тус бүрийн танилцуулгын шинж чанар, түүнд зориулагдсан хөгжмийн зэмсгийн чадавхийн хооронд нягт холбоо тогтоогдсон (өмнө нь мэдэгдэж байсанчлан хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн зохиолыг өөр өөр зохиолоор гүйцэтгэхийг ихэвчлэн зөвшөөрдөг байсан. жишээлбэл, G. F. Handel хэд хэдэн "solo" болон sonata-д хэд хэдэн боломжит зохиолыг зааж өгсөн болно). Баян чинээлэг нь илэрхийлнэ. чадвар, багаж хэрэгсэл чуулга (ялангуяа нумтай дөрвөл) бараг бүх хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татаж, симфониуудын нэг төрлийн "танхим салбар" болжээ. төрөл. Тиймээс чуулгад бүх үндсийг тусгасан болно. хөгжмийн чиглэлүүд 18-20-р зууны урлаг. - классикизм (Ж.Гайдн, Л.Бочерини, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) ба романтизм (Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман гэх мэт)-ээс орчин үеийн хэт модернист хийсвэр хөдөлгөөн хүртэл. хөрөнгөтний "авангард". 2-р хагаст. 19-р зуун багаж хэрэгслийн гайхалтай жишээ К.м 20-р зуунд Ж.Брамс, А.Дворак, Б.Сметана, Э.Григ, С.Фрэнк нар бүтээжээ. - К.Дебюсси, М.Равел, М.Регер, П.Хиндемит, Л.Яначек, Б.Барток, Б.Бриттен болон бусад.
Оросууд сонгодог хөгжимд асар их хувь нэмэр оруулсан. хөгжмийн зохиолчид. Орос улсад танхимын хөгжим 70-аад оноос эхэлжээ. 18-р зуун; анхны instr. чуулга Д.С.Бортнянский бичсэн. Цаашдын хөгжилТэрээр А.А.Алябьев, М.И. П.И.Чайковский, А.П.Бородин нарын бүтээлийн түвшин; Тэдний танхимын бүтээлүүд нь үндэсний хэв маягийг тодорхой илэрхийлдэг. агуулга, сэтгэл зүй. А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов нар танхимын чуулгад ихээхэн анхаарал хандуулсан бөгөөд энэ нь С.И. нэг төрлийн бүтээлч байдал. Камерын хөгжим нь онцгой баялаг, олон янз байдаг. шар шувууны өв хөгжмийн зохиолчид; түүний гол мөрүүд нь уянгын-драм (Н. Я. Мясковский), эмгэнэлт (Д. Д. Шостакович), уянгын-тууль (С. С. Прокофьев) ба ардын төрөл юм.
Түүхэн үйл явцад K.-ийн хэв маяг нь хөгжиж ирсэн, энэ нь гэсэн үг. симфони эсвэл концертод ойртож буй өөрчлөлтүүд (Л. Бетховен, Ж. Брамс, П. И. Чайковскийн чавхдаст дөрвөл "симфончлол", Л. Бетховены "Кройцер" сонат дахь концертын онцлог, С. Фрэнкийн хийлийн сонат дахь концертын онцлог , Э.Григийн чуулгад). 20-р зуунд Үүний эсрэг чиг хандлага гарч ирэв - симфонитой ойртох. ба конц. жанрууд, ялангуяа уянгын-сэтгэлзүйн талаар ярихад. мөн гүн ухааны сэдвүүдийг дотооддоо гүнзгийрүүлэх шаардлагатай. хүний ертөнц (Д. Д. Шостаковичийн 14-р симфони). Орчин үед цөөн тооны хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан симфони, концертууд хүлээн авдаг. хөгжим өргөн тархаж, танхимын жанрын нэг төрөл болсон (Танхимын найрал хөгжим, Танхим симфонийг үзнэ үү).
Эцсээс нь 18-р зуун ялангуяа 19-р зуунд. хөгжимд онцгой байр суурь эзэлдэг. Иск-вокыг эзэллээ. K. m. (дуу, романтик төрөлд). оруулахгүй. Романтик хөгжмийн зохиолчид үүнд анхаарлаа хандуулж, уянгын шүлгийг онцгой татдаг байв. хүний мэдрэмжийн ертөнц. Тэд нарийвчилсан байдлаар боловсруулсан өнгөлсөн wok жанрыг бүтээсэн. бяцхан бүтээлүүд, түүнчлэн нэг санаагаар нэгтгэгдсэн дууны дууны циклүүд (Ф. Шубертийн "Winter Reise", Р. Шуманны "Хайр ба эмэгтэйн амьдрал" гэх мэт). 2-р хагаст. 19-р зуун wok-д маш их анхаарал хандуулдаг. К.-г Ж.Брамс өгсөн. 19-20-р зууны төгсгөлд. Бүтээлүүд нь танхимын дууг багтаасан хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв. жанрууд тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн (Австри дахь X. Вольф, Францад А. Дюпарк). Дуу, романтик төрөл нь Орост өргөн тархсан (18-р зуунаас); хасах болно. урлаг танхимын вокуудад хүрсэн өндөр. М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов нарын бүтээл. Олон тооны романс ба танхимын вокууд. мөчлөгүүд шар шувууг үүсгэсэн. хөгжмийн зохиолчид (А. Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорин, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов гэх мэт). 20-р зууны үед. Уг жанрын мөн чанарт нийцсэн танхимын вок гарч ирэв. Хөгжмийн хамгийн нарийн аялгуу, утгын нарийн ширийнийг тодорхойлох, тунхаглалд суурилсан гүйцэтгэлийн хэв маяг. Гайхалтай орос хэл танхимын жүжигчин эрт 20-р зуун M. A. Olenina-D "Algeim байсан. Орчин үеийн гадаадын хамгийн том танхимын дуучид-хоолойчид бол Д. Фишер-Диескау, Э. Шварцкопф, Л. Маршалл, ЗХУ-д - А. Л. Доливо-Соботницкий, Н. Л. Дорлиак, З. А. Долуханова болон бусад хүмүүс юм.
Олон тооны, төрөл бүрийн танхимын хэрэгслүүд. 19-20-р зууны бяцхан зургууд. Тэдний дунд FP байна. Ф.Мендельсон-Бартолдигийн “Үггүй дуунууд”, Р.Шуманы жүжгүүд, Ф.Шопены вальс, ноктюрн, оршил, этюд, танхимын бүтээлүүд. А.Н.Скрябин, С.В.Рахманиновын жижиг хэлбэрийн бүтээлүүд, С.С.Прокофьевын "Зориг", Д.Д.Шостаковичийн оршил, Г.Вениавскийн "Домогууд", П.И.Чайковын "Аялгуу", "Щерцо" зэрэг хийлийн зохиолууд. К.Ю.Давыдов, Д.Поппер гэх мэтийн бяцхан зургууд.
18-р зуунд K. m нь зөвхөн нарийн мэргэжлийн мэргэжилтнүүд болон сонирхогчдын дунд тоглоход зориулагдсан байв. 19-р зуунд олон нийтийн танхимын концертууд бас зохион байгуулагдаж эхэлсэн (хамгийн эртний нь 1814 онд Парист хийлч П. Байотын концертууд байсан); дунд хүртэл. 19-р зуун тэд Европын салшгүй хэсэг болсон. хөгжим амьдрал (Парисын консерваторийн танхимын үдэш, Орос дахь Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн концерт гэх мэт); Уран зураг сонирхогчдын байгууллагууд бий болсон (1872 онд байгуулагдсан Санкт-Петербургийн уран зургийн нийгэмлэг гэх мэт). Сов. Филармониуд танхимын концертыг тусгай байранд тогтмол зохион байгуулдаг. танхимууд (Москвагийн консерваторийн жижиг танхим, Ленинград дахь М.И. Глинкагийн нэрэмжит жижиг танхим гэх мэт). 1960-аад оноос хойш К.-ийн концертууд ч том танхимуудад гардаг. Бүтээгдэхүүн. K. м-ийн концентрацид улам бүр нэвтэрдэг. жүжигчдийн репертуар. Бүх төрлийн чуулгын хөгжмийн зэмсгүүдээс. Тайзны урлагт нумын дөрвөл хамгийн алдартай болсон.
Уран зохиол: Асафиев Б., Орос хөгжим XIX эхэн үезуун, M. - L., 1930, дахин хэвлэх. - Л., 1968; Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн түүх, I-IV боть, М., 1956-1963; Васина-Гроссман В.А., Оросын сонгодог романс, М., 1956; түүний, 19-р зууны романтик дуу, М., 1967; түүний, Зөвлөлтийн романсын мастерууд, М., 1970; Раабен Л., Оросын хөгжмийн зэмсгийн чуулга, М., 1961; түүний, Зөвлөлтийн танхим- багажийн хөгжим, Л., 1963; түүний бичсэнээр, ЗХУ-ын танхимын хөгжмийн чуулгын мастерууд, Л., 1964; Altmann W., Kammermusik-Literatur, Lpz., 1910, гарчиг дор: Каммермузик-Каталог, Lpz., 1945; Niеks Fr., Үлээвэр хөгжмийн танхимын хөгжим, "ZIMG", Jahrg. V, H. 11, Lpz., 1904; Уолтью Р.Х., Камерын хөгжмийн хөгжил, Л., 1909; Prunières H., La musique de la chambre et de l'écurie sous le rigne de François 1-er, "L'Année musicale", I, 1911; хэлтэс хэвлэл, Р., 1912; Данхилл Th. Фр., Танхим хөгжим, Л., 1913; Heuss A. V., Kammermusikabende, Lpz., 1919; Mersmann H., Die Kammermusik, Bd 1-4, Lpz., 1930-1933 (H. Kretzschmars Führer durch den Konzertsaal); Коббетт В.В., Циклопедийн судалгаа oi танхимын хөгжим, v. 1-2, Оксф., 1929-30, v. 1-3, Л., 1963; Ruet N.. Musique de chambre, (s. 1.), 1930; Кi1бугн Н., Танхим хөгжим бас энэмастерууд, L. - N. Y., 1932; Hutschenruyter W., De geschiedenis der kammermuziek, Hilversum, 1935; Meyer E. H., Английн танхимын хөгжим, Л., 1946, 1951; Хаан А.Х., Танхим хөгжим, Л., 1948; Ulrich H., Chamber music, N.Y., 1948, 1958; Rowen R. H., Early камерын хөгжим, N. Y., 1949; Rostand Cl., Coeurou A., Les chefs-d'oeuvre de la musique de chambre, P., La musique de chambre, P., 1953; Alain O., La musique de chambre, П. , 1955 (“Les cahiers du Journal musical français”, 13); Richter J. Fr., Kammermusik-Katalog, Lpz., Sa1men W., Haus- und Kammermusik.

Л.Н.Рабен.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю. В. Келдыш. 1973-1982 .

Бусад толь бичгүүдээс "Тасалгааны хөгжим" гэж юу болохыг харна уу:

Эрхэм дээдсийн сүмд зориулагдсан хөгжим. Орос хэлэнд хэрэглээнд нэвтэрсэн 25000 гадаад үгийн язгуурын утгын тайлбар. Mikhelson A.D., 1865. CAMBER MUSIC Эрхэм дээдсийн сүмд зориулагдсан хөгжим. Гадаад хэлний толь бичиг... Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг

Цөөн тооны жүжигчдийн бүлгүүдэд зориулсан багажийн ба (эсвэл) дууны хөгжим (ганцаарчилсан бүтээл, төрөл бүрийн чуулга) болон нэрлэгдсэн хүмүүст зориулсан бүтээл. танхимын найрал хөгжим (жишээ нь арсикордтой цөөн тооны чавхдаст хөгжимд... Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг

Цөөн тооны жүжигчдэд зориулсан хөгжмийн зэмсэг буюу гоцлол хөгжим: гоцлол зохиол, төрөл бүрийн чуулга (дуэт, гурвал гэх мэт), романс, дуу... Том нэвтэрхий толь бичиг

Камерын хөгжим- Цөөн тооны жүжигчдэд зориулсан багажийн болон (эсвэл) гоцлол хөгжим (ганцаарчилсан зохиол, төрөл бүрийн чуулга) болон нэрлэгдсэн хүмүүст зориулсан бүтээл. танхимын найрал хөгжим (жишээ нь арсикордтой цөөн тооны чавхдаст хөгжимд... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

Анхны утгаараа хөгжим нь сүм, театр, том концертын танхимд тоглохоос ялгаатай нь харьцангуй жижиг (ихэвчлэн дотоодын) орон зайд тоглох зорилготой байв. Тогтмол...... Коллиерийн нэвтэрхий толь бичиг

- (Италийн камерын өрөө, танхимаас) бага хэмжээний хөгжмийн зэмсэг ба/эсвэл гоцлол дуучдын хийсэн хөгжим. Тасалгааны ажлыг гүйцэтгэхдээ хэсэг бүрийг ихэвчлэн зөвхөн нэг хэрэглүүр (дуу хоолой) гүйцэтгэдэг бөгөөд... ... Википедиа

Дээхнэ үед концертын танхим, филармони гэж байдаггүй байсан үед хөгжим сонирхогчдын гэрт голчлон хөгжмийн зэмсэг, бага оврын бүтээл тоглодог байсан. Хөгжимчдийн хэд хэдэн найзууд цугларч, нот, консол, ... ... Хөгжмийн толь бичиг

Танхимын чуулгад зориулсан хөгжмийн зэмсэг ба (эсвэл) гоцлол хөгжим (романс ба дагалдах дуу, дуэт, трио гэх мэт), танхимын найрал хөгжимд зориулсан бүтээл. * * * ТӨМӨРИЙН ХӨГЖИМ ТӨМӨРИЙН ХӨГЖИМ,... ... зориулсан багажийн буюу гоцлол хөгжим. нэвтэрхий толь бичиг

ТАНХИМ ХӨГЖИМ (дунд зууны үеийнхээс, Латин камер - өрөө; Италийн musica de camera; Францын musique de chambre; англи танхимын хөгжим; герман Каммермуик) - жижиг өрөөнд эсвэл гэртээ хөгжим тоглоход зориулагдсан хөгжмийн урлагийн төрөл. Энэ нь тодорхой хөгжмийн зэмсэг (нэг гоцлол дуучдаас хэд хэдэн чуулгад нэгдсэн), хөгжмийн үзүүлбэрийн онцлог шинж чанаруудаар тодорхойлогддог гэдгийг хэлэх нь зүйтэй болов уу: уянгалаг, аялгуу, хэмнэлтэй, динамик илэрхийллийн хэрэгслийн нарийвчлал. Энэ нь сэтгэл хөдлөл, хүний сэтгэцийн төлөв байдлын хамгийн нарийн зэрэглэлийг дамжуулах асар их чадвартай. Хэдийгээр танхимын хөгжмийн гарал үүсэл нь Дундад зууны үеэс эхтэй боловч 16-17-р зуунд энэ нэр томъёо бий болсон. Энэ хугацаанд танхимын хөгжим нь сүм, театрын хөгжмөөс ялгаатай нь гэртээ эсвэл хаадын ордонд тоглоход зориулагдсан иргэний хөгжим гэсэн үг юм. К сер. 18-р зуун Энэ нь танхимын хөгжим ба концертын хөгжим (оркестр ба найрал дуу) хоёрын ялгааг улам бүр тодорхой болгож байна.

Тусгай жанр бол ТАНХИМ-ХӨГӨӨЛИЙН МИНИАТУР юм. 19, 20-р зуунд. тэдгээрийг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэдэг. Үүнд: Мендельсоны “Үггүй дуунууд”, Р.Шуманы жүжгүүд, Ф.Шопены вальс, ноктюрн, оршил, этюд, А.Н.Скрябин, С.В.Рахманиновын жижиг хэлбэрийн бүтээлүүд, “Флотность”, “Сарказм” С.С.Профий. , Д.Д.Шостаковичийн оршил, Ж.Раацын "Маржиналиа", scr. П.И.Чайковскийн "Аялгуу", "Шерцо" зэрэг жүжиг, Цинцадзегийн оршил гэх мэт.

Эцсээс нь 18-р зуун ялангуяа 19-р зуунд. Урлагт дууны болон романсын төрлөөр дууны танхимын хөгжим чухал байр суурийг эзэлдэг. Романтик хөгжмийн зохиолчид үүнд онцгой анхаарал хандуулсан. Тэд дууны бяцхан жанрыг, мөн нэг санаагаар нэгтгэсэн дууны циклийг нэвтрүүлсэн (Ф. Шубертийн "Өвлийн Рейз", Р. Шуманны "Эмэгтэй хүний хайр ба амьдрал" гэх мэт). Дуу, романтик төрөл нь Орост өргөн тархсан (18-р зуунаас); М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, И.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов нарын урлагийн оргилууд.

СОНАТА (Италийн sonata, sonare - дуу авиа) нь хөгжмийн зэмсгийн үндсэн төрлүүдийн нэг юм. 16-р зуунд Соната гэдэг нь кантатагаас ялгаатай нь дууны гүйцэтгэлд зориулсан хөгжмийн зэмсэгт зориулсан зохиол гэсэн ойлголт бий болсон. Соната нь 18-р зуунд үүссэн. Загвар нь сонгодог. Венийн сонат - Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, М.Клементи нарын бүтээлүүд дэх 3 хэсэгтэй сонат-симфони. мөчлөг ба хоёроос илүүгүй гүйцэтгэгч оролцоно.

ТРИО (Италийн трио, латин хэлнээс tres, tria - гурав) - 1) гурван хүний бүрэлдэхүүнтэй жүжигчдийн чуулга; Терзеттог бас үзнэ үү. 2) Хөгжмийн үйлдвэрлэл. гурван зэмсэг эсвэл дуулах хоолойд зориулагдсан. Төгөлдөр хуурын гурвалын тод жишээг Л.Бетховен, Ф.Шуберт, Р.Шуманн, Ж.Брамс, П.И.Чайковский, С.И.Танеев, С.В.Рахманинов, Д.Д.Шостакович нар бүтээжээ.

КВАРТЕТ (Италийн дөрвөл, Латин хэлнээс quartus - дөрөвдүгээрт; Францын quatuоr; Германы Quartett; Английн дөрвөл) - 1) 4 жүжигчний чуулга (зэрэглэгч эсвэл гоцлол хөгжимчин). Тасалгааны хөгжимд нэгэн төрлийн (4 нум, 4 модон үлээвэр, 4 үлээвэр гэх мэт) эсвэл холимог байдаг. Утаснууд (нум бөхийлгөсөн) (2 хийл, хийл, хийл) өргөн тархсан.

УРШИЛ, оршил (Дундад зууны Латин praeludium, Латин praeludo - Би урьдчилж тоглодог, оршил хийдэг), - жижиг хөгжмийн зэмсэг. Эхэндээ импровизацын шинж чанартай, 2 хэсгээс бүрдсэн мөчлөгийн үндсэн хэсэг (ихэвчлэн фуга) (Д. Букстехудегийн П. ба фуга, Ж. С. Бахын "ХТК") эсвэл олон хэсэгтэй циклийн бүтээлийн оршил. 16-18-р зуунд. Энэ төрөл нь уран зөгнөлттэй төстэй шинж чанар, үзүүлэнгийн төрлөөр бие даасан жүжиг болон гарч ирж байна. 19-р зуунд романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд (Ф. Шопен, А. Н. Скрябин гэх мэтийн оршил зохиолын циклүүд) хамгийн өргөн тархсан жижиг хэлбэрийн нэг болжээ. 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд. Энэ нь олон янзаар тайлбарлагддаг: энэ нь танилцуулах үүрэг гүйцэтгэх (Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин), бие даасан бүтээл (С. В. Рахманинов, Шостакович) эсвэл өргөтгөсөн найруулга (Шонбергийн "Оршил op. 44, найрал хөгжимд зориулсан "Прелюд". Дебюсси) байж болно. ).

ETUDE (Франц хэлнээс etude - шууд утгаараа заах, судлах) нь зөвхөн хөгжмийн зэмсэг тоглох техникийн ур чадварыг дээшлүүлэх зорилготой сургамжтай хөгжмийн бүтээл юм. Энэ жанрын хөгжил нь юуны түрүүнд 19-р зууны оргил үетэй холбоотой юм. виртуоз төгөлдөр хуурын тоглолт. Хожим нь хийл (Р. Кройцер, П. Рохде), виолончель (Д. Поппер) болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж гарч ирдэг. Романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд (Н.Паганини, Ф.Лист, Ф.Шопен, Р.Шуманн, Ф.Мендельсон, Ж.Брамс гэх мэт) энэ нь уран сайхны ач холбогдолтой бүтээл болж, концертын тод хэсэг эсвэл бяцхан бүтээл гэж тайлбарладаг. оршил болгон. Дараа нь оросуудын (А.К. Лядов, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский), Зөвлөлтийн (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Н.П. Раков, Д.Д. Кабалевский гэх мэт) болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын (О.С. Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski, гэх мэт), тодорхой гүйцэтгэх ур чадварыг хөгжүүлэх, уран сайхны найруулга Үзэл баримтлалын ач холбогдлыг хадгалж байдаг.

ДУУ (Латин cantus, cantio; Италийн canzona; Францын chanson; Англи дуу; Герман хэлээр Lied) нь дууны хөгжмийн хамгийн түгээмэл төрөл бөгөөд дуулах, дуулж уншихад зориулагдсан яруу найргийн бүтээлийн ерөнхий зориулалт юм. дагуу төрөл жанрын ангилал хийж болно өөр өөр шинж тэмдэг: үгийн болон хөгжмийн агуулга (хувьсгалт, эх оронч, уянгын, хошигнол, марш, бүжиг гэх мэт), нийгмийн үйл ажиллагаа (тариачин, хот, ахуйн, цэргийн тулаан гэх мэт), бүтэц, гүйцэтгэлийн найруулга (дан болон олон дуут, гоцлол, найрал дуу) , багажийн дагалдан ба дагалддаггүй). Хөгжмийн хэлбэр нь яруу найргийн текстийн бүтэц, агуулгатай холбоотой байдаг. Хамгийн түгээмэл нь шүлгийн хэлбэр юм Зохиогчийн дуу - хөгжмийн зохиолч (ардын аман зохиол биш). Томоохон хөгжмийн зохиолчдоос: Ф.Шуберт, Р.Шуманн, Ж.Брамс, Х.Вольф, Г.Малер, Р.Штраус (Австри, Герман); G. Berlioz, C. Gounod, J; Массенет, Г.Форет (Франц); Л.А.Алябьев, М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов (Орос).

Үүний зэрэгцээ, эхнээсээ. 20-р зуун Зохиогчийн дууны тухай ойлголт нь давхар утгатай болсон: Дуу (романс) - хөгжмийн зохиолчийн мэргэжлийн тоглолтод зориулж зохиосон ноцтой хөгжмийн "өндөр" төрөл ба "алдартай" дуу (поп болон массыг оруулаад), ихэвчлэн бичмэлгүйгээр бүтээдэг. жүжигчид өөрсдөө бичлэг хийх (Францад - шансоньерууд, АНУ, Их Британи болон бусад орнуудад - рок хөгжимчид, ЗХУ-д - бард гэж нэрлэгддэг.

ROMANCE (Испанийн романс) - дуу хоолой, зэмсэгт зориулсан танхимын дууны ажил. Энэ нэр томъёо нь Испаниас гаралтай бөгөөд анх Испани хэлээр ("Ром") хөгжмийн тоглолтод зориулагдсан шүлгийг илэрхийлдэг. Энэ нь аялгуу, үгтэй уялдаа холбоотой нарийн зүйл, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан илэрхийлэх үүрэг зэргээрээ дуунаас ялгаатай. Романсууд нь төрөл зүйлд хуваагддаг: баллад, элеги, баркаролле гэх мэт 19-р зуунд. Р. романтизмын эрин үеийн чиг хандлагын шинж чанарыг тусгасан тэргүүлэх жанруудын нэг болж байна - хүний дотоод ертөнцийг бүх сэтгэлзүйн нюансуудад хуулбарлах (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ж. Брамс, Х. Вольф нарын бүтээлүүд). , гэх мэт) 19 В-ын хувьд. бүрдэж байна үндэсний сургуулиудОрост (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Ц. А. Куй, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. Л. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов), Францад (Ч. Бизе, Ж. Гунод, Ж. Ж.Массенет), Чехэд (Б.Сметана, А.Дворак), Польшид (М.Карлович, К.Шимановский), Норвегид (Х.Керульф, Э.Григ) гэх мэт 20-р зуунд. хөгжим, яруу найргийн синтезийн асуудал шинэ хэлбэрээр тавигдаж байна: хөгжимтэй шүлэг гарч ирдэг (С. И. Танеев, Рахманинов, Н. К. Медтнер, С. С. Прокофьев, К. Дебюсси), чөлөөт шүлэг, тэр байтугай зохиол нь текст болгон өргөн хэрэглэгддэг; тунхаглалын шинэ арга техникийг ашиглаж байна (А. Шоенберг); Ардын хөгжим, ярианы төрөл нь романтик байдалд нэвтэрдэг (I. F. Stravinsky). Романсын уламжлал нь Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдоос (Прокофьев, Шостакович, Н. Я. Мясковский, А. А. Александров, Ю. А. Шапорин, Свиридов) бүтээлч хөгжлийг хүлээн авсан.

VOCALIZE (Францын vocalise, латинаар vocalis - эгшиг авиа; эгшигт, уянгалаг) - 1) дуучны тусгайлан зохиосон эсвэл зохиосон дууны техникийг хөгжүүлэх зорилгоор эгшигт эгшигт гүйцэтгэх дасгал. 2) Концертын хэсэг, ихэвчлэн хөгжмийн зэмсгийн дагалдах сопранод зориулагдсан. Үггүй, уян хатан байдал, заримдаа уран чадвар (Равелийн "Хабанера хэлбэрийн дуу хоолой") нь хоолойн гоо үзэсгэлэн, хөгжлийг тодорхой харуулах боломжийг олгодог (Рахманиновын "Vocalise"). 20-р зуунд В. зэмсгийн төрөлд (Прокофьевын дуу хоолой, хийл, төгөлдөр хуурын 5 аялгуу; Шимановскийн этюд), түүний дотор том төрөлд (соната-вокализа, сюит-Мэднерийн дуу хоолой; Глиерийн дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан концерт) ойртож байна.

Өнөөдөр бид танхимын хөгжим гэж юу болох талаар ярилцах болно. Цөөн тооны уран бүтээлчдийн бүтээсэн бүтээлийн тухай ярьж байна. Оркестрийн хөгжимд нэгдмэл байдлаар тоглодог хөгжмийн бүлгүүд байдаг. Бидний сонирхож байгаа тохиолдолд хэсэг бүр нь зөвхөн нэг дуу чимээтэй байдаг.

Нэр томъёоны гарал үүсэл

16-аас 18-р зуун хүртэл. танхимын хөгжим гэж юу вэ гэсэн асуултад энгийнээр хариулж, үүнийг сүмийн дуулахын эсрэг зүйл гэж тодорхойлсон. Энэ бол аливаа шашны бүтээлийн нэр байв. Хожим нь танхимын хөгжим гэж юу болох талаар ярихдаа тэд хязгаарлагдмал сонсогчид, цөөн тооны жүжигчдэд зориулагдсан бүтээлч байдлыг илэрхийлсэн.

IN XIX-XX зуунЭнэ чиглэл нь "сонгосон хүмүүст" зориулагдахаа больсон. Ийнхүү энэ нэр томьёо нь бага багаар сонсогчдод зориулан гүйцэтгэхээр зорьж буй бүтээлийг тодорхойлсон утга санаагаа хадгалсаар ирсэн.

Хөгжимчид

Камерын найрал хөгжим, түүнийг дагалдан яваа чуулга нь бидний сонирхдог хөгжмийг шингээсэн хамтлаг юм. Ихэнхдээ энэ бүлэгт хосоос арван хөгжимчин багтдаг. Зарим тохиолдолд илүү их байж болно. Танхим найрал хөгжим нь түүхэнд тогтсон хэд хэдэн зохиолтой. Үүнд утсан болон төгөлдөр хуурын квинтет эсвэл гурвал багтана.

Хэрэгсэл, платформ

Камерын найрал хөгжмийн тухай ярих юм бол багассан чавхдаст найрал хөгжим гэж үздэг. Заримдаа түүнд гуулин зэмсэг нэмж оруулж болно. Тасалгааны хөгжим гэж юу вэ гэсэн асуултад хариулахдаа энэ нь харьцангуй жижиг өрөөнд тоглогддог гэдгийг тусад нь тэмдэглэх нь зүйтэй.

Бидний сонирхож буй бүтээлүүдийг нийтийн концертын хүрээнд тоглох нь энэ нэр томъёоны утгыг өөрчилсөн. 18-р зуунаас хойш бүх хэсгүүд нь харьцангуй тэнцүү, тус бүрийг нэг хэрэглүүрээр төлөөлдөг бүтээлүүдэд энэ илэрхийллийг хэрэглэж ирсэн.

Өгүүллэг

Тасалгааны хөгжмийн төрлүүд нь төвлөрч, гүн гүнзгий байдаг бөгөөд тэдгээр нь жижиг өрөөнүүдийн чөлөөт орчинд хамгийн сайн мэдрэгддэг. Том танхимууд энэ чиглэлд тохиромжгүй. Бидний сонирхож буй үзэгдлийн түүхэнд 3 үе харагдаж байна. 1450-1650 онуудад. Хийл болон бусад төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдэд тоглох арга техник хөгжсөн.

Дууны хэв маягийг хадгалахын зэрэгцээ багажийн хөгжмийг аажмаар тусгаарласан. Энэ үеийн камерын хөгжмийн бүтээлүүд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Тэдгээрийн дотроос Жованни Габриелигийн сонет, канзонууд, Орландо Гиббонсын уран зөгнөлийг санаж болно. Дараагийн уламжлалт үе нь 1650-1750 он хүртэл үргэлжилсэн.

Энэ үед гурвалсан сонат төрөл тархсан. Бусад чуулга ч бас бий болж байна - багажийн болон гоцлол дууны оролцоотой, гарны хэрэгслийн дижитал басс заавал дагалддаг.

Энэ үеийн гурвалсан сонатын төлөөлөгчдийн дунд Хандел, Генри Пурселл, Арканжело Корелли нарыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гурав дахь үе нь 1750 онд эхэлсэн бөгөөд өнөөг хүртэл үргэлжилж байна. Энэ нь хийл, хийл, хоёр хийлээс бүрдсэн чавхдаст дөрвөл давамгайлснаараа онцлог юм.

Орчин үеийн байдал

Тасалгааны хөгжмийн үндсэн бүтэц нь гурав, дөрвөн хөдөлгөөнт сонатын цикл, програмын чөлөөт хэлбэрүүд юм. 19-р зууны найрал хөгжмийн бүтээлүүд сүүлчийнхийг илүүд үздэг. Орчин үеийн танхимын хөгжмийн зэмсгийн репертуар нь сонгодог урлагийн янз бүрийн бүтээлүүд дээр суурилдаг.

Ялангуяа Моцарт, Гайдн, Моцарт, Бочерини, Шуберт, Бетховен нарын уран бүтээл, утсан болон гурвалсан дөрвөлүүдийг санаж болно. Сонгодог үеэс хойшхи үед ихэнх ньЯнз бүрийн урсгалд багтдаг томоохон хөгжмийн зохиолчид - экспрессионизм, импрессионизм, романтизм, танхимын хөгжим бүтээсэн. Үүний зэрэгцээ цөөн хэдэн дээж нь ерөнхийдөө алдартай репертуарт байр сууриа олж чадсан.

Энд Шуманы төгөлдөр хуурын квинтет, Брамс, Дебюсси, Равел нарын бүтээлүүдийг эргэн дурсах нь зүйтэй. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн ангиллын дагуу "Тасалгааны хөгжим" гэсэн ойлголтод децимет, нонет, октет, септет, секстет, квинтет, дөрвөл, трио, олон төрлийн хөгжмийн зэмсэг бүхий дуэт орно. Энэ чиглэлд мөн дагалдан соло дууны тодорхой төрлүүд багтдаг.

Жишээ нь романс эсвэл хөгжмийн зэмсэгт сонатууд орно. Мөн “танхим дуурь” гэж бий. Үүний нэг жишээ бол Р.Штраусын “Ariadne auf Naxos” юм. Энэ төрөлбүтээлүүд нь үйл ажиллагааны танхимын уур амьсгал, цөөн тооны жүжигчдийг илэрхийлдэг. "Тасалгааны найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёо нь хорин таван хүнээс хэтрэхгүй хамтлагийг тодорхойлоход хэрэглэгддэг.

Энэ үзэгдэл Моцарт, Гайдн нарын үед хамгийн түгээмэл байсан. Үүнийг "жижиг найрал хөгжим" гэж андуурч болохгүй. Энэ нь том хэмжээтэй харьцуулахад жижиг хувилбар гэж тооцогддог.

Үүний зэрэгцээ "танхим найрал хөгжим" нь хэсэг бүрт зөвхөн нэг жүжигчний оролцоотойгоор ялгагдана. Энэ тохиолдолд бүх элементүүд нь мэдэгдэхүйц бие даасан байдалтай байдаг. Камерын найрал хөгжим нь заримдаа гоцлол хөгжим, чавхдас, үлээвэр хөгжим, төгөлдөр хуураас бүрддэг. Бусад сонголтууд бас боломжтой. Жишээлбэл, төгөлдөр хуурын дуэт.

ТАНХИМ ХӨГЖИМ (дунд зууны үеийнхээс, Латин камер - өрөө; Италийн musica de camera; Францын musique de chambre; англи танхимын хөгжим; герман Каммермуик) - жижиг өрөөнд эсвэл гэртээ хөгжим тоглоход зориулагдсан хөгжмийн урлагийн төрөл. Энэ нь тусгай хөгжмийн зэмсэг (нэг гоцлол дуучдаас хэд хэдэн чуулгад нэгдсэн) ба хөгжмийн үзүүлэнгийн онцлог шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: уянгалаг, аялгуу, хэмнэлтэй, динамик илэрхийллийн хэрэгслийн нарийвчлал. Энэ нь сэтгэл хөдлөл, хүний сэтгэцийн төлөв байдлын хамгийн нарийн зэрэглэлийг дамжуулах асар их чадвартай. Хэдийгээр танхимын хөгжмийн гарал үүсэл нь Дундад зууны үеэс эхтэй боловч 16-17-р зуунд энэ нэр томъёо бий болсон. Энэ хугацаанд танхимын хөгжим нь сүм, театрын хөгжмөөс ялгаатай нь гэртээ эсвэл хаадын ордонд тоглоход зориулагдсан иргэний хөгжим гэсэн үг юм. К сер. 18-р зуун Энэ нь танхимын хөгжим ба концертын хөгжим (оркестр ба найрал дуу) хоёрын ялгааг улам бүр тодорхой болгож байна.

Тусгай жанр бол ТАНХИМ-ХӨГӨӨЛИЙН МИНИАТУР юм. 19, 20-р зуунд. тэдгээрийг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэдэг. Үүнд: Мендельсоны “Үггүй дуунууд”, Р.Шуманы жүжгүүд, Ф.Шопенийн вальс, ноктюрн, оршил, этюд, А.Н.Скрябин, С.В.Рахманиновын жижиг хэлбэрийн бүтээл, С. С.Прокофьев, Д.Д.Шостаковичийн оршил, Ж.Раацын “Маржиналиа”. П.И.Чайковскийн "Аялгуу", "Шерцо" зэрэг жүжиг, Цинцадзегийн оршил гэх мэт.

Эцсээс нь 18-р зуун ялангуяа 19-р зуунд. Урлагт дууны болон романсын төрлөөр дууны танхимын хөгжим чухал байр суурийг эзэлдэг. Романтик хөгжмийн зохиолчид үүнд онцгой анхаарал хандуулсан. Тэд нэг санаагаар нэгтгэсэн дууны бяцхан бүтээлийн төрөл, дууны болон дууны циклийг нэвтрүүлсэн (Ф. Шубертийн "Өвлийн реиз", Р. Шуманны "Эмэгтэй хүний хайр ба амьдрал" гэх мэт). Дуу, романтик төрөл нь Орост өргөн тархсан (18-р зуунаас); М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, И.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов нарын урлагийн оргилууд.

СОНАТА (Италийн sonata, sonare - дуу авиа) нь хөгжмийн зэмсэг хөгжмийн гол төрөл юм. 16-р зуунд Сонатагийн үзэл баримтлал нь кантатаас ялгаатай нь дууны гүйцэтгэлд зориулсан хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээл юм. Соната нь 18-р зуунд үүссэн. Загвар нь сонгодог. Венийн сонат - Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, М.Клементи С.-ийн бүтээлүүдэд 3 хэсэг бүхий сонат-симфони юм. мөчлөг ба хоёроос илүүгүй гүйцэтгэгч оролцоно.

КВАРТЕТ (Италийн дөрвөл, Латин хэлнээс quartus - дөрөвдүгээрт; Францын quatuоr; Германы Quartett; Английн дөрвөл) - 1) 4 жүжигчний чуулга (зэрэглэгч эсвэл гоцлол хөгжимчин). Тасалгааны хөгжмийн зэмсэгт тэдгээр нь нэгэн төрлийн (4 нум, 4 модон үлээвэр, 4 гуулин гэх мэт) эсвэл холимог байж болно. Утаснууд (нум бөхийлгөсөн) (2 хийл, хийл, хийл) өргөн тархсан.

ETUDE (Франц хэлнээс etude - шууд утгаараа заах, судлах) нь зөвхөн хөгжмийн зэмсэг тоглох техникийн ур чадварыг дээшлүүлэх зорилготой сургамжтай хөгжмийн бүтээл юм. Энэ жанрын хөгжил нь юуны түрүүнд 19-р зууны оргил үетэй холбоотой юм. виртуоз төгөлдөр хуурын тоглолт. Хожим нь хийл (Р. Кройцер, П. Рохде), виолончель (Д. Поппер) болон бусад хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж гарч ирдэг. Романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд (Н.Паганини, Ф.Лист, Ф.Шопен, Р.Шуманн, Ф.Мендельсон, Ж.Брамс гэх мэт) энэ нь уран сайхны ач холбогдолтой бүтээл болж, концертын тод хэсэг эсвэл бяцхан бүтээл гэж тайлбарладаг. оршил болгон. Дараа нь оросуудын (А.К. Лядов, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский), Зөвлөлтийн (С.С.Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Н.П.Раков, Д.Д. Кабалевский гэх мэт) болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын (О.С. Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski гэх мэт), тодорхой гүйцэтгэлийн ур чадварыг хөгжүүлж, уран сайхны найруулгын үнэ цэнийг хадгалдаг.

ДУУ (Латин cantus, cantio; Италийн canzona; Францын chanson; Англи дуу; Герман хэлээр Lied) нь дууны хөгжмийн хамгийн түгээмэл төрөл бөгөөд дуулах, дуулж уншихад зориулагдсан яруу найргийн бүтээлийн ерөнхий зориулалт юм. Төрөл бүрийн ангиллыг аман ба хөгжмийн агуулга (хувьсгалт, эх оронч, уянгын, хошигнол, марш, бүжиг гэх мэт), нийгмийн үйл ажиллагаа (тариачин, хотын, өдөр тутмын, цэргийн тулаан гэх мэт), бүтэц, гүйцэтгэлийн дагуу янз бүрийн шалгуураар хийж болно. найруулга (ганц ба полифоник, гоцлол ба найрал дуу, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан ба дагалтгүй). Хөгжмийн хэлбэр нь яруу найргийн текстийн бүтэц, агуулгатай холбоотой байдаг. Хамгийн түгээмэл нь шүлгийн хэлбэр юм Зохиогчийн дуу - хөгжмийн зохиолч (ардын аман зохиол биш). Томоохон хөгжмийн зохиолчдоос: Ф.Шуберт, Р.Шуманн, Ж.Брамс, Х.Вольф, Г.Малер, Р.Штраус (Австри, Герман); G. Berlioz, C. Gounod, J; Массенет, Г.Форет (Франц); Л.А.Алябьев, М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов (Орос).

Үүний зэрэгцээ, эхнээсээ. 20-р зуун Зохиогчийн дууны тухай ойлголт нь давхар утгатай болсон: Дуу (романс) - хөгжмийн зохиолчийн мэргэжлийн тоглолтод зориулж зохиосон ноцтой хөгжмийн "өндөр" төрөл ба "алдартай" дуу (поп болон массыг оруулаад), ихэвчлэн бичмэлгүйгээр бүтээдэг. жүжигчид өөрсдөө баримтжуулалт (Францад - шансоньерууд, АНУ, Их Британи болон бусад орнуудад - рок хөгжимчид, ЗХУ-д - бард гэж нэрлэгддэг.

ROMANCE (Испанийн романс) - дуу хоолой, зэмсэгт зориулсан танхимын дууны ажил. Энэ нэр томъёо нь Испаниас гаралтай бөгөөд анх Испани хэлээр ("Ром") хөгжмийн тоглолтод зориулагдсан шүлгийг илэрхийлдэг. Энэ нь аялгуу, үгтэй уялдаа холбоотой нарийн зүйл, хөгжмийн зэмсгийн дагалдан илэрхийлэх үүрэг зэргээрээ дуунаас ялгаатай. Романсууд нь төрөл зүйлд хуваагддаг: баллад, элеги, баркаролле гэх мэт 19-р зуунд. Р. романтизмын эрин үеийн чиг хандлагын шинж чанарыг тусгасан тэргүүлэх жанруудын нэг болж байна - хүний дотоод ертөнцийг бүх сэтгэлзүйн нюансуудад хуулбарлах (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ж. Брамс, Х. Вольф нарын бүтээлүүд). , гэх мэт) 19-р зууны турш. Орост үндэсний сургуулиуд (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Ц. А. Куй, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. Л. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов), Францад (С. В. Рахманинов) байгуулагдаж байна. Бизе, Ж.Массенет), Чехэд (Б. Сметана, А. Дворак), Польшид (М. Карлович, К. Шимановский), Норвегид (Х. Кьерулф, Э. Григ) гэх мэт 20-д. зуун. хөгжим, яруу найргийн синтезийн асуудал шинэ хэлбэрээр тавигдаж байна: хөгжимтэй шүлэг гарч ирдэг (С. И. Танеев, Рахманинов, Н. К. Медтнер, С. С. Прокофьев, К. Дебюсси), чөлөөт шүлэг, тэр байтугай зохиол нь текст болгон өргөн хэрэглэгддэг; тунхаглалын шинэ арга техникийг ашиглаж байна (А. Шоенберг); Ардын хөгжим, ярианы төрөл нь романтик байдалд нэвтэрдэг (I. F. Stravinsky). Романсын уламжлал нь Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдоос (Прокофьев, Шостакович, Н. Я. Мясковский, А. А. Александров, Ю. А. Шапорин, Свиридов) бүтээлч хөгжлийг хүлээн авсан.

Энэ нийтлэлд нэгтгэсэн танхимын хөгжмийн зэмсэг мессеж танд маш их зүйлийг хэлэх болно хэрэгтэй мэдээлэлурлагийн энэ хэлбэрийн талаар.

"Тасалгааны хөгжим" сурвалжлага

Камер хөгжим нь хөгжимчдийн жижиг бүлгүүдийн тоглодог хөгжим юм. Энэ нийтлэлд бид энэхүү өвөрмөц, өвөрмөц хөгжмийн үзэгдлийг нарийвчлан ойлгохыг хичээх болно.

Камер хөгжмийн багахан түүх

Хэдэн зууны өмнө танхимын хөгжим нь сүм хийд, сүм хийдэд тоглогддоггүй аливаа хөгжим байв.

Камер гэдэг үг нь латин гаралтай бөгөөд "өрөө, танхим" гэж орчуулагддаг. Тасалгааны найрлагын хэсэг бүрийг нэг багажаар гүйцэтгэдэг. XVIII-XIX зуунд. Зочны өрөө, салон, жижиг концертын танхимд танхимын хөгжим хаа сайгүй сонсогддог. Эзэн хааны ордонд танхимын хөгжимчдийн албан тушаал хүртэл байсан.

Гэвч энэ нь хөгжиж, бусад жанрын онцлогийг аажмаар шингээж эхэлсэн. Үүний үр дүнд 20-р зууны төгсгөлд энэ нь сонгогдсон сонсогчдын дунд хөгжим байхаа больсон." Үүнийг тоглосон хүмүүсийг танхимын чуулга гэж нэрлэх болсон. Энэ нь 10 хүртэл хүнээс бүрддэг. Тасалгааны хөгжмийг хөгжүүлэх явцад танхимын чуулга бий болсон.

Утсан хөгжмийн дөрвөл.Тэд агуу хөгжмийн зохиолч Жозеф Гайдны бүтээлд хамгийн сайн тусгагдсан байдаг. Гоцлол хөгжимчид нь хийл, хийл, морин хийл юм.
Төгөлдөр хуурын квинтет.Энэ бол романтик үеэс эхтэй, өнөөг хүртэл алдартай хөгжмийн нийтлэг үзэгдэл юм. Төгөлдөр хуур, утсан хөгжмийн дөрвөл бие даасан тоглолтоо хийдэг.
Төгөлдөр хуурын гурвал. Энэ төрөл нь гурвалсан сонатаас гаралтай бөгөөд мөн сонгодог хувилбартөгөлдөр хуурын гурвал. Энэ нь 18-р зуунд байгуулагдсан бөгөөд Маннхаймын сургуулийн бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. Гоцлол нь хийл, хийл, төгөлдөр хуур юм.
Соло хэрэгсэл. Гуулин эсвэл чавхдаст хөгжимболон төгөлдөр хуур.
Төгөлдөр хуурын дуэт. Solo: 2 төгөлдөр хуур эсвэл нэг, гэхдээ 4 гарт.
Утсан хөгжмийн дөрвөл. Гоцлол: 2 хийл, хийл, хийл.
Төгөлдөр хуурын дөрвөл. Гоцлол хөгжимчид нь хийл, хийл, төгөлдөр хуур, морин хийл юм.
Утсан хөгжмийн квинтет.Гоцлолыг чавхдаст дөрвөл, морин хийл эсвэл виола тоглодог.

Камерын хөгжмийн онцлог

Камер хөгжмийн олон төрөл байдаг. Тэдгээрээс хамгийн түгээмэл нь хөгжмийн зэмсэгт сонат, романс, дуурь, ноктюрн, оршил, бяцхан бүтээл юм.

Камерын хөгжим нь нарийн хэмнэл, аялгуу, аялгуу, дуу хоолойны тэгш байдал, олон янзын сэдэвтэй байх хандлагатай байдаг. Үүний гол онцлог нь сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг дамжуулах, уянга, сэтгэл хөдлөл юм.

Өрөөний хөгжимчид

Хөгжмийн энэ чиг хандлагын гол төлөөлөгч бол зураач, түүний нэрлэсэн Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр өөрийн орны Орос, түүний хувь заяаны тухай бүтээл туурвисан. Хөгжмийн зохиолчид бэлгэдэлч байсан. Түүний бүтээлд гүн ухааны сэдэл, гүн дүрслэл, бэлгэдэл давамгайлж байв. Рахманиновын жишээг П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.Прокофьев.

Өрнөдийн сонгодог хөгжмийн гол дүр бол танхимын хөгжмийн өөр нэг алдартай төлөөлөгч юм. Түүний бүтээлүүд дэлхий даяар алдартай. Түүний араас Фердинанд Рис, Карл Черни зэрэг хөгжмийн зохиолчид оржээ. Сонгодог зохиолуудыг дурдахгүй байхын аргагүй