Icoane pe metal. Icoana Maicii Domnului este vrednică (tocat)

O zi bună tuturor, iată, mi-am amintit de o poveste care mi s-a întâmplat în copilăria mea îndepărtată.
Locuiesc într-un oraș liniștit, Yakhroma. Lângă biserică sunt case particulare, în ele locuiesc vechii noștri locuitori, păstrează vite, în general trăiesc ca sătenii de rând. Pe atunci locuiam într-o clădire de 5 etaje cu părinții mei, nu departe de biserică. Familia mea s-a dus apoi în satul de acolo pentru a cumpăra lapte de capră de la bunicile locale, iar noi am cumpărat lapte de la o bunica pe nume Pașa. Fiul acestei bunici a intrat în armată și tocmai zilele trecute trebuia să se întoarcă. Era iulie, fiul ei s-a întors, se numea Vlad. Vlad era un tânăr destul de puternic, a slujit în spionajul militar, s-a întors cu primul cecen, abia începea atunci. Era destul de nepoliticos, încrezător în sine, pe scurt, armata a făcut din el un adevărat soldat. Baba Pașa era o femeie foarte religioasă, pentru toate sărbătorile bisericești ea și bunica sunt deja la slujba în biserică în zori. Ei bine, peste tot în casa ei, în fiecare colț era o icoană și o lampă cu icoană. Soțul Pașei a murit cu mult timp în urmă, ea a condus gospodăria și și-a crescut singur fiul. Acum, după cum se spune, cu ajutorul lui Dumnezeu a început să construiască o extindere a casei, se spune că fiul ei are nevoie de o cameră mai mare, altfel nu va fi unde să se căsătorească și să locuiască cu soția lui! Și cumva Vlad s-a întors de la muncă beat, supărat, parcă a fost lipsit de bonus pentru ceva acolo, așa că s-a îmbătat de furie și a renunțat la muncă. Mama lui nu l-a văzut niciodată beat, din moment ce nu a băut deloc, nu că ar fi băut, dar în general nu a tolerat alcoolul. Și apoi iată la tine, ei bine, ea s-a năpustit asupra lui, se spune, ce faci, îți distrugi sănătatea, ei bine, și așa ceva. Vlad era deja pe nervi, apoi mama lui, ei bine, a strigat prost, a înjurat pe toți, și de furie a luat ce era la îndemână și l-a aruncat într-un colț, se va întoarce munca. Toporul a spart sticla de pe icoană și din lovitura de topor icoana a crăpat de sus. Vlad s-a culcat, iar mama lui a luat icoana și plângea, icoana era veche, a fost cumpărată și înainte de revoluție, Vlad, auzind strigătul mamei sale, a zburat în cameră, a văzut că mama lui avea o icoană ruptă în ea. mâinile și a rânjit, spunând că plângi peste această bucată de lemn, a luat icoana și a aruncat-o pe fereastră, pe stradă, și a mers să dormi mai departe. Mama, după toată această confuzie, s-a dus să ridice icoana, dar icoana nu este acolo. Ei bine, toate supărate, m-am dus și eu la culcare. Dimineața îi spune bunicii mele că a avut un vis în care Maica Domnului îi spune că fiul ei să meargă la biserică și să se pocăiască. Ei bine, bunica mea s-a oferit să-i spună totul fiului ei și să facă ceea ce i s-a spus într-un vis. Așa a făcut Pașa, la care Vlad i-a râs în față și a adăugat că nu va merge la biserică, unde s-a cumpărat totul și unde preoții își construiau casele din banii altora. Trei zile mai târziu, fiul a fost găsit mort în anexă, pe care a ajutat să o construiască, a fost ucis sau ucis cu un topor în cap. Iar după-amiaza târziu, venind la biserică, Pașa a văzut icoana ei, care stătea în colțul bisericii, și din crăpătură ieșea sânge înghesuit, preotul a spus că copiii au adus această icoană de pe stradă.

Se pare că nu au fost atât de puține astfel de icoane produse, iar scopul a fost simplu: a fost necesar să se umple lipsa de subiecte religioase populare și ieftine, care sunt cumpărate cu ardoare de enoriașii templelor și pelerinii. Dar, pe lângă icoane pe hârtie, puteți găsi multe icoane pe metal.

Icoanele tipărite antice pe tablă au fost deosebit de solicitate, erau un exemplu de pitoresc, strălucire, anturaj. Noile posibilități tehnologice de imprimare și ștanțare pe metal au dat un efect vizual izbitor, icoanele antice din metal au distins favorabil de icoanele cursive cu tempera provincială și icoanele de ulei podkladny. Icoanele metalice nu se temeau de efectele atmosferei, rezistau lumânărilor aprinse care cădeau peste ele, puteau fi șterse și spălate și, cel mai important, costă puțini bani.

Secolul al XIX-lea a dat naștere multor icoane pe metal, dar, vai, și astăzi pot fi considerate rarități. Icoanele ieftine au primit, de asemenea, o atitudine nu foarte atentă față de ele, pornind de la vechea zicală „ce este ușor de obținut, deci este ușor să te despart de el”, și, prin urmare, este deja dificil să găsești icoane de tablă în stare bună sau perfectă.

A fost posibil să cumpărați icoane pe metal în capitala Rusiei și în alte orașe. Toate inovațiile, toate inovațiile tehnice cunoscute la acea vreme, s-au manifestat în tehnologia de producție a icoanei de tablă. Aceasta este producerea unei foi subțiri de metal și acoperirea acesteia cu un alt aliaj - galvanizare și ștanțare precisă, adică dând volum unei icoane de fier, unei foi de metal. Metoda de aplicare a imaginilor cu vopsele speciale este cromolitografia. Gravarea fin în relief, foarte complexă în design, care astăzi surprinde privitorul modern, arată ca o holografie și nu se poate decât să-și imagineze cum astfel de opere de artă uimitoare au plonjat în șoc vesel și admirația oamenilor din secolul al XIX-lea, care sunt obișnuiți. la a vedea icoana nu atât de elegantă și de festivă, mai ales că, intrând într-o luptă competitivă cu icoana de tablă, vechea icoană cursivă a mers mai degrabă în direcția opusă, a regresat, a devenit „nu la modă”!

Dar în producția de icoane antice din tablă de către același Jacot și Bonnaker, există un alt element foarte important care este de obicei omis atunci când vorbim despre o icoană imprimată!

Icoanele picturale antice „dansează” aproape întotdeauna sub forma unei plăci, în dimensiunile ei liniare. Nu există și nu au existat standarde, și chiar dacă spunem „o icoană cu pupitru”, asta nu înseamnă deloc că o altă icoană veche a unui pupitru se va potrivi în aceeași carcasă de icoană ca și prima!

Icoanele vechi din lemn pictate manual pot avea forma unui trapez, a unui romb, iar diferența de dimensiuni liniare a două laturi opuse diferă uneori cu câțiva centimetri! Și, desigur, nu veți potrivi niciodată riza cu icoana existentă - totul este prea individual, totul este complet diferit, nu se potrivește, nu poate fi redus la un numitor dimensional comun.

Un alt lucru sunt vechile icoane de tablă, a căror producție a fost pusă în circulație. Pentru a câștiga un cumpărător aici, a fost necesar să faceți eforturi complet diferite, să folosiți standarde stricte, să respectați parametrii specificați ...

Examinând vechea icoană de tablă Jaco Moscow, se poate observa cât de precis sunt menținute dimensiunile acesteia, cât de perfectă este de precizie scândura de lemn pe care este fixată icoana de tablă, cât de filigranat se realizează ștanțarea și ștanțarea, cât de clar și multicolor este desenul!

Toate acestea sugerează că icoanele de tablă au forțat literalmente producătorul să abordeze cu atenție producția fiecărei componente a detaliului icoanei, la fiecare proces tehnologic. Ca urmare a acestei abordări, suntem încă surprinși de icoanele lui Jacot și Bonnaker, dovedind că Rusia deținea cunoștințele, experiența și capacitatea de a realiza produse de curgere magnifice, care în acest caz erau icoane antice imprimate pe tablă!

Dar icoanele de pe tablă au căzut în cele din urmă în paragină. Icoanele vechi din metal au fost îndepărtate în poduri și magazii, unde au suferit coroziune regulată, s-au estompat de la soare, mucegăite și deteriorate.

Icoanele din hârtie cromolitografică au intrat în competiție cu icoane pe metal. Dintre producatorii de icoane din hartie lipite pe lemn se remarca fabrica E. Fesenko si fabrica I. Til, situate in Odesa.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica Jaco și Bonnaker din Moscova (deseori sunt numite icoane Jaco Moscova, icoane Bonnaker) deține de fapt un monopol asupra producției de icoane pe tablă. Jaco și Bonnaker îi invită pe cei mai buni maeștri Mstera și Palekh să lucreze la mostre din „icoanele lor de fier”... Într-adevăr, acuratețea, expresivitatea, eleganța extraordinară a icoanelor de tablă din fabrica lui Jacot și Bonnaker uimesc privitorul, se pare că acesta este singurul mod în care ar fi trebuit să privească sfinții! Cel mai uimitor lucru este că în această bătălie comercială pe piața religioasă au început să se joace icoane pictate cu vopsele și, prin urmare, susținătorii picturii tradiționale de icoane au mers la tot felul de trucuri care le-au permis să producă.
icoane mai rapide, mai mari, mai ieftine. Celebrele „femei de plop”, „folii”, „icoane comune”, „sub-mânere”, „icoane de rubeolă”, adică icoane cursive, sunt produse ale erei bătăliilor pentru piață, dar viteza și curgerea metoda degradează calitatea pictogramelor scrise de mână.

Anii trec în această confruntare competitivă, uneori se pare că o icoană de hârtie ieftină și o icoană pe metal au învins o icoană picturală, dar nu a fost cazul!

Societatea, care s-a grăbit la început să cumpere icoane tipărite frumoase și elegante, la sfârșitul aceluiași secol al XIX-lea a început să-și exprime îngrijorarea cu privire la soarta producției originale scrise de mână de imagini sfinte. În 1901, însuși împăratul Nicolae al II-lea a emis un decret special care făcea posibilă crearea unui „Comitet de Tutela Icoanei Ruse” sub conducerea contelui S.D. Sheremetyev!

Și când la începutul următorului secol XX, producția de icoane tipărite, de fapt, a scăpat de orice control, decretul Sfântului Sinod a interzis complet tipărirea icoanelor la mănăstiri și temple. A fost interzisă și producția de icoane pe tablă, iar cenzura generală a crescut, care avea sarcina de a păstra tradițiile picturii icoanelor rusești și de a proteja producția de icoane de orice influență occidentală.

Dar niciun decret și decizie nu a avut efect asupra acelorași Jacot și Bonnaker: icoana de tablă a continuat să fie produsă până la revoluție, care a pus capăt tradițiilor de a produce nu numai icoane picturale, ci și icoane pe hârtie și icoane pe tablă. ..

Abia în 1949 va fi reprodusă o nouă generație de icoane tipărite, obținute în tipografia Mănăstirii Novodevichy prin metoda serigrafiei, dar aceasta, după cum se spune, este o cu totul altă poveste.

Clasificarea icoanelor pe metal este aproximativ următoarea.

Există icoane realizate în relief sau basorelief fără utilizarea unui strat de vopsea; realizate cu vopsele artistice pe o bază metalică; realizate cu vopsele artistice pe „aur” (baza plăcii icoanelor) și în tehnici mixte.

Icoanele în relief și în basorelief pe metal sunt cunoscute încă din primele secole ale creștinismului. Reliefurile sculptate, turnarea, icoanele urmărite au supraviețuit în tradiția lor până în zilele noastre.

Dintre tehnicile iconice de performanță cu vopsele artistice pe metal, tehnica smalțului poate fi recunoscută ca fiind cea mai bună. Fuziunea nisipului de cuarț și a pigmentului de colorare într-un mod special era cunoscută în antichitate, așa că este foarte posibil să se admită utilizarea acestei tehnici încă din primele secole ale creștinismului. La început, cea mai răspândită tehnică a fost smalțul cloisonné, în care se făceau pereți despărțitori subțiri de aur pe o placă de icoană pregătită pentru a umple culoarea. În același timp, aceste plăci au creat un model deosebit. După arderea smalțului, s-a obținut un strat de vopsea foarte puternic și durabil, singurul dezavantaj este fragilitatea.

În arta antică rusă, smalțul cloisonné era rar folosit și mai ales în soluții decorative. Începând cu secolul al XVII-lea, smalțul fără pereți despărțitori a devenit larg răspândit în Rusia, unde aplicarea vopselelor a fost similară cu pictura icoanelor. Unul dintre centrele acestui smalț a fost Rostov cel Mare, de unde și numele - smalțul Rostov.

Potențialul artistic al acestei tehnici este enorm și de ce nu este solicitată astăzi nu este clar. Emailurile moderne fac posibilă obținerea unor culori saturate foarte frumoase. Rezistența ridicată la lumină, rezistența la intemperii sugerează utilizarea acestor vopsele pentru icoanele de fațadă ale templului.

Începând din secolul al XVII-lea, în Rusia apar icoane realizate cu vopsele de ulei pe metal, dar s-au răspândit de la mijlocul secolului al XIX-lea. Din păcate, această tehnică de scriere are o serie de dezavantaje: aderența stratului de vopsea la metal slăbește în timp, coroziunea metalului - rugina de staniu sau oxid de cupru afectează culoarea pictogramei, întunecarea uleiului etc. Această tehnică este recomandat de mulți „experți” ca icoană de fațadă – acolo este rodul amăgirii. Staniul ca bază pentru vopsirea fațadei nu este în general potrivit, are cea mai scăzută aderență la stratul de vopsea. Situația este puțin mai bună pentru cupru și chiar mai bună pentru aluminiu. Acest lucru se datorează prezenței unui film de oxid în cupru și aluminiu, care creează o „slăbire” suplimentară a suprafeței. Prin urmare, atunci când pregătiți o foaie de cupru sau aluminiu pentru vopsire, nu este necesar să le lustruiți până la strălucire - este suficient să degresați suprafața. Experiența arată că vopselele în ulei în sine nu sunt foarte potrivite pentru pictura pe metal. De multă vreme au fost dezvoltate vopsele speciale pentru metal pe bază de rășini acrilice (nu pe bază de apă!).

O altă tehnică de lucru pe metal este suprapunerea cu aur pe cupru. Această tehnică complexă și rară este numită și „aurire la foc”. Desenul se face cu aur dizolvat în mercur. La încălzire suplimentară, mercurul se „evaporă”, iar aurul este ferm combinat cu metalul. Astăzi, rar cineva folosește o astfel de tehnologie, mai des folosește metoda de aplicare a adezivului sau a lacului „la atingere”.

Metalul, și în special aurul, a fost folosit nu numai ca fundal sau bază. Efectul de reflectare a luminii care trece prin stratul de vopsea a fost observat de pictorii de icoane pentru o lungă perioadă de timp și a fost uneori aplicat cu mare succes. Din păcate, nu există multe icoane pictate special cu acest efect.

Utilizarea mediului mixt în prelucrarea metalelor vă permite să obțineți rezultate foarte bune și frumoase.

Vladimir HVOROV
Pe baza materialelor din resursele de pe Internet

Pictograme oferite de colecționar Vladimir BOYKO

Ajutor de la Wikipedia

Relief- un tip de artă plastică, unul dintre principalele tipuri de sculptură, în care tot ceea ce este reprezentat este creat cu ajutorul unor volume care ies din planul fundalului. Se realizează cu utilizarea contracțiilor în perspectivă, de obicei privite din față. Relieful este astfel opusul unei sculpturi circulare. O imagine figurată sau ornamentală este realizată pe un plan de piatră, lut, metal, lemn folosind modelare, sculptură și relief.

Reliefurile arhitecturale (pe frontoane, frize, plăci) diferă în funcție de scop.

Tipuri de relief:

Basorelief(fr. basorelief - jos relief) - un tip de sculptură în care o imagine convexă iese deasupra planului de fundal, de regulă, cu cel mult jumătate din volum.
Înalt relief(fr. haut-relief - înalt relief) - un tip de sculptură în care imaginea convexă iese deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volum.
Contrarelief(din latină contra - contra și „relief”) – un fel de relief în profunzime, care este un „negativ” al basoreliefului. Este folosit în sigilii și în forme (matrice) pentru a crea imagini în basorelief și intaglios.
Koilanaglyph(sau en creux (ankryo)) - un tip de relief în profunzime, i.e. un contur decupat pe un plan. A fost folosit în principal în arhitectura Egiptului Antic, precum și în glipticele antice și orientale.

Icoana Maicii Domnului este vrednică (tocată) La 11 iulie 980, un tânăr călugăr s-a rugat într-o chilie de pe Muntele Athos, în fața icoanei „Milostive” a Maicii Domnului. Arhanghelul Gavriil i s-a arătat sub masca unui călugăr și l-a învățat un nou cântec în cinstea Maicii Domnului. Icoana a primit un nou nume „Este vrednic să mănânci” la începutul cântecului predat de Arhanghel, a fost transferată la Kareya (capitala Athos) în biserica Protat și a devenit faimoasă pentru multe minuni. Arhimandritul Gherasim, starețul mănăstirii rusești Panteleimon, a trimis o copie a acestei icoane făcătoare de minuni, care nu era încă cunoscută în Rusia la acea vreme, prin negustorul Elabuga Kirill Ivanovici Stakheev, stareței mănăstirii Arzamas Alekseevsk, Praskovya Alexandrovna Shchetinina. Pe icoana propriu-zisa se afla o inscriptie despre aceasta: „Inainte de aceasta icoana miraculoasa, Sfantul Arhanghel Gavriil a cantat: Este cu adevarat vrednic de mancat, ca cu adevarat si tot asa. Se afla pe Sf. Muntele Athos in Biserica Protat, inaintat. ca binecuvântare de la Mănăstirea Rusă Sf. Panteleimon, care se află pe Sf. Muntele Athos, Mănăstirea Alekseevskaya Arzamas în 1853”. Pentru pomenirea veșnică a soiului său, Kirill Ivanovici a donat și o haină de argint aurit pentru această icoană, pe care surorile comunității Alekseevsk au împodobit-o cu perle și pietre. Odată cu apariția puterii sovietice, a început procesul de jefuire și distrugere a acestei mănăstiri, iar în toamna anului 1924, prin decizia Comitetului Executiv Provincial, a fost adoptată o rezoluție de închidere a mănăstirii. Surorile au fost evacuate la Mănăstirea Nicolae, iar în timp bisericile au fost profanate și profanate. A suferit și icoana Maicii Domnului „Este vrednic de mâncat”. Roba prețioasă a fost îndepărtată, iar icoana însăși a fost tăiată cu un topor. Teomahiștii au mutilat în mod special chipul Preasfintei Maicii Domnului. Imaginea a fost găsită în anul 1997 de locuitorii orașului în anexa unei case vechi și adusă la mănăstire. Doar partea centrală a icoanei a supraviețuit și chiar și asta este totul „mutilat”: pe față cu un topor cineva a tăiat chipul și ochii Maicii Domnului. În mănăstire, icoana a fost reînnoită peste noapte, după ce surorile l-au dus la procesiune. Chiar a doua zi după renovare, icoana a fost liniștită. Ea a fost pusă într-o cutie de icoană și agățată în biserica de jos a Bisericii Bobotează a mănăstirii. Imaginea a câștigat mulți admiratori - oameni cu suflet rănit ca chipul Fecioarei. Oamenii au poreclit icoana „tăiată”. Curând s-a întâmplat o altă minune: după reînnoirea culorilor imaginii, peste ochii ateilor decupați ai Maicii Domnului au început să apară altele noi. De parcă un pictor de icoane nevăzut le-a dedus cu grijă cu pensula lui, spre zidirea tuturor că Dumnezeu nu poate fi batjocorit. Expunerea miraculoasă a ochilor a sporit interesul pentru icoană. Mulți pelerini și enoriași apelează la icoana făcătoare de minuni a Maicii Domnului „Vrednicește să mănânci” și primesc vindecare și ajutor. Sunt cunoscute cazuri de vindecare a bolilor oculare și a durerilor de cap. O mărturie interesantă a sclavului lui Dumnezeu Lyudmila din regiunea Orenburg. În zori, într-un vis subtil, i s-a arătat Domnul, i-a arătat calea și i-a arătat o gâscă cenușie într-un nor. S-a auzit o voce: „Căutați orașul în care s-au crescut gâște pentru târguială și luptă. Există un templu, o icoană miraculoasă la templu. Veți găsi o gâscă, veți găsi un oraș, veți găsi o mănăstire de maici, vei găsi Icoana Tăiată Miraculos, vei obține revelație, vei primi o binecuvântare.” S-a trezit în genunchi în lacrimi. A căutat îndelung, până când editura i-a indicat orașul Arzamas. Femeile au venit chiar la Arzamas cu mașina din Orenburg. Consolarea și bucuria nu aveau sfârșit! Nu degeaba celălalt nume al icoanei „Este vrednic este” - „Milostiv”...

Cronicile vorbesc foarte puțin. Știm doar că a fost călugăr, știm că a pictat mai multe catedrale, de multe ori nu doar una, ci împreună cu alți pictori de icoane celebri: Teofan Grecul, Prokhor și Daniel. Știm că în zilele în care nu studia icoanele (în sărbători), călugărul Andrei s-a dedat cu contemplarea spirituală. Știm că a trăit și a murit în Mănăstirea Spaso-Andronikov.

Există foarte puține date și sunt adesea contradictorii, ceea ce oferă un teren amplu pentru dispute nesfârșite între istorici și istoricii de artă. Același lucru este și cu icoanele asociate lui Andrei Rublev. Dar principalul lucru este important: Biserica cinstește memoria călugărului Andrei Rublev tocmai ca sfântă pictor de icoane. Și onorează icoanele asociate cu numele său. Aceste icoane vorbesc mai bine decât orice cuvânt.

Enigma pictorului de icoane Andrei Rublev

Referinţă: Andrei Rublev este unul dintre cei mai misterioși oameni ai timpului său. Nu știm prea multe despre el. Se știe doar că anii vieții sale au coincis cu o perioadă dificilă din istoria Rusiei. Dar chiar și în condiții de foame, de greutăți, de invazia tătarilor s-au creat mari lucrări de pictură, care continuă să-i încânte pe contemporanii noștri. Până acum, numărul exact al lucrărilor sale rămâne un mister; disputele cu privire la paternitatea unora dintre ele continuă. Rămășițele sale au fost găsite și în circumstanțe neobișnuite în Mănăstirea Andronikov Spaso. Unde erau îngropați oameni care aveau slujbe speciale la Biserică. Marele pictor de icoane a fost canonizat de Biserică ca sfânt.

Celebrul regizor Tarkovsky a filmat filmul „Andrei Rublev”, unde și-a prezentat viziunea despre viața unui artist și pictor de icoane. În film, evenimentele din istoria Rusiei trec sub ochii lui Andrei Rublev și prin prisma percepției sale.

Există foarte puține dovezi documentare despre Andrei Rublev. Se crede că s-a născut într-o familie de artizani. Opera sa corespundea tradițiilor principatului Moscova. A pictat Biserica Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Andrei Rublev a murit în timpul ciumei în 1482.

O serie de lucrări ale sale sunt acum atribuite pensulelor lucrătorilor din Artel lui Andrei Rublev sau altor autori - contemporanii săi. Dar nu se poate nega că opera lui Andrei Rublevo a avut un impact uriaș asupra întregii școli de pictură din acea vreme.

„Trinitatea” de Andrei Rublev

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Andrei Rublev este icoana Treimii. Povestea ei este uimitoare. În 1422, o foamete teribilă a lovit în Rusia. Icoana înfățișează trei îngeri stând la o masă. Pe masă au un castron cu cap de vițel. Îngerii stau pe fundalul unui peisaj neobișnuit. Aceasta este o casă, un copac și un munte. Casa este odăile lui Avraam, copacul este stejarul Mamre, iar muntele este Muntele Moria. Muntele Templului sau Muntele Moria se înălța peste Ierusalim, acolo se afla Templul Ierusalimului, locul pentru care regele David l-a dobândit de la iebusitul Aravna (Orna). Stejarul Mamre este chiar copacul sub care Avraam l-a întâlnit pe Domnul. Avraam a întâlnit trei îngeri ai Domnului care i s-au arătat deghizați în călători obosiți. I-a invitat să se odihnească la umbra unui stejar. Stejarul încă stă la locul lui.

Pelerinul rus, starețul Daniel a scris despre el - Stejarul acela sfânt de lângă drum; când mergi acolo, pe mâna dreaptă; și stă, frumos, pe un munte înalt. Și în jurul rădăcinilor ei, dedesubt, Dumnezeu pavată cu marmură albă ca podeaua unei biserici. Pavat lângă tot stejarul acela bun; în mijlocul acestei platforme a crescut un stejar sfânt din această piatră, uimitor! Acest stejar nu este foarte înalt, foarte întins și dens cu ramuri, iar pe el sunt multe fructe. Crengile lui s-au îndoit până la pământ, astfel încât soțul să poată, stând pe pământ, să se întindă după ramurile lui. Circumferința sa în cel mai gros loc este de doi sazhens, iar înălțimea trunchiului său până la ramuri este de un sazhen și jumătate. Este surprinzător și minunat că de atâția ani un copac a stat pe un munte atât de înalt și nu este stricat, nu s-a prăbușit!

Intriga „Ospitalitatea lui Avraam” este baza icoanei. Ea dezvăluie pe deplin învățătura dogmatică despre Sfânta Treime. Unitatea Sfintei Treimi și harul comuniunii cu Dumnezeu se dezvăluie în uimitoarea lucrare a lui Andrei Rublev, unul dintre puținii care au aparținut exact pensulei sale. Paternitatea „Trinity” este dincolo de orice îndoială.

Există două liste de pictograme.

1. Copie a lui Godunov, comandată de țar în 1598-1600.
2. Copie a lui Baranov și Chirikov 1926-1928 pentru Expoziția Internațională de Restaurare a Icoanelor din 1929.

Ambele icoane se află acum în catapeteasma Catedralei Treimii Lavrei Trinității-Sergiu, unde icoana în sine a fost amplasată până când a fost transferată la Galeria Tretiakov.

Acum „Trinity” se află în sala de pictură antică rusă a Galerii Tretiakov. Pentru ea a fost creat un dulap special care menține nivelul dorit de umiditate și temperatură pentru a păstra o operă de artă unică.

De sărbătoarea Treimii, icoana este transferată la biserica-muzeu, mai devreme s-a vorbit despre transferarea „Treimii” în eparhie, dar s-a decis să renunțe la această idee și pictura aparține Galerii Tretiakov. Pictograma necesită îngrijire specială și control al temperaturii. Oamenii continuă să admire acest exemplu uimitor de pictură rusă antică care a supraviețuit până în zilele noastre.

(făcând clic pe pictogramă o puteți vedea la o rezoluție mai mare)

Icoane de Andrey Rublev

Vladimirskaya Maica Domnului