Китайски струнен музикален инструмент. Музикални инструменти

Според историческите източници в древността е имало около хиляда музикални инструменти, от които около половината са оцелели до днес. Най-ранните от тях датират отпреди 8000 години.

Традиционните китайски музикални инструменти са тясно свързани с появата на музиката в Китай. Те символизират китайската култура, а в древността са били и показатели за нивото на производителност.

Изследователите от древността разделят всички инструменти на осем категории или „осем звука“, според материала, който е взет за основа за производството на един или друг инструмент, а именно: метал, камък, струни, бамбук, изсушена и издълбана тиква, глина, кожа и дърво ...

Метални: това са инструменти, изработени от метал като гонги и бронзови барабани.

Камък: каменни инструменти като карион и каменни плочи (вид камбана).

Струни:инструменти със струни, свирени директно с пръсти или в специални напръстници - малки плектра-невенчета, носени на пръстите на изпълнителя или с лък, като например на китайска цигулка, 25-струнна хоризонтална арфа и на инструменти с голям брой струни, като цитра ...

Бамбук:инструменти, предимно флейти, направени от бамбуково стъбло, като бамбукова флейта с осем дупки.

Тиквени инструменти: духови инструменти, при които като резонатор се използва съд от изсушена и издълбана тиква. Те включват шън и ю.

Глина: инструменти, изработени от глина като ксун, яйцевиден духов инструмент, с големина на юмрук, с шест или по-малко дупки, и fou, глинен перкусионен инструмент.

Кожа: инструменти с резонираща мембрана от животинска кожа. Например барабани и том-томи.

Дървени: инструменти, направени предимно от дърво. От тях най-често срещаните са muyui - „дървена рибка“ (кух дървен блок, използван за избиване на ритъм) и ксилофон.

Xun (埙 Xun)

Джън (筝 Джън)

Според древни източници първоначално zheng е имал само пет струни и е бил направен от бамбук. При Цин броят на струните се увеличава до десет, а вместо бамбук се използва дърво. След падането на династията Тан (618 - 907), джен се превръща в 13-струнен инструмент, чиито струни са опънати върху продълговат дървен резонатор. Днес все още можете да се насладите на благозвучния тон на 13, 14 или 16-струнен джън, който все още се използва активно в Китай, както в музикални ансамбли, така и в соло.

Гуцин (古琴 Гуцин)

Guqin се характеризира с тясно и дълго дървено тяло с 13 кръгли марки на повърхността, предназначено да показва позицията на обертоните или къде трябва да се поставят пръстите при игра. Най-общо казано, високите нотки на guqin са чисти и хармонични, средните са силни и отчетливи, ниският му звук е мек и фин, с ясни и очарователни нюанси.

Звуците на горния бутон "guqin" са ясни, звучни, приятни за ухото. Звуците на средния бутон са силни, докато звуците с нисък бутон са нежни и меки. Красотата на звука guqin е неговият променлив тембър. Използва се както като солов инструмент, така и в ансамбли и като съпровод на пеенето. В днешно време има повече от 200 разновидности на техниките Guqin.

Sona (唢呐 Suona)

Звук и разбираем, този инструмент е идеален за изпълнение на невероятно оживени и приятно поразителни номера и често е водещият инструмент в духовите и оперните оркестри. Силният му звук е лесен за разграничаване от другите инструменти. Той също така е в състояние да зададе ритъма и да имитира чуруликане на птици и чуруликане на насекоми. Sona по право е незаменим инструмент за народни фестивали и фестивали.

Шън (笙 Шен)

Шенг се отличава с ярка изразителност и невероятна грация при смяна на нотите, с ясен, звучен звук в горния клавиш и нежен в средния и долния, той е неразделна част от фолклорни концерти за духови и ударни инструменти.

Сяо и Ди (箫 Сяо, 笛 Ди)

Сяо - вертикална бамбукова флейта, ди - хоризонтална бамбукова флейта - традиционни духови инструменти на Китай.

Историята на "xiao" датира от около 3000 години, когато "di" се появява в Китай през 2 век пр. Н. Е., Като е стигнал там от Централна Азия. В оригиналната си форма xiao приличаше на нещо като тръба, състояща се от 16 бамбукови тръби. В наши дни сяо най-често се среща под формата на една флейта. И тъй като такава флейта е достатъчно лесно да се направи, тя е доста популярна сред населението. Двете най-ранни лули, датиращи от периода на воюващите държави (475-221 г. пр. Н. Е.), Са открити в погребението на владетеля Зенг в окръг Суйсян, провинция Хубей през 1978 г. Всяка от тях се състои от 13 идеално запазени бамбукови тръби, свързани заедно в низходящ ред на дължината им. Мекият и елегантен звук на Сяо е идеален за соло или игра с ансамбъл, за да изразите дълбоки, душевни чувства в дълга, нежна и сантиментална мелодия.

Пипа (琵琶 Пипа)

Пипата, в древността известна като „свитата врата“, е основният скубан музикален инструмент, заимстван от Месопотамия към края на периода Източна Хан (25-220 г.) и достигнат през Синцзян и Гансу във вътрешността на страната през четвъртия век . По време на династиите Суй и Танг (581 - 907) пипата се превръща в основен инструмент. Почти всички музикални произведения от епохата Танг (618 - 907) са изпълнени на пип. Универсален инструмент за соло, ансамбли (два или повече инструмента) и акомпанимент, пипа е известен със своята крещяща изразителност и способността си да звучи страстно и героично мощно, но фино фино и грациозно. Използва се както за самостоятелни изпълнения, така и в оркестри.

От древни времена музиката е заемала видно място в живота на китайците, както и на други народи. Етнографи-музиколози установяват, че в ранните етапи на човешката история музиката е била тясно свързана с пантомимични изпълнения, с танци.

Произходът и развитието на китайското музикално изкуство

Древните китайци в своите легенди свързват появата на музикални произведения и инструменти с боговете. Според тях боговете са смятали човека за свое цялостно творение само когато са го научили на музика. Надеждна картина на историята на развитието на китайската музикална култура обаче може да бъде пресъздадена само въз основа на данни от редица науки: археология, етнография. музикознание, литературна критика и др.

Най-старите музикални инструменти в Китай (ударни музикални инструменти - каменни плочи) са намерени от археолози на неолитни обекти в долината на реката. Жълта река. Най-старите струнни инструменти (chuse - se от древното царство Chu) датират от V-III век. Пр.н.е. д. Надписите върху костите и черупките говорят за разнообразието от музикални инструменти, за различни музикални изпълнения. През II хилядолетие пр.н.е. д. се появиха бронзови музикални инструменти. Някои късни източници сочат, че още в средата на II хил. Пр. Н. Е. д. ху се провеждаха - претъпкани песенни и танцови изпълнения, които очевидно имаха ритуален характер (бяха посветени на началото и края на земеделската работа). Постепенно песента като музикално произведение се отделя от танца. И по време на периода Западен Джоу (XI-VIII век пр. Н. Е.), За пръв път е съставена колекция от песни „Shijing“ („Книга на песните“) от народните песни на различни региони на Китай. Записите на древни песни дават възможност да се говори за разликите в музиката на песните от различни региони на страната (например музиката на песните на царството Чу).

В древен Китай започва да се създава музикална наука. Най-старият музикален трактат "Yuejing" е включен в комплекса от 6 класически книги, съществували първоначално в Китай. След това „Описание на музиката“ („Юеджи“) е включено като една от главите в „Или“ („Ритуалист“), съставено от самия Конфуций. Преценките на Конфуций за музиката се намират и в Луной. Музиката изигра голяма роля във всички аспекти на китайския живот. Ето защо конфуцианците придават толкова голямо значение на музиката. Според техните учения музикалната хармония трябваше да бъде показател за социална и политическа хармония.

Музиката се радваше на голямо уважение в дворовете на Вангите в ерата на Джоу: специална съдебна служба (Dasyue) отговаряше за изпълнението на песни и танци в двора. По време на периода Хан е създадена специална музикална камара (Юефу). В ерата на Хан музикалната култура се развива бързо. През този период се появяват нови музикални инструменти (кунху, заимствани отвън - струнни инструменти с форма на арфа и др.). Известно е какво голямо влияние върху развитието на китайската музика будизмът е проникнал в Китай.

Китайската музика процъфтява в ерата на Тан. Стенописите на Dunhuang изобразяват различни музиканти, певци и танцьори.

Открити са записи на песенна и танцова музика от епохата Танг. В края на XIII-началото на XIV век. известният поет и музикант Джан Ян пише книгата "Източници на Ци" (Qiyuan), която китайските музикални историци смятат за най-ранната работа върху вокалното изкуство.

През XVIII век. Публикувана е 62-томна колекция от китайски класически мелодии, обхващаща периода от VIII-XVII век. Напоследък древните знаци от този набор са преведени в съвременни бележки. В епохите Тан, Сун, Юан, Минг, Цин китайската музика се обогатява от влиянието на музиката на други народи: монголи, тибетци, уйгури и др., Много нови музикални инструменти са заимствани (пипа, ерху, янцин и др.) .) ... От 17 век. в Китай започва да се създава оркестрова музика. В ерата на Мин и Цин музиката става много по-разнообразна, определя се спецификата на музиката на оперните (музикално-драматични) изпълнения.

Китайска музикална мелодия

Мелодичният модел на китайската музика винаги е необичайно ясен, изпъкнал и странно колоритен, мелодичен и ритмичен едновременно.

Характерно е, че музикалната нотация улавя далеч от всички завои на мелодията, но само нейното основно ядро, докато изпълнителят произволно нанизва върху нея различни декорации и неговата импровизация понякога има много широка амплитуда, която зависи преди всичко от уменията на изпълнителя .

Въпреки че съвременните хорове пеят с много гласове, мелодията на традиционните народни песни винаги се провежда в унисон; в китайската музика, особено древната, няма полифонично гласово насочване, още по-малко сложна хармонизация на мелодията. Следователно китайската народна песен е по същество самостоятелна, независимо от броя на певците.

Слабите интонационни възможности до голяма степен се компенсират от много изпъкнал и подчертан ритъм, а оттам и изключителната роля на ударните инструменти. Поради акцента върху ритъма в природата на китайската музика, той е близък до поезията.

В края на краищата всяка китайска дума има характерен мелодичен модел, определен от тона. И е много вероятно в музикалността на китайската реч да се търси нейната връзка с китайската музика.

Ритъмът е най-характерен за музиката в северните региони.Например, някои изследователи свързват произхода на янг (песенно и танцово изпълнение) с извънмелодична, ритмична барабанна музика, която след това е обрасла с мелодия. В южнокитайската музика оцветяването на тембъра е много по-ярко; на преден план излиза не ритъмът, а мелодията. Например, музиката на Kwangtung е мелодична, в която наред с ясен и ясен ритъм, присъщ обикновено на китайската музика, мелодията тече красиво, мелодично, свободно. Видът на южния янг - huagu ("барабан с цветя"), също различен от северните с много по-голяма мелодия, напомняща на индонезийската музика.

Композициите от китайска музика се характеризират със строго и ясно програмиране. Характерно е преобладаването на пейзажните картини. По този начин, сред музикалните композиции на региона Чаоджоу (провинция Гуангдонг) могат да се * нарекат музикалните картини „Празнично плаване“ и „Отражение на есенната луна на повърхността на езерото“.

Музикална система

Най-характерната черта на китайската музикална структура е пентатоничната скала. При такава звукова система в рамките на една октава има около звукова височина. Скалата с пет звука е създадена около 4 век. н. д. музикални теоретици на древен Китай чрез математически изчисления и философски разсъждения. Най-често срещаната е несемитоновата пентатонична скала, тоест между съседните стъпала интервалите достигат цял \u200b\u200bтон или полутон. В тази характеристика на китайската музика има и известно ограничение на нейните възможности.

Националният стил на китайската музика обаче не може да се разглежда само от гледна точка на пентатоничната скала. Праговете на пентатоничната скала не възпрепятстват развитието на музикалната култура. Още през III век. Пр.н.е. д. беше инсталирана седем звукова скала и след това дванадесет звукова скала. До края на ерата на Джоу създаването на пълна музикална гама с дванадесет звука поставя основите за по-нататъшното развитие на китайската музика. Развитието на музикалната култура също се е случило в резултат на влияния, идващи отвън. С будизма елементи от музикалната култура на Индия и Централна Азия проникват в Китай. През XIV век. под влиянието на монголската музикална култура в китайската музика се оформя диатонична скала. Въпреки че в Китай през XVI век. Чоу Цзай-ю използвал закалена гама, закалената скала не била установена в китайската музика. Китайската музика все още се основаваше на петте пентатонични скали. И в естеството на звука на пентатоничната музика, нейните възможности бяха напълно използвани. Още от древни времена, въпреки известна ограниченост в скалната система, народната музика се отличаваше с голямо мелодично и интонационно богатство.

Музикални инструменти

Недостатъчната гъвкавост, статичната интонационно-модална структура се компенсира от богатия и много разнообразен състав на музикални инструменти, които все още съществуват в народните оркестри и театралните оркестри.

От факта, че основата на музикалното платно беше ясен ритъм, е изключително разбираема изключително важната роля в китайската музика на ударни инструменти, които се отличават с изключително разнообразие. И първенството сред цялото това разнообразие несъмнено принадлежи на барабана (gu); това са двустранни барабани tangu, gangu, shugu, diangu, tamburine-like logu и др., едностранен примка барабан banggu. Мембранните ударни инструменти включват също барабанни дагу и базиаогу. Барабаните бяха направени от дърво, тиква, глина, бронз. Барабанните мембрани са направени от кожа, говежди мехур и други материали. По време на изпълнението барабаните се държат в ръце или се поставят на специални стойки. Изпълнителят удря тъпанчето с ръка и пръчка. Използването на барабани е изключително широко. Няма да бъде преувеличено да се каже, че нито едно тържество не е немислимо в Китай без барабан, нито едно тържество не е немислимо. Важността на барабана в оркестъра се доказва от факта, че барабанистът по същество действа като диригент на оркестър, състоящ се от китайски национални инструменти.

Разпространени са и други ударни инструменти - метални гонги, от които звукът се извлича чрез удряне на дървен чук, медни чинели, зъбци - камък, нефрит или, много рядко, метални продълговати четириъгълни плочи, окачени на дървена рамка, различаващи се един от друг в дебелина и в резултат на това, когато се удари с пръчка, всеки издава свой собствен звук. Особено трябва да се подчертае наличието на цини (каменни гонги, литофони) - шикинг, текинг или бианкин (набор от цини с различни нагласи). Особеност на друг вид ударни инструменти - бронзови камбани и камбани (bozhun и bianzhong - комплект камбани) е, че звукът се произвежда чрез удряне на камбаната с дървен чук. За да се победи ритъмът, се използват и дървени ударни инструменти: дървени плочи от куайбан, както и от вида кастанети кайбан, банги, пайбан. Плочите бяха направени от дървета от твърда дървесина. Изпълнителят държи един запис в ръка в дланта си, като го удря с втория запис, който държи в другата ръка (bangzi), или с движението на ръката, в която държи куп записи, удари те един срещу друг (paiban). Ударните музикални инструменти, макар и редки, включват muyui („дървена риба“), по същество вид дървена камбана, обикновено под формата на риба (оттук и името на инструмента), от която звукът също се произвежда чрез удряне на дървен чук.

Струнните инструменти също са много разнообразни: se и zheng са струнни скубани музикални инструменти като например гусли за маса. Цялото тяло на инструмента е леко изпъкнало, представлява палуба, струни, обикновено копринени, са опънати по цялата дължина на инструмента, под всяка струна е монтирана стойка чрез преместване на настройката на инструмента. Играйте с една (дясна) ръка или с двете ръце. Циксиан-цин (род цитра), пипа (род лютня), кунху (род арфа) и др. Са много изразителни. Видът на струнните поклонени музикални инструменти ху (ерху, сиху, банху и др.) Е разнообразен. Тялото на ерху, например, е кухо, отгоре със змийска кожа. В резонатора се вкарва бамбукова шийка-врат, в нея има чифт колчета за две копринени струни, с помощта на въртящи се колчета и струните са опънати. Играят седнали, инструментът с крака на резонатора опира в коляното, като го държи вертикално. Лъкът косата се прекарва между струните, разстоянието между които не надвишава

3-4 мм. Ерху е толкова важен в китайския народен оркестър, колкото и цигулката в симфоничния оркестър.

Духовите инструменти са много популярни. Това са бамбукови xiao (вид надлъжна флейта), chi и di (вид напречна флейта), paixiao (многоцевна флейта). Xuan, овален духов инструмент с 6 дупки за промяна на височината на звука, е направен от глина. Въздухът се издухваше през отвора за уста в горната част на Сюан.

Тези инструменти са много прости. По-сложен инструмент е лаба (или сона) тромпет, един вид обой. Тялото на лабораторията е почти конична дървена тръба с осем дупки, с помощта на която изпълнителят променя височината. Много особен инструмент е шенг, който се състои от кръгло тяло, в което се вкарва тръба за издухване на въздух и до 20 бамбукови тръби. Бронзовите езици се вкарват в краищата на тръбите при наклонени разфасовки. В долната част на тръбите се правят дупки, които изпълнителят затваря редуващо се с пръсти, когато свири.

Звукът възниква от вибрацията на тръстиката. Има няколко вида шенгели, в зависимост от броя на поставените тръби.

Съвременна музика и сценични изкуства

През последния период, особено след движението от 4 май, се наблюдава бърз процес на обогатяване на съдържанието и формата на новата китайска музика. През 1919 г. композиторът Сяо Ю-мей основава музикален отдел в Пекинския университет. Това беше първият отдел в китайско висше учебно заведение, където класовете следваха учебната програма на европейските музикални училища. Редица такива катедри възникват по-късно в други университети. През този период са създадени патриотични творби, които прославят любовта към родината, живота на обикновените хора. И така, композиторът Джао Юан-джен е написал „Песен за труда“ и „Песен за продажбата на платно“. С развитието на революцията в Китай проникват такива революционни песни като „Internationale", „Varshavyanka" и др. Със създаването на CPC и избухването на революционни войни музиката започва да играе все по-важна роля в борбата на хората. Още през 1932 г. Nie Er и Lu Ji инициират създаването на революционна музикална група, която обединява водещи китайски музиканти около себе си. По време на краткия си живот (1912-1935), комунистическият композитор Ни Ер написа около 50 войнствени революционни масови песни, сред които „Маршът на доброволците“, одобрен сега за химн на КНР. Значителни произведения в китайската музика са Кантата на Жълтата река и Движението за възход на продукцията от композитора Си Син-хай (1905-1945), които силно повлияха на по-нататъшното развитие на китайската музика. Новост в революционната песен е нейната конкретност, политическа острота, прост език, остра изразителност. Революционната песен се характеризира със краткост, яснота и яснота на мисълта, изразени в текста, бързина, напористост, волеви ритъм, ярка красива мелодия (Похвала на Ленин, Песен на работници и селяни, 1 май, Брат и сестра издигат Богородица Земя) ... Новото съдържание и новата форма не отнеха от песента нейния национален привкус, тя остана китайска народна песен и по този начин попълни съкровищницата на богатата песенна култура на хората.

С формирането на КНР китайската музикална култура получи определени условия за своето развитие. В творбите от първите години се прославя народната власт, която дава земя на селяните, прави жените свободен, равноправен член на обществото и пр. Развива се изкуството на песента и танца. Овладяват се нови жанрове музика. Така група студенти от Шанхайската консерватория написаха концерт за цигулка и оркестър „Liang Shan-bo and Chu Ying-tai“, „Младежки концерт“. Най-големите китайски композитори Ма Си-цун и Хе Лудин работят плодотворно. Композиторът У Цеу-циан пише музиката към националния балет „Красота-рибка“, поставен с голям успех на сцената на Централния театър за опера и балет в Пекин, режисиран от П. А. Гусев.

Асоциацията на всички китайски музикални работници и Съюзът на китайските писатели работят заедно, за да събират, записват, организират и изучават народна музика. Изучаването и преподаването на народна музика се извършва в консерватории и музикални училища. След 1949 г. почти всяко предприятие, село, образователна институция създават своя група от самодейни представления, местни ансамбли на националната песен и танц, музикална драма и др.

Музикантите се обучават от консерваториите в Пекин 1 и Шанхай. Заедно с такива велики майстори като цигуларя Ма Си-цун, млади музиканти, които се появиха през последните години, включително лауреатите на Международния конкурс на П. И. Чайковски Лю Ши-кун и Ин Чън-цун, както и Ли Минг-циан (ученици на проф. Т. П. Кравченко). Го Шу-ин, студент на Московската консерватория, успешно се изявява в оперни спектакли. През 1957-1958г. е основан Централният симфоничен оркестър (главен диригент - Ли Делун, възпитаник на Московската консерватория, ученик на проф. Н. П. Аносов). Многобройни оркестри от народни инструменти провеждат успешни концертни дейности. Голям брой изпълнители се събират на ежегодните музикални фестивали в Шанхай пролетта.

Съветската музика оказва огромно влияние върху развитието на китайската музикална култура. Китайският народ се запознава със съветската музика чрез войнствената, масивна съветска песен, която започва да прониква в Китай още по време на революцията от 1925-1927. Съветските песни „Марш на Будьони“, „Песен за родината“, „Катюша“, „Химн на демократичната младеж на света“, „Московски нощи“ и други са добре известни на китайския народ. Многобройните изпълнения на съветски музиканти в Китай имаха голям успех. Чрез запознаване със съветската музика китайските музиканти усвояват постиженията на световната музикална култура, съветския опит за изграждане на нова музикална култура, национална по форма, социалистическа по съдържание.

Юекин

Yueqin (月琴, yuèqín, което означава „лунна лютня“), или руан ((阮), е вид лютня с кръгло тяло на резонатора. Руанът има 4 струни и къс гриф (обикновено 24). Също руан с осмоъгълно тяло, свирено с плектрум, инструментът има мелодичен звук, напомнящ на класическа китара и се използва както за соло, така и за свирене на оркестър.

В древни времена Руан е бил наричан „пипа“ или „цин пипа“ (т.е. пипа от династията Цин). Въпреки това, след като прародителят на съвременната пипа е дошъл в Китай по Пътя на коприната по време на династията Танг (около 5 век сл. Н. Е.), Името „пипа“ е присвоено на нов инструмент и започва да се изпълнява лютнята с къса врата и кръгло тяло да се нарича „руан“ - кръстен на музиканта, който го е свирил, Руан Сиан(3 век от н.е.) ... Руан Сиан беше един от седемте велики учени, известни като „Седемте мъдреци от бамбуковата горичка“.

_____________________________________________________

Дизи

Dizi (笛子, dízi) е китайска напречна флейта. Нарича се още di (笛) или handi (橫笛). Дифлейтата е един от най-често срещаните китайски музикални инструменти и може да се намери в ансамбъл за народна музика, модерен оркестър и китайска опера. Dizi винаги е бил популярен в Китай, което не е изненадващо, защото Лесно се прави и лесно се пренася. Характерният му звучен тембър се дължи на вибрацията на тънка бамбукова мембрана, която е залепена към специален звуков отвор на тялото на флейтата.

______________________________________________________

Цин

„Звучащият камък“ или цинг (磬) е един от най-старите инструменти в Китай. Обикновено му се придаваше форма, подобна на латинската буква L, тъй като очертанията му наподобяват уважителната поза на човек по време на ритуал. Споменава се, че това е бил един от инструментите, на които е свирил Конфуций. По време на династията Хан се смяташе, че звукът на този инструмент напомня на монарха за воините, загинали в защита на границите на империята.

______________________________________________________

Шенг

Шенг (笙, shēng) е лабиален орган, тръстиков духов инструмент, направен от вертикални тръби. Това е един от най-древните музикални инструменти в Китай: първите му изображения датират от 1100 г. пр. Н. Е. И някои Шенги от династията Хан са оцелели и до днес. Шенг се използва традиционно за акомпанимент при свирене на суона или дизи.

______________________________________________________

Ерху

Erhu (二胡, èrhú), двуструнна цигулка, има може би най-изразителния глас от всеки поклонен струнен инструмент. Ерху се играе както самостоятелно, така и в ансамбли. Това е най-популярният струнен инструмент сред различни етнически групи в Китай. Когато се играе на Erhu, се използват много сложни технически техники с лък и пръсти. Цигулката Erhu често се използва като водещ инструмент в оркестъра на традиционните китайски национални инструменти и при изпълнение на струнна музика.

Думата „ерху“ е съставена от знаците „две“ и „варварин“, тъй като този двуструнен инструмент е дошъл в Китай преди около 1000 години благодарение на северните номадски народи.

Съвременните ерху са изработени от скъпоценно дърво, резонаторът е покрит с питонова кожа. Носът е направен от бамбук, върху който е натегната тетива на конска коса. По време на свиренето музикантът дърпа тетивата с пръстите на дясната си ръка, а самият лък е фиксиран между две струни, съставлявайки едно цяло с ерху.

Пипа

Pipa (琵琶, pípa) е 4-струнен скубан музикален инструмент, понякога наричан още китайска лютня. Един от най-разпространените и известни китайски музикални инструменти. Пипата се играе в Китай повече от 1500 години: прародителят на пипа, чиято родина е областта между Тигър и Ефрат (региона на „плодородния полумесец“) в Близкия изток, е дошъл в Китай заедно с древната коприна Път през 4 век. н. д. Традиционно пипа се използва главно за соло, по-рядко в ансамбли за народна музика, обикновено в югоизточен Китай, или с акомпанимента на разказвачи.

Името "pipa" е свързано с начина на възпроизвеждане на инструмента: "pi" означава преместване на пръстите надолу по струните, а "pa" означава връщане нагоре. Звукът се произвежда от плектрум, но понякога и с нокът, който получава специална форма.

Няколко подобни източноазиатски инструмента са получени от пипа: японска бива, виетнамска đàn tỳ bà и корейска бипа.

______________________________________________________

Сяо

Сяо (箫, xiāo) е изправена флейта, обикновено направена от бамбук. Този много древен инструмент изглежда произлиза от флейтата на тибетското племе Qiang (Qian) в югозападен Китай. Керамични погребални фигурки, датиращи от династията Хан (202 г. пр. Н. Е. - 220 г. сл. Хр.) Дават представа за тази флейта.

Флейтите Xiao имат ясен звук, подходящ за свирене на красиви, приятни мелодии. Те често се използват в самостоятелни изпълнения, в ансамбъл и за придружаване на традиционна китайска опера.

______________________________________________________

Xuangu

(висящ барабан)
______________________________________________________

Paixiao

Paixiao (排箫, páixiāo) е вид пан флейта. С течение на времето инструментът изчезна от музикалната употреба. Възраждането му започва през 20 век. Paixiao служи като прототип за развитието на бъдещите поколения на този тип инструменти.

______________________________________________________

Лебед

Китайският обой suona (唢呐, suǒnà), известен също като laba (喇叭, lǎbā) или haidi (海 笛, hǎidí), е силен и писклив и често се използва в китайски музикални състави. Това е важен инструмент в народната музика на северен Китай, особено в провинциите Шандонг и Хенан. Лебедът често се използва на сватби и в погребални шествия.

______________________________________________________

Кунхоу

Арфата kunhou (箜篌, kōnghóu) е друг скубан струнен инструмент, дошъл в Китай по Пътя на коприната от Западна Азия.

Арфата кунху често се среща във фреските на различни будистки пещери от периода Танг, което показва широкото използване на този инструмент през този период.

Изчезва по време на династията Мин, но през 20 век. тя беше възродена. Кунху е бил известен само от стенописи в будистки пещери, ритуални погребални фигурки и гравюри върху камък и тухлена зидария. След това, през 1996 г., в гробница в окръг Цемо, автономна област Синцзян Уйгур, бяха открити две цели арфи с форма на лук кунху и редица техни фрагменти. Съвременната версия на този инструмент обаче по-скоро прилича на западна концертна арфа, отколкото на стар кунху.

______________________________________________________

Джън

Guzheng (古箏, gǔzhēng), или zheng (箏, „gu“ 古 означава „древен“) е китайска цитра с подвижни, разхлабени опори за струни и 18 или повече струни (съвременният Гуджън обикновено има 21 струни). Джън е родоначалник на няколко азиатски сорта цитра: японско кото, корейски gayageum, виетнамски đàn tranh.

Въпреки че оригиналното заглавие на тази картина е „Джън“, тя все още е изобразена тук. Guqin и guzheng са сходни по форма, но са лесни за разграничаване: докато guzheng има опора под всяка струна, като японското кото, guqin няма опори и струните са около 3 пъти по-малки.

От древността гуцин е любим инструмент на учените и мислителите, той се счита за изискан и изискан инструмент и е свързан с Конфуций. Наричан е още „бащата на китайската музика“ и „инструментът на мъдреците“.

Преди това инструментът се наричаше просто „цин“, но до 20-ти век. този термин започва да обозначава редица музикални инструменти: подобно на цимбалите янцин, семейството на струнните инструменти хуцин, западното пиано и т.н. Тогава префиксът "gu" (古), т.е. "древен и е добавен към името. Понякога можете да намерите и името" qixiaqin ", тоест" седемструнен музикален инструмент ".

Традиционната китайска музика се отличава с сурови тембри, а в ансамбъл, поради лошата комбинация от нюанси, този ефект обикновено се засилва. Очевидно точно тези тембри са били приятни за китайците. Ако слушате традиционна китайска опера, можете да оцените дълбочината на пропастта между вкусовете на европейските и азиатските любители на музиката.

Нещо повече, една от най-често срещаните техники при свирене на традиционни китайски инструменти е вибрато, което всъщност също така засилва рязкостта на тембъра, повтаряйки два съседни звука (втори е много дисониращ интервал). А в прекосената флейта di китайците дори направиха специална дупка, която придава на звука допълнително тракане.

Вероятно благодарение на тембрите китайската музика изглежда толкова разрушителна и заяждаща.

Guzheng

Guzheng е скубан струнен инструмент, свързан с цитра. Обикновено Guzheng има осемнайсет до двадесет и пет струни, които традиционно се изработват от коприна, но сега те са по-често метални. Тонът на Гуженг вероятно беше много по-мек в миналото. Интересното е, че гайката на Guzheng може да бъде преместена чрез промяна на настройката на инструмента.

Qixianxin или guqin е инструмент с подобен тембър и структура, но със седем струни. Начинът на игра на Guqin се различава от Guzheng в много глисандо.
Това е много древен инструмент - Конфуций е свирил на него преди две и половина хилядолетия. Този инструмент е настроен много ниско - това е като контрабас от китайски инструменти. За гуцините е измислена тяхната собствена система за музикална нотация, така че е запазена много древна музика за този инструмент. Жестовете на изпълнителя са част от музикално произведение; те са описани в партитурите. Всяко произведение имаше някакъв немузикален смисъл, обикновено свързан с природата, често придружен от поезия.

Пипа

Друг скубан струнен инструмент, пипа, има форма на лютня. Пипата има само четири струни. Смята се, че пипа е дошъл в Китай от Централна Азия.

Ерху

Ерху е струнен лък инструмент. Това е може би най-популярният от традиционните китайски инструменти. Ерху има само две метални струни. Лъкът е фиксиран между струните, съставлявайки едно цяло с ерху. Тембърът на Ерху е мек, подобен на този на цигулката.

Шенг

Шенг (шън) е духов инструмент, подобен по звук на банданеон. Състои се от тридесет и шест (три октави) бамбукови или тръстикови тръби, „растящи“ от стойка с мундщук. Тонът на Шен съвпада много добре с други традиционни китайски инструментални тонове, което не е така при другите инструменти.

Di

Dee (dizi) - напречна флейта с шест дупки. Този инструмент има интересна характеристика - до дупката за продухване на въздух има още една, покрита с тънък бамбуков филм, поради което инструментът има лек тракащ звук.

Китай е отличителна държава и това се проявява във всички негови компоненти, включително в музикалната култура. Туристите, които знаят много за музиката и искат нови усещания на този фронт, ще бъдат приятно изненадани от обиколките до Китай.

Традиционната китайска музика се различава много от всичко, което ушите на западната цивилизация са свикнали да чуват. В него се свирят национални музикални инструменти и може да се проследи специална постановка на представления.

Произходът и развитието на китайската народна музика

Тази форма на изкуство в Китай произхожда от 5 век пр. Н. Е., С произведение, наречено "Книгата на песните". Тази колекция съдържа 305 лирични стихотворения.

Следващият етап от развитието на традиционната китайска музика е създаването през 4 век пр.н.е. школа за песен и поезия, която е основана от Цю Юан. Най-значимият му принос е сборник, наречен „Чуйски строфи“.

Управлението на династиите Хан и Джоу е благоприятна ера за развитието на музикална институция в Китай. Специално назначени длъжностни лица са участвали в събирането на фолклор. Конфуцианството има сериозно въздействие не върху музиката по това време, често в творбите на това време могат да се чуят церемониални и религиозни ноти.

Орган за устни (шън)

По време на династиите Тан и Сун музикалната наука продължава да се развива. Композиторите пишат химни, творби за широка и тясна публика, текстове на песни, възхваляват китайския народ, красотата на природата.

Важно: В традиционния китайски правопис думите "музика" и "красота" се пишат с един и същ йероглиф, различавайки се само в произношението.

7-11 век са забележителни с появата на музикален театър и традиционна китайска опера в Китай. Спектаклите бяха сложни представления, които включваха танци, музика, костюми, диалог и актьори.

До 17 век китайската музика се развива в затворена среда. Традициите, възникнали преди хилядолетия, се трансформират в оскъдни жанрове, които се различават малко помежду си и едва в началото на 18 век започва напредъкът във формирането на нови музикални направления.

До 20-ти век Китай започва активно да заимства от западните влияния в музиката, като същевременно запазва изключителна автентичност. До началото на новото хилядолетие в Поднебесната империя се появяват няколкостотин музикални жанра, по един или друг начин, базирани в традиционната народна култура.

Китайски народни инструменти

Дизи

Dizi, или просто Di е дървена напречна флейта, използвана активно в почти всички области на китайската музика. Според легендата инструментът е създаден специално за Жълтия император Хуангди. Има няколко версии на флейтата Dee - те са направени от дърво, кости и дори нефрит.

Шенг

Китайски лабиален орган, или шън, е един от символите на традиционната музика на Средното царство. Класическият орган шен имал 12 октави звук, благодарение на бамбуковите тръби. Съвременните инструменти са изработени от метал, те са разделени на три вида терена - топ, алт и бас.

Гонг

Може би най-известният от китайските народни инструменти, през първите векове от своето съществуване, той е бил използван само за церемонии и ритуали. Сега гонг има повече от 30 разновидности, всяка от които е атрибут на свой собствен музикален жанр - от класически до експериментален рок.

Китайска цигулка (ерху)

Paixiao

Китайска версия на панфлейта - paixiao - е изобретен през II хил. пр. н. е. Инструментът е оцелял до днес почти непроменен - \u200b\u200b12 бамбукови тръби образуват една флейта с мек, но дълбок звук.

Гуан

Най-близкият китайски роднина на гобоя. Гуан е тръстикова флейта, направена от бамбук или други дървесни видове. Класическият инструмент има ред от 9 дупки, въпреки че съкратените версии на гуана станаха популярни напоследък.

Ерху

Традиционен китайска цигулка с две струни. Звучи възможно най-близо до типичните високи поклонени инструменти. В момента един от най-търсените инструменти в региона на Източна Азия. Често ерху може да се чуе и в музиката на западни фолклорни групи.

Qixianqin (Guqin)

Кисянкин

Един от най-старите китайски инструменти, който има второ име - гукин... Струнен скубан инструмент, един вид аналог на класическата китара. Обхватът на звука е 4 или повече октави. В класическата версия има 7 струни, настроени много близо до китарата, прорезите на "врата" съответстват на хроматичния звук и традиционната пентатонична скала.

Пипа

Китайски сорт лютни... За разлика от европейската "сестра" пипа има само 4 струни и ограничен звуков обхват. Предполага се, че е изобретен през 3 век, сега се използва активно в народните оркестри, както и в самостоятелни изпълнения.

Китайска лютня (пипа)

Съвременни жанрове на китайската музика

Jungo Feng

Модерният жанр на китайската музика - Jungo Feng - появи се в самото начало на XXI век. Всъщност това е смесица от всички популярни жанрове на Запад с уникален азиатски вкус. Стилът няма строги рамки и силно зависи от моментните модни тенденции.

Менгу Минге

Монголски стил - Менгу Минге - въпреки близостта на културите на двата народа и на целия регион на Вътрешна Монголия, за повечето китайци това е екзотика. За Поднебесната империя този жанр често се издига на едно ниво с европейския фолк, въпреки че по отношение на звуковия и сценичния си антураж несъмнено е азиатска естетика.

Сиан Минге

До края на 20-ти век традиционните мелодии на Тибет се превърнаха в един от жанровете на китайската поп музика. Сиан Минге сега - един от най-търсените поп стилове от регионално ниво - на държавни концерти. Мелодичните мелодии на Тибет често се използват в различни китайски вокални школи.

Daitsu Minge

Традиционен жанр на провинция Юнан - Daitsu Minge - това са основни песни и инструментални композиции за бързи танци. Чест елемент на изпълнението е смесен хор от мъжки и женски гласове. Подписващият инструмент на жанра е флейта хулуси.

Лаос Шанхай

Жанрът, възникнал през ерата на колониалната зависимост на Шанхай Лаос е симбиоза на кабаре и джаз традиции с народни мелодии от южните провинции на Китай. Жанрът се формира окончателно през 30-те години на миналия век и оттогава той е активно въведен в различни слоеве на китайската музика. Незаменим атрибут на Лаос - блус и джаз балади в стила на златната ера на Холивуд и "гангстерския" образ на музикантите.

Гантай Гекю

Срок Гантай Гекю - де факто синоним на китайската поп музика, изпълнявана на кантонски или мандарин. Дълго време двете версии на текстовете бяха непримирими конкуренти, но сега има отслабване на противоречията и известна симбиоза на диалектите. На официалните концерти в Пекин преобладават песните, написани на мандарински диалект, докато кантонският диалект е по-близо до Хонконг или Шанхай.

Сяонан Мингяо

Китайска студентска песен - Сяонан Мингяо - Това е уникален феномен в националната музика, сравним само с културата на съветските бардове. Всъщност това е един от аналозите на авторска песен, изпълнена под акомпанимента на акустична китара с минимално участие на други инструменти. Текстовете варират от романтика до протест.

Ксибей Фън

Жанр, базиран на музика от северозападен Китай Ксибей Фън погълна традициите на регионалната опера и заимствания от европейската култура. Отличителна черта е богата ритъм секция и ярки текстове на остри социални теми. Жанрът често се нарича китайската версия на американския поп рок.

Яогонг

Китайска дума яогонг обичайно е рок музиката да се нарича във всичките й проявления - от класически рокендрол до хеви метъл. Този жанр се появява в Китай сравнително късно - едва в края на 80-те години, но с развитието на културата той незабавно става популярен. В момента в страната има няколко хиляди групи и самостоятелни артисти, работещи в жанра йогонг. В Пекин и други градове са създадени цели училища, които обучават музиканти от този жанр.

Сяо Цинсин

Жанрът, който се появи в средата на 2000-те Сяо Цинсин се превърна в своеобразен отговор на китайската младеж на появата на хипстърската култура. Музиката на Qinxin се основава на минималистични аранжименти и сантиментални текстове за любовта и съвременния свят. Най-близкият западен жанр е инди поп.