Instrumento musical de cuerdas chinas. Instrumentos musicales

03.12.2020

Según fuentes históricas, había unas mil instrumentos musicales en la antigüedad, de los cuales aproximadamente la mitad alcanzó el día actual. Los primeros de ellos se remontan a la edad de más de 8000 años.

Los instrumentos musicales chinos tradicionales están estrechamente relacionados con el advenimiento de la música en China. Simbolizan la cultura china, y en la antigüedad también fueron indicadores de niveles de rendimiento.

Los investigadores de la antigüedad compartieron todas las herramientas en ocho categorías o "ocho sonidos", según el material que se tomó como base para la fabricación de una herramienta, a saber: metal, piedra, cadena, bambú, calabaza seca y agotada, arcilla, cuero. y madera.

Metal: Medios hechos de herramientas metálicas, como gong y tambores de bronce.

Piedra: Herramientas de piedra, como carillones y placas de piedra (una especie de campana).

Cuerda:herramientas con cadenas en las que juegan directamente con los dedos o en andamios especiales: pequeños plectores de nogot, ponen los dedos del artista o con la ayuda de un arco, como en el violín chino, una arpa horizontal de 25 cuerdas y en herramientas. Con un gran número de cuerdas como una citima.

Bambú:herramientas, principalmente flauta hecha de tallo de bambú, como una flauta de bambú con ocho hoyos.

Herramientas de calabaza: Instrumentos de viento en los que el recipiente de la calabaza seca y extendida se utiliza como resonador. Estos incluyen Sheng y Yu.

Arcilla: Hecho de herramientas de arcilla, como Xun, instrumento musical del horno en forma de huevo, puño de tamaño, con seis o menos orificios, y una herramienta de choque Fow, arcilla.

Cuero: Herramientas que resonan la membrana que está hecha de la piel seleccionada de los animales. Por ejemplo, batería y tamamama.

De madera: Herramientas hechas principalmente de madera. De estos, eres más común: "Peces de madera" (un zapato de madera hueco que se usa para eliminar el ritmo) y el xilófono.

Xun (埙 xun)

Zheng (筝 Zheng)

Según fuentes antiguas, Zheng original tenía solo cinco cuerdas y se hizo de bambú. Con una reina, el número de cuerdas aumentó a diez, y en lugar de que el bambú comenzó a usar un árbol. Después de la caída de la dinastía Tang (618 - 907), Zheng se convirtió en una herramienta de 13 cuerdas, cuyas cuerdas se tensaron a un resonador de madera oblongo. Hoy en día, aún puede disfrutar del tono más duro de 13, 14 o 16 cuerdas Zhen, que aún se usa activamente en China, tanto como parte de los conjuntos musicales y en solitario.

Guqin (古琴 guqin)

Para Guzin, una caja de madera estrecha y larga se caracteriza con 13 etiquetas redondas en la superficie, destinadas a indicar las posiciones de connotaciones o lugares donde los dedos deben colocarse al jugar. En términos generales, notas altas de Chisty y armonioso de Guzin, significan fuertes y distintos, su bajo sonido es suavemente y desempaquetado, con connotaciones claras y encantadoras.

Los sonidos de la tonalidad superior de "Guzin" limpian, sonando, agradables al rumor. Los sonidos de la tonalidad media son ruidosos, y la tonalidad inferior es tierna y suave. Todo el encanto del sonido de "Guzin" se encuentra en un rubre cambiante. Se utiliza como herramienta en solitario y en conjuntos y como acompañamiento de canto. Hoy en día hay más de 200 variedades del técnico del juego a "Guzin".

SONA (唢 SUONA)

Un sonoro e inteligible, esta herramienta es ideal para realizar habitaciones increíblemente vivas y agradablemente, y a menudo es una herramienta líder en las orquestas del viento y la ópera. Su sonido fuerte es fácil de distinguir entre otras herramientas. También es capaz de establecer el ritmo e imitar el chirrido de las aves y la disfot de los insectos. SONA es legítimamente una herramienta indispensable para festivales y festivales populares.

Sheng (笙 sheng)

Sheng se distingue por la brillante expresividad y la gracia increíble para cambiar las notas, con un sonido limpio y sonoro en la tonalidad superior y suave en el medio e inferior, es una parte integral de los conciertos populares para herramientas de viento y choque.

Xiao y di (箫 xiao, 笛 di)

Xiao - Flauta de bambú vertical, di - Flauta de bambú horizontal - Herramientas de latón tradicionales de China.

La historia de "Xiao" tiene unos 3.000 años, cuando "Di" apareció en China en el siglo II aC, golpeando allí desde Asia Central. En su forma original, Xiao se parecía a algo así como una ardilla que consta de 16 zapatos de bambú. Hoy en día, Xiao se puede encontrar más a menudo en forma de una flauta separada. Y ya que una flauta es bastante fácil de hacer, es bastante popular entre la población. Los dos primeros remolinos con fecha de un período de reinos con dificultades (475 - 221GGG. BC), fueron descubiertos en el entierro del gobernante Zeng en el condado de la provincia suysyan Hubei en 1978. Cada uno de ellos consta de 13 orillas de bambú bellamente conservadas asociadas en Orden de halagando su longitud. El sonido SIAO suave y elegante es ideal para el solo, así como para tocar un conjunto para expresar sentimientos penetrantes profundos en una melodía larga, tierna y sentimental.

PIPA (琵琶 PIPA)

PIPA, en tiempos antiguos conocidos como "PIPA con un cuello curvo", el instrumento musical de plug-in principal, tomado de mesopotamia al final del período del este de Han (25 - 220), y murió a través de Xinjiang y Gansu en lo profundo del cuarto. siglo. Con dinastías de sui y tang (581 - 907), tubo convertido en una herramienta principal. Casi todas las jugadas musicales de la era de Tang (618 - 907) se realizaron en el PIP. Herramienta universal para solo, conjuntos (de dos o más herramientas) y acompañamiento, PIPA es famosa por su expresión vibrante y la capacidad de sonar apasionadamente y heroicamente, y al mismo tiempo desempaquetado finamente y elegante. Úsalo, en cuanto a las actuaciones en solitario y en las orquestas.

La música de la antigüedad ocupa un lugar prominente en la vida de los chinos, así como a otros pueblos. Los etnógrafos-músicos establecen que en las primeras etapas de la historia humana, la música estaba estrechamente relacionada con las ideas de Pantomime, con un baile.

Narca y el desarrollo del arte musical chino.

La aparición de obras musicales y herramientas antiguas chinas en sus leyendas asociadas con los dioses. Según ellos, los dioses encontraron a un hombre con su creación terminada solo cuando entrenaron su música. Sin embargo, se puede recrear una imagen confiable de la historia del desarrollo de la cultura musical china solo sobre la base de estas filas de ciencias: arqueología, etnografía,. Musicología, estudios literarios, etc.

Los instrumentos musicales más antiguos en China (instrumentos musicales de tambor - placas de piedra) son encontradas por arqueólogos en estacionamiento neolítico en el valle de r. Huang He. Los instrumentos de cuerda más antiguos (Chusese - se del antiguo reino de Chu) se refieren a los siglos V-III. antes de Cristo mi. La diversidad de instrumentos musicales, sobre diversas ideas musicales, dicen las inscripciones en los huesos y las conchas. En el II Milenio BC. mi. Había instrumentos musicales de bronce. Algunas fuentes tardías indican que en medio del II Milenio BC. mi. Hui se organizó: canciones llenas de gente, que, aparentemente, tenían una naturaleza ritual (se dedicaban al principio y al final del trabajo agrícola). Gradualmente, la canción como un trabajo musical se separó de la danza. Y durante el período de Zhou Occidental (siglos XI-VIII. BC) De las canciones populares de varias áreas de China, las canciones del Arco de Schizhin se compilaron por primera vez ("Libro de canciones"). Las entradas de las canciones antiguas permiten hablar sobre las diferencias en la música de las canciones de diferentes áreas del país (por ejemplo, canciones de música del Reino de Chu).

En la antigua China comenzó a crear ciencias musicales. El tratado más antiguo de la música "Yuejin" estaba en el complejo de los 6 libros clásicos que existían originalmente en China. "Descripción de la música" ("Yueji") se ingresó entonces como uno de los capítulos en "o" ("los muebles"), compilado por Confucio mismo. Los juicios de Confucio también se encuentran en Luna. La música jugó un gran papel en todos los lados de la vida china. Es por eso que los confucientes adjuntan una gran importancia a la música. Según sus enseñanzas, se suponía que la armonía musical era un indicador de la armonía social y política.

La música disfrutó de un gran honor con los tribunales de Vanov en la era de Zhousk: el desempeño de las canciones y los bailes en el Courtyard se convirtió en un servicio de corte especial (Dasyoe). En el período HAN, se estableció una cámara de música especial (YUEF). En la era de Han, hubo un rápido desarrollo de la cultura musical. Es durante este período en que aparecen nuevos instrumentos musicales (kunhou prestado de las herramientas externas en forma de arf, etc.). Se sabe cuánta influencia en el desarrollo de la música china se prestó al budismo de China.

La nueva floración de la música china cae en la era de Tan. En los frescos de Dunhuana, varios músicos, cantantes, bailarines son representados.

Se encontraron registros de música de la canción y la música de baile de la era de Tangan. A finales del siglo XII XIII XIV. El famoso poeta y músico Zhang Yang crea el libro "Fuentes de TSY" ("Tsyuan"), que los historiadores de la música china están considerando como la primera obra en el arte vocal.

En el siglo XVIII. Se realizó la edición del código de 62 Tomny de melodías clásicas chinas, que cubrió el período de los siglos VIII-XVII. Recientemente, los signos antiguos de este arco fueron traducidos a notas modernas. En la era, Tang, Sun, Yuan, Min, Qing, la música china enriquecida a través de la influencia de la música de otros pueblos: mongoles, tibetanos, UIGUROV, etc., muchos nuevos instrumentos musicales fueron prestados (Pipa, Herhu, Yanzin, etc.). Desde el siglo XVII. La música orquesta comenzó a crear en China. En la era de Min y Qing, la música se ha vuelto mucho más diversa, se determinaron los detalles de la música de las actuaciones de la ópera (musical y dramática).

Melodía de la música china

El patrón melódico de la música china es siempre inusualmente distinta, convexa y peculiarmente colorida, cantando y, al mismo tiempo, rítmica.

Es característico que no todas las curvas de la melodía se fijan lejos, sino solo su vara principal, el intérprete atrae arbitrariamente una variedad de decoraciones, y la improvisación a veces es una amplitud muy amplia, dependiendo del todo de la habilidad del artista.

Aunque los grupos corales modernos cantan una varilla múltiple, la melodía de las canciones populares tradicionales siempre está al unísono; En música china, especialmente antigua, sin conducta polifónica de votos, e incluso una armonización más difícil de la melodía. Y porque la canción popular china es esencialmente sólida, independientemente del número de canto.

Las capacidades intonacionales débiles se reponen en gran medida por un ritmo muy convexo y subrayado, y de ahí el rol excepcional de las herramientas de choque. Al transmitir en el ritmo en la naturaleza de la música china, está cerca de la poesía.

Después de todo, cada palabra china tiene un patrón melódico característico, determinado por el tono. Y es muy probable que en la música del discurso chino, puede buscarlo ^ Evia con música china.

El ritmo es el más característico de la música de las regiones del norte, por ejemplo, algunos investigadores El origen de Younge (presentación de la danza de la canción) está asociada con la música más interna, tambor rítmica, que luego superó la melodía. En la música sur-china, el color de Tembra es mucho más brillante, no aparece en el primer plan, sino la melodía. Por ejemplo, la música humorística es la melodía, en la que, junto con un ritmo claro y claro, inherente a la música china, la melodía vierte bellamente, de manera cántica, libremente, el tipo de South Young - Huaga ("Tambor de flores"), también difiere Desde el norte mucho mayor melodía parecido a la música indonesia.

Las obras de música china se caracterizan por un programa estricto y claro. Se caracteriza por el predominio de las pinturas del paisaje. Entonces, entre las obras musicales de la zona de la Capilla (provincia de Guangdong), puede * Llamar a las imágenes de la música "Festive Riding On Boats" y "Reflejo de la luna de otoño en el stroit del lago".

Musica stroy

El rasgo más característico del edificio LDD de la música china es Pentatonic. Con un sistema de sonido de este tipo dentro de la misma octava, hay una altura de sonido diferente. El gamma de cinco tiempos fue puesto sobre el siglo IV. norte. mi. Teoristas musicales de la antigua China con la ayuda de cálculos matemáticos y razonamiento filosófico. El más común es un pentatónico universal, es decir, entre los pasos adyacentes, los intervalos alcanzan todo el tono o el tono medio. En esta característica de la música china, se sienten algunas posibilidades limitadas.

Sin embargo, es imposible considerar el estilo nacional de la música china solo en el ángulo de vista de Pentatonic. El pentatónico Lada no hizo el desarrollo de la cultura musical. Ya en el siglo III. antes de Cristo mi. Siete estados, y luego se estableció el gamma de doce ojos. La base del final de la música china se colocó para la creación de la escala musical de Dodía completada al final de la era de Zhou para el mayor desarrollo de la música china. El desarrollo de la cultura musical ocurrió como resultado de los ingresos provenientes del exterior. El budismo en China penetró en los elementos de la cultura musical de la India y Asia Central. En el siglo XIV. Bajo la influencia de la cultura musical mongol en música china, se hizo gamma diatónica. Aunque en China en el siglo XVI. Zhou Tzai-Yuey se aplicó a un sistema tentado, una tentada gamma no se estableció en la música china. La música china todavía estaba construida sobre la base de cinco salas de pentatón. Y en la naturaleza del sonido de la música Pentaton, sus posibilidades fueron completamente utilizadas. Ya empezando con la antigüedad profunda, a pesar de la rigidez definitiva del sistema de sonido, la música folclórica se distinguió por una gran riqueza de melodía intonacional.

Instrumentos musicales

Flexibilidad insuficiente, la estadicidad de la estructura de la mano intonacional se repone con la rica y muy diversa composición de los instrumentos musicales que existen hasta ahora en las composiciones de las orquestas nacionales y las orquestas de los teatros.

Del hecho de que la base del lienzo musical fue un ritmo claro, un papel extremadamente importante en la música china de las herramientas de choque, que difieren en la diversidad de emergencia se entiende completamente. Y el campeonato entre toda esta diversidad es, sin duda, perteneciente al tambor (GU); Este es el tamburero bilateral, Gangu, Shugu, logotipo colorido, similar a Tamburin, etc., Bannu de tambor pequeño de un lado. Los instrumentos de percusión de la membrana también incluyen Bubinal Dagi y Bubblyaog. Los tambores estaban hechos de madera, calabazas, arcilla, bronce. La receta de los tambores estaba hecha de cuero, burbuja de toros y otros materiales. Durante la ejecución de los tambores, mantenga o instalado en soportes especiales. Las botas sobre un artista de membrana producen manos y varita. El uso de tambores es extremadamente ancho. No será una exageración decir que ningún festival es impensable sin un tambor en China, ninguna celebración. La importancia del tambor en la orquesta dice que el hecho de que el intérprete en el tambor realiza esencialmente las funciones del conductor de la orquesta que consiste en instrumentos nacionales chinos.

Otros instrumentos de percusión son muy extendidos: gondas metálicos, de los cuales el sonido se extrae con un golpe de un batidor de madera, placas de cobre, ventilador, suspendido en un marco de madera de suspensión de piedra, nefita o, muy rara vez, las placas cuadrangulares de metal oblongas difieren de cada uno. Otro solo en espesor, y como resultado, cuando golpea una varita, suena cada uno. Debe ser especialmente enfatizado por la presencia de CIN (gongs de piedra, litters) - mierda, thazin o banjankin (un conjunto de cineas, de manera diferente configurada). Una característica de otro tipo de instrumentos de percusión: las campanas de bronce y las campanas (barcaza y beanzun, un conjunto de campanas) es que el sonido se elimina con una campana con una bestia de madera. Los instrumentos de percusión de madera también se utilizan para vencer al ritmo: placas de madera kuaiban, así como tipo Kastanet Kaiban, Br Bonzz, Puban. Las placas estaban hechas de árboles de Hardheld. El artista sostiene un plato en la mano en la palma de su palma, golpeándola la segunda placa, que se mantiene en la otra mano (Bonzz), o el movimiento de la mano de su mano, en la que mantiene el ligamento de los registros, las huelgas. ellos el uno al otro (PIBAN). Los instrumentos musicales del tambor, aunque rara vez se encuentran, pertenecen a la MUYU ("Peces de madera") es una criatura de una campana de madera, generalmente en forma de peces (de ahí el nombre de la herramienta), desde donde también se extrae el sonido. Con un golpe de un batidor de madera.

Las herramientas de cadena también son altamente diversidad: Se y Zheng - Instrumentos musicales de plomería de cadena como el revestimiento de escritorio. Todo el cuerpo de la herramienta es ligeramente convexo, es un mazo, las cadenas se estiran en una herramienta de longitud completa, generalmente seda, el soporte se instala debajo de cada cadena, cuyo movimiento se establece para configurar la herramienta. Juega una (derecha) mano o ambas manos. En gran parte expresivo posee qysyankin (Género Citra), Pipa (Rodahny), Kunhou (Rod Harpha), etc. Tipo de cadena diversificado Arco Instrumentos musicales Hu (Erhu, Sichu, Batehu, etc.). ERHU CORPS, por ejemplo, hueco, desde el lado superior de la piel de la serpiente. Se inserta un cuello de cuello de bambú en el resonador, hay un par de anillos para dos cadenas de seda que usan anillos giratorios y cadenas se estiran. Jugando sentado, la herramienta con una pierna del resonador bete en la rodilla, sosteniéndola verticalmente. El arco del arco se pasa entre las cuerdas, la distancia entre la cual no excede

3-4 mm. En la Orquesta China de los instrumentos populares, Erhu ocupa el mismo lugar importante que un violín en la Orquesta Sinfónica.

Las herramientas de latón son muy populares. Estos son bambú xiao (flauta longitudinal genual), chi y di (flauta transversal), piyao (múltiples flauta). De la arcilla fue hecha por Xuan, la herramienta general de forma ovalada con 6 orificios para cambiar la altura de los sonidos. El aire fue soplado a través del agujero-dulce en la parte superior de Xuan.

Estas herramientas son muy simples. Una herramienta más compleja es la tubería de LABA (o SONA) - Género GoBoy. El casco de la laba es un tubo de madera casi cónico con ocho hoyos, con el que el ejecutante cambia la altura del sonido. Una herramienta muy peculiar es Sheng que consiste en un estuche redondo, que insertó la tubería para soplar aire y hasta 20 tubos de bambú. En los extremos de los tubos en secciones oblicuas, se insertan las lenguas de bronce. En la parte inferior de los tubos hay agujeros que el intérprete al jugar se cierra alternativamente con sus dedos.

El sonido surge de las fluctuaciones en las lenguas. Dependiendo de la cantidad de tubos insertados, varios tipos de shanos difieren.

Música moderna y artes escénicas.

Durante el último período, especialmente después del movimiento el 4 de mayo, hay un proceso rápido de enriquecer el contenido y las formas de la nueva música china. En 1919, el compositor Xiao Yu-May en la Universidad de Beijing fundó una oficina musical. Fue la primera sucursal en la institución educativa más alta china, donde las clases fueron bajo el programa de escuelas de música europeas. Un número de dichos departamentos surgió más tarde en otras universidades. Durante este período, las obras patrióticas, el amor cantando por la patria, se crean la vida de una gente sencilla. Entonces, el compositor Zhao Yuan-Zhen escribió "Song of Labor" y "Canción sobre la venta del lienzo". Con el desarrollo de la revolución en China, tales canciones revolucionarias se penetran como "internacionales", "Warshavyanka", etc. Con la creación de la PDA y el comienzo de las guerras revolucionarias, la música comienza a desempeñar un papel cada vez más importante en el Lucha de la gente. Ya en 1932, no ER y Lui Ji iniciaron la creación de un grupo musical revolucionario, que difuminó a los músicos chinos avanzados que los rodeaban. Compositor-comunista no ER para su corta vida (1912-1935) escribió alrededor de 50 canciones de masas revolucionarias de combate, entre ellos "voluntarios de Marsh", aprobados ahora como un himno de la PRC. Las obras significativas en la música china son "Cantata sobre el río Juanhe" y "Movimiento por el aumento de la producción" del SO-SIN-HAYA compositor (1905-1945), que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música china. Nuevo en una canción revolucionaria: su concreción, señalidad política, lenguaje simple, expresividad aguda. La canción revolucionaria se caracteriza por la brevedad, la claridad y la claridad del pensamiento, expresadas en el texto, rápidamente, enérgico, ritmo volitivo, una hermosa melodía brillante ("Alabado Lenin", "la canción de los trabajadores y campesinos", "1 de mayo". "Hermano y hermana crían a la Virgen"). El nuevo contenido y el nuevo formulario no quitaron la canción de su sabor nacional, ella siguió siendo las canciones populares chinas y, por lo tanto, reponieron la tesorería de una rica canción de la gente.

Con la formación del PRC, la cultura musical china recibió ciertas condiciones para su desarrollo. En las obras de los primeros años, el poder de la gente está cantando, lo que le dio a los agricultores a la tierra, lo que hizo a una mujer con un miembro de igualdad de sociedad, etc. El arte musical de la danza de la canción se desarrolla. Los nuevos géneros de música son dominados. Por lo tanto, un grupo de estudiantes del Conservatorio de Shanghai escribió un concierto para un violín con la orquesta "Liang Shan-Bo y Zhu Jai", "Concierto para jóvenes". Los compositores chinos más grandes Ma Sy Chun y él lou-ding son fructíferos. El compositor de CEU-Qiang escribió la música al ballet nacional "Beauty-Fish", con un gran éxito en el escenario de la ópera central y el teatro de ballet en Beijing en P. Guseva.

La Asociación de Trabajadores Músicos de la All-China y la Unión de Escritores Chinos conducen conjuntamente a la recolección, grabación, sistematización y estudio de la música popular. Estudiar y enseñar música folclórica se realiza en conservatorios y escuelas de música. Después de 1949, casi en cada empresa, en el pueblo, en la institución educativa creó su equipo de actividades artísticas aficionadas, conjuntos locales de la canción nacional y la danza, el drama musical, etc.

La preparación de músicos se lleva a cabo por Beijing 1 y el Conservatorio de Shanghai. Junto con los principales artesanos, como violinistas, MA SI-TSUNG, y los jóvenes músicos avanzados que nominaban en los últimos años, incluidos los laureados de los competencia internacional. P. I. Tchaikovsky Liu-Kun y en Cheng-Cun, así como Min-Qiang (Estudiantes Prof. T. P. Kravchenko). En las actuaciones de la ópera, el alumno del Conservatorio de Moscú de Go Shu-in. En 1957-1958 Una Orquesta Sinfónica Central (Director Jefe es un retraso, un graduado del Conservatorio de Moscú, un estudiante de Prof. N. P. ANOSOV). Las actividades de conciertos exitosas lideran numerosas orquestas de instrumentos populares. Una gran cantidad de intérpretes recolectan festivales musicales anuales "Shanghai Spring".

Una gran influencia en el desarrollo de la cultura musical de China es proporcionada por la música soviética. Con la música soviética, los chinos se familiarizaron a través de una canción soviética de combate, que comenzó a penetrar ya en China ya durante la Revolución 1925-1927. Las canciones soviéticas "Marsh Budenny", "Canción sobre la patria", "Katyusha", "Himy de la juventud democrática del mundo", "Región de Moscú" y otros son bien conocidos por los chinos. Con gran éxito, se celebraron numerosos actuaciones de músicos soviéticos en China. A través del conocido con la música soviética, los músicos chinos dominan los logros de la cultura musical mundial, la experiencia soviética de construir una nueva cultura musical, nacional en forma de contenido socialista.

Yuecin

Yuecin (月琴, Yuèqín, es decir, "Lute Lugar"), o Zhua'an ((阮), es una variedad de laúd, con un resonador de cavulus redondo. Yuaan tiene 4 cuerdas y un cuello corto con trastes (generalmente 24). Conoce También Zhuan con una forma octogonal. Juegan en él usando un plector. La herramienta tiene un sonido melódico que se asemeja a una guitarra clásica, y se usa para solo y la orquesta.

En la antigüedad, Zhuań llamó "PIPA" o "Qin PIPA" (es decir, la Pipa de la dinastía Qin). Sin embargo, después de que el antepasado de la PIPA moderna llegó a China a lo largo de un camino en aleteo durante el reinado de la dinastía Tang (alrededor del siglo V), el nombre "PIPA" estaba arraigado por una nueva herramienta, y un laúd con un breve buitre y una ronda. El caso comenzó a llamar "Zhuan", por el nombre del músico jugando en él, Juan Xiani(Siglo HIJO. AD) . Zhuuan Xian fue uno de los siete grandes científicos conocidos como "Siete hombres sabios de un Bamboo Grove".

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Distirar

Disza (笛子, dízi) - flauta transversal china. También se llama DI (笛) u Handy (橫笛). Flaute Di es uno de los instrumentos musicales chinos más comunes, y se puede encontrar en el conjunto de la música popular, y en la orquesta moderna, y en la ópera china. Distia siempre ha sido popular en China, lo cual no es sorprendente, porque Es fácil de hacer y usarlo fácilmente. Su característica, el timbre de timbre se debe a la vibración de una membrana de bambú delgada, que un orificio de sonido especial está atascado en el cuerpo de la flauta.

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Qing

"Piedra sonora", o Qing (磬) - uno de los instrumentos más antiguos de China. Por lo general, se le dio una forma similar a la letra latina L, ya que sus contornos se parecen a una posición de una persona respetable durante el ritual. Se menciona que era una de las herramientas en las que jugaba Confucio. Durante la dinastía HAN, se creía que el sonido de esta herramienta se asemeja a un monarca sobre los guerreros que murieron, defendiendo el límite del Imperio.

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Sheng

Sheng (笙, shēng) es un cuerpo de labios, un montón de tubos verticales. Este es uno de los instrumentos musicales chinos más antiguos: sus primeras imágenes están saliendo con 1100 aC, y se conservan algunos lógicos de la dinastía Han a la actualidad. Tradicionalmente, Sheng se usa para acompañar al jugar para nudar o dados.

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Erhu

Erhu (二胡, èrhú), violín de dos cuerdas, quizás la voz más expresiva entre todas las herramientas de cuerdas de arco. Herhu se juega tanto en solitario como en conjuntos. Esta es la herramienta de cadena más popular entre varios grupos étnicos de China. Cuando se juega Herhu, se utilizan muchos broy y técnicas técnicas complejas y técnicas de dedo. Erhu Violin a menudo actúa como una herramienta líder en la orquesta de los instrumentos nacionales tradicionales chinos y en el desempeño de la música valiente de cuerdas.

La palabra "ERHU" consiste en dos jeroglíficos bárbaros, ya que esta herramienta de dos cadenas golpeó a China hace aproximadamente 1000 años debido a los pueblos nómadas del norte.

El erhu moderno está hecho de madera valiosa, el resonador está cubierto con la piel de Peyon. El arco está hecho del bambú, que se está estirado por una cadena de rueda de caballos. Una arqueada de lazo durante el juego El músico se detiene los dedos con su mano derecha, y el arco en sí se fija entre dos cuerdas, inventando un solo entero con Erhu.

Pepita.

PIPA (琵琶, PIPA) es un instrumento musical de plomería de 4 cuerdas, que a veces también se llama un laúd china. Uno de los instrumentos musicales chinos más comunes y famosos. China se juega en PIPA durante más de 1500 años: el antepasado de Pipa, de la patria del cual es el distrito de Mezhdrachya Tiger y EUPHRATE (la "Media Luna Fértil") en el Medio Oriente, se metió en China en el antiguo camino de la seda en el Siglo IV. norte. mi. Tradicionalmente, Pipa se usó principalmente para jugar solo, con menos frecuencia, en los conjuntos de música folclórica, como regla general, en el sureste de China, o cuando acompañan a los observadores.

El nombre "PIPA" está asociado con el método de reproducción del instrumento: "PI" significa el movimiento de los dedos por las cuerdas y "PA": el movimiento opuesto hacia arriba. El sonido se extrae con un plectro, pero a veces un clavo que se une a una forma especial.

Varias herramientas similares de Asia oriental ocurren desde PIPA: japonés BIVA, Vietnamita đàn Tỳ Bà y BIPA coreano.

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Xiao

Xiao (箫, Xiāo) es una flauta vertical, generalmente fabricada a partir de bambú. Este instrumento antiguo aparentemente proviene de la flauta de los tibetanos relativos de la Natopolis de Qiang (Kyana) de China suroeste. La idea de esta flauta da estatuillas de fúnebre de cerámica relacionadas con la era de la dinastía HAN (202 aC. - 220 g. anuncio).

Las flautas de Xiao tienen un sonido limpio, adecuado para el rendimiento de la bella, acariciando la audiencia de las melodías. A menudo se utilizan en la ejecución en solitario, en el conjunto y para acompañar a la ópera china tradicional.

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Xugo

(tambor suspendido)
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Piyao

Paiyao (排箫, Páixiāo) es una variedad de pan-flauta. Con el tiempo, el instrumento desapareció del uso musical. Su avivamiento comenzó en el siglo XX. Piyao sirvió como prototipo para el desarrollo de las siguientes generaciones de este tipo de herramienta.

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Cisne

Chino Oboe Swean (唢呐, Suǒnà), también conocido como Laba (喇叭, lǎbā) o Heidi (海笛, Hǎidí), tiene sonido ruidoso y penetrante y se usa a menudo en conjuntos de música chinos. Esta es una herramienta importante en la música popular de North China, especialmente en las provincias de Shandong y Henan. Swona se usa a menudo en bodas y procesiones funerarias.

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Kunhou

Harp Kunhou (箜篌, Kōnghóu) - Otra herramienta de cadena de pellizco que cayó en China en un camino de seda de Asia Occidental.

Harp Kunhow se encuentra a menudo en los frescos de varias cuevas budistas de la era Tang, que indica una amplia distribución de esta herramienta en ese momento.

Desapareció durante la dinastía Ming, pero en el siglo 20. Ella fue revivida. Acerca de Kunhou fue conocido solo por frescos en cuevas budistas, figurillas y grabados funerarios rituales en piedra y ladrillo. Luego, en 1996, en la tumba en la Condado de CEMO (Región Autónoma Xinjiang-Uygur), se descubrieron dos arcos de Kunhou en forma de Luko enteros y algunos de sus fragmentos. Sin embargo, la versión moderna de esta herramienta es más como no un antiguo kunhou, pero el arpa de concierto occidental.

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Zheng.

Guzhen (古箏, gǔzhēng), o Zheng (箏, "gu" significa "antiguo") es un citrato chino con copias de seguridad móviles, aflojadas para cadenas y con 18 y más cuerdas (en la moderna Huzhien, generalmente 21 cuerdas). Zheng es un antepasado de varias variedades asiáticas de Citra: Japanese Coto, Gayageum coreano, Vietnamita đàn Tranh.

Aunque el nombre original de esta pintura es "Zheng", que se muestra aquí después de todo. Guzin y Guzhien son similares en forma, pero son fáciles de distinguir: mientras Huzhien tiene una copia de seguridad debajo de cada cadena, como la coto japonesa, la guzina no tiene copia de seguridad, y las cuerdas son aproximadamente 3 veces menos.

Con la antigüedad, Guzin era un instrumento favorito de científicos y pensadores, se consideraba una herramienta exquisita y sofisticada y asociada con Confucio. También fue llamado el "padre de la música china" y "la herramienta de los hombres sabios".

Anteriormente, el instrumento se llamaba simplemente "Qin", pero al siglo XX. Este término comenzó a designar una serie de instrumentos musicales: Similar a Yanzin Zimbala, Huzin String Tools Family, Piano Occidental, etc. Luego el prefijo "gu" (古), es decir, "Antiguo, y se ha agregado al título. A veces también puedes cumplir con el nombre" Zysyucin ", es decir," un instrumento musical severo ".

La música tradicional china se distingue por los timbres afilados, y en el conjunto, debido a la mala combinación de connotaciones, este efecto generalmente también se intensifica. Aparentemente, precisamente tales pollos eran bastante agradables. Si escuchas la ópera tradicional china, entonces puedes estimar toda la profundidad del abismo entre los gustos de los melomanos europeos y asiáticos.

Además, una de las técnicas más comunes del juego en los instrumentos tradicionales chinos es el vibrato, que en esencia también mejora la nitidez del timbre, repitiendo dos sonidos adyacentes (segundo, un intervalo muy disonante). Y en la flauta transversiva di, los chinos incluso hicieron un agujero especial, lo que le da al sonido traqueteo adicional.

Probablemente, es precisamente gracias al Tembram, la música china parece tan oscura y suena.

Guzhen.

Huzheng (Guzheng) es una herramienta de cadena de pellizco, un pariente CITRA. Por lo general, Huzhien es de ocho a veinticinco cadenas, que tradicionalmente se han hecho de Silka, y ahora son más a menudo metálicas. Probablemente, el timbre de Huzhien era mucho más suave. Curiosamente, las tablas en Hugen pueden moverse, cambiando la configuración de la herramienta.

Qysyinsin, o Guqin (Guqin): una herramienta con una temperatura y estructura similar, pero con cadenas familiares. La manera de la guía difiere de Huzhien con un montón de glissando.
Este es un instrumento muy antiguo, hace dos mil años y medio, la confusión jugó. Esta herramienta está configurada muy baja, esta es una gota tan doble de las herramientas chinas. Para Guzin, se inventó su propio historial de música, por lo que se conservó la música muy antigua para esta herramienta. Los gestos del artista son parte del trabajo musical, se describen en notas. Cada trabajo tenía algún valor interrogado, generalmente asociado con la naturaleza, a menudo acompañado de versos.

Pepita.

Otra herramienta de cadena de pinzas: pipa, - en forma se asemeja a un laúd. Los pips tienen solo cuatro cuerdas. Se cree que Pipa vino a China desde Asia Central.

Erhu

ERHU (ERHU) - Herramienta en blanco de cadena. Esta es probablemente la más popular de las herramientas tradicionales chinas. Erhu tiene solo dos cuerdas de metal. El arco se fija entre las cuerdas, inventando un solo entero con ERHU. El timbre de Erhu es suave, similar a un violín.

Sheng

Sheng (Sheng) - Una herramienta Fuch, en el sonido como Bandanen. Consta de treinta y seis tubos de bambú o caña de treinta y seis (tres octavas), "creciendo" del stand con boquilla. El timbre de Schan está muy bien combinado con los timbres de otros instrumentos tradicionales chinos, que no se pueden decir sobre el resto de las herramientas.

Di

DI (DIZI) es una flauta transversal con seis hoyos. Esta herramienta tiene una característica interesante, junto al orificio de aire, es otro, cubierto con una película de bambú delgada, gracias a la cual la herramienta tiene una pequeña medalla de traqueteo.

China es un país distintivo, y esto se manifiesta en todos sus componentes, incluso en la cultura musical. Los turistas que saben mucho sobre la música y quieren nuevas sensaciones en este frente, las excursiones a China sorprenderán gratamente.

La música tradicional china no es muy similar a todo lo que solían escuchar los oídos de los representantes de la civilización occidental. Es jugado por instrumentos musicales nacionales, y se rastrea una formulación especial de discursos.

Narca y el desarrollo de la música popular china.

Este tipo de arte en China lleva su inicio desde la época del siglo V aC, desde el trabajo llamado "Libro de canciones". En esta colección, se registraron 305 poemas líricos.

La siguiente etapa del desarrollo de la música tradicional china es la creación en el siglo IV aC. Song-Poetic School, el Fundador de donde Zyu Yuan se convirtió en el fundador. La contribución más significativa es la colección llamada "Stanza Chusty".

La Junta de la Dinastía Han y Zhou fue una era favorable para el desarrollo del Instituto de Música en China. Los funcionarios especialmente designados estaban comprometidos en la recolección del folclore. Un impacto serio no es la música en ese momento, proporcionó confusión, a menudo en obras de este tiempo, puede escuchar notas ceremoniales y religiosas.

Cuerpo de elevación (Sheng)

En la era de la dinastía Tang y Sun, la ciencia musical continuó desarrollándose. Los compositores escribieron himnos, trabajos para un público amplio y estrecho, letras, persiguiendo a los chinos, la belleza de la naturaleza.

IMPORTANTE: En la escritura tradicional china, la palabra "música" y "belleza" está escrita por el mismo jeroglífico, diferente solo en la pronunciación.

El siglo VII-XI es notable por la aparición del teatro musical y la ópera tradicional china en China. Las actuaciones fueron presentaciones integrales que incluían baile, música, disfraces, diálogos y actores.

Hasta el siglo XVII, la música de China se desarrolló en un medio cerrado. Los originados de mil años, las tradiciones se transformaron en géneros escasos, pocos diferentes entre sí, y solo a principios del siglo XVIII, hubo movimientos en la formación de nuevas direcciones de la música.

Para el siglo XX, China comenzó a tomar las tendencias occidentales de la música, manteniendo una autenticidad excepcional. Hasta el comienzo del nuevo milenio, varios cientos de géneros musicales aparecieron en los cesados, de una manera u otra, teniendo una base en la cultura popular tradicional.