Strumento musicale di stringa cinese. Strumenti musicali

03.12.2020

Secondo fonti storiche, c'erano circa un migliaio di strumenti musicali nell'antichità, di cui circa la metà raggiunsero i giorni nostri. Il prima che risale a oltre 8000 anni.

Gli strumenti musicali tradizionali cinesi sono strettamente correlati all'avvento della musica in Cina. Simbolizzano la cultura cinese, e nell'antichità erano anche indicatori dei livelli di prestazione.

I ricercatori dell'antichità hanno condiviso tutti gli strumenti su otto categorie o "otto suoni", secondo il materiale che è stato preso come base per la fabbricazione di uno strumento, vale a dire: metallo, pietra, stringa, bambù, zucca essiccata ed esausta, argilla, pelle e legno.

Metallo: Mezzi realizzati con utensili metallici, come Gong e Bronze Bronze.

Calcolo: Strumenti di pietra, come carillon e piatti di pietra (una specie di campana).

Corda:strumenti con stringhe su cui giocano direttamente con le dita o in impalcature speciali - Piccoli Plestori di Nogot, indossano le dita dell'artista o con l'aiuto di un fiocco, come nel violino cinese, un'arpa orizzontale a 25 corde e sugli strumenti con un gran numero di stringhe come un citre.

Bambù:strumenti, principalmente flauto a base di stelo di bambù, come un flauto di bambù con otto fori.

Strumenti di zucca: Strumenti a fiato in cui la nave dalla zucca essiccata ed estesa viene utilizzata come risonatore. Questi includono Sheng e Yu.

Argilla: Realizzato con strumenti di argilla come Xun, strumento musicale del forno a forma di un uovo, pugno di dimensioni, con sei o meno fori e uno strumento da sci d'oro.

Pelle: Strumenti che risuonano la membrana che è fatta della pelle selezionata degli animali. Ad esempio, tamburi e Tamamama.

Legno: Strumenti realizzati principalmente in legno. Di questi, sei più comune - "Pesce di legno" (una scarpa in legno cavo usata per bussare al ritmo) e allo xilofono.

Xun (埙 xun)

Zheng (筝 Zheng)

Secondo fonti antiche, l'originale Zheng aveva solo cinque corde ed è stata fatta da bambù. Con una regina, il numero di stringhe è aumentato a dieci, e invece del bambù cominciò a usare un albero. Dopo la caduta della dinastia Tang (618 - 907), Zheng si trasformò in uno strumento a 13 corde, le cui corde erano tensionate in un risuonatore in legno oblungo. Al giorno d'oggi, puoi comunque godere del tono più difficile di 13, 14 o 16 corde Zhen, che è ancora attivamente utilizzato in Cina, sia come parte di ensemble musicali che da solista.

Guqin (古琴 Guqin)

Per Guzin, una custodia in legno stretta e lunga è caratterizzata da 13 etichette rotonde sulla superficie, destinata a indicare le posizioni di sfumature o luoghi in cui le dita devono essere collocate durante la riproduzione. Generalmente parlando, note alte di Chisty e armonioso di Guzin, significano forti e distinti, il suo suono basso è delicatamente e disimballato, con overtoni chiari e affascinanti.

I suoni della tonalità superiore di "Guzin" pulito, squillando, piacevole alla voce. I suoni della tonalità media sono rumorosi e la tonalità inferiore è tenera e morbida. L'intero fascino del suono della "Guzin" si trova in rubine mutevole. È usato come strumento da solista e in ensemble e come accompagnamento del canto. Al giorno d'oggi ci sono più di 200 varietà del tecnico del gioco a "Guzin".

Sona (唢 Suona)

Un sonoro e intelligibile, questo strumento è ideale per l'esecuzione di camere incredibilmente viva e piacevolmente interessate ed è spesso uno strumento leader in vento e orchestre dell'opera. Il suo suono forte è facile da distinguere tra gli altri strumenti. È anche in grado di impostare il ritmo e imitare il cinguettio di uccelli e la disfunzione degli insetti. Sona è giustamente uno strumento indispensabile per festival e festival folk.

Sheng (笙 sheng)

Sheng si distingue per la luminosa espressività e la grazia incredibile nella modifica delle note, con un suono pulito e squillante nella tonalità superiore e delicato nel mezzo e inferiore, è parte integrante dei concerti folk per utensili da polso e shock.

Xiao e di (箫 Xiao, 笛 di)

Xiao - Flute di bambù verticale, flauto di bambù orizzontale - strumenti tradizionali in ottone della Cina.

La storia di "Xiao" ha circa 3.000 anni, quando "DI" apparve in Cina nel 2 ° secolo aC, colpendo lì dall'Asia centrale. Nella sua forma originale, Xiao assomigliava a qualcosa come uno scoiattolo composto da 16 scarpe di bambù. Al giorno d'oggi, Xiao si può trovare più spesso sotto forma di un flauto separato. E dal momento che un tale flauto è abbastanza facile da fare, è piuttosto popolare tra la popolazione. I due primi turbinii datati un periodo di regni in difficoltà (475 - 221GG. BC), furono scoperti nella sepoltura del sovrano di Zeng nella provincia della contea della provincia di Suisyan Hubei nel 1978. Ognuno di loro è composto da 13 core di bambù ben conservate associate a ordine di lusingando la loro lunghezza. Il soft ed elegante suono Siao è ideale per Solo, così come per giocare un ensemble per esprimere i profondi sentimenti penetranti in una melodia lunga, tenera e sentimentale.

Pipa (琵琶 pipa)

Pipa, in tempi antichi conosciuti come "Pipa con un collo curvo", il principale strumento musicale plug-in, preso in prestito dalla mesopotamia entro la fine del periodo orientale han (25 - 220), e morì attraverso Xinjiang e Gansu nel quarto secolo. Con Dynasties of Sui e Tang (581 - 907), tubo trasformato in uno strumento principale. Quasi tutti i giochi musicali dell'era TANG (618 - 907) sono stati eseguiti sul PIP. Strumento universale per Solo, Ensemble (di due o più strumenti) e accompagnazione, Pipa è famosa per la sua vibrante espressività e la capacità di sembrare appassionatamente ed eroicamente, e allo stesso tempo disimballata finemente ed elegante. Usalo, come per le esibizioni da solista e nelle orchestre.

La musica dei tempi antichi occupa un posto prominente nella vita dei cinesi, così come da altri popoli. Gli etnografi-musicisti lo dimostrano nelle prime fasi della storia umana, la musica era strettamente legata alle idee pantomime, con una danza.

Narch e lo sviluppo dell'arte musicale cinese

La comparsa di opere musicali e strumenti antichi cinesi nelle loro leggende associate agli dei. Secondo loro, gli dei hanno trovato un uomo con la loro creazione finita solo quando allenarono la sua musica. Tuttavia, un'immagine affidabile della storia dello sviluppo della cultura musicale cinese può essere ricreata solo sulla base di queste file di scienze: archeologia, etnografia,. Musicologia, studi letterari, ecc.

I più antichi strumenti musicali in Cina (strumenti musicali del tamburo - piatti di pietra) sono trovati dagli archeologi sul parcheggio neolitico nella valle di R. Huanghe. I più antichi strumenti di corda (Chusese - SE dall'antico regno di Chu) si riferiscono ai secoli V-III. AVANTI CRISTO e. La diversità degli strumenti musicali, su varie idee musicali dicono le iscrizioni sulle ossa e sulle conchiglie. Nel II Millennium BC. e. C'erano strumenti musicali in bronzo. Alcune fonti in ritardo indicano che nel mezzo del II Millennium BC. e. Hui è stato organizzato - canzoni affollate, che, a quanto pare, avevano una natura rituale (erano dedicate all'inizio e alla fine del lavoro agricolo). A poco a poco, la canzone come un lavoro musicale separato dalla danza. E durante il periodo di Western Zhou (secoli XI-VIII. BC) Dalle canzoni popolari di varie aree della Cina, l'arco di Schizhin Songs è stato compilato per la prima volta ("Libro delle canzoni"). Le voci delle antiche canzoni consentono di parlare delle differenze nella musica delle canzoni di diverse aree del paese (ad esempio, canzoni musicali del Regno di Chu).

Nell'antica Cina ha iniziato a creare scienza musicale. Il trattato più antico sulla musica "Yuejin" era nel complesso dei 6 libri classici originariamente esistiti in Cina. "Descrizione della musica" ("Yueji") è stato quindi inserito come uno dei capitoli in "o" ("i mobili"), compilati da Se stesso Confucio. I giudizi Confucio si trovano anche a Luna. La musica ha interpretato un ruolo importante in tutti i lati della vita cinese. Ecco perché i confuciani hanno allegato una tale grande importanza alla musica. Secondo i loro insegnamenti, l'armonia musicale avrebbe dovuto essere un indicatore di armonia sociale e politica.

La musica godeva di un grande onore con i tribunali di Vanov nell'era dello Zhousk: l'esibizione delle canzoni e delle danze del cortile è stata presentata un servizio giudiziario speciale (Dasinoe). Nel periodo Han, è stata fondata una camera musicale speciale (Yuef). Nell'era di Han, c'era un rapido sviluppo della cultura musicale. È durante questo periodo che appaiono nuovi strumenti musicali (preso in prestito Kunhou dagli strumenti esterni a forma di ARF, ecc.). È noto quanta influenza sullo sviluppo della musica cinese è stata resa in Cina Buddhism.

La nuova fioritura della musica cinese cade sull'era di abbronzatura. Sugli affreschi di Dunhuana, vari musicisti, cantanti, ballerini sono raffigurati.

Sono stati trovati registrati musicali della canzone e della musica di danza dell'era tangante. Alla fine del XIII del XIV secolo. Il famoso poeta e il musicista Zhang Yang crea il libro "Fonti di TSY" ("Tsyuan"), che gli storici della musica cinese stanno considerando il primo lavoro sull'arte vocale.

Nel XVIII secolo L'edizione del codice 62-tomny di melodie classiche cinesi, che copriva il periodo dei secoli VIII-XVII è stata intrapresa. Recentemente, gli antichi segnali di questo arco sono stati tradotti in note moderne. Nell'era, Tang, Sun, Yuan, Min, Qing La musica cinese arricchita attraverso l'influenza della musica di altri popoli: mongoli, tibetani, Uigurov, ecc., Molti nuovi strumenti musicali sono stati presi in prestito (Pipa, Herhu, Yanzin, ecc.). Dal XVII secolo. La musica orchestrale ha iniziato a creare in Cina. Nell'era del Min e Qing, la musica è diventata molto più diversificata, sono state determinate le specifiche della musica delle performance dell'opera (musical e drammatica).

Melodia della musica cinese

Il modello melodico della musica cinese è sempre insolitamente distinto, convesso e peculiamente colorato, cantando e allo stesso tempo ritmico.

È caratteristico che non tutte le curve della melodia fissate lontane, ma solo la sua asta principale, l'artista arbitrariamente disegna una varietà di decorazioni e l'improvvisazione è a volte un'ampiezza molto ampia, a seconda dell'inizio di tutto dall'abilità dell'artista.

Sebbene i moderni gruppi corali cantino una multi-camera, la melodia delle canzoni popolari tradizionali è sempre all'unisono; Nella musica cinese, in particolare antica, nessuna condotta polifonica dei voti, e ancora più difficile armonizzazione della melodia. E poiché la canzone folk cinese è essenzialmente solida, indipendentemente dal numero di canto.

Le deboli capacità intontazionali sono in gran parte reintegrate da ritmo molto convesso e sottolineato, e quindi il ruolo eccezionale degli strumenti di shock. Streaming sul ritmo nella natura della musica cinese, è vicino alla poesia.

Dopotutto, ogni parola cinese ha un caratteristico motivo melodico, determinato dal tono. Ed è molto probabile che nella musica del discorso cinese, puoi cercarlo ^ Evia con la musica cinese.

Il ritmo è la caratteristica più caratteristica della musica delle regioni settentrionali, ad esempio alcuni ricercatori l'origine dell'origine di Younge (presentazione di canzoni-dance) è associata alla musica più intima e ritmica, che poi ha superato la melodia. Nella musica sud-cinese, il colore di Tembra è molto più luminoso, non sembra il primo piano, ma la melodia. Ad esempio, la musica umoristica è la melodia, in cui insieme a un ritmo limpido e chiaro, inerente alla musica cinese, la melodia si riversa magnificamente, singolavamente, liberamente, liberamente, anche il tipo di giovane - Huaga ("flower drum"), differisce anche Dal nord molto maggiore melodiosità che assomiglia alla musica indonesiana.

Le opere della musica cinese sono caratterizzate da un programma rigoroso e chiaro. Caratterizzato dalla predominanza dei dipinti del paesaggio. Quindi, tra le opere musicali dell'area della Cappella (provincia del Guangdong), puoi * chiamare le immagini musicali "festive equitazione su barche" e "Riflessione della luna autunnale sul centro del lago".

Musica stroy.

La caratteristica più caratteristica del LDD Building della musica cinese è Pentatonic. Con un tale sistema audio all'interno della stessa ottava, c'è una diversa altezza del suono. La gamma a cinque tempi è stata fissata sul IV secolo. n. e. Teorici musicali dell'antica Cina con l'aiuto dei calcoli matematici e del ragionamento filosofico. Il più comune è un Pentatonico universale, cioè tra i passaggi adiacenti gli intervalli raggiungono l'intero tono o mezzitoni. In questa caratteristica della musica cinese, vengono sentiti alcune possibilità limitate.

Tuttavia, è impossibile considerare lo stile nazionale della musica cinese solo all'angolo di vista di Pentatonic. Il Pentatonics Lada non ha fatto lo sviluppo della cultura musicale. Già nel III secolo. AVANTI CRISTO e. Sette stato, e poi è stata fondata la gamma dagli occhi dodici. La base della fine della musica cinese è stata posata per la creazione della scala di dodici tondo completata entro la fine dell'era di Zhou per l'ulteriore sviluppo della musica cinese. Lo sviluppo della cultura musicale si è verificata a causa del reddito proveniente dall'esterno. Il buddismo in Cina penetrava gli elementi della cultura musicale dell'India e dell'Asia centrale. Nel XIV secolo Sotto l'influenza della cultura musicale mongola in musica cinese, è stata fatta gamma diatonica. Anche se in Cina nel XVI secolo. Zhou Tzai-Yuey è stato applicato a un sistema tentato, una tentata gamma non è stata stabilita nella musica cinese. La musica cinese era ancora costruita sulla base di cinque reparti Pentaton. E nella natura del suono della musica Pentaton, le sue possibilità sono state completamente utilizzate. Già iniziando con un'antichità profonda, nonostante la definita rigidità del sistema audio, la musica folk si è distinta da una grande ricchezza intontazionale di melodia.

Strumenti musicali

La flessibilità insufficiente, la staticità della struttura della mano intonazionale viene reintegrata con la composizione ricca e molto diversa degli strumenti musicali esistenti finora nelle composizioni delle orchestre nazionali e delle orchestre dei teatri.

Dal fatto che la base della tela musicale era un ritmo chiaro, un ruolo estremamente importante nella musica cinese degli utensili da shock, che differiscono nella diversità di emergenza è completamente compresa. E il campionato tra tutta questa diversità è indubbiamente appartenente al tamburo (GU); Questa è il tamburo bilaterale Tanga, Gangu, Shugu, Dangy, Logo simile a Tamburin-simile, ecc., Piccolo Bannu da un lato unilaterale. Gli strumenti percussioni della membrana includono anche Bubinal Dagi e Bubblyaog. I tamburi erano fatti di legno, zucche, argilla, bronzo. La ricarica del tamburo era fatta di cuoio, bolla di toro e altro materiale. Durante l'esecuzione dei tamburi tenuti o installati su stand speciali. Gli stivali sopra un esecutore di membrana producono mani e bacchette. L'uso della batteria è estremamente ampio. Non sarà un'esagerazione dire che nessun festival è impensabile senza un tamburo in Cina, nessuna celebrazione. L'importanza del tamburo nell'orchestra afferma che il fatto che l'artista sul tamburo svolga essenzialmente le funzioni del conduttore orchestra costituito da strumenti nazionali cinesi.

Altri strumenti a percussione sono diffusi - Gonda metalliche, di cui il suono viene estratto con un colpo di un battitore di legno, piatti di rame, ventilatore - sospeso su un telaio in legno di sospensione in pietra, nefita o, molto raramente, piatti quadravanelli oblunghi in metallo che differiscono da ciascuno Solo altro di spessore, e di conseguenza, quando colpisci una bacchetta, ogni altra suona. Dovrebbe essere particolarmente enfatizzato dalla presenza di cins (gong in pietra, cucciolati) - Shitsin, Thazin o Banjankin (un set di cin, in modo diverso configurato). Una caratteristica di un altro tipo di strumenti a percussione - campane e campane in bronzo (chiatta e beanzun - un set di campane) è che il suono viene rimosso da un campanello con una bestia di legno. Gli strumenti a percussione in legno sono anche usati per battere il ritmo: piastre di legno Kuaiban, oltre a tipo Kastanet Kaiban, Banzz, Puban. I piatti erano fatti di alberi da Hardheld. L'artista tiene una piastra in mano sul suo palmo, colpendo la sua seconda piastra, che tiene d'altra parte (Banzz), o il movimento della mano della sua mano, in cui mantiene il legamento dei record, colpisce loro l'uno sull'altro (Piban). Gli strumenti musicali del tamburo, anche se raramente trovati, appartengono al muyu ("pesce in legno") è una creatura di una campana di legno, di solito sotto forma di pesce (da cui il nome dello strumento), da cui viene anche estratto il suono con un colpo di un battitore di legno.

Gli strumenti di stringa sono anche altamente diversità: SE e Zheng - String String Strumenti musicali idraulici come Desktop Hussing. L'intero corpo dello strumento è leggermente convesso, è un mazzo, le stringhe sono allungate in uno strumento a figura intera, di solito seta, il supporto è installato sotto ogni stringa, il cui movimento è impostato per configurare lo strumento. Gioca una mano (a destra) o entrambe le mani. In gran parte espressivo possesso di qyysyankin (genere citra), Pipa (Rodahny), Kunhou (Rod Harpha), ecc. Tipo diversificato di stringa arco strumenti musicali Hu (Erhu, Sichu, Batehu, ecc.). Erhu Corps, ad esempio, cavo, dal lato superiore della pelle del serpente. Un collo del collo di bambù è inserito nel risonatore, c'è un paio di anelli per due stringhe di seta usando anelli rotanti e stringhe sono allungati. Giocare a sedere, lo strumento con una gamba del risonatore bebe nel ginocchio, tenendolo verticalmente. La prua del prua è passata tra le stringhe, la distanza tra cui non supera

3-4 mm. Nell'orchestra cinese degli strumenti folk, Erhu occupa lo stesso posto importante di violino nell'orchestra sinfonica.

Gli strumenti in ottone sono molto popolari. Questi sono Bamboo Xiao (Genony Longitudinal Flauto), Chi e Di (flauto trasversale), Piyao (multi-flauto). Da Clay è stato realizzato da Xuan - lo strumento complessivo della forma ovale con 6 fori per cambiare l'altezza dei suoni. L'aria è stata soffiata attraverso il buco-Dulce in cima a Xuan.

Questi strumenti sono molto semplici. Uno strumento più complesso è il tubo di Laba (o Sona) - Genus Goboy. Lo scafo della Laba è un tubo di legno quasi conico con otto fori, con il quale l'esecutore cambia l'altezza del suono. Uno strumento molto particolare è SHENG composto da un caso rotondo, che ha inserito il tubo per soffiare aria e fino a 20 tubi di bambù. Alle estremità dei tubi nelle sezioni oblique, le lingue di bronzo sono inserite. Nella parte inferiore dei tubi ci sono fori che l'esecutore quando si suona si chiude alternativamente con le sue dita.

Il suono sorge dalle fluttuazioni nelle lingue. A seconda del numero di tubi inseriti, diversi tipi di shanos differiscono.

Musica moderna e art.

Nell'ultimo periodo, specialmente dopo il movimento il 4 maggio, c'è un rapido processo di arricchimento del contenuto e delle forme di nuova musica cinese. Nel 1919, il compositore Xiao Yu-maggio a Pechino University ha fondato un ufficio musicale. È stato il primo ramo dell'istituzione educativa più alta cinese, dove le lezioni sono andate sotto il programma di scuole musicali europee. Un certo numero di tali dipartimenti deriva in seguito in altre università. Durante questo periodo, lavori patriottici, cantando l'amore per la madrepatria, viene creata la vita di una persona semplice. Quindi, il compositore Zhao Yuan-Zhen ha scritto "Canzone del lavoro" e "Canzone sulla vendita della tela". Con lo sviluppo della rivoluzione in Cina, tali canzoni rivoluzionarie stanno penetrando come "internazionale", "warshavyanka", ecc. Con la creazione del PDA e l'inizio delle guerre rivoluzionarie, la musica inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nel lotta del popolo. Già nel 1932, non ER e Lui Ji hanno iniziato la creazione di un gruppo musicale rivoluzionario, che offuscava i musicisti cinesi avanzati intorno a loro. Compositore-comunista non-er per la sua vita breve (1912-1935) ha scritto circa 50 canzoni di massa rivoluzionarie di combattimento, tra cui "volontari di palude", approvati ora come inno del PRC. I lavori significativi nella musica cinese sono "cantata sul fiume Juanhe" e "Movimento per l'ascesa della produzione" del compositore così sincera (1905-1945), che ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della musica cinese. Nuovo in una canzone rivoluzionaria - la sua concretezza, puntinità politica, linguaggio semplice, espressività acuta. La canzone rivoluzionaria è caratterizzata da brevità, chiarezza e chiarezza del pensiero, espresso nel testo, rapidamente, energico, ritmo volitivo, una bella melodia luminosa ("lode Lenin", "la canzone dei lavoratori e dei contadini", "1 maggio" "Fratello e sorella alzano la Vergine"). Nuovi contenuti e nuova forma non si allontanarono dalla canzone del suo sapore nazionale, rimase canzoni popolari cinesi e quindi reintegrò il tesoro di una ricca cultura della canzone del popolo.

Con la formazione della PRC, la cultura musicale cinese ha ricevuto determinate condizioni per il suo sviluppo. Nelle opere dei primi anni, il potere del popolo è cantando, che ha dato agli agricoltori alla terra, che ha fatto una donna con un membro paritario della società, ecc. Sviluppa l'arte musicale di canzoni da ballo. I nuovi generi musicali sono masterizzati. Quindi, un gruppo di studenti del Conservatorio di Shanghai ha scritto un concerto per un violino con l'Orchestra "Liang Shan-Bo e Zhu Jai", "Concerto della gioventù". I più grandi compositori cinesi ma sy chun e lui lou-ding sono fruttuosi. Il compositore di Ceu-Qiang ha scritto la musica al balletto nazionale "Beauty-Fish", con un grande successo sul palcoscenico del teatro centrale dell'opera e del balletto a Pechino a P. Guseva.

L'Associazione Allal-Cina dei lavoratori musicali e l'Unione degli scrittori cinesi portano congiuntamente alla collezione, alla registrazione, al sistematizzazione e allo studio della musica folk. Studiare e insegnare musica folk è condotta nei conservatori e nelle scuole di musica. Dopo il 1949, quasi in ogni impresa, nel villaggio, nell'istituzione educativa ha creato il suo team di attività amatoriali artistiche, ensemble locali della canzone e della danza nazionale, del dramma musicale, ecc.

La preparazione dei musicisti viene effettuata da Pechino 1 e il Conservatorio di Shanghai. Insieme a questi principali artigiani, come un violinista Ma Si-Tsung, e avanzati giovani musicisti che nominavano negli ultimi anni, compresi i laureati della competizione internazionale. P. I. Tchaikovsky Liu-Kun e a Cheng-Cun, così come Min-Qiang (studenti prof. T. P. Kravchenko). Nelle prestazioni dell'opera, l'alunno del Conservatorio di Mosca Go Shu-in. Nel 1957-1958. Un'orchestra sinfonica centrale (capo conduttore è un ritardo, un laureato del Conservatorio di Mosca, uno studente del prof. N. P. Anosov). Le attività di concerti di successo guidano numerose orchestre di strumenti folk. Un gran numero di artisti raccolgono festival musicali annuali "Shanghai Spring".

Un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura musicale cinese è fornita dalla musica sovietica. Con la musica sovietica, il popolo cinese ha familiarato attraverso un combattimento, una canzone sovietica di massa, che cominciò a penetrare nella Cina già durante la rivoluzione del 1925-1927. Canzoni sovietici "Marsh Budenny", "Canzone su Motherland", "Katyusha", "Inno della gioventù democratica del mondo", "Regione di Mosca" e altri sono ben noti al popolo cinese. Con un grande successo, sono state tenute numerose esibizioni dei musicisti sovietici in Cina. Attraverso la conoscenza della musica sovietica, i musicisti cinesi hanno dominato i risultati della cultura musicale mondiale, l'esperienza sovietica della costruzione di una nuova cultura musicale, nazionale sotto forma di contenuto socialista.

Yuecin.

Yuecin (月琴, Yuèqín, I.e. "Lunar Liuto"), o Zhua'an (((阮), è una varietà di liuto, con un risonatore rotondo Cavolo. Yuaan ha 4 corde e un collo corto con tasti (di solito 24). Incontro Anche Zhuan con una forma ottagonale. Suono su di esso usando un peltro. Lo strumento ha un suono melodico che assomiglia a una chitarra classica e viene utilizzata sia per il solista che per l'orchestra.

Nell'antichità, Zhuań ha chiamato "Pipa" o "Qin Pipa" (cioè, la dinastia Qin Pipa). Tuttavia, dopo che l'antenato del moderno Pipa è venuto in Cina lungo un modo di scarico durante il regno della dinastia Tang (circa il 5 ° secolo), il nome "Pipa" era trincerato per un nuovo strumento e un liuto con un breve avvoltoio e un tondo il caso ha iniziato a chiamare "Zhuan" - con il nome del musicista che gioca su di esso, Juan Xiani(3 ° secolo AD) . Zhuuan Xian è stato uno dei sette grandi scienziati conosciuti come "sette uomini saggi di un boschetto di bambù".

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Disposizione

Dishza (笛子, Dízi) - Flauto trasversale cinese. È anche chiamato di (笛) o maneggevole (橫笛). Flute di è uno degli strumenti musicali cinesi più comuni, e si può trovare nell'ensemble della musica folk, e nella moderna orchestra, e nell'opera cinese. La dista è sempre stata popolare in Cina, che non è sorprendente, perché È facile da fare e indossarlo facilmente. La sua caratteristica, il timbro squillante è dovuto alla vibrazione di una sottile membrana di bambù, che un foro sonoro speciale è bloccato sul corpo del flauto.

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Qing.

"SOUNDING STONE", o QING (磬) - uno dei più antichi strumenti della Cina. Di solito, è stata data una forma simile alla lettera latina L, dal momento che i suoi contorni assomigliano alla posizione della persona rispettabile durante il rituale. Si dice che sia stato uno degli strumenti su cui ha giocato Confucio. Durante la dinastia Han si ritiene che il suono di questo strumento assomiglia a un monarca sui guerrieri che morì, difendendo il confine dell'Impero.

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Sheng.

Sheng (笙, shēng) è un corpo labbra, un grappolo di tubi verticali. Questo è uno dei più antichi strumenti musicali cinesi: le sue prime immagini stanno risalendo al 1100 aC, e alcuni Shans della dinastia Han sono preservati fino ai giorni nostri. Tradizionalmente, Sheng è usato per l'accompagnamento quando si gioca per Swam o Dice.

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Erhu.

Erhu (二胡, èrhú), violino a due corde, forse la voce più espressiva tra tutti gli strumenti di arco. Herhu è suonata sia da solo che in ensemble. Questo è lo strumento stringa più popolare tra vari gruppi etnici della Cina. Quando vengono utilizzati Herhu, vengono utilizzati molti complessi Broy tecnici e tecniche dita. Erhu Violin agisce spesso come strumento leader nell'orchestra degli strumenti nazionali cinesi tradizionali e nella performance della musica coraggiosa.

La parola "Erhu" è composta da due e geroglifici barbari, poiché questo strumento a due corde ha colpito la Cina circa 1000 anni fa a causa dei popoli nomadi settentrionali.

L'Erhu moderno è realizzato in legno prezioso, il risonatore è coperto con la pelle di Peyon. L'arco è fatto dal bambù, che è teso da una stringa di rotella. Un'arco dell'arco durante il gioco il musicista tira le dita con la mano destra, e l'arco stesso è fissato tra due stringhe, costituiva un singolo intero con Erhu.

Pip.

PIPA (琵琶, PÍPA) è uno strumento musicale idraulico idraulico a 4 corde, che a volte è anche chiamato un liuto cinese. Uno dei più comuni e famosi strumenti musicali cinesi. La Cina è suonata su Pipa per più di 1500 anni: l'antenato di Pipa, la patria di cui è il distretto di Mezhdrachya Tiger e Eufrate (la "Fertile Crescent") in Medio Oriente, è entrato in Cina sull'antica strada di seta nel 4 ° secolo. n. e. Tradizionalmente, Pipa era usato principalmente per giocare da solo, meno spesso - negli ensemble della musica folk, di regola, nel sud-est della Cina, o quando accompagnamento agli osservatori.

Il nome "PIPA" è associato al metodo di gioco dello strumento: "PI" indica il movimento delle dita lungo le corde e "pa" - il movimento opposto verso l'alto. Il suono viene estratto con un plettrotomo, ma a volte un chiodo che è collegato a una forma speciale.

Diversi strumenti simili dell'Asia orientale si verificano da Pipa: Biva giapponese, Vietnamita đàn Tỳ Bà e coreano Bipa.

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Xiao.

Xiao (箫, Xiāo) è un flauto verticale, solitamente prodotto da bambù. Questo strumento molto antico apparentemente deriva dal flauto dei relativi tibetani della Natopoli di Qiang (Kyana) dalla Cina sud-occidentale. L'idea di questo flauto dà statuette funerarie ceramiche legate all'era della dinastia Han (202 aC. - 220 G. AD).

Xiao flauti hanno un suono pulito, adatto per le prestazioni della bellissima, accarezzando l'udienza delle melodie. Vengono spesso utilizzati in esecuzione solista, nell'ensemble e per accompagnare l'opera tradizionale cinese.

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Xuau.

(tamburo sospeso)
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Piyao.

Paiyao (排箫, páixiāo) è una varietà di pan-flauto. Nel tempo, lo strumento è scomparso dall'uso musicale. Il suo rinascita è iniziato nel 20 ° secolo. Piyao è stato un prototipo per lo sviluppo delle seguenti generazioni di questo tipo di strumento.

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cigno

Cinese Oboe Swan (唢呐, Suǒnà), noto anche come Laba (喇叭, Lǎbā) o Heidi (海笛, hǎidí), ha un suono rumoroso e piercing ed è spesso usato in ensemble cinesi di musica. Questo è uno strumento importante nella musica folk della Cina del Nord, specialmente nelle province di Shandong e Henan. Swona è spesso usato a matrimoni e processioni funebri.

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Kunhou.

Harp Kunhou (箜篌, Kōnghóu) - Un altro strumento stringa pizzico che cadeva in Cina su un percorso di seta dall'Asia ovest.

L'arpa Kunhow si trova spesso sugli affreschi di varie grotte buddisti dell'era di Tang, che indica un'ampia distribuzione di questo strumento in quel momento.

È scomparsa durante la dinastia Ming, ma nel 20 ° secolo. È stata rianimata. A proposito di Kunhou era conosciuto solo da affreschi in grotte buddisti, figurine di funerali rituali e incisioni su pietra e muratura. Poi, nel 1996, nella Tomba della contea di Cemo (Xinjiang-Uygur Region Autonoma), sono stati scoperti due archicoli archi luko di Kunhou e alcuni dei loro frammenti. Tuttavia, la versione moderna di questo strumento è più simile a non un vecchio Kunhou, ma l'arpa del concerto occidentale.

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Zheng.

Guzhen (古箏, GǔZhēng), o Zheng (箏, "Gu" significa "antico") è un citrato cinese con backup mobili e allentati per le corde e con 18 e più stringhe (in moderno Huzhien di solito 21 corde). Zheng è un antenato di diverse citra asiatiche: Coto giapponese, gayageum coreano, vietnamita đàn tranh.

Sebbene il nome originale di questo dipinto sia "Zheng", raffigurato qui dopo tutto. Guzin e Guzhien sono simili in forma, ma sono facili da distinguere: mentre Huzhien ha un backup sotto ogni corda, come il coto giapponese, il Guzin non ha backup, e le stringhe sono circa 3 volte meno.

Con l'antichità, Guzin era uno strumento preferito di scienziati e pensatori, era considerato uno strumento squisito e sofisticato e associato a Confucio. Era anche chiamato il "padre della musica cinese" e "lo strumento degli uomini saggi".

In precedenza, lo strumento è stato semplicemente chiamato "Qin", ma al 20 ° secolo. Questo termine ha cominciato a designare un numero di strumenti musicali: simile a Yanzin Zimbala, famiglia di strumenti di stringa di Huzin, pianoforte occidentale, ecc. Quindi il prefisso "GU" (古), I.e. "Antico, ed è stato aggiunto al titolo. A volte puoi anche incontrare il nome" Zyyucin ", cioè" Grave strumento musicale ".

La musica tradizionale cinese si distingue per timbri affilati, e nell'ensemble, a causa della scarsa combinazione di sfumature, questo effetto è solitamente intensificato. Apparentemente, precisamente tali polli erano piuttosto piacevoli. Se ascolti l'opera tradizionale cinese, allora puoi stimare l'intera profondità dell'abisso tra i gusti di melomani europei e asiatici.

Inoltre, una delle tecniche più comuni del gioco sugli strumenti tradizionali cinesi è vibrato, che in sostanza migliora anche la nitidezza del timbro, ripetendo due suoni adiacenti (secondo - un intervallo molto dissonante). E nel flauto attraversante di, i cinesi hanno persino fatto un foro speciale, che conferisce al suono ulteriore screziatura.

Probabilmente, è esattamente grazie al Tembram, la musica cinese sembra così oscura e tumuli.

Guzhen.

Huzheng (Guzheng) è uno strumento di stringa di pizzico, un relativo citra. Di solito, Huzhien è di otto-a-venticinque stringhe, che tradizionalmente è stata fatta da Silka, e ora sono più spesso metalliche. Probabilmente, il timbro di Huzhien era molto più morbido. È interessante notare che le schede su Hugen possono muoversi, cambiando l'impostazione dell'utensile.

Qyyinsin o Guqin (Guqin) - uno strumento con una temperatura e una struttura analoghi, ma con stringhe familiari. Il modo del Guizer differisce da Huzhien con un sacco di Glissando.
Questo è uno strumento molto antico - altri due e mezzo mila anni fa, confondere subito. Questo strumento è configurato molto basso - questo è un basso basso da strumenti cinesi. Per Guzin, è stato inventato il suo disco musicale, quindi la musica molto antica è stata conservata per questo strumento. I gesti dell'artista fanno parte del lavoro musicale, sono descritti nelle note. Ogni lavoro ha avuto un valore in questione extra, solitamente associato alla natura, spesso accompagnato da versi.

Pip.

Un altro strumento di stringa di pinze - PIPA, - in forma assomiglia a un liuto. I pips hanno solo quattro stringhe. Si ritiene che Pipa venisse in Cina dall'Asia centrale.

Erhu.

Erhu (Erhu) - Stringa lo strumento vuoto. Questo è probabilmente il più popolare degli strumenti tradizionali cinesi. Erhu ha solo due corde metalliche. L'arco è fissato tra le corde, costituiva un singolo intero con Erhu. Il timbro di erhu è morbido, simile a un violino.

Sheng.

SHENG (SHENG) - Uno strumento fuch, sul suono come Bandanen. Consiste di trentasei (tre ottave) tubi di bambù o canna, "crescere" dal supporto con il boccaglio. Il timbro di Schan è molto ben combinato con i timbri di altri strumenti tradizionali cinesi, che non si possono dire del resto degli strumenti.

Di

DI (DIZI) è un flauto trasversale con sei fori. Questo strumento ha una caratteristica interessante - accanto al foro dell'aria è un altro, coperto da un sottile film di bambù, grazie a cui lo strumento ha una piccola medaglia di rating.

La Cina è un paese distintivo, e questo si manifesta in tutti i suoi componenti, anche nella cultura musicale. I turisti che conoscono molto sulla musica e vogliono nuove sensazioni su questo fronte, i tour in Cina si sorprendono piacevolmente.

La musica cinese tradizionale non è molto simile a tutto ciò che hanno usato per ascoltare le orecchie dei rappresentanti della civiltà occidentale. Viene suonato da strumenti musicali nazionali e una speciale formulazione di discorsi è tracciata.

Narca e lo sviluppo della musica folk cinese

Questo tipo di arte in Cina prende il suo inizio sin dal tempo del V secolo aC, dal lavoro chiamato "Libro delle canzoni". In questa collezione, sono state registrate 305 poesie liriche.

La fase successiva dello sviluppo della musica tradizionale cinese è la creazione nel IV secolo aC. Scuola di canzone-poetica, il fondatore di cui Zyu Yuan è diventato il fondatore. Il contributo più significativo è la collezione chiamata "Stanza Crusty".

Il consiglio di amministrazione della Dynasty Han e Zhou è stata un'era favorevole per lo sviluppo dell'istituto musicale in Cina. I funzionari appositamente designati erano impegnati nella raccolta del folclore. Un grave impatto non è musica in quel momento ha fornito confusione, spesso in lavori di questo periodo puoi sentire note cerimoniali e religiose.

Corpo di sollevamento (sheng)

Nell'era della dinastia e del sole Tang, la scienza musicale ha continuato a svilupparsi. I compositori hanno scritto inni, funziona per un pubblico ampio e stretto, testo, inseguendo il popolo cinese, la bellezza della natura.

Importante: nella scrittura tradizionale cinese, la parola "musica" e "bellezza" è scritta dallo stesso geroglifico, diverso solo nella pronuncia.

Il VII-XI secolo è notevole per la comparsa del teatro musicale e l'opera tradizionale cinese in Cina. Le prestazioni erano prestazioni complete che includevano danza, musica, costumi, dialoghi e attori.

Fino al XVII secolo, la musica cinese si è sviluppata in un mezzo chiuso. I depositati mille anni fa, le tradizioni furono trasformate in piccante generi, pochi diversi l'uno dall'altro, e solo all'inizio del XVIII secolo, c'erano movimenti nella formazione di nuove direzioni della musica.

Nel 20 ° secolo, la Cina ha iniziato a prendere in prestito attivamente tendenze occidentali nella musica, pur mantenendo un'eccezionale autenticità. Fino all'inizio del nuovo millennio, diverse centinaia di generi musicali apparivano nel cessati, in un modo o nell'altro, avendo una base nella cultura popolare tradizionale.