Mezcla de sonido. Mezcla
Mezcla, quizás, la etapa más responsable al crear registros, lo mejor de los cuales está experimentando a sus autores.
Al grabar (que ahora se denomina "seguimiento") del material de audio primario de músicos y productor, a veces puede escuchar la frase: "Corregiremos este problema al mezclar". Afortunadamente, esta frase ya se está convirtiendo en una historia: muchos ingenieros de sonido entienden que si alguna parte suena mal en una sesión de múltiples pistas, será difícil solucionarlo cuando se mezcla (información). Si correge el error al grabar pistas, puede sobrescribir fácilmente un fragmento sin importancia (especialmente al grabar música en vivo), cuando la mezcla tendrá que pasar varias veces más esfuerzos para enmascarar el problema. Todas las maravillas digitales son el cambio horizontal de las notas inexactas, la corrección de la entonación por automóvil y la sustitución de los timbres, se activa solo para el género de encendido "POPS", estamos comprometidos en música real en vivo.
Mezclar una grabación de múltiples pistas en estéreo es el arte. Por lo tanto, no tiene técnicas puramente tecnológicas como "Si suena así, es necesario hacer algo". Cada movimiento de los faders (virtual o real) se define principalmente por lo que suena de sus monitores, y luego la regla principal: si la grabación suena bien, así que vete, ¡no toque nada! Solo quiero agregar que aún tiene que verificar: Si el fonograma suena bien de sus monitores, ¿también suena en diferentes sistemas de audio de los compradores potenciales de su música? En cualquier caso, lo más importante cuando se mezcla es enviar un "mensajero" al oyente a través de la música con la que trabaja. Y no importa cómo este "Messenge" ni de los más elevados hasta los más aterrizados, créeme, es el componente más importante del registro.
Lo primero que será necesario para la mezcla exitosa es una sesión de múltiples pistas bien grabadas. Si hay algo disponible, el proceso de información será suave, tranquilo e indoloro, si no, entonces toda la energía creativa tendrá que pasar para no crear un "mensaje a los descendientes", sino para combatir un matrimonio trivial del récord principal. La peor situación en la que es posible ser, cuando solicitan integrar la obra, que alguien antes de escribir mal. He estado repetidamente en esta posición y le aconsejo que no caigas en ella. Para corregir errores técnicos, se ayuda la automatización del proceso de mezcla, pero nadie ha inventado el asa, inhalando energía y vida por escrito.
Si el registro principal es bueno, aún tiene que alterar a los colegas inexpertos: no hay recetas precisas, ya que se debe hacer la mezcla, ya que la única forma de aprender a mezclar está pasando con éxito el trayectoria espinosa de prueba y errores. . Pero aún así hay algunos consejos que ayudarán al ingeniero de sonido novato para obtener un bien, y en el futuro. buen sonido. Cómo hacer un sonido excelente, no enseñe ninguna academia: todos aprenden a esto solo por consola. Mi método favorito de trabajo es el más adecuado para la música que prefiero mezclar (rock and pop music): los primeros esfuerzos de concentrado en la obtención de la máxima calidad de cada una de las pistas de una sesión de múltiples pistas y solo después de eso, combinarlas en una plan Maestro.
Las pistas de una sesión típica de múltiples pistas pueden dividirse condicionalmente en sonar demasiado "finamente" y requieren un ciergo sello, e innecesario "carnoso", que requieren "limpiar" espectro y sonido específico. Existe, afortunadamente, la tercera categoría: pistas privadas de estos dos defectos.
Para comenzar, antes de mezclar, vale la pena escuchar cuidadosamente todas las pistas de la composición futura (no acepto la palabra "cosa", que a menudo se llama una canción o un juego instrumental) y determina cuál de las categorías se relacionan. Todo esto es parte del proceso creativo, y, habiendo resuelto tales problemas, respiras en el estilo individual de la música mixta.
Bajo la categoría de sonidos "delgados", las muestras de máquinas de tambor y los sonidos sintetizadores no tratados a menudo se están cayendo. Durante el dominio de los sintetizadores de tipo DX, fue un problema, pero hoy en día, cuando incluso un estudio pequeño tiene una amplia gama de software y procesamiento de hardware, los mezcladores "flacos" no tienen derecho a la existencia. Los sonidos delgados de sellado se pueden realizar en cualquier etapa de grabación, ya sea un registro de las pistas primarias o la mezcla. Uno de los mejores y comprobados métodos que trabajan hasta ahora es reproducir el sonido a través del sistema de altavoces y retirarlo con un micrófono. Se cree que esta tecnología es válida solo para la guitarra eléctrica, pero también es efectiva para los sonidos sintetizados, muestras de la máquina de batería e incluso las voces si está buscando su sonido original. Incluso en nuestro exceso de tiempo, un pequeño combustible de guitarra (mejor lámpara) puede hacer un milagro con un sonido flaco y sin vida. Al jugar una guitarra baja a través de tal combate, usted, por supuesto, no obtenga fondos potentes debido al pequeño tamaño del altavoz, pero en nuestro caso, un micrófono es el tamaño del orador no desempeña el papel. Al colocar un micrófono más cerca del difusor, obtendrá un excelente fondo. Esta señal también se puede entrelazar a la señal prima inicial.
Uno de los medios de sellado de sonido, reverb, pero es importante no pasar con él. Con la ayuda de Reverb, puede lograr un sonido ajustado de la obra, pero al mismo tiempo obtener un sonido grabado como en la piscina. Para sellar el sonido, se usa más una breve reverberación con un nivel grande. Excelentes programas como la reflexión temprana (reflejos tempranos) y reverberación corta chatulada. Las "colas" de estos tratamientos prácticamente no se escuchan, una reverberación de este tipo se fusiona con la señal de origen, sellando. La señal de salida del reverberador debe hacerse mono y abarcarla en el mismo punto del espacio, donde se procesa la señal principal de la herramienta. En nuestra edad, suplantarse una recomendación de este tipo puede parecer anticuada, pero tal técnica tiene operaciones constantemente. Un breve Szvuk monófónico "crece" a la señal de origen, mientras que la reverberación estéreo se distribuye entre los monitores izquierdo y derecho. Buenas herramientas Los sellos también son compresión, corrección de frecuencia y efectos del coro y el volante.
El coro, además del sello, crea la ilusión del espacio y el movimiento, pero golpea las fuentes en la escena de sonido imaginario de profundidad, incluso más profundo que la reverberación. Si necesita presionar el sonido procesado por el coro, pruebe el sonido sin procesar de spano en una dirección, y el coro se trata a otro.
REVERB crea una sensación de espacio, pero cuando se mezcla, es necesario tener en cuenta que la reverberación también tiende a "lubricar" la localización del sonido inicial a lo largo de la Taison STEREO, ya que sucede en vida real. Trate de determinar la dirección de la llegada del sonido en la iglesia o en la piscina: ¡el sentimiento es que todos los sonidos provienen de debajo de las cúpulas de los edificios!
Ahora sobre las pistas innecesarias sonando. Los ingenieros de sonido jóvenes a menudo prefieren elevar las áreas de espectro que dan un sello. Pero vale la pena recordar que el ecualizador también se puede usar para suprimir las frecuencias de interferencia, "nubladas", este método se ve más eficiente. Cada instrumento musical tiene ciertas frecuencias características responsables de la "energía" de su sonido. Si el ecualizador se levanta significativamente al nivel de estas frecuencias, el sonido de la herramienta se convertirá en una parodia de sí misma (los caricaturistas utilizan una recepción de este tipo, extinguiendo las características más características de sus caracteres). Cortar las frecuencias características, permitirá las partes del espectro de la herramienta que son responsables de la transparencia y la inteligibilidad del sonido. Nuevamente, debe pasar por el camino de prueba y errores para comprender cuáles de estos métodos están trabajando para mejorar el sonido de un juego mixto, y que no lo es.
Usando la función de la corrección temporal, las notas se pueden corregir notas impugnadas inexactamente. Por ejemplo, un guitarrista bajo un poco abrumado el golpe a un tambor grande. En los secuenciadores modernos, es muy simple, pero en el momento de la instalación lineal con la ayuda de las tijeras en la película analógica, fue un problema. En aquellos días, el problema con el sincronismo del bajo y el tambor grande se resolvió con la ayuda de Gaita incluida en la cadena de guitarra baja. Se sirvió un tambor grande en el canal de carga de la puerta (cadena lateral), que condujo el momento del sonido de la guitarra baja. Es cierto, mientras que la puerta "comió" el ataque de bajo, pero aún era mejor que las notas dobles.
Ahora que lideramos las pistas de la sesión en un orden relativo, comencemos a construir una mezcla. He estado practicando dos métodos básicos: el método de "construcción de edificios" y el método de "método de dibujo de pintura", que se considerará en el ejemplo de un grupo típico de roca / pop que consiste en tambores, bajo, guitarra eléctrica, teclado, voces en solitario y voces posteriores. La percusión también puede estar presente (Bongi et al.) Y una pequeña sección de espíritu de cobre.
El primer método, más simple y más común es construir una mezcla, como una casa: primero creamos una base, colocamos el bastidor de las vigas de las vigas, lo que lo lleva, después de lo cual estás aplastando el techo y termina nuestro " Construcción "Acabado y trabajo decorativo. Me parece que una analogía es bastante precisa.
Lo más probable es que la base servirá a los tambores y bajos (aunque hay excepciones, por ejemplo, una balada de guitarra con el apoyo del grupo de cadenas. El ejemplo característico de la obra "Ayer" los Beatles). En las obras rítmicas, es importante que la sección del ritmo sea un soporte confiable para el resto de las herramientas. Comienzo con el hecho de que llevo un tambor grande a un nivel cuando los indicadores RMS de la consola muestran -10 dB desde el nivel máximo. A continuación, equilibré un pequeño tambor para que sea cómodo por la armonía con un tambor grande. Este último más a menudo juega una acción fuerte, mientras que el tambor pequeño está en los débiles, y el "swing rítmico" formado por este par debe crear un movimiento pulsante, primavera.
Ahora agregue un lote de bajo y las herramientas de percusión restante (altura, volúmenes, placas). Prefiero ordenar la altura (excepto los juegos de jazz): le permite limpiar el tambor pequeño a un cierto agotamiento de HETA HETE. Tom Marching se ha convertido en un proceso de información estándar, pero no debe personalizar la puerta al rango de supresión completa. Primero, el sonido en este caso puede resultar para hacer clic, en segundo lugar, las penetraciones pequeñas entre los sonidos encabezados le dan al sondeo de volúmenes, HETA y baterios grandes. Mayor naturalidad.
También descubrirá que la puerta configurada para suprimir 12 dB se abre más rápido que al configurar una supresión completa. En esta etapa, es necesario asegurarse de que la base de la base sea sólida y monolítica, sin golpe o notas se rompe el ritmo. Aquí es posible que tengan que requerir la microcorrección a tiempo para que el bajo y los tambores se conviertan en una sola "máquina" individual. Por ejemplo, en la música rock, un pequeño tambor a menudo juega "con un escape", lo que le da al juego la manchada y elasticidad del ritmo. Si el cobre juega exactamente en una parte, puede moverlo ligeramente hacia atrás, y puede sonar "en una barredora". Si todo en esta etapa se realiza correctamente, el resto del trabajo se convierte en un ligero paseo en nuestro nuevo hogar.
El esqueleto de la mezcla generalmente consiste en herramientas de "Paddes" (cuerdas, coro) que forman la estructura armónica de la obra. PAN Los sonidos estéreo de los teclados están rígidamente de izquierda o derecha y los llevan al nivel cuando las "brechas" se llenan entre las notas de bajo, no se callan, pero no para que las almohadillas distraen al oyente de la línea de bajos. Para los modelos de teclado de bajo costo antes de comenzar a sartén, debe asegurarse de que no haya problemas de fase de los sonidos.
Ahora introduce la guitarra del ritmo si hay tal. Si una guitarra de sobrecarga (Overdrive, Dystoshny), entonces su espectro es lo suficientemente ancho y tiende a disolver los teclados y competir con las voces. Por lo general, he cortado fuertemente (hasta 9 dB) altas frecuencias en las guitarras altamente sobrecargadas (y estas personas son cada vez más a menudo) y asignando la región 800 ... 1.2 kHz (+ 3 ... 6 dB). Si hay dos guitarras sobrecargadas involucradas en la reproducción, es mejor que sus autobuses se jueguen a través de los peines de diferentes fabricantes (por ejemplo, Mesa / Boogie y Fender), idealmente y las guitarras deben ser marcas diferentes.
Además, la estructura resultante se puede coronar con voces en solitario o una herramienta de SOLing (para la reproducción instrumental), que se encuentran en el centro de la mezcla. A veces, para la cómoda sala de la voz (solista) en la mezcla en el instrumento, se elimina un cierto "nicho de frecuencia" para él. Reverbio: un medio útil para las voces, permitiéndole descansar armoniosamente en la mezcla general. Pero la reverbación excesiva mueve las voces a las profundidades de la escena, y nos gustaría escuchar la voz en la parte delantera. Por lo tanto, es necesario ajustar el tiempo de preservación (antes del retraso) por 60 ... 100 ms y asegúrese de que las voces estén en el lugar correcto en la mezcla.
REVERB es uno de los estudios de procesamiento más importantes y de uso frecuente, por lo que no debe usar complementos de software de baja calidad. Además, reducen significativamente el rendimiento del procesador central. Para manejar un elemento tan importante de la mezcla como vocal, use una reverberación de hardware de alta calidad o un complemento de alta calidad, escribiendo a la voz tratada por ella para una pista separada. No maneje las reversiones largas de los sonidos de bajos, excepto por el caso de obtener un sonido particularmente original. Dicha causa de procesamiento BUBBONE EN LA MIX. Si desea agregar un volumen de tambor grande, es mejor probar los algoritmos cortos como el ambiente o la reverberación chalecida. Si se requiere en un lugar determinado para procesar todos los tambores, cortar los fondos en la señal, alimentarse con el reverberador, se convertirá en un sonido más transparente.
"Decoraciones" pueden servir de percusión (Bongi, Kongs, Maracas, Korubel, Tamburin, etc.) y las voces posteriores. Aquí, la reverberación se necesita principalmente para llenar las "ranuras" en la textura musical.
El segundo método de información de fonogramas es bastante adecuada para ingenieros de sonido con una fantasía rica, y lo llamo el método de "dibujo de pintura". Imagina que tus monitores de control son una ventana a otro mundo donde suena vivir, y dibuja una imagen a granel de este increíble mundo. En su foto, cada sonido tiene su lugar, color, brillo e incluso una trayectoria.
El primer paso: en la lista de pistas que necesita para determinar la ubicación de cada una de las herramientas. El lugar de las herramientas más significativas (un tambor grande, un grupo de bajos, solo-vocal): adelante y en el centro de la mezcla, las herramientas de soporte se colocan un poco en la escena de profundidad. Toma, las almohadillas están pinzadas a lo largo del ancho del estéreo TA).
Habiendo dibujado el plan de nuestra "paz de sonidos", comenzamos a implementarlo. Puede pánico de herramientas a la izquierda o hacia la derecha, pero puede avanzar o profundizar en él. Para poner la herramienta en la profundidad de la escena, se debe hacer lo siguiente:
Reducir el nivel de su señal;
Cortar frecuencias altas y bajas en él;
Añadir reverberación.
No es fácil forzar la fuente de sonido para sumergirse en una mezcla para la profundidad deseada y tomar el plan de sonido correspondiente. Además, el movimiento está profundamente por delante, se puede hacer usando Exilsis e incluso ... Compresores (descubrí este efecto en Teletronix La-2A). Hoy se convirtió en la moda "planta" en solitario, justo en la cara del oyente.
Las mezclas construidas en estos dos principios tienen su propio sonido característico. Por lo tanto, las mezclas encerradas de acuerdo con el método "Construcción" tienen un sonido transparente y magnífico, mientras que las mezclas creadas en el principio de "pintar" sonan naturalmente, orgánicamente y "orquestales".
La introducción de un elemento de posibilidad de música puede dar un resultado inesperado y creativo. Por lo tanto, hay un tercer método de mezcla alternativa: ¡ponga a los faders de las pistas en disposiciones aleatorias y escuche críticamente el resultado!
La primera parte del artículo discutió temas de corrección de pistas primarias, la elección de los dispositivos de procesamiento y, lo que es más importante, determinando la estrategia general de mezcla. Ahora es el momento de resumir todas las etapas de la mezcla, ya que el ingeniero de sonido debe escuchar música mezclando y terminando con la relación con el productor y los músicos. (Y la próxima vez que analicemos los conceptos básicos de Mastering y los requisitos para el fonograma resultante que se envíe al cliente, lo que, lo más probable, le dará una planta que produce un CD).
Entonces, continuará el problema de la investigación, ¿a qué llamamos una buena mezcla?
Señales separadas a partir de las cuales se forma la mezcla está mejor plegada en una textura sólida si inicialmente se eliminan de las frecuencias no informativas (llamo a este proceso "Formación primaria"). Por ejemplo, en la mayoría de las fiestas vocales por debajo de 80 ... 100 Hz no es nada, si, por supuesto, su vocalista no es Bas-Profundo. Por lo tanto, es irracional mantener el ecualizador en la cadena de la pista vocal abierta hasta 20 Hz: los "spitties" de baja frecuencia se romperán en el fonograma final de la respiración del vocalista y el fútbol de las piernas. Use los filtros de LF y HF bordes, así como debiliten las frecuencias que, en principio, están ausentes en los espectros de instrumentos musicales mixtos. Para hacer esto, actualiza el conocimiento del conocimiento sobre estos espectros. Por ejemplo, en el sonido de una frecuencia electrógera desenvolvida por encima de 4 ... 5 kHz no son informativos, los violines son inferiores a 200 Hz, un pequeño tambor, por debajo de 100 Hz, etc.
Una de las operaciones principales realizadas por el ingeniero de sonido durante la mezcla es establecer niveles de fader para obtener un buen saldo de fonograma. Naturalmente, el equilibrio es el sabor del productor, pero hay varios trucos simples que facilitan significativamente la vida del ingeniero de sonido. Lo primero que se debe hacer es escuchar una mezcla aproximadamente equilibrada para la identificación de piezas en la reproducción, que se puede mezclar sin cambiar los niveles de los faders. Está claro que cuanto más largos son las parcelas, mejor. Curiosamente, estos fragmentos pueden contener elementos esenciales: voces, solos instrumentales y "ganchos". Debe recolectarse en los subgrupos de las partes lógicas de la mezcla: tambores, voces de respaldo, colineros. Debido a esto, puede controlar los niveles de elementos agrupados en uno o dos faders. Esto lo hará más preciso y más fácil de equilibrar la mezcla.
Bloqueo de la mezcla, intente nuevamente antes de la etapa de agregar efectos para forzar el fonograma para que suene lo más cerca posible del resultado deseado. Después de eso, si es necesario, puede comprimir las voces y procesarlo con una pequeña cantidad de reverberación. Al mismo tiempo, debe estar cómodo de "confiar" al apoyo instrumental. En general, los efectos se necesitan solo para dar mezclas del brillo final, no deben usarse para compensar los problemas del mal equilibrio de los sonidos o el "tratamiento" de los partidos inacubamente estrechos. Continuando con el tema del uso de los efectos, le aconsejo que se mantenga de la tentación de corregir el mal juego de los músicos "Bouquet" de los efectos, ¡nunca funciona! Por ejemplo, usando reversión, puede colocar fuentes de sonido en diferentes puntos de espacio. Pero si las partes son inferiores, los efectos solo "frotan" estas fuentes neuróticas y los problemas seguirán siendo.
Mezcla texturas de sonido heterogéneas en una mezcla común, a veces es difícil hacer que se fusionen en una sola textura, especialmente para los sonidos sintetizados. Puede obtener muchas herramientas jugando al mismo tiempo, pero no vertidas. Una de las formas de integrar tales sonidos es imponer un efecto general en diferentes proporciones a varios elementos de la mezcla. El primero llega a la reverberación, y no somos originales en este enfoque: muchos récords brillantes de los 70-80 se recolectan de esta manera. Trate de no sartén los sonidos de la mezcla de la mezcla en varios lados del circuito de sonido, ya que son altamente energéticos y necesitan una distribución uniforme entre los altavoces izquierdo y derecho. Los sonidos de bajo contienen un mínimo de información espacial, pero contienen armónicos de HF, que pueden sonar más dirigidas.
En el curso de la obra, no es necesario cambiar el nivel de tambor y bajo sin mucha necesidad, ya que la sección del ritmo se desempeña tradicionalmente como fondo, lo que suena a los otros instrumentos musicales. Dentro de la sección del ritmo debe dominar su dinámica natural, y no debe crear dinámicas artificiales con la ayuda de los faders.
En las mezclas descargadas, ciertas herramientas, como las guitarras de sobredrive y las almohadillas sintetizadas, pueden ser procesadas por el Duffer. La señal de control para el Dacker debe ser una voz en solitario. De esta manera, para estas fuentes, puede "limpiar" la mezcla: cuando aparece el nivel de las herramientas que suenan en la parte de frecuencia media del espectro, se reduce por 2 ... 3 dB. Incluso el procesamiento mínimo del más oscuro mejora la transparencia de la canción, y su texto se vuelve sorprendentemente "legible"! El más oscuro se puede basar en el compresor o la puerta: se usa el tiempo de ataque rápido, y el tiempo de liberación está instalado al escuchar. Un tiempo corto La liberación puede resultar en un sonido de audio, pero la música de rock solo está unida a una unidad adicional.
¡Pero no se emborrache con el procesamiento de mezclas generales en mezcladores generales! Una vez en los intentos de mejorar el sonido de los fonogramas, utilizo el DBX 120XP, ¡acaba de estropearse el álbum terminado! Botón Bypass On Enfancere es el mejor controlador en este proceso, definitivamente mostrará cuánto cambia un potenciador radical el sonido y es útil si su acción es útil. En mi opinión, muchas de las "mejoras similares" fallan las frecuencias promedio; Son una especie de "muleta" para aquellos ingenieros de sonido que no pueden crear con precisión un saldo en las frecuencias promedio.
Es mucho más útil tratar elementos individuales de la mezcla para el potenciador, por ejemplo, voces, guitarras acústicas, muestras de herramientas acústicas. La tarea principal aquí es empujar los sonidos principales de la mezcla en primer plano. Para hacer esto, es necesario incluir un potenciador en el inserto en el subgrupo al que se deben enviar las mezclas correspondientes. Escuche cuidadosamente a la voz procesada por de esta manera, ya que el potenciador tiene una característica para enfatizar en ellos silbando consonantes (siberiantts).
Al mezclar voces, el ingeniero de sonido es importante recordar que la escucha múltiple de la canción conduce al hecho de que la percepción del texto se embotre. El oyente escuchará esta canción mucho con menos frecuencia, por lo que cuando se mezcla es fácil entrar en una trampa típica y "retrasar" las voces, después de todo, ya escuchaste claramente la audiencia interna de la canción. El oyente en ruinas fallaron vocal se dará cuenta de la primera escucha, aunque uno de los objetivos de los productores experimentados, para obligar a escuchar el texto de la canción, haciendo las voces de un poco más tranquilo. El grado de este "un poco" es un secreto para siete sellos de productores experimentados y ingenieros de sonido.
Los algoritmos de efectos diseñados para expandir la unión estéreo de un fonograma mixto pueden llevar a su pobre compatibilidad mono. Utilice el botón MONO para verificar la pérdida de información de audio. La opción más fácil de extender el grifo estéreo: para formar una señal anti-fase del sonido procesado y abarcar una señalización directa y procesada a los puntos opuestos del espacio de la mezcla. La monosocatilidad es importante para los casos en que el fonograma se transmite en estaciones de radio y televisión en Monodemif. Además, la mayoría de los receptores de FM con una señal de una estación de radio débil entran automáticamente en Monorable.
El cambio debe verificarse por el cambio en la amplitud y / o el balance de madera del fonograma: si se escuchan cambios notables, es necesario reducir el valor de la extensión de la esclavitud estéreo de los elementos principales de la mezcla y procesar solo elementos secundarios: Percusión, efectos de sonido, reembolsos de tratamientos.
Propósito de los ecualizadores - supresión de las frecuencias problemáticas. ¿Alguien ha hecho una pregunta por qué exactamente la reducción es mejor? La cosa es que la audiencia de la persona es menos sensible a los niveles más bajos que a las elevaciones de los componentes espectrales. Esto es especialmente cierto cuando se utiliza los modelos de bajo presupuesto.
Sin control de sonido preciso, el fonograma no se reducirá bien. ¿Qué es "Control preciso"? Esta es una cuestión de preguntas, y hay una gran cantidad de copias rotas. Los monitores y las instalaciones de estudio para obtener un patrón de sonido objetivo deben cumplir con ciertos requisitos. Estos requisitos a menudo son incompatibles, pero la mayoría de ellos son:
Mejorar el sonido de los instrumentos musicales (en tonelada de tonelada) y, por lo tanto, contribuir a mejorar el principio creativo en el juego de los músicos;
Dando la información objetiva del ingeniero de sonido sobre lo que realmente está escrito.
Como vemos, ambos requisitos son esenciales y son importantes, pero a menudo son mutuamente excluyentes.
Los mejores estudios del mundo siempre han tratado de adquirir los monitores más grandes y poderosos que solo podrían dominar el presupuesto del estudio. Tales monitores trabajaron en el campo lejano, su precisión de la reproducción varió significativamente, pero uno de los principales criterios de selección fue su alta presión de sonido. La demostración del fonograma al cliente en alto volumen fue y sigue siendo una de las condiciones de trabajo necesarias del estudio exitoso.
La tendencia de uso de hoy en estudios de pequeños monitores se ha vuelto dominante. Personalmente, creo que no hay monitores de tamaño pequeño, la calidad del sonido de los cuales es comparable a los grandes monitores de campo largo (bajo el término "calidad de sonido", quiero decir con características de transición rápidas, bajo coeficiente de distorsión no lineal, ancho de banda ancho de la frecuencia reproducible hasta 25 ... 30 Hz sin uso subvouris adicionales, etc.). Sin lugar a dudas, hay excelentes monitores pequeños, pero están diseñados para verificar el sonido del fonograma listo para su "ensamblaje". Desafortunadamente, las leyes de la física brindan beneficios indiscutibles a sus grandes tasas.
NO controlar el sonido por mucho tiempo ¡A la máxima potencia! Control S. niveles altos Le da al oyente un empuje emocional adicional, pero el usuario final no escuchará constantemente el CD en el volumen de escape. Al principio, el alto volumen muestra temporalmente las sensaciones de sonido del ingeniero de sonido, luego pueden surgir cambios irreversibles. Es útil solo para verificar brevemente la mezcla a un alto volumen. ¡Pero olvídate de esta regla, si mezclas la música para los clubes de baile!
Los monitores de campo medio están diseñados para simular el sonido del fonograma en boomboxes pequeños, jugadores de automóviles y sistemas de audio para el hogar. Pero, ¿qué sucede si el estudio no tiene fondos para la compra de monitores grandes y no puede alquilar una colocación del volumen relevante? ¡Trabaja en pequeños monitores! Ay, el principal problema de los sistemas acústicos de tamaño pequeño es la incapacidad de reproducir completamente las bajas frecuencias. Por supuesto, a veces los pequeños sistemas acústicos sonan lo suficientemente ", meatistan", pero vale la pena compararlos con monitores de pantalla panorámica, e inmediatamente quedará claro cuánta información de baja frecuencia se pierde. Por lo tanto, es necesario pensar tres veces, elevándose cuando se mezcla a solicitud del cliente el nivel de frecuencias por debajo de 100 Hz.
La principal tentación cuando se trabaja en monitores de tamaño pequeño es el siguiente: si los monitores de estudio no producen suficiente Niza, el ingeniero de sonido inexpertado está tratando de compensar esta escasez de mandos de "bobinado" de la LF. Tengo que enfrentar constantemente un nivel sobreestimado de bajas frecuencias en los fonogramas (especialmente la danza) realizada en los estudios de origen. Al jugar un material de este tipo a través de grandes sistemas de conciertos, a veces era necesario recortar el bajo por 6 ... 9 dB! Agregar a Niza también conduce al hecho de que los difusores de pequeños (6 ... 8 ") voces de pequeños monitores operan con amplitudes máximas. Dado que la mayoría de estos altavoces tienen un diseño de dos bandas con una frecuencia de una sección de 2.5 ... 4 kHz, el ingeniero de sonido recibe información incorrecta y aproximadamente el campo de frecuencia media del fonograma, y \u200b\u200besto ya no es compensado por Un simple recorte de la parte inferior en el concierto. De vez en cuando es necesario verificar el fonograma mixto en los auriculares: le permitirán escuchar la interferencia silenciosa del tipo de clic y la distorsión de bajo nivel que son pobremente audibles en los monitores. Pero es imposible mezclarse solo en auriculares en cualquier caso, ya que forman un circuito estéreo incorrecto e impredecible al construir el borde inferior del espectro de fonogramas.
Mezclado para su propio placer es lo que un ingeniero de sonido de estudio profesional no puede permitirse. Puede agregar efectos, ya que parece necesario, para construir un saldo por su propio gusto, pero no debe olvidarse que las recomendaciones finales provienen del productor u otro fonograma del cliente. Si y sus gustos coinciden, disfrutará del proceso de mezcla, si no, prepárese para un trabajo de rutina severo.
Creo que en pequeños estudios, a menudo grabando amantes y semi-profesionales, el ingeniero de sonido realmente actúa como una grabación de sport. En tales situaciones, es poco probable que un miembro del grupo llamado al productor del álbum tenga la misma alta calificación en el campo de los fonogramas, como ingeniero de sonido de estudio. El problema se resuelve fácilmente por el establecimiento de contactos creativos y psicológicos entre los participantes de la grabación e información. Aquí, el conocimiento del campo de la diplomacia y la psicología van a primer plano: es muy difícil convertirse en un ingeniero de sonido profesional sin ellos.
Un ingeniero de sonido experimentado siempre brindará la oportunidad de artistas, un grupo y productor para sentir que el inicio creativo al grabar y mezclar fue precisamente de ellos, y el ingeniero de sonido solo formó rápidamente y con precisión el sonido de acuerdo con sus instrucciones ... este Es de nuevo psicología, tacto y diplomacia. Nightmare para cualquier ingeniero de sonido es cuando un grupo en composición completa Se está mezclando para asesorar y comentar, olvidando que el trabajo de los músicos termina después de registrar la última fiesta en el estudio. Ahora, el productor y el ingeniero de sonido deben funcionar, ya que en la mezcla final de vocalista, naturalmente, quiere escuchar más voces, el guitarrista solista - Pogromic su guitarra, baterista: los palillos, el bajista decidirá que el basavista no es suficiente, etc. Divertido, ¡pero nunca ninguno de los músicos durante la información me pidió que hiciera que tu fiesta se calla!
Un día para un grupo que consta de cinco músicos, hice seis (!) Mezclas, de acuerdo con los requisitos de cada uno de los miembros del grupo (naturalmente, por su dinero). Hice la sexta mezcla, acumulando los deseos generales de los músicos. Todos los fonogramas fueron dados a músicos y producidos, y, curiosamente (o lógicos), eligieron mi versión.
La audición humana es una cosa extraña. No solo nuestros oídos se ven bastante cómicos, a veces tienden a "escuchar" lo que realmente no sucede. Una vez mezclé al grupo, y el guitarrista le pidió que hiciera su guitarra un poco asustada. Aunque creía que la guitarra en la mezcla suena según sea necesario, sin embargo (considerando que el guitarrista pagó por el registro), tomé el regulador de alta frecuencia y decidí enfatizarlos, esperando que lo devolvieran todo delante de la descarga final de la Fonograma en el maestro -Rierraderadilla. "¿Entonces?" - Yo pregunté. "Todavía un poco", respondió el guitarrista. Visión lateral Vi que él monitorea cuidadosamente mis acciones. Cuando la guitarra se puso púas y afilada como afeita, el guitarrista se detuvo. ¡Ambos escuchamos el aumento de la guitarra! Más tarde, no le dije al guitarrista sobre este caso, ¡pero luego tomé erróneamente el potenciómetro del canal mezclador vecino, no utilizado! Es decir, no cambié el tono de la guitarra en absoluto, ¡pero ambos escuchamos el aumento en la cima! Esperábamos escuchar este ascensor, y lo escuchamos.
No piense que su rumor en ninguna condición le indique la verdad, déjelo relajarse bien antes de mezclar. De vez en cuando, compara el sonido de su mezcla con mejores trabajos Productores famosos, y en los mismos monitores. Especialmente, esto es importante cuando se usa un potenciador, la audición se usa fácilmente en su sonido y deja de notar mezclas recicladas.
Y al final, otro consejo. Siempre archiva los componentes de la mezcla, es decir, las pistas de la sesión. Tal vez algún día tendrá que sentarte para una nueva reducción, tal vez en un formato multicanal ...
Proceso creativo mixto. Pero no olvides lo principal: debe administrar este proceso, debe administrar el equipo, ¡pero no viceversa! ¡Los dispositivos nunca deben imponer tu sonido!
Y en conclusión, ya de mí mismo (www.musicaldoctor.narod.ru) daremos varias direcciones de los estudios en línea, donde los profesionales experimentados, si es necesario, puede cumplir con la reducción de la calidad de sus canciones o herramientas para usted (verter archivos del proffeter Pistas de su proyecto al servidor y a través de un tiempo constante Obtenga una pista preparada para la descarga):
http://megamixing.com/
El costo de la información de una canción: 8000 rublos.
http://www.andivaxmastering.com/new/
Información de servicio en línea y masterización de Andrei Vakhnenko (también conocido como Andi Vax).
El costo de una canción: 150 euros.
http://everestmusic.ru.
Estudio en línea Grabación de la música Everest
El costo de la información de una canción: 300 r. \\ Pista
http://manifold-studio.com.
Colector de estudio en línea
El costo de una canción: desde 140 euros.
Todos los detalles están en los sitios respectivos.
Mezcla de sonido
Además de las manipulaciones con clips de sonido, el proyecto Studio proporciona un conjunto de configuraciones que a menudo son necesarias para obtener un soporte de sonido de alta calidad de la película. Es cierto que este conjunto no es demasiado grande, si lo comparas con programas para el procesamiento de sonido profesional, pero en la mayoría de los casos es suficiente.
Entonces, al editar sonido en estudio, puedes configurar:
Volumen;
Balance (columna izquierda / derecha);
Eliminar la fuente de sonido (para sonido envolvente).
Los valores de los parámetros enumerados se pueden instalar tanto para una pista entera como para un clip de audio o fragmento separado.
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La mezcla es uno de los procesos funcionales más importantes que cada ingeniero de sonido está comprometido. la mayoría Su actividad profesional. La información principal sobre el hecho de que "cambiando el fader hacia arriba, sonará más fuerte": claramente no es suficiente para implementarlo con éxito, incluso las tareas artísticas más simples asignadas por el Director, el Director o el Ingeniero Sólido.
Solo una experiencia práctica grave da la sensación psicológica de la existencia de "atasco" con una remotación con un control remoto, con cada órgano.
control y principalmente con muchos faders - mezcladores. Por supuesto, no se le da a todos los que se encuentran a sí mismo en un control remoto, pero no todas las personas ", con vistas al curso de las conferencias", se convierte en un profesional en el sujeto estudiado.
Talento o está ahí, o no lo es. Muchas personas juegan instrumentos musicales, pero solo el talento "marcado" lo hace muy preocupado, como si estuviera reuniendo con su herramienta.
De hecho, mezclar consolas y es aquellas u otras "herramientas" musicales, dependiendo de su propósito tecnológico: las consolas para la filmación síncrona, para el sonido del habla y el ruido, para trabajar en la "sala de motores de sonido", en el registro de la música o cuando reescritura.
El proceso de mezcla no solo tiene su propósito artístico "general", sino también varios métodos implementación.
¿Cuál es la idea de mezclar? El control de volumen no es un fin en sí mismo, sino un medio para lograr un determinado resultado. Cuando se libera la información de sonido para sobrescribir, tenemos algún conjunto de fonogramas, que se distribuye condicionalmente por los componentes principales considerados por nosotros anteriormente.
Analizando con más detalle cada uno de estos componentes, definitivamente encontraremos que los componentes individuales de cada uno de estos componentes sugieren una regulación adicional, incluyendo y en términos de volumen. Además, el nivel de volumen del componente requiere necesariamente un cambio no solo en la escala ampliada (entre episodios o marcos), sino también dentro de cada fragmento y marco. Además, resulta que incluso a lo largo de una oración en el texto del diálogo, a menudo se requiere un volumen adicional.
A menudo, estamos hablando de la necesidad de alinear el volumen del diálogo (ruido u otros componentes de sonido) para intervalos de información muy cortos, como parte de la palabra!
Pero, ¿cuál es el propósito de la "mezcla necesaria"? Dos propósitos de este tipo:
Alineación del sonido desigual excesivo de la información de sonido de origen;
Depuración del rango dinámico óptimo de fila de sonido para cada proyecto de audio específico. Hablaremos más de eso,
teniendo en cuenta el uso de reguladores dinámicos: compresores, expansores, limitador, etc.
Es bastante natural la cuestión de alguna tecnología del proceso de mezcla y sus métodos.
Mezcla continua Es una de estas tecnologías de las recepciones, en las que el proceso de ajustar el volumen de la señal de audio no es discreta, sino continuamente. La velocidad del movimiento Fader no corresponde a ninguna función algebraica o mecánica.
En principio, todo depende de la tarea. Si tenemos, por ejemplo, material de sonido heterogéneo (por ejemplo, réplicas montadas de fragmentos registrados de forma sincrónica, constituyendo las propuestas y frases semánticas terminadas), entonces necesariamente surjamos el problema de un cierto sonido uniforme de una frase "pegada" .
No lo haremos en esta etapa, consideraremos problemas de una diferencia de timbral o dinámica en material de sonido. La naturalidad del sonido de una voz humana en el ejemplo en consideración sugiere que las palabras individuales en la propuesta no "fallarán" o "aparecerán" en el volumen durante su pronunciación del carácter. Y esto significa que debemos tomar algunos procedimientos para igualar el volumen de su sonido. Dispositivo técnico básico (pero no el único!) Para hacer esto, el controlador de nivel de volumen es un fader. Dicho regulador está necesariamente ubicado en cada canal de sonido del control remoto de reescritura.
La mayoría absoluta de los faders tienen la ley logarítmica de la regulación, que corresponde a la ley de la percepción del volumen. oreja humana. De esto, sin embargo, no sigue que el dispositivo técnico en sí es un regulador, tiene una construcción construida precisamente sobre esta ley. Además, resulta que casi todos los reguladores de volumen modernos (en realidad, los faders son una resistencia variable en su esencia), hay una ley de regulación lineal. Esto nos permite diseñar y producir reguladores: las variables de resistencia (o sus análogos digitales) con el incremento lineal más fácil de la impedancia: para cada unidad de magnitud lineal del movimiento del regulador habrá igual incremento a la resistencia de este regulador.
La ley logarítmica de la regulación se formará en otro en otro enlace del circuito de volumen del control de volumen. Si hablamos de dispositivos analógicos, generalmente asume que
llamado VCA - Reguladores, es decir,. Amplificadores gestionados por voltaje regulatorio externo (es el fader el que ajusta esta tensión externa, y el VCA está ajustando el sonido).
La ley de gestión puede ser designada a solicitud de los diseñadores (en el ejemplo en consideración, es logarítmico). Esto significa que el aumento lineal en el movimiento del regulador del mezclador, el fader corresponderá a la ley logarítmica de los cambios en el volumen de sonido. Un dispositivo similar se implementa fácilmente en forma digital.
Entonces, discutiendo el caso de la mezcla continua, ya presentamos bastante bien de lo que se puede implementar. Ahora vamos a volver a nuestro ejemplo: tenemos un fonograma del habla registrado durante el disparo síncrono y tiene diferencias significativas. Y la naturaleza de la escena registrada, por ejemplo, requiere que la información de diálogo sea tranquila y de manera uniforme, narrativa.
Aplique la mezcla continua al sobrescribir dicha información. Primero, definimos cierto nivel de su volumen, que se considerará deseado para este fragmento. Está en relación con este volumen, tendremos que mezclar todas las partes de nuestra información que serán más fuertes o más silenciosas. Dado que en nuestro ejemplo, el volumen común de información cambia todo el tiempo, luego la mezcla se realiza continuamente. Luego estamos aumentando el volumen de la señal original en lugares donde se vuelve más silencioso, entonces, por el contrario, lo reducimos en aquellos lugares donde la señal de origen suena más fuerte de lo que es deseable.
Cabe señalar una característica de este método de mezcla: se lleva a cabo en pausas entre palabras y sugerencias individuales, y durante su sonido también, es decir, ¡Continuamente!Como opción para la mezcla continua, se excede el caso de un aumento suave en el volumen de sonido general ("la aproximación de una fuente de sonido") o su disminución suave ("Fuente de sonido" de "eliminación"), que tal cambio en el volumen se realiza artificialmente , con un fader.
Ahora vamos a discutir otro ejemplo. Suponemos que tenemos varios diálogos de sonido montados de acuerdo con su imagen en una secuencia específica.
Parte de esta información puede tener origen "expresado", y la otra parte está escrita de forma sincrónica durante la filmación. Se puede asumir con confianza que en la cruce de montaje de estas dos información, habrá un "salto" fuerte (también como en el ejemplo anterior, no lo haremos
hable sobre las diferencias en Temor y en la dinámica). Por supuesto, en este caso, se requerirá una mezcla adicional. Sin embargo, es poco probable que aplique el uso del control de volumen continuo. Más propensos a usar mezcla de desplazamiento , Cuando esté en una pausa, antes de comenzar una información silenciosa, se llevará a paso para aumentar su volumen y, de lo contrario, también se reduce para reducirlo.
Mezcla "Jack" Quizás no solo en una pausa entre dos fragmentos con diferentes pérdidas, sino también directamente "en el sonido", si nosotros, por ejemplo, debe cambiar drásticamente el plan de sonido (consolidar o, por el contrario, para resumir) de acuerdo con precisión. a la instalación de la imagen, y el fonograma se usa enteramente de un plan, es decir, No tiene pegado.
Para tal regulación, es necesario el proceso de ensayo preliminar. En el caso de usar los remotos analógicos o digitales automatizados, el proceso de ensayo se alinea con el proceso de reprogramación de la función de control de volumen automático.
En este caso, obtenemos la capacidad de repetir automáticamente todas las manipulaciones de los faders, que se llevaron a cabo en este fragmento de la película y se registraron en la memoria de la mezcla de la consola mezcladora.
Recuerde que este programa se implementará en una "liga" síncrona a la imagen en un código de tiempo, y los reguladores, los faders pueden ser motorizados (con un movimiento mecánico forzado de los motores de fader) y el electrón puro (tipo VCA con ajuste electrónico En el controlador del amplificador debido al voltaje de control suministrado, generado utilizando la "memoria" de la computadora de la consola).
A partir de lo anterior, no está en absoluto que cuando se usa faders motorizados, los amplificadores de regulación de VCA correspondientes no se activarán: toda la consola de los remotos están equipados con ellos. La diferencia real consiste solo en si el manejo de los faders se mueven físicamente durante el trabajo de la automatización del control remoto. Dependiendo del diseño de un control remoto en particular, estos amplificadores gestionados pueden estar en una eliminación suficientemente grande de la propia consola (para decenas de metros), por ejemplo, en cajas de computadora o en el estudio de reescritura de hardware. Además, en el caso de usar una consola de mezcla digital, no trataremos con un amplificador de regulador de VCA clásico, pero con su equivalente "digital".
Ya hemos mencionado varias situaciones en las que el ingeniero de sonido tiene que participar en la mezcla de información de sonido. Muy a menudo, tal necesidad surge debido a un procedimiento de instalación de películas, cuando varios fragmentos de imagen y fonogramas correspondientes a ellos se pegan en una u otra combinación, a menudo impredecibles por adelantado.
Naturalmente, el ingeniero de sonido durante el rodaje tampoco puede prever la futura "instalación" final de los fragmentos de películas, y simplemente intenta grabar de manera óptima cada uno de los fragmentos extraíbles. De manera similar, a menudo es imposible predecir, que es del material sincrónico registrado se utilizará al reescribirse, y que se renovará por una razón u otra. En el proceso de habla sonando por vacío. de varias razones Asegúrese de surgir su sonido "irregularidades", a veces el origen técnico (diferentes estudios proporcionados en ciertos días, varios equipos, etc.), a veces relacionados con diversas condiciones creativas y físicas de actores o interrupciones significativas en el sonido (por ejemplo, un Pausa en varias semanas).
A veces es necesario fumar cualquier fragmento de información de sonido, por ejemplo, ruido. Después de montar el fragmento copiado "en línea" con el original, la apariencia de un cambio en forma de salto en el volumen del sonido general en el sitio "Skleki" es muy posible.
Por lo tanto, la tarea de ingeniero de sonido y monasters de sonido para montar y colocar correctamente el material de sonido utilizado "es rápidamente" para proporcionar todas las partes de sus fragmentos la posibilidad de una mezcla posterior gratuita.
El montaje "PENDIENTO" en una pista de sonido puede justificarse teóricamente si los factores de la "instalación" de dos fonogramas combinados se tienen en cuenta sin excepción, incluidas sus diferencias ruidosas.
Este pegado puede estar completamente permisible en el caso de un compuesto de dos episodios, y luego la diferencia fuerte será apropiada e incluso deseable. Por otro lado, si esta diferencia es inexacta (demasiado débil, o viceversa, demasiado fuerte), entonces el ingeniero de sonido en la sobrescritura simplemente será una oportunidad para una mezcla adicional por cualquiera de los métodos discutidos anteriormente.
Es necesario tener en cuenta los principios básicos de la edición de sonido, uno de los cuales es un factor de contabilización de la inercia de la audiencia humana. Es por eso que el encolado de sonido real debe hacerse con un anticipo.
(a menudo, en 2-3 cuadros) y no la reacción de ingeniero de sonido "instantáneo" no es
podrá ayudar a hacer un salto rápido en el punto de pegar la imagen, ¡será demasiado tarde! Por lo tanto, estamos hablando de la distribución de la formación de hielo correcta de la información de sonido, teniendo en cuenta las transiciones de montaje de los fragmentos al jugarlos (es decir, los fragmentos "adyacentes" se colocan en diferentes pistas de sonido).
Con una organización "articulaciones" de una organización, será suficiente para establecer correctamente los niveles de volumen para cada una de las pistas involucradas en ellas (por ejemplo, durante el ensayo), y el sonido "pegado" se pasará sin ningún problema. Si tiene soporte para la automatización de la pulpa (al menos una automática), entonces dicho procedimiento se simplificará fácilmente, para los niveles de volumen cuando se instalará automáticamente los niveles de volumen para cada una de las pistas, con una "encuadernación" síncrona en un momento código.
Recuerde una vez más que la mezcla es una de procesos esenciales Al grabar, y nos referiremos repetidamente a él en el futuro, considerando posibles situaciones específicas en las secciones posteriores.
2. Corrección de frecuencia y regulación del timbre. .
En la sección anterior, hemos hablado repetidamente sobre la "irregularidad" real del material de sonido y aproximadamente posibles razones semejante. Se suponía que hay algunos criterios de "referencia" que intentamos soportar al registrar y reescribir los fonogramas. Entonces, hablando de ajustar los niveles de volumen de señales de sonido, estamos guiados por los conceptos de "ruidosos" y "en voz baja", el concepto de "volumen promedio del fonograma", etc.
Por analogía con lo anterior, los conceptos se consideran en ingeniería de sonido " partido temmar "Y" tEMPAR LA ANRECENCIA "Si los receptores se utilizan para controlar los niveles de volumen. mezcla , luego cuando se usa el ajuste de los timbres correcciones de frecuencia .
Conversación inicial O. "Temmar de acuerdo"información de sonido, los autores de la película o video definitivamente se preguntan algunos criterios condicionales para el color "timbral" deseado de la información de sonido grabable.
Por un lado, podemos hablar sobre el cumplimiento realista formal del sonido del habla, el ruido, la música, etc. Sin embargo, la opción opuesta también es posible cuando la solución de sonido de la película o sus episodios individuales debe construirse sobre el cuidado consciente de lo real
el sonido recolectado de sus componentes. Por lo tanto, estamos hablando de "Temmar.
según la decisión específicamente aceptada.
El caso con una opción de sonido realista se ve más fácil que otros. Parecería, intentaría escribir "naturalmente", y el resultado será casi automáticamente. Desafortunadamente, al grabar automáticamente solo puede obtener el "matrimonio" de los fonogramas. Todo lo demás es el resultado del trabajo muy minucioso y la constante acumulación de experiencia profesional por el método de "muestras y errores".
Entonces, sobre los recolectados de acuerdo con el sonido natural. Prácticamente en cualquier material de sonido de película moderno consta de dos partes: una parte escrita en condiciones de estudio y otra parte registrada en las condiciones de filmación (es decir, fuera del estudio).
La primera parte por lo general incluye todos los registros de música expresados. material de habla, ruido síncrono y efectos de sonido especiales. La segunda parte incluye material de sonido registrado sincrónicamente durante la filmación (réplicas y ruidos de juegos), así como el ruido de fondo y las pausas.
Por lo tanto, es la segunda parte de la información de sonido por su origen que se puede considerar "natural". Sin embargo, las condiciones para su grabación a menudo no permiten obtener una confiabilidad absoluta del sonido físico. Incluso al grabar ruido de juego y pausa, los ingenieros de sonido a menudo tienen que lidiar con algunos "sustitutos". Por ejemplo, no es real, y los llamados tanques de "equipos de película", automóviles e incluso aeronaves, a menudo tienen un sonido no natural.
La pausa de campo en el campo puede contener alguna "dosis" de fondos industriales distantes. ¿Vale la pena hablar de los defectos acústicos y timbrales de la grabación del habla en el conjunto, realizados con petroleros y micrófonos de monófonos de dirección fuerte, cuya principal es una alta sensibilidad de sonido "axial" en relación con los actores, pero no en relación con Acústica externa. La movilidad regular de los objetos de grabación de sonido tampoco contribuye a mantener un orificador axial constante de micrófonos a fuentes de sonido.
Ya hemos mencionado los tipos de micrófonos utilizados para grabar durante la filmación. Todos ellos tienen diseños específicos y especificacionespero no hay micrófonos exactamente repetidamente audífono Hombre y características de la percepción de la información de sonido. Por lo tanto, solo podemos hablar solo sobre una mayor o menos confiabilidad y
el sonido natural del fonograma.
El principal dispositivo técnico, que permite realizar correcciones recopiladas y "naturalizar", el sonido de los componentes de sonido individuales y los resultados de su suma, es el corrector de frecuencia (previamente muy negociable llamado "compensador").
Un ejemplo del diseño de dicho dispositivo profesional es el ecualizador paramétrico SL 542 (consulte la página 92), cuyos detalles se presentan en Tutorial En la consola lógica de estado sólido. Su capacidad de ancho de banda independiente simultánea en varias áreas de espectro de frecuencia proporciona grandes capacidades creativas y técnicas de los ingenieros de sonido en el proceso de sobrescritura. Las consolas de reescritura más avanzadas, incluidas las digitales, proporcionan hasta 6 bandas de frecuencia con una regulación independiente.
Hablando de estas consolas, también debe mencionarse sobre la posibilidad de soporte automático completo para todos los trabajos en la corrección recolectada, lo que significa una "memorización" completa de las manipulaciones relacionadas en una "vinculación" síncrona "a la imagen en un código de tiempo. Esto significa la posibilidad de repetición repetida de repetición automática de todas estas acciones si es necesario, así como cualquier ediciones adicionales de la corrección de timbral. Lea más sobre el proceso de manipulación con correctores de frecuencia se describirá a continuación.
El segundo caso principal cuando es necesario utilizar la corrección de frecuencia, ya hemos llamado el problema de la llamada "desigualdad timbral". Desde el nombre, se deduce que en los casos del sonido desigual de las mismas fuentes de información de sonido, la necesidad de ajustar sus timbres (por ejemplo, el actor N, que se expresó en varios episodios de película después del final de la filmación). Está claro que el discurso en este caso pasa sobre la "inactividad" de la inteligencia con otras cosas que son iguales (el mismo plan de sonido, volumen, condición de actuación, etc.). El procedimiento para dicha regulación no es fundamentalmente diferente de lo anterior.
Otras características que se implementan con la ayuda de la corrección recolectada son la organización del sonido armonioso (condanza) y el sonido intacto (disonancia), así como el diseño de los componentes de sonido según el espectro.
Organización " consonando "sonido - Esta es una solución a un problema puramente dramático, que va más allá del concepto de realismo formal. Selección artificial de timbres frantíficos para individuo.
los componentes crean un espectador, entre otras cosas, el sentimiento de psicológico.
comodidad y descanso.
Contraste de la contradicción de sonido distante (disonancia ), De manera similar, en cierta medida se puede formar utilizando una corrección de timbral.
Cabe señalar que un medio puramente técnico (corrector de frecuencia) en ningún caso es una panacea para resolver tareas creativas múltiples y diversas. Ningún dispositivo de este tipo reemplazará el procedimiento de copyright de una fila de sonido multicomponente, en cada episodio y en el marco exactamente la tarea correspondiente. Otra cosa es que diferentes tipos Los dispositivos técnicos profesionales son un apoyo instrumental grave que promueve la implementación de ciertas soluciones creativas.
Tarea muy seria diseño espectral Los componentes de sonido también se implementan utilizando reguladores de corrección de código.
En la mayoría de los casos, planifique la fila de sonido para cada episodio de la película, sus autores sugieren el uso de ciertas réplicas, música y ruido. Naturalmente, la pregunta surge sobre su sonido conjunto en el contexto de soluciones creativas específicas. Teniendo en cuenta en la primera sección, la cuestión de las peculiaridades de la fisiología de la audición humana, hablamos con bastante detalle sobre los detalles específicos de las características recopiladas de los componentes de sonido, las réplicas, la música, el ruido. Para garantizar su propia inteligibilidad de componentes específicos utilizados, la corrección recolectada también es muy activa.
Usando las principales zonas formativas de votos de hombres y mujeres, sinfónico u otra música, ruido seleccionado, etc., los ingenieros de sonido organizan su combinación mutua (incluida la consonante o la diferencia) y la inteligibilidad selectiva requerida. Este proceso es muy responsable, y requiere un conocimiento profesional serio.
Los principios básicos para la implementación del diseño espectral son considerados por nosotros en las secciones "inteligencia", "componentes de la fila de sonido" y "selección y suma de los componentes de la fila de sonido".
Mezcla Audio en vivo: no se permite el proceso de los responsables y errores.
No todos los grupos musicales pueden pagar la presencia de un ingeniero de sonido personal. Además, un pequeño trabajo en corporaciones y festivos. Separado es un participante adicional con el que tiene que compartir la tarifa. Y esto no le da placer a nadie. Además del ingeniero de sonido, por supuesto. Por lo tanto, el pequeño equipo puede y necesitas "hacer sonar".
En este artículo, veremos las principales técnicas y métodos de mezcla exitosa de sonido por su cuenta durante varios eventos que involucran equipos de música en vivo. Además, en condiciones de tiempo limitado nos proporcionó prepararnos para el inicio del evento.
Mezcla: creando sonido en vivo.
Instalación.
El proceso de mezcla comienza con el ajuste más racional de equipos de sonido en la sala. En esta etapa, es importante entender cómo instala las columnas del portal: por su espalda para escuchar el sonido de ellos, o se establecerá para escuchar el sonido solo de los monitores. La primera opción es apropiada si no tiene monitores. En este caso, la probabilidad aumenta que sus micrófonos "comenzarán" (autoexcitación). Pero si lo intentas, entonces, en principio, es posible trabajar así. No se olvide de apagar o micrófonos "musicales" en intervalos entre oficinas.
Elija un lugar donde esté parado. Es mejor instalarlo en una mesa o un soporte especial. No está mal cuando el control remoto está montado en un bastidor de bastidor. Durante mi trabajo, el control remoto está detrás o derecho de mí, a nivel del cinturón y al alcance. Esta es la solución más óptima para instalar la consola, ya que yo mismo.
Siguiente sigue el equipo de conmutación. Se deben colocar los cables para que nadie pueda engancharlos de ninguna manera. Lo mismo se aplica al cable de extensión, que se usa si la toma de corriente está bastante lejos del sitio de instalación del equipo. Si es necesario, en el paso de las personas, las personas se pegan de forma segura el cable con una cinta al suelo, o coloque cualquier capa de alfombra encima de ella. Y si tiene la oportunidad, pase el cable sobre el pasaje.
Después de eso, el registro de prueba se enciende: un fonograma bien conocido por usted. Levante el nivel del canal, los faders maestros de la consola, aumentan ligeramente el volumen del amplificador para comprender si todos los altavoces sonan, y si no hay silbato, buzz y consejo de red. Y solo después de eso, puede mostrar el nivel de cruce (si se usa) y el amplificador a los valores de trabajo.
A continuación viene la instalación y la conexión y las herramientas. Es más lógico conectarlos a la consola de acuerdo con la posición de los intérpretes en la escena, de modo que sea más fácil navegar. Puede pegar debajo de las etiquetas del mezclador de faders con la inscripción del artista, micrófono o herramienta correspondiente. Luego, compruebe si funcionan las herramientas y los micrófonos.
Separación de frecuencia, equidad y procesamiento.
Cuando se utiliza un sistema de ganancia de banda múltiple, configura los puntos de separación de frecuencia y el nivel para cada tira.
Se usa la igualdad o un ecualizador externo de 31 bandas, conectado a la consola de mezcla, o se integra en un ecualizador de salida de 9 tiras de mezcla, o solo un ecualizador de tres bandas en cada canal. Las tareas de capital son para prevenir la autoexcitación de los micrófonos y crear el equilibrio tonal deseado del sonido.
Yo uso en la salida de la consola mezcladora y en frente del cruce (o antes) un ecualizador de dos canales 15 Behringer 1502 FBQ. con indicación realimentación. En la foto a la izquierda de la consola mezcladora, muestre los siguientes dispositivos de mecanizado que generalmente utilizo (de arriba a abajo):
- uPC Behringer Virtualizer Pro.utilizado como compresor de dos canales (ahora tengo un compresor de cuatro canales dBX 1046.) ;
- igualada Behringer 1502 FBQ;
- cruce activoAlto. X-P234. (2/3 estéreo o 4 mono).
Primero, debe poner un registro bien conocido y ajustar el ecualizador de su canal en el rumor. Puede determinar aproximadamente qué hacer junto al micrófono y las herramientas.
Normalmente, la posición del ecalizador maneja en el mezclador para el micrófono y las guitarras para mí aproximadamente conocido. Para empezar, es suficiente para hablar con cada micrófono (" uno, dos, tres, salchichas, barra de aperitivos") En general, para entender qué frecuencias para obtener, y que agregan. Lo mismo se aplica a las herramientas. Cree una idea aproximada del sonido de cada uno de ellos, después de lo cual se procesa para probar las pruebas de sonido.
Control de pruebas de sonido.
En esta etapa de tiempo, por regla general, sigue siendo un poco. Por lo tanto, en las pruebas de control realizamos una o dos canciones, no más. El resto se corrige durante el desempeño, en el proceso de ejecución de la primera pareja de canciones. Para esto, se seleccionan las composiciones correspondientes, donde mis manos no son demasiado, y puede regular el sonido.
Primeros asas Ganar. Se establece un fortalecimiento preliminar de cada micrófono y herramienta. Como regla general, las perillas de preamisión en el control remoto están configuradas en la posición. 12 horas. El preamplificador del micrófono puede ser un poco más pequeño, dependiendo del grado de autoexcitación del micrófono en esta sala. Luego se instalan canales y faderes maestros de la consola en el área de la marca. 0 db., Y en las pruebas de control, el nivel de volumen de cada canal y el nivel de volumen general es ajustable.
Durante la ejecución de control de la canción, salgo con un micrófono en el pasillo y escuché lo que suena allí. Luego regreso a la escena y comparo el sonido en el pasillo con el sonido de los monitores en la escena. La tarea principal es lograr aproximadamente el mismo nivel de sonido, incluso sobre el equilibrio tonal y en la sala, y en la escena. Para esto, uso el monitor de ajuste del ecualizador. Como ya he notado, falta un ingeniero de sonido separado en nuestro equipo. Y en el proceso de trabajo, no tengo la oportunidad de ir al pasillo y escuchar. Pero en el escenario, creo un sonido por adelantado, cerca del sonido del pasillo. Y la regulación del sonido general que paso no ciegamente.
Subgrupos y sumistas.
Para administrar simultáneamente múltiples fuentes de sonido al mismo tiempo (por ejemplo, micrófonos, seleccionando la instalación del tambor), los subgrupos (si corresponde) se utilizan en la consola de mezcla. El uso de subgrupos le permite reducir la cantidad del panel de la consola requerida para controlar el sonido común del sistema.
El subconjunto se puede realizar con una consola adicional - sumicksher. Los micrófonos del tambor se pueden conectar a él, y los micrófonos (como lo hago a menudo). También se pueden usar algunos summichers en el sistema.
Configuración de monitores.
El proceso no es menos responsable que detener el sistema del portal. Porque si los intérpretes se escuchen gravemente a sí mismos y vecinos, luego un buen desempeño y no espere. Incluso con un magnífico sonido en el pasillo.
Cuando trabajamos juntos para menos, tenemos suficientes monitores activos de un solo dos que me conecto a las salidas de OUTS CTRL de una consola mezcladora con un ajuste de volumen separado. AVISO, En este caso, nunca utilizo los remitentes prefisos de AUX para monitorear. Porque, como ya se mencionó anteriormente, necesito lograr aproximadamente el mismo sonido tanto en el pasillo como en la escena. Después de todo, estoy en la escena en el momento del concierto, como mi consola de mezcla con dispositivos de procesamiento.
Hablaré de otra razón por la que no uso los envíos prefisos de AUX cuando hago ejercicio del escenario, y no del salón. Una vez que decidí monitorear el secador de pelo, a través de un prefierro aux. Trabajamos, y todo fue maravilloso en el escenario. Después de algún tiempo, un cónyuge de uno de los vocalistas se acercó al salón y dijo que en el salón de la voz de su marido es absolutamente escuchada.
Resultó que acabo de olvidarme de presionar el botón Silencio. en su canal de micrófono. Eso no afectó el nivel de sonido del prefederador. Por lo tanto, en el escenario, sonó su voz, y en el pasillo, no. Y no tuve la oportunidad de escuchar lo que suena en el pasillo.
La cuestión del monitoreo es particularmente aguda para la visualización, donde juego en la guitarra baja. Pero no juego no solo así, sino sentado (o de pie) detrás de una consola de mezcladores, si es así una oportunidad.
Recientemente, mis hijos me han sido muy geniales: están sentados a mi lado, y les digo qué se mueven los faders y qué se tuerza los mangos. Porque mis manos en este momento son herramientas ocupadas.
Para "Tres en uno" hago monitoreo utilizando el prefierro aux de la consola principal. Si hay al menos 2 prefiernos y 1 promesa posterior a Fader (sin contar los efectos integrados de los efectos), luego use tres canales del mezclador del monitor. Este es un complejo de sonido. Yamaha Stepass 500., Cuyas columnas pasivas se utilizan en la primera línea como monitores para los vocalistas.
Las columnas activas están conectadas a las salidas del monitor "YAMAKHI" (con ajuste de nivel separado) Behringer B210D. o Fbt pro maxx 10a- Esta es la segunda línea del monitor, para el percusionista y el guitarrista. Y escucho y ajusta el sonido del pasillo.
Entonces, en presencia de tres promociones gratuitas de la consola principal (por ejemplo, la consola Alto l16), el sonido en el mezclador del monitor se realiza lo siguiente:
- Desde AUX 1, todos los vocalistas y una guitarra acústica en la que juegan nuestros cantantes para niñas se sirve al primer canal de Yamaha. Este canal es procesado por el reverberador incorporado de la Yamaha, de modo que las voces en la etapa están secas, y los vocalistas estaban cómodos.
- De AUX 2 en el segundo canal del archivo yamakh , En primer lugar, Kakhon. También puede agregar un rector aquí, pero extremadamente moderadamente.
- Desde AUX 3, se sirve la segunda guitarra y bajo en el tercer canal de Yamakh. Aquí, por supuesto, sin Rezer. Los bajos dan un poco para mantenerlo vocalistas. Y en el pasillo "lo molestaré" exactamente tanto como sea necesario. Pero también sin fanatismo.
Si trabajo con un control remoto. Mackie 1402 vlz proDonde solo hay una promesa de monitor, entonces la salida de AUX SEND 1 se conecta a un canal de Yamaha y distribuye sonido a todos los monitores, tanto activos como pasivos. Aquí, sin una reverberación de monitor personal para los vocalistas ...
Conclusión.
Por supuesto, el arte de la mezcla de conciertos no es un proceso de un día, sino el resultado de muchos años de práctica de conciertos en condiciones completamente diferentes. Pero los enfoques enumerados aquí lo ayudarán a facilitar este proceso. ¡Éxitos!
Puede armar todas las pistas de sonido cuando ya esté: el trabajo completado en una parte sustancial de la cinta, identificó el lugar de acompañamiento musical, ordenó las pistas de los cuadros de diálogo para facilitar la sincronización, grabar y determinar el lugar del altavoz. Texto, los efectos de sonido y el ruido atmosférico fueron un esquema de equilibrio de sonido montado.
Este tema podría escribirse un libro separado, por lo que a continuación es una lista de solo los pasos principales que deberá hacer, así como una instrucción que simplifica este proceso.
El equilibrio de sonido determina lo siguiente:
1) Instalación de proporciones de resistencia al sonido, por ejemplo, entre el registro de voz de uno de los caracteres en primer plano y el ruido de fondo de la parada de autobús en la parte posterior.
2) Conversión de la fuerza de sonido: reduciendo o aumentando la fuerza de sonido para que, evitando las superposiciones, fue posible usar nuevos componentes, como el altavoz de voz, la música o los diálogos.
3) Alineación: filtrado y procesamiento de pistas de audio individuales, realizadas o para llevar de acuerdo con otras pistas, o para garantizar una mejor audición y comodidad al escuchar.
Por ejemplo, el rumor de corte El ruido producido por el transporte de corte se puede mitigar si varias frecuencias bajas reducen, dejando el rango inicial sin cambiar.
4) Grabación de grabación: la introducción de tales técnicas, como un eco, "voz por teléfono", etc.
5) Mejora del rango de sonido: el compresor reduce un amplio rango dinámico al tamaño permitido en el cuerpo de la transmisión; El limitador deja sin cambios la gama principal, pero impulsa el volumen del vértice del sonido al nivel promedio.
6) Perspectiva de sonido: la alineación y el trabajo en el rango de sonido en cierta medida contribuyen a la apariencia de la perspectiva de sonido.
7) Creando el efecto del espacio de sonido multidimensional. La distribución de estereokanals: para crear un efecto remoto espacial cuando se trabaja en una pista o pista estéreo que combina varios sonidos, se deben colocar varios componentes de sonido en varias rutas de sonido.
8) Limpieza del ruido innecesario: el uso de un sistema de unión para reducir el ruido, así como otros sistemas similares, ayuda a minimizar el siseo que se escucha en no acompañado de otros sonidos de los episodios de la película.
Interés reflexivo con el que las audiencias están mirando una buena película, pueden desaparecer rápidamente debido a los niveles de nivelación, la calidad y los tipos de diseño de sonido. Con la excepción de los momentos que deben causar shock, el sonido de la película está diseñado para contribuir a la atención de los espectadores al siguiente objeto. La única forma en que puede lograr esto es distribuir fotografías de arrugas en un orden de ajedrez entre dos o más pistas.
Al trabajar en la película, y sobre el video, no podrá lograr la combinación de sonido deseada o ajustar el fragmento de grabación de sonido de una pista a la entrada en otra pista hasta que desconecte las rutas en sí. La razón de esto es simple: todos los cambios en la conversión de frecuencia requieren tiempo, y no se pueden hacer en un sentido en el sitio de conexión de dos pistas.
Preparación
Las pistas de sonido al procesamiento de la película son más fáciles que las pistas de sonido del video, porque para ver cómo se organiza la pista de película digital, puede con sus propios ojos. Cada fragmento de la pista está agotado por líneas multicoliadas, y su trabajo facilita enormemente lo que ve el material con el que tiene que lidiar. Control La precisión de sus acciones ayuda a lo que puede cortar en el marco (1/24 seg.).
Organizar las pistas del video, realizado como resultado de la transferencia de computadora, parece un resumen más, aunque los principales principios de trabajo que se utilizan, siguen siendo los mismos. Si la disposición de las pistas se realiza en forma digital en la pantalla de su computadora, se dejará a la derecha para que aparezca especificando el tiempo, por lo que el dispositivo de seguimiento se vea altamente clara y lógico.
Esto es lo que debe recordarse al mezclar:
1) Corte sin efectivo: Mantenga cuidadosamente el seguimiento de no cortar el extremo apenas audible del sonido decreciente o, por el contrario, el aumento del sonido al principio. Puede cortar solo cuando el sonido está encendido a un volumen mayor, para que escuche todo lo que corta.
2) Sonidos transformados sin éxito: coloque el sonido de sonido molesto al fondo, de modo que en primer plano sea otro sonido (por ejemplo, déjelo como fondo a un diálogo o una llamada a la puerta).
3) Omitir fragmentos de sonido: puede reducir el sonido producido cíclicamente, cortando uno o más ciclos.
4) Antecedentes no deseados: Si se ocupa de la grabación de música o cualquier otro efecto de sonido que traiga su propio fondo, corte el segmento que necesita inmediatamente antes de aumentar el sonido e inmediatamente después de que se debilite, de modo que el fondo alienígena no se pueda manifestar.
5) Efecto acústico: intente ingresar y detener el sonido no de repente, sino gradualmente. Recuerde que la audiencia humana es mucho más sensible al principio y al final del sonido que a su cambio gradual.
6) Lógica de sincronización de sonido: piense en si no hay posibilidad de cambiar la potencia y la perspectiva del sonido cuando la perspectiva de la percepción está cambiando y el carácter en la pantalla (por ejemplo, cuando abre la puerta a la calle).
7) Superposición de sonido: No se olvide de cortar segmentos con sonidos superpuestos.