آیا لوئیس آرمسترانگ با خواندن این آهنگ زندگی خوبی داشت؟ لوئیس آرمسترانگ: بیوگرافی، بهترین آهنگ ها، حقایق جالب، گوش دهید آرمسترانگ کیست.

لویی آرمسترانگ
اگر کسی را باید مستر جاز نامید، لویی آرمسترانگ است...
دوک الینگتون

مستر جاز از ازدواج کوتاهی بین یک سقزفروش و یک لباسشویی که بعداً فاحشه شد به دنیا آمد. نام تولد او لوئیس دانیل آرمسترانگ بود که در رسم کریول نیواورلئان به لویی خلاصه شد.

لویی از تولد خود اطلاعی نداشت، بنابراین در مواقع لزوم، انگشت سیاه پینه‌دار خود را در روز استقلال - چهارم ژوئیه - نشان داد و همزمان با کشورش تولد خود را جشن گرفت. لویی اشتباه می کرد - نه حتی با روز، با سال تولد، فکر می کرد که او در سال اول قرن جدید، بیستم به دنیا آمده است. بعداً ، طبق کتاب های کلیسا ، می توان فهمید که او همیشه تقریباً یک سال تمام به خود اضافه می کند.

وقتی لویی پنج ساله بود، پدرش خانواده آنها را ترک کرد. مینن - این نام مادرش بود - به او و خواهرش بئاتریس داد تا توسط مادربزرگش بزرگ شوند تا بتوانند حداقل چیزی به دست آورند. وقتی اوضاع برای او کمی بهتر شد، او را به نیواورلئان برگرداند، اما توجه زیادی به پسر نکرد. جایی از سن هفت سالگی برای زندگی در خانه مهاجران یهودی لیتوانیایی کارنوفسکی نقل مکان کرد که به پسر ترحم کردند.
دوران کودکی او در استوری‌ویل - یکی از فقیرترین مناطق سیاهپوست نیواورلئان، در کنار میخانه‌ها، فاحشه خانه‌ها و سالن‌های رقص سپری شد، جایی که موسیقی جاز از آنجا غوغا می‌کرد.
علاقه به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد. او قبلاً در سن پنج سالگی، پس از راهپیمایی ها می دوید یا در کلیساها می چرخید، سعی کرد سرودها و آثار دیگر را تشخیص دهد و بین سازهای همراه آواز تمایز قائل شود.
پول همیشه به شدت کمبود داشت و لویی تا آنجا که می‌توانست کار می‌کرد - او روزنامه‌ها را در خیابان‌ها می‌فروخت، زغال سنگ تحویل می‌داد، و وقتی کمی بزرگ شد، در بندر کار می‌کرد و کشتی‌ها را تخلیه می‌کرد.
نمی توان به صراحت گفت که آیا ساچمو (پز کوتاه و دهان مانند - نام مستعار آرمسترانگ، از زبان انگلیسی Satchel Mouth) می دانست که چگونه بازی کند وقتی در سن 12 سالگی، در تعطیلات سال نو در شهر، اسلحه پلیس را نشانه گرفت. یکی از مشتریان مینن، از شلوار پلیسی که با مادرش خوابیده بود بیرون آورد.
مطمئناً مشخص است که تا زمانی که در این مورد تصمیم گرفت ، لوئیس مدتی بود که در یک گروه کوچک سیاهپوست آواز می خواند. پس از لحظه ای فکر، ساچمو نفسش را حبس کرد و ماشه را فشار داد.
لویی پس از آن به طور تصادفی قاتل نشد - "اگر کسی شلیک می کرد، ظاهراً او ضربه نمی زد." اما هیچ کس قرار نبود سیاهپوستان را بدون مجازات رها کند و به مدت هجده ماه در مستعمره Waif's Home فرود آمد - چیزی شبیه به پناهگاهی برای کودکان بی خانمان "رنگین پوست". مستعمره یک گروه برنجی کوچک داشت که لویی جوان وارد آنجا شد. در آنجا او بازی را - ابتدا بر روی تنبور و سپس بر روی کرنت - به کمک گوش موسیقیایی که در طول سال‌ها آواز در گروه ایجاد شد، تسلط یافت. رپرتوار ارکستر متشکل از آهنگ های پاپ محبوب، پولکاها، برخی از ریگ ها و مارش ها بود، اما این بازی به طور جدی لویی را مجذوب خود کرد و در پایان دوره او، او قاطعانه تصمیم گرفت که یک نوازنده شود.

زودتر گفته شود. تا سن شانزده سالگی، لویی دانیل در حال نواختن در کلوب ها و بارهای محلی، با سازهایی است که از نوازندگان آشنا به امانت گرفته شده است. با این حال، ساچمو به میله ها محدود نمی شود و در هر کجا که می تواند - در سالن های ورزشی مدارس محلی، در تعطیلات، در سالن های رقص - در یک کلمه، در همه جا بازی می کند. در سال 1917، لوئیس گروه جاز خود را گرد هم آورد. اولین معلم او جو کینگ الیور، بهترین نوازنده کورنت در نیواورلئان در آن سال ها بود. پس از رفتن الیور، در سال 1918 توسط ترومبونیست معروف کید اوری توصیه شد. در همان زمان، ساچمو در گروه Jazz-E-Sazz با Fats Marable که در تابستان روی قایق های بخار کار می کند، در می سی سی پی می نوازد. مایبل اصول سلفژ را به او می آموزد - تا اوایل دهه 20، لوئیس منحصراً با گوش بازی می کرد.
در مورد زندگی شخصی او در این دوران اطلاعات زیادی در دست نیست. دختر زیبای کریول، دیزی پارکر، روسپی، مانند مادرش، همراه و همسر اول لوئیس می شود. با این حال آنها مدت کوتاهی با هم بودند.

در سال 1922، اولین معلمش، کینگ الیور، او را به یاد می آورد. کینگ پس از تثبیت خود در شیکاگو، آرمسترانگ را به جای خود دعوت می کند و او را به عنوان دومین نوازنده کورنت در گروه کریول جاز، یکی از برجسته ترین گروه های شهر، در رستوران بزرگ لینکلن گاردنز می برد. به سختی می توان مدرسه ای را که این گروه در کارنامه کاری لوئیس آرمسترانگ داده است، دست بالا گرفت. ساچمو دو سال را در شیکاگو گذراند و در تمام این مدت الیور مراقب بخش او بود. در آینده، آرمسترانگ از او به عنوان "بزرگ" یاد می کند دوران اولیهجاز» و خود را مدیون موفقیت موسیقایی الیور می دانند.
همراه با جو کینگ، این نوازنده جوان تحت تأثیر لیل هاردین، پیانیست گروه Jazz-E-Sazzz است که اتفاقاً دارای تحصیلات موسیقی کلاسیک است. آنها شروع به یک رابطه می کنند. در سال 1924، آرمسترانگ با او ازدواج کرد و پس از کمی متقاعدسازی از سوی او، به نیویورک نقل مکان کرد و به ارکستر فلچر هندرسون پیوست.

این حرکت، تغییر باند، همراه با تغییر کرنت به ترومپت، به ثمر نشسته است. محبوبیت آرمسترانگ شروع می شود. تکنوازی های آتش زا او توجه عموم را به خود جلب می کند و سبک خاص او در موسیقی شروع به ظهور می کند. در ابتدا، علاوه بر آبدار بودن سنتی سیاهپوستان، لوئیس با بداهه‌پردازی‌های اصلی را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این جدید است، این غیرعادی است - هرچه باشد، جاز آن زمان فقط موسیقی محلی سیاهپوست در صدای ارکسترال بود، و این واقعیت که این ژانر متعاقباً با بداهه نوازی های آزاد غنی شد تا حد زیادی مدیون آرمسترانگ است.
از نوامبر 1925، لوئیس پروژه های استودیویی خود را ضبط می کند - "Hot Five" و "Hot Seven". رکوردها موفقیت بزرگی هستند. در سال 1927، او ارکستر Hot Five را که خود ساخته بود (با مشارکت همسرش لیل هاردین) رهبری کرد.

در اواخر دهه بیست، او همچنین یک دوئت با ارل هاینز اجرا می کند، به تورهای کشور می پردازد - در فیلمبرداری هالیوود شرکت می کند، با ارکستر لئون الکینز به اطراف کالیفرنیا سفر می کند، پس از آن - با ارکستر دوک الینگتون و ال. راسل در نیویورک می نوازد.
در این دوره بود که او سعی کرد با scat کار کند - برای اولین بار هنگام ضبط "Heebie Jeebies". Scat - onomatopoea از انواع مختلف که به جای کلمات می خواندند. اسکات آرمسترانگ روش سیاهپوست را در تقلید صدای سازها به حداکثر می رساند، خس خس می کند، کلمات را خفه می کند، صداها را صدا می کند، چیزی فریاد می زند، می خندد، می خندد و می گوید "اوه، بله!". جدایی ناپذیری صدای ترومپت و اووماتوپئای خواننده - چنین است "دست خط" بی نظیر آرمسترانگ.

موفقیت بداهه نوازی های اسکیت، لوئیس را به مرحله بعدی سوق داد - آواز. باید بگویم که آرمسترانگ هیچ توانایی صوتی نداشت. اما هنگامی که در کنسرت ها شروع به خواندن همراه با چیزی بین تک نوازی روی ترومپت کرد، ناگهان متوجه شد که مردم توجه بیشتری به این لحظات دارند. و - آواز خواند.
از فقدان صدا ، آرمسترانگ موفق شد نوع خاصی از آواز را ایجاد کند و به خالقان آن سیستم آوازی تبدیل شود که (به درجات مختلف) پس از او تقریباً همه کسانی که با صدای خشن می خواندند - از اوتیوسوف گرفته تا ویسوتسکی یا موریسون - به آن متوسل شدند.

همانطور که لوئیس به "وحشی های" آوازی عمیق تر می شد و به معنای واقعی کلمه با ویبراکتوی گلوی خود از میان آنها عبور می کرد، نگرش او نسبت به عمل آواز نیز تغییر کرد. او مانند یک واعظ باپتیست، نظرات خود را می ریزد، بحث می کند، با آواز خواندن، با متن بحث می کند، تعجب خود را در برخی خطوط شکست می دهد. این است - و کمتر - اما در حال حاضر به طور نامتناسبی بیشتر از آواز خواندن است.
از یک ترومپت، کم کم به خواننده ای تبدیل می شود که با ترومپت می نوازد.
در سال 1929، آرمسترانگ سرانجام به نیویورک نقل مکان کرد. اسکات آرمسترانگ به سرعت در حال تبدیل شدن به یک مد است. یکی از موفقیت های خاص آهنگسازی "وست اند بلوز" در سال 1928 است که بسیاری از منتقدان آن را بهترین چیز در تمام جاز اولیه می دانند.

در اواخر دهه 1920، آرمسترانگ نواختن کرنت را متوقف کرد.
در ظهور دوران بیگ باند، آرمسترانگ به طور فزاینده ای بر موسیقی شیرین متمرکز می شود - موسیقی رقص محبوب در آن زمان، و شیوه ای روشن، سوئینگ و سایر تکنیک های وام گرفته شده از جاز داغ را به آن می آورد.
موج جدیدی از محبوبیت او را در نمایش "Hot Chocolate" که در برادوی روی صحنه رفت، به همراه داشت. هارلم به معنای واقعی کلمه غرق مد آرمسترانگ است. به دلیل تعریق زیاد، لوئیس یک دستمال روی صحنه نگه می دارد - و همه جوانان هارلم با دستمال راه می روند. آرمسترانگ دست‌هایش را روی شکمش جمع می‌کند - خوب، نیمی از جوانان هارلم فقط باید یاد بگیرند که چگونه با پاهایشان به جلو بنشینند و دست‌هایشان را روی شکمشان با دستمال ضروری جمع کرده باشند.

باید بگویم که در اوایل دهه سی، لوئیس آرمسترانگ عمدتاً در محله های سیاهپوستان محبوب بود. این وضعیت پس از تور پیروزمندانه او در اروپا تغییر می کند.
از سال 1933 در فرانسه، انگلستان، هلند و اسکاندیناوی اجرا کرد. لویی همچنین از شمال آفریقا دیدن کرد. این تورها او را به یک ستاره ملی در ایالات متحده تبدیل می کند و محبوبیت او و جاز در اروپا - حتی قبل از تور - کاملاً این نوازنده را شگفت زده کرد.
در بین تورهایش، او با ارکسترهای کید اوری، چیک وب و چارلی گینز اجرا می‌کند، در تئاتر بازی می‌کند و می‌خواند، در رادیو اجرا می‌کند و در فیلم‌برداری شرکت می‌کند.
در اوایل دهه سی، اتحاد او با لیلیان شکست خورد، آرمسترانگ بارها و بارها ناموفق ازدواج کرد. تنها ازدواج او با رقصنده لوسیل ویلسون، که تا زمان مرگش با او زندگی کرد، با موفقیت همراه خواهد بود.
لویی می نویسد و در سال 1936 اولین زندگی نامه خود را با نام Swing That Music منتشر می کند. دوره از اواسط تا پایان دهه سی اوج فعالیت موسیقی لوئیس است، اما اولین مشکلات در این تاج موفقیت ظاهر می شود. او چندین عمل بر روی لب خود که توسط قطعه دهانی لوله تغییر شکل داده است و جراحی روی رباط ها (تلاش برای رفع گرفتگی صدا) انجام می شود.

در سال 1935، آرمسترانگ یک مدیر جدید به دست آورد - جو گلیزر، که تلاش زیادی برای ارتقاء او انجام داد. تا سال 1947، لوئیس با گروه‌های بزرگ محبوب در آن زمان کار می‌کرد و سپس جو یک گروه کوچک آل استارز را با صدایی جازتر برای او ترتیب داد. این ارکستر در ابتدا توسط سید کتلت، بارنی بیگارد و جک تیگاردن - ستارگان آن زمان - نواخته شد. متعاقباً ، نوازندگان کمتر شناخته شده به طرفداران این پروژه تبدیل شدند که به سرعت تحت رهبری آرمسترانگ محبوبیت یافتند.
رکوردهای آرمسترانگ به طور فزاینده ای طلایی می شوند. در پشت «رکورد سال» موفقیت «تپه بلوبری» از «مک چاقو» از «اپرای سه پنی» اثر برشت و کرت ویل پیشی گرفت.
احتمالاً هیچ ستاره جازی وجود ندارد که ساچمو با آنها پیشی نگیرد. از جمله کول، بیلی کایل، ولما میدلتون، بینگ کراسبی، ترامی یانگ، سیدنی بچت، بیلی هالیدی و البته الا فیتزجرالد. او همچنین در جشنواره های جاز شرکت کرد - در نیس، در سال 1948، در نیوپورت، در سال 1956 - 1959. gg. و در کنسرت های بزرگ در اپرای متروپولیتن و تاون هال.
جریان اصلی جاز که از اجرای ارکسترال موسیقی محلی گتو نشأت می‌گیرد، آفرینش واقعی لوئیس است. این بر اساس نوسان، بداهه نوازی و دیوانه وار سازگار ساخته شده است. این امر همکاری لوئیس با نوازندگان سوئینگ، جاز مدرن، دیکسیلند، جاز سمفونیک، گاسپل زونگ ها و روحیات، با نوازندگان بلوز و گروه های کر مدرسه را تایید می کند.

در اواسط دهه 1950، لوئیس آرمسترانگ یکی از مشهورترین موسیقیدانان جهان بود و در بیش از 50 فیلم بازی کرده بود. وزارت امور خارجه ایالات متحده به او عنوان غیررسمی "سفیر جاز" را اعطا کرد و بارها از تورهای جهانی او حمایت کرد، اما لوئیس به پیشنهاد رفتن به اتحاد جماهیر شوروی اینگونه پاسخ داد: "مردم آنجا از من می پرسند که در کشور من چه می گذرد. چه می توانستم به آنها بگویم؟ من زندگی فوق‌العاده‌ای در موسیقی دارم، اما احساس می‌کنم مثل هر سیاهپوست دیگری است.»
در سال 1959، لویی اولین حمله قلبی خود را داشت، اما با وجود مشکلاتی که داشت، صحنه را رها نکرد. در دهه 1960 به انجیل علاقه مند شد، اما جاز را فراموش نکرد. او به همراه باربارا استرایسند در موزیکال "سلام، دالی!" شرکت می کند، آهنگی که در ماه می 1964 مقام اول را در نمودارها کسب کرد و بیتلز را شکست داد. "What a Wonderful World" آخرین موفقیت لوئیس آرمسترانگ در نظر گرفته می شود.

در اواخر دهه 60، لوئیس به طور قابل توجهی تسلیم می شود، اما او دوباره صحنه را ترک نمی کند. در سال 1971، او در تلویزیون در یک برنامه با بینگ کرازبی آواز می خواند، سپس در نیویورک والدورف آستوریا بازی می کند، اما یک حمله قلبی جدید او را در بیمارستان بستری می کند. در 5 جولای، آرمسترانگ از او می خواهد که ارکستر خود را برای تمرین جمع کند و در 6 جولای کلیه هایش از کار می افتند و می میرد. جسد او به دستور نیکسون در عرصه گارد ملی به نمایش گذاشته می شود و مراسم تشییع جنازه ای در سراسر کشور پخش می شود.
بسیاری از روزنامه های جهان حتی ایزوستیا در آن روز با خبر مرگ او در صفحه اول منتشر شدند.
پسر سیاه پوست یک فاحشه، ساچمو، "خالق هنر آمریکایی" یا فقط استاد جاز در پایان عمرش از خود می پرسید که آیا فرشته گابریل از موسیقی او خوشش می آید؟ من فکر می کنم او اکنون پاسخ را می داند.

لوئیس آرمسترانگ یک نوازنده جاز و خواننده آمریکایی است که تأثیر زیادی در دنیای جاز داشته است.

آرمسترانگ اغلب ادعا می کرد که در ژوئیه 1900 به دنیا آمده است که در بسیاری از بیوگرافی ها تاریخ ذکر شده است. و تنها در دهه 1980 تاریخ تولد واقعی این نوازنده مشخص شد - 08/04/1901.

لوئیس در یک خانواده فقیر در نیواورلئان، لوئیزیانا به دنیا آمد. نوه بردگان آفریقایی دوران کودکی و جوانی خود را در منطقه ای گذراند که فحشا قانونی و فقر و مواد مخدر مشکل اصلی آن بود.

پدر پسر، ویلیام آرمسترانگ (1881-1933)، زمانی که لویی کمتر از یک سال داشت، به سراغ زن دیگری رفت. مادر هنرمند آینده، مری "میان" آلبرت (1886-1927)، بعدها پسر کوچکش و خواهرش بئاتریس آرمسترانگ کالینز را تحت مراقبت مادربزرگش جوزفین آرمسترانگ و عموی آیزاک گذاشت. در سن پنج سالگی ، پسر به مادرش بازگشت ، که متعاقباً موفق شد چندین "پدرخوانده" را تغییر دهد.

آرمسترانگ دانش آموز مجبور شد کار را زود شروع کند: پسر روزنامه می فروخت، زغال سنگ تحویل می داد، شب ها در خیابان ها آواز می خواند، اما پول کافی در خانواده وجود نداشت و مادر لوئیس شروع به فحشا کرد.

موسیقی خیلی زود وارد زندگی آرمسترانگ شد: او اغلب در نزدیکی سالن‌های رقص نزدیک به خانه آویزان می‌شد، او اغلب زغال سنگ را به فاحشه خانه‌ها و سالن‌های کنسرت می‌برد که جو «کینگ» الیور و دیگر نوازندگان مشهور در آن‌جا اجرا می‌کردند.

در سن 11 سالگی، پسر مدرسه را ترک کرد و به همراه سه دوستش شروع به اجرای برنامه در خیابان های شهر کرد. این دوره از زندگی خود را آرمسترانگ هرگز بدترین دوره نامید - در واقع، لوئیس از سالها در "نیواورلئان خوب قدیمی" الهام گرفت، زمانی که به وضوح هدف زندگی خود را درک کرد.

در نوجوانی، لوئیس برای خانواده ای از مهاجران یهودی از لیتوانی، کارنوفسکی که در تجارت زباله بودند، به صورت پاره وقت کار می کرد. خانواده کارنوفسکی که می دانستند این پسر بدون پدر بزرگ می شود، مانند پسر خود از لویی مراقبت می کردند. این «والدین» بودند که اولین کرنت خود را به «کودک بی حوصله» دادند.

موسیقی

در سن 13 سالگی، آرمسترانگ شروع به اجرا با گروه در مدرسه اصلاحات Home for Colored Waifs کرد، جایی که او را برای شلیک تفنگ ناپدری خود در شب سال نو فرستادند. گروه آرمسترانگ در موسسات مختلف شهر ظاهر شد و لوئیس ابتدا توجه عموم را به خود جلب کرد.

در طول این سال ها، لوئیس چیزهای زیادی از موسیقیدانان ارشد، از جمله بانک جانسون، کید اوری و کینگ الیور آموخت که به عنوان مربی برای این نوازنده جوان عمل کرد. لویی همچنین این فرصت را داشت که در کشتی های دریایی رودخانه اجرا کند - کار پربارآرمسترانگ در کشتی با گروه معروف "Fate Marable" به عنوان "در حال تحصیل در دانشگاه" توصیف کرد.

در سال 1919، الیور شهر را ترک کرد و کار خود را به آرمسترانگ واگذار کرد. در سن 20 سالگی، لوئیس یکی از اولین نوازندگان جاز شد که جرات کرد فردیت خود را در قطعات انفرادی نشان دهد. لویی شروع به استفاده از تکنیک "scat" کرد، نوعی آواز زمانی که مجموعه ای از کلمات به عنوان نوعی همراهی اضافی به ملودی اضافه شد.

در سال 1922، الیور در شیکاگو به یک کورنتیست دوم در گروه جاز کریول خود نیاز داشت و لویی را دعوت کرد. گروه اولیور در دهه 20 در شیکاگو، که به نوبه خود مرکز دنیای جاز بود، بسیار محبوب بود.

به زودی، از یک پسر فقیر، آرمسترانگ به یک مرد جوان ثروتمند و مشهور تبدیل شد که در آپارتمان خود با حمام شخصی (برای اولین بار در زندگی خود) زندگی می کرد. با این حال، لوئیس "بیماری ستاره" را پذیرفت - او همچنان با دوستان دوران کودکی خود از زادگاهش در تماس بود.

به عنوان بخشی از گروه، لوئیس اولین دیسک را ضبط کرد که شامل قطعات انفرادی او بود. در سال 1924، همسر دوم آرمسترانگ، لیل هاردین، پیانیست، لوئیس را متقاعد کرد تا به مرحله بعدی حرفه خود برود. این زوج به نیویورک نقل مکان کردند، جایی که لوئیس با ارکستر فلچر هندرسون شروع به اجرا کرد. طرفداران جاز اغلب برای گوش دادن به "تک نوازی های داغ" این هنرمند جوان می آمدند - اینگونه بود که به آرمسترانگ شهرت رسید.

پس از بازگشت به شیکاگو، لوئیس به همراه گروه های معروف «Hot Five» و «Hot Seven» آثاری مانند «Muggles» (اصطلاح عامیانه برای سیگار ماری جوانا) و «West End Blues» را ضبط کردند که به وضوح سبک هنرمندش را نشان می داد. - روشن، بداهه، مبتکر.

در سال 1926، لوئیس سولیست ارکستر کارول دیکرسون شد، و سپس برای مدتی گروه خود، لویی آرمسترانگ و هیس استمپرز را رهبری کرد.

در سال 1929، لوئیس دوباره به نیویورک نقل مکان کرد، جایی که در موزیکال "Hot Chocolate" که همه هنرمندان آن سیاه پوست بودند، کار کرد. چند سال بعد، لوئیس تورهای زیادی برگزار کرد، با گروه های بزرگ محبوب کار کرد، در فیلم ها بازی کرد، در رادیو اجرا کرد و در برادوی ظاهر شد. در دوره قبل از جنگ ، آرمسترانگ موفق شد توری در کشورهای اروپایی و شمال آفریقا برگزار کند که بیشترین محبوبیت را برای این نوازنده در خارج از کشور به ارمغان آورد.

بعداً، لوئیس مجبور شد چندین عمل بر روی لب خود انجام دهد که به دلیل فشار قطعه دهان پاره شده بود و روی تارهای صوتی: نوازنده می خواست از شر گرفتگی صدا که مشخصه او شده بود خلاص شود (که خیلی دیرتر متوجه شد).

در دهه 1940، سلایق عمومی تغییر کرد، سالن‌های رقص شروع به بسته شدن کردند، گروه‌های موسیقی بزرگ رقابت بیشتری داشتند. دیگر امکان تامین مالی یک گروه موسیقی 16 نفره وجود نداشت. هنگامی که در ماه مه 1947 لوئیس با موفقیت در یک کنسرت جاز در نیویورک به عنوان بخشی از یک گروه کوچک اجرا کرد، تصمیم گرفته شد که یک گروه موسیقی جاز "لوئیس آرمسترانگ و همه ستارگانش" ایجاد شود، که علاوه بر لوئیس، ارل هاینز و دیگران را نیز در بر می گرفت. نوازندگان معروف

در این سال ها آرمسترانگ چندین رکورد ضبط کرد و در بیش از 30 فیلم هالیوودی بازی کرد و در فوریه 1949 اولین مجری جاز شد که عکس او روی جلد مجله معتبر تایم قرار گرفت.

در دهه 1950، آرمسترانگ یک نماد موسیقی جاز بود که میلیون ها طرفدار داشت. در سال 1958، این نوازنده آهنگ معنوی «برو پایین موسی» را ضبط کرد، آهنگی که قبلاً سرود بردگان آمریکایی به حساب می آمد - و امروزه اجرای آرمسترانگ از این آهنگ بهترین محسوب می شود.

در سال 1964، پس از دو سال وقفه به دلیل حمله قلبی، آرمسترانگ برنامه «سلام، دالی!» را پوشش داد. خواننده کارول چانینگ. نسخه Louie به مدت 22 هفته در رتبه اول Hot 100 باقی ماند، یعنی بیشتر از هر آهنگ دیگری در آن سال. لوئیس 62 ساله مسن ترین هنرمندی شد که آهنگ او پیشرو بود. آرمسترانگ همچنین توانست بیتلز را از جایگاه اول که 14 هفته متوالی آن را اشغال کرده بود، جابجا کند.

در دهه 60، آرمسترانگ با موفقیت به اروپا، آفریقا و آسیا سفر کرد و در سال 1965 از کشورهای بلوک شرق بازدید کرد. این نوازنده حتی نام مستعار غیررسمی "سفیر جاز" را دریافت کرد و آهنگساز دیو بروبک را برای نوشتن موزیکال "سفیران واقعی" ("سفیران واقعی") الهام بخشید. در سال 1967، لوئیس یکی از معروف ترین آهنگ های خود را به نام "What A Wonderful World" ضبط کرد که نزدیک به 30 سال بعد به تالار مشاهیر گرمی راه یافت.

آرمسترانگ آخرین آلبوم خود را در سال 1968 ضبط کرد.

زندگی شخصی

در مارس 1918، لوئیس 16 ساله با دیزی پارکر، که یک فاحشه در لوئیزیانا بود، ازدواج کرد. این زوج جوان کلارنس 3 ساله را به فرزندی پذیرفتند که مادرش فلورا پسر عموی این هنرمند پس از زایمان فوت کرد. کودک عقب مانده ذهنی بود (به دلیل ضربه سر وارد شده در دوران نوزادی). آرمسترانگ و پارکر در سال 1923 از هم جدا شدند.

در 4 فوریه 1924، لوئیس با لیل هاردین ازدواج کرد که تا سال 1931 با او زندگی کرد. پس از طلاق در سال 1938، این هنرمند با دوست دیرینه خود آلفا اسمیت ازدواج کرد. ازدواج با همسر سوم 4 سال به طول انجامید. در اکتبر سال 1942، لوئیس با خواننده کلوپ شبانه معروف Cotton Club لوسیل ویلسون ازدواج کرد - این نوازنده تا زمان مرگش با او زندگی کرد.

آرمسترانگ از خود فرزندی ندارد، اما در دسامبر 2012، شارون پرستون-فولتا اعلام کرد که او دختر آرمسترانگ و لوسیل "شیرین" پرستون، رقصنده ای از کلوپ کاتن است. سخنان زن با نامه ای در سال 1955 تأیید شد، که در آن لوئیس به مدیر خود جو گلیزر با درخواست پرداخت پول به پرستون و فرزندش که او را متعلق به خود می دانست، مراجعه کرد. کمک هزینه ماهانهبه مبلغ 400 دلار

در سال 2016 شخصی که خود را نوه یک موسیقیدان بزرگ معرفی کرد در نمایش موسیقی روسی "Voice" اجرا کرد. به سرعت مشخص شد که این هنرمند هیچ ارتباطی با لوئیس ندارد، اما با آهنگ های خود در رویدادهای اجتماعی اجرا می کند و از سبک آواز این نوازنده بزرگ تقلید می کند.

آرمسترانگ همیشه نگران سلامتی خود بوده و وزن خود را با استفاده از ملین ها کنترل می کرد، اما او دوست داشت غذاهای خوشمزه بخورد و حتی این عشق را در چندین آهنگ منعکس می کرد.

لویی تقریباً در تمام زندگی خود روزانه از ماری جوانا استفاده می کرد و در سال 1930 پس از دستگیری به دلیل داشتن مواد مخدر، 9 روز را در زندان گذراند. ماری جوانا آرمسترانگ را "هزار بار بهتر از ویسکی" می دانست.

آرمسترانگ عاشق بازی بیسبال بود و تیم بیسبال Raggedy Nine را در نیواورلئان تأسیس کرد که بعداً به Secret Nine Baseball تبدیل شد.

آرمسترانگ دوست داشت هر روز هر اتفاقی که برایش می افتاد را یادداشت کند. او در نامه‌ها و یادداشت‌های روزانه‌اش، موسیقی، رابطه جنسی، غذا، خاطرات دوران کودکی، اثرات ماری‌جوانا «دارویی» و حتی کار روده‌هایش را توصیف می‌کرد. لویی تمام سوابق خود را با شوخی‌ها و لغت‌های زشت رقیق کرد.

همانطور که اغلب در رسانه ها ادعا می شود، آرمسترانگ یک فراماسون نبود. اگرچه او در لژ شماره 18 نیویورک مونتگومری ثبت شده است، اما هرگز چنین لژی وجود نداشته است. با این حال، آرمسترانگ در زندگی نامه خود نشان داد که او عضوی از برادری "شوالیه های پیتیا" است، اما این سازمان یک سازمان ماسونی نیست.

لویی چندین نام مستعار داشت - Satchmo (مخفف "دهان کوله‌پشتی") - این نوازنده به دلیل دهان بزرگش چنین نامیده می‌شد)، دیپر (از "Dippermouth Blues"، اولین آهنگ ضبط شده گروه Jazz Creole. ) و پاپس (نام مستعار از تمایل آرمسترانگ به فراموش کردن نام افراد و صدا زدن آنها به سادگی "پاپ" - "پیرمرد" یا "پدر" گرفته شده است).

مرگ

با وجود هشدارهای پزشک، آرمسترانگ تصمیم گرفت در مارس 1971 در سالن کنسرت هتل شیک Waldorf Astoria در منهتن اجرا کند. در پایان این نمایش این نوازنده به دلیل سکته قلبی در بیمارستان بستری شد. در ماه مه، این هنرمند به قصد از سرگیری کنسرت ها بیمارستان را ترک کرد، اما در 6 ژوئیه 1971، لوئیس 69 ساله بر اثر نارسایی قلبی درگذشت.

این نوازنده در قبرستان فلاشینگ در نیویورک به خاک سپرده شده است. مردم زیادی در مراسم تشییع این هنرمند شرکت کردند. افراد مشهور- (با او آهنگ فنا ناپذیر "Summertime" را ضبط کرد)، دیزی گیلسپی، اد سالیوان، آلن کینگ و دیگران.

دیسکوگرافی

• 1951 - Satchmo در سالن سمفونی
• 1951 - ساچمو در پاسادنا
• 1954 - لویی آرمسترانگ W.C. دستی
• 1954 - لویی آرمسترانگ و برادران میلز، جلد اول
• 1955 - Satch Plays Fats: A Tribute to the Immortal Fats Waller
• 1956 - ساچمو بزرگ
• 1956 - الا و لوئیس
• 1957 - من دارم جهانروی یک رشته
• 1957 - لویی آرمسترانگ با اسکار پترسون ملاقات کرد
• 1957 - لویی زیر ستاره ها
• 1957 - لویی و فرشتگان
• 1958 - Porgy & Bess
• 1958 - لویی و کتاب خوب
• 1959 - Satchmo in Style
• 1959 - پنج پنی
• 1960 - بینگ و ساچمو
• 1961 - ضبط با هم برای اولین بار
• 1962 - سفیران واقعی
• 1964 - سلام، دالی!
• 1968 - دیزنی به روش ساچمو آهنگ می خواند

لویی آرمسترانگ (1901 - 1971)

ترومپت نواز جاز آمریکایی، خواننده، نوازنده بزرگ قرن بیستم که جاز را رواج داد

آیا می دانستید که نام خانوادگی آرمسترانگ از انگلیسی به "دست قوی" ترجمه شده است؟

لوئیس آرمسترانگ در فقیرترین منطقه سیاهپوست نیواورلئان متولد شد.

خانواده او ناکارآمد بود - مادرش به عنوان یک لباسشویی کار می کرد، پدرش یک کارگر ساده بود، او خانواده خود را زود ترک کرد. و لویی، همراه با خواهر کوچکترش، توسط مادربزرگشان ژوزفین، که هنوز روزهای برده داری را به یاد داشت، به آنها داده شد تا بزرگ شوند.پس از مدتی، مادر لویی را گرفت و خودش شروع به بزرگ کردن او کرد.

آن‌ها در منطقه‌ای زندگی می‌کردند که به‌خاطر روحیات آزاد و همچنین بارها، کلوپ‌ها، سالن‌های رقص معروف بود.خانواده به سختی امرار معاش می کردند، بنابراین از کودکی، لوئیس مجبور بود کار کند، زغال سنگ تحویل می داد، روزنامه می فروخت و مانند آن.

لویی استعداد موسیقیایی اولیه را نشان داد. در سن نسبتاً جوانی، او شروع به خواندن در یک گروه کوچک آواز خیابانی کرد، درام زد و گوش خود را طی چند سال آموزش داد.

یک بار لوئیس نوجوان، بدون نیت بد، فقط از روی شیطنت، یک اسلحه را از یک پلیس دزدید تا در شب سال نو در خیابان شلیک کند. برای این او بودبه اردوگاه شبانه روزی نوجوانان رنگین پوست فرستاده شد. در آنجا اولین تحصیلات موسیقی خود را دریافت کرد. بلافاصله او را به گروه برنجی اردوگاه بردند و در آنجا نواختن تنبور، آلتو هورن را آموخت و سپس بر کرنت تسلط یافت.این ارکستر رپرتوار سنتی آن زمان - راهپیمایی، پولکا و آهنگ های محبوب را اجرا کرد.

زمانی که دوره او به پایان رسید، لوئیس تصمیم خود را برای تبدیل شدن به یک موسیقیدان گرفته بود. پس از آزادی، شروع به رفتن به باشگاه ها و نواختن سازهای قرضی در ارکسترهای محلی کرد.او توسط کینگ الیور که در آن زمان بهترین نوازنده کورنت شهر به حساب می آمد و خود لویی آرمسترانگ در تمام عمرش معلم واقعی خود می دانست، تحت حمایت او قرار گرفت.

پس از رفتن الیور به شیکاگو، آرمسترانگ خود را در گروهی یافت که توسط ترومبونیست بسیار محترم آن زمان، کید اوری، رهبری می شد.علاوه بر این، آرمسترانگ در رژه‌های جاز در خیابان‌های شهر زادگاهش شرکت کرد و در گروه‌های دیگر جاز نواخت.که در طول فصل تابستان روی قایق های بخار می سی سی پی می رقصیدند. یک رهبر گروه نسبتا حرفه ایاولین اصول اولیه نت نویسی را به مرد جوان آموخت، بنابراین، آرمسترانگ یک موسیقیدان واجد شرایط شد.

پس از مدتی، الیور آرمستورگ را به عنوان کورنتیست دوم به محل خود در شیکاگو برد. گروه جاز کریول الیور در آن زمان پر جنب و جوش ترین گروه جاز در شیکاگو بود.کار در آن به آرمسترانگ برای آینده شغلی او کمک زیادی کرد. آرمسترانگ اولین ضبط های خود را با این ارکستر انجام داد.

به زودی آرمسترانگ یک حرفه مستقل را در نیویورک آغاز کرد.جایی که او به ارکستر فلچر هندرسون پیوست.در آنجا او مشهور شد، عاشقان جاز برای گوش دادن به گروه، اغلب به خاطر تکنوازی های "داغ" او آمدند.در این زمان، سبک خود لوئیس آرمسترانگ در نهایت شکل گرفت - روشن، بداهه و مبتکرانه.

در این دوره، آرمسترانگ در ضبط ها شرکت کرد و در گروه های مختلف پشتیبان با بسیاری از خوانندگان بلوز و جاز کار کرد.

آرمسترانگ در شیکاگو به سختی و با موفقیت کار کرد. تقریباً در همان زمان، استعداد بازیگری او خود را نشان داد. او حتی در یک گروه نمایش تئاتر بازی می کرد.ضبط های انجام شده در این سال ها با مشارکت نوازندگان معروف، به شاهکارهای کلاسیک جاز تبدیل شده اند.

آرمسترانگ به تدریج کورنت را رها کرد و به طور کامل به ترومپت روی آورد که به دلیل صدای روشن تر آن را دوست داشت.او شروع به اجرای دوئت با نوازندگان برجسته و آواز خواندن به سبک اسکات کرد و موفقیت زیادی در بین تماشاگران داشت.

لویی آرمسترانگ یک خواننده جاز منحصر به فرد و تکرار نشدنی بود. صدای نسبتا ضعیف، خشن و گرم او فوراً قابل تشخیص بود. آواز خواندن او یادآور ترومپت نواختن او بود. در اینجا او به همان اندازه درخشان بداهه‌پردازی کرد، لهجه‌ها را به روش خودش قرار داد، صدایش را به لرزش درآورد. آرمسترانگ مکتبی از آوازهای جاز را بر اساس تفاسیر خوانندگان موسیقی محلی بلوز ایجاد کرد که از صدای خود به عنوان یک ساز استفاده می کردند. لویی نشان داد که معنای عاطفی یک متن را می توان نه تنها با کلمات، بلکه با کمک صدا و ابزار بیان کرد. آرمسترانگ چیزهای بسیار متنوعی خواند: آهنگ‌های آهنگ‌های ضربه‌ای، بلوز و آهنگ‌های دیگر، و همیشه برای او موسیقی جاز به نظر می‌رسید.

سرانجام آرمسترانگ شیکاگو را ترک کرد و به نیویورک نقل مکان کرد. او شروع به توجه بیشتر و بیشتر به موسیقی رقص کرد.او سبک فردی درخشان خود را که مشخصه جاز بود به این سبک موسیقی آورد و به سرعت به یک ستاره ملی تبدیل شد.

لویی آرمسترانگ تورهای زیادی برگزار کرد، با گروه های بزرگ معروف (مثلاً دوک الینگتون) اجرا کرد و در فیلمبرداری در هالیوود شرکت کرد.تورها بیشترین شهرت را در سرزمین مادری برای او به ارمغان آورد (قبل از ایالات متحده، او عمدتاً در میان سیاه پوستان محبوب بود.عمومی) و خارج از کشور. بین تورها، او به اجرا در برادوی ادامه داد و شرکت کرد در تولیدات تئاتر و برنامه های رادیویی، برای بازی در فیلم.

آرمسترانگ رهبری گروه جاز خود را آغاز کرد. او در دوره های مختلف زندگی خود دو کتاب زندگی نامه نوشت.تقریباً در همان دوره، او شروع به اولین مشکلات سلامتی کرد، او تحت چندین عمل جراحی مربوط به درمان آسیب دیدگی لب بالایی قرار گرفت.(تغییر شکل و پارگی بافت ها به دلیل نواختن مداوم آلات موسیقی) و همچنین جراحی روی تارهای صوتی(با کمک او، به دلایلی، آرمسترانگ سعی کرد از شر صدای خشن صدای خود خلاص شود، که ارزش آن برای منحصر به فرد او بود.او فقط بعداً به شیوه اجرا پی برد).

لوئیس آرمسترانگ یکی از مشهورترین موزیسین ها و شومن های جهان بود.علاوه بر این، او در بیش از 50 فیلم بازی کرد. وزارت امور خارجه ایالات متحده به او عنوان غیررسمی "سفیر جاز" را داد و در موارد متعدد از تورهای جهانی او حمایت کرد.

وقتی وزارت امور خارجه آماده بود تا هزینه سفر او به روسیه را تامین کند، لوئیس نپذیرفت: «مردم آنجا از من می‌پرسیدند که در کشور من چه می‌گذرد. چه می توانستم به آنها بگویم؟ من زندگی خوبی در موسیقی دارم، اما احساس می کنم مانند هر سیاهپوست دیگری ... "

آرمسترانگ به طور فعال در جشنواره های جاز شرکت کرد (1948 - نیس، 1956-58 - نیوپورت، 1959 - ایتالیا، مونتری)، تور در سراسر جهان داشت.کلاسیک توسط او ساخته شد والا فیتزجرالد در ضبط موسیقی پورگی و بس گرشوین در دهه 1950.

آرمسترانگ در 60 سالگی دچار حمله قلبی شد و از آن لحظه سلامتی او دیگر اجازه اجرای کامل را به او نداد، اما هرگز متوقف نشد.اجراهای کنسرت

آرمسترانگ اکنون بیشتر به عنوان خواننده کار می کند و هر دو نسخه جدید آهنگ های سنتی ("برو پایین موسی") را ضبط می کند.و همچنین آهنگ های جدید (به عنوان مثال، موضوع فیلم "در سرویس مخفی اعلیحضرت"، "ما همیشه در جهان داریم").او به همراه باربارا استرایسند در موزیکال Hello, Dolly! به عنوان یک تک آهنگ جداگانه منتشر شد، آهنگ "سلام، دالی!"در عملکرد خود به مقام اول در نمودارهای فروش آمریکا دست یافت. آخرین موفقیت آرمسترانگ آهنگ تأیید کننده زندگی "What a Wonderful World" بود.(مقام اول در انگلستان).

سلامتی این هنرمند به شدت رو به وخامت رفت، اما او به کار خود ادامه داد. در 10 فوریه 1971 برای آخرین بار در یک برنامه تلویزیونی بازی کرد و خواند.در ماه مارس، او همچنان با ارکستر خود در نیویورک اجرا کرد. یک حمله قلبی دیگر دوباره او را مجبور کرد به مدت 2 ماه به بیمارستان برود.و در ماه ژوئیه، بزرگترین جازمن درگذشت.

مرگ آرمسترانگ موجی واقعی از صمیمانه ترین و عمیق ترین تسلیت ها را به همراه داشت. بسیاری از روزنامه ها نه تنها در ایالات متحده،اما در کشورهای دیگر (از جمله روزنامه شوروی ایزوستیا) پیامی در مورد مرگ او در صفحه اول قرار دادند.مراسم تشییع جنازه بسیار با شکوه بود و از تلویزیون سراسر کشور پخش شد. جسد برای مراسم رسمی به نمایش گذاشته شدوداع در عرصه آموزشی گارد ملی که با دستور شخصی رئیس جمهور ایالات متحده برای این منظور فراهم شده است.

در یک بیانیه ساخته شده توسط رئیس جمهور نیکسون، گفت: خانم نیکسون و من در غم و اندوه میلیون ها آمریکایی به خاطر مرگ لوئیس آرمسترانگ شریک هستیم. او یکی از خالقان هنر آمریکا بود.آرمسترانگ که مردی با شخصیت قوی بود، شهرت جهانی کسب کرد. استعداد درخشان و اشراف او زندگی معنوی ما را غنی ساخته است.آن را ثروتمندتر کرد."

نوه خواننده و ترومپت ساز افسانه ای آمریکایی لوئیس آرمسترانگ، چارلی در سپتامبر 1968 در دریای کارائیب به دنیا آمد. پدرش اهل باربادوس و مادرش اهل سورینام است.

چارلی آرمسترانگ در نزدیکی پرتره لوئیس آرمسترانگ | راهنما

این چیزی است که چارلی می گوید. درست است، زندگی نامه نویسان آقای جاز افسانه ای به اتفاق آرا ادعا می کنند که لویی از هیچ یک از این چهار همسر فرزندی نداشته است. به احتمال زیاد نابارور بود. شاید خواننده ای که خود را نوه آرمسترانگ می نامد، در واقع نوه یکی از خواهران جازمن افسانه ای - بئاتریس یا ونسا باشد.

حرفه خلاق

به گفته چارلی آرمسترانگ، مشخص است که او از سن 5 سالگی شروع به خواندن کرد. اولین اجرای او در گروه کر کلیسا اتفاق افتاد و کاملاً موفق بود. این پسر فرصتی نداشت که موسیقی را به طور حرفه ای مطالعه کند، بنابراین موفق شد خودآموزی کند. چارلی برای آواز خواندن در کلیساهای آمریکای جنوبی و هلند دعوت شد و در آنجا آهنگ های انجیل را خواند.

این خواننده جوان اولین کنسرت خود را در سن 12 سالگی برگزار کرد. دقیقا اون موقع بیوگرافی خلاقانهچارلی آرمسترانگ وارد مرحله جدیدی شده است. حرفه او در حال افزایش است.

نوازندگان به سبک اجرای چارلی آرمسترانگ علاقه مند شدند کشورهای مختلف. به زودی جازمن جوان به عنوان یک MC آزاد در باشگاه های آمریکا و اروپا مشغول شد. او با کمال میل به مهمانی های باشگاه های نخبگان از نوع بسته دعوت می شود. چارلی در سبک های بلوز، جاز و فانک می خواند. صدای عمیق او مسحورکننده است و وقتی با ساکسیفون همراه می شود به جادوی واقعی تبدیل می شود.

ارتش طرفداران چارلی آرمسترانگ در حال افزایش است. تک آهنگ های او "You Drive Me Crazy"، "Respect My Authority" و "Feel The Summer" در باشگاه های سن تروپه، کن و موناکو محبوب هستند.

برنامه تلویزیونی "صدا-5"

در روسیه ، چارلی آرمسترانگ نه چندان دور ظاهر شد ، اما قبلاً توانسته است محبوبیت خود را افزایش دهد. چارلی با شنیدن برنامه تلویزیونی محبوب "صدا" که از شبکه های مرکزی کشور پخش می شود و مخاطبان میلیونی را جمع می کند، تصمیم گرفت در آن شرکت کند. او کاملاً به توانایی های خود اطمینان داشت و مصمم بود. آرمسترانگ با لبخند گفت که اگر داوران خودشان به او مراجعه نکنند، او به آنها کمک خواهد کرد تا این کار را انجام دهند.

این مجری آهنگ "اولین من آخرین همه چیز من" را به دادگاه مربیان و بینندگان ارائه کرد. داوران به یکدیگر نگاه کردند و در مورد اینکه اکنون چه کسی را خواهند دید، حدس زدند. آیا بری وایت خودش پیش آنها نیامد. او اولین و تنها کسی بود که به چارلی روی آورد. بنابراین، نوه ادعایی آرمسترانگ به تیم او رسید.

به همراه بقیه داوران، چارلی یکی از «کارت‌های ویزیت» آقای جاز را «Let My People Go» خواند.

زندگی شخصی

برای مدت طولانی، مجری سیاه پوست در هلند، آلمان و سوئیس زندگی می کرد. اما وقتی به روسیه آمد متوجه شد که در این کشور خیلی راحت است. جازمن اعتراف می کند که گرما را به خوبی تحمل نمی کند و عاشق برف و یخبندان است.

زندگی شخصی چارلی آرمسترانگ در پرده ای متراکم از رمز و راز پوشیده شده است. معلوم نیست متاهل بوده یا فرزندی دارد. اما اکنون قلب خواننده و نوازنده آزاد است و او ادعا می کند که از ازدواج با یک زن روسی مخالف نیست.

لویی آرمسترانگ کیست؟

لوئیس آرمسترانگ (4 اوت 1901 - 6 ژوئیه 1971)، (نام مستعار: Satchmo، Pops) - ترومپت، آهنگساز، خواننده و تا حدی بازیگر آمریکایی، یکی از برجسته ترین نوازندگان جاز. حرفه او پنج دهه، از دهه 1920 تا 1960، و همچنین دوره های مختلف موسیقی جاز را در بر می گیرد.

آرمسترانگ که در دهه 1920 به عنوان یک نوازنده ترومپت و کورنت «مدبر» شهرت داشت، تأثیر اساسی در توسعه جاز داشت. به لطف او، اجرای انفرادی در موسیقی بیشتر از بداهه نوازی جمعی محبوب شد. همچنین، آرمسترانگ، با صدای هوسکی فوراً قابل تشخیص خود، یک خواننده برجسته بود، در بداهه نوازی بسیار منعطف بود و می‌توانست شعر و ملودی آهنگ را برای بیان بیشتر تغییر دهد. او همچنین می‌توانست اسکات بخواند (آواز بدون کلام که در آن از صدا به عنوان ابزار موسیقی استفاده می‌شود).

نفوذ آرمسترانگ تقریباً به خاطر حضور و صدای قدرتمندش در صحنه و نوازندگی ترومپت، بسیار فراتر از جاز است و در پایان کارش در دهه 1960، او به دلیل مشارکت در موسیقی عامه پسند به طور کلی شهرت داشت. آرمسترانگ یکی از اولین هنرمندان واقعاً محبوب آفریقایی-آمریکایی "عبور از مرز" بود که موسیقی او بیش از رنگ پوست در آمریکا، که در آن زمان از نظر نژادی بسیار تقسیم شده بود، اهمیت داشت. در ملاء عام، او به ندرت به نژاد خود اهمیت سیاسی می داد، اغلب به دلیل نارضایتی دیگر آمریکایی های آفریقایی تبار، اما در مواقع بحران، لیتل راک از تبعیض نژادی حمایت می کرد که به طور گسترده در مطبوعات گزارش شد. هنر و ویژگی های شخصی او دسترسی آزادانه به اقشار بالای جامعه آمریکا را برای او فراهم کرد، اگرچه مسیر سیاه پوستان عصر او در آنجا بسیار محدود بود.

بیوگرافی لوئیس آرمسترانگ

دوران کودکی لوئیس آرمسترانگ

آرمسترانگ اغلب اظهار داشت که در 4 ژوئیه 1900 به دنیا آمده است، تاریخی که در بسیاری از بیوگرافی ها ذکر شده است. اگرچه او در سال 1971 درگذشت، اما تاریخ تولد واقعی او، 4 اوت 1901، تا اواسط دهه 1980 توسط محقق تاد جونز در طی مطالعه سوابق غسل تعمید مشخص نشد.

آرمسترانگ در یک خانواده فقیر در نیواورلئان، لوئیزیانا به دنیا آمد. اجداد او برده بودند. او دوران کودکی خود را در فقر گذراند، در محله ای فقیر نشین معروف به "میدان جنگ"، در منطقه Storyville، جایی که فحشا قانونی بود. پدرش، ویلیام آرمسترانگ (1881-1933)، هنگامی که لوئیس نوزادی بود، خانواده را ترک کرد و با زن دیگری زندگی کرد. سپس مادرش، ماریا "مایان" آلبرت (1886-1927)، لوئیس و خواهر کوچکترش بئاتریس کالینز آرمسترانگ (1903-1987) را به سرپرستی مادربزرگشان ژوزفین آرمسترانگ رها کرد. هر از گاهی عمویش اسحاق به دیدار آنها می رفت. در سن پنج سالگی، او دوباره به مادرش رفت و در آنجا با بستگان و "پدرخوانده های" متوالی او زندگی کرد.

او به مدرسه پسران فیسک رفت، جایی که به احتمال زیاد اولین بار با موسیقی روبرو شد. او با فروش روزنامه، تحویل زغال سنگ، آواز خواندن شبانه در خیابان ها و همچنین یافتن غذا از میان زباله هایی که به رستوران ها می فروخت، درآمد کسب می کرد، اما این پول برای متقاعد کردن مادرش برای جلوگیری از تن فروشی کافی نبود. او اوقات فراغت خود را در سالن های رقص نزدیک خانه می گذراند و در آنجا همه رقص های ممکن را از سبک آزاد تا کوادریل تماشا می کرد. او همچنین زغال سنگ را به عنوان یک کار جانبی به استوریویل می‌رساند و به موسیقی گروه‌های فاحشه خانه و سالن رقص، به ویژه پیت لالا، که جو «کینگ» الیور را می‌نواخت، و همچنین گهگاه بداهه‌پردازی‌های دیگر نوازندگان مشهور گوش می‌دهد.

در سن یازده سالگی، آرمسترانگ مدرسه فیسک را ترک کرد و به گروه چهار پسری پیوست که برای پول در خیابان ها آواز می خواندند. او هم دچار مشکل شد. بنک جانسون بازیکن کورنت گفت که به آرمسترانگ (که در آن زمان 11 سال داشت) به آرمسترانگ (که در آن زمان 11 ساله بود) به نواختن با گوش در باشگاه نیواورلئان "داگو تونی" تونک یاد داد، اگرچه آرمسترانگ بعدها اولیور را معلم خود خواند. در عوض از او الهام گرفتم: "هر بار که چشمانم را می بندم و ترومپت می نوازم، مستقیماً به قلب نیواورلئان خوب قدیمی نگاه می کنم... او چیزی به من داد تا برایش زندگی کنم."

او همچنین برای خانواده مهاجر لیتوانیایی-یهودی کارنوفسکی کار می کرد که در حمل و نقل زباله فعالیت می کردند و به او فرصت کسب درآمد اضافی دادند. آنها او را پذیرفتند و مانند یکی از اعضای خانواده با او رفتار کردند. چون می دانستند او بدون پدر زندگی می کند، او را تغذیه و گرامی داشتند. او بعداً خاطراتی درباره رابطه خود با کارنوفسکی با عنوان "لوئیس آرمسترانگ + خانواده یهودی در نیواورلئان، لوئیزیانا، 1907" نوشت. او در آنجا کشف خود را توصیف می کند که این خانواده توسط ملیت های "سفیدپوست دیگر" نیز مورد تبعیض قرار گرفته اند که خود را برتر از نژاد یهودی می دانستند... خانواده ای که من برای آن کار می کردم. آرمسترانگ تا آخر عمر ستاره دیوید را پوشید. او در مورد آنچه از آنها آموخته است، نوشت: "یاد گرفت که زندگی کند - واقعی و هدفمند." به یاد کارنوفسکی، پروژه کارنوفسکی در نیواورلئان سازماندهی شد، سازمانی غیرانتفاعی که به پذیرش کمک های مالی اختصاص داشت. آلات موسیقیبرای "سپردن آنها به دست کودکان کوشا که فرصت دیگری برای شرکت در این تجربه یادگیری شگفت انگیز ندارند."

آرمسترانگ مهارت های کرنت خود را با نواختن در یک گروه موسیقی در خانه کودکان رنگارنگ خیابانی نیواورلئان توسعه داد، جایی که او در چندین نوبت به دلیل جنایات کوچک دستگیر شد، به ویژه برای شلیک به تفنگ ناپدری خود در هوا در شب سال نو (طبق پروتکل های پلیس). ، شات خالی بود) . پروفسور پیتر دیویس (که به درخواست مدیر آن، کاپیتان جونز جونز، مکرر از خانه بازدید می کرد) موفق شد نظم و انضباط را در آرمسترانگ ایجاد کند و به او آموزش موسیقی خودآموخته ای بدهد. دیویس در نهایت آرمسترانگ را رهبر گروه کرد. گروه هاوس در مکان های مختلفی در نیواورلئان می نواختند و لویی سیزده ساله با نواختن کرنت توجه ها را به خود جلب کرد که این آغاز فعالیت موسیقیایی او بود. در چهارده سالگی از خانه آزاد شد و پس از آن مدتی با پدر و نامادری جدیدش گرترود زندگی کرد و سپس نزد مادرش رفت و بدین ترتیب به خیابان ها و وسوسه های آنها بازگشت. آرمسترانگ اولین شغل خود را در سالن رقص هنری پونز به دست آورد، جایی که بلک بنی وکیل و مربی او شد. روزها زغال می برد و شب ها کرنت می نواخت.

او در رژه‌های گروه برنجی که اغلب در شهر برگزار می‌شد، می‌نواخت و هرگز فرصت شنیدن نوازندگان قدیمی را از دست نداد و از بانک جانسون، بادی پتیت، کید اوری و مهم‌تر از همه، جو "کینگ" الیور یاد گرفت. به عنوان پدر و مربی این نوازنده جوان خدمت کرد. او بعداً در گروه‌های برنجی و قایق‌های رودخانه‌ای در نیواورلئان می‌نوازد، سپس با گروه مستقر Fate Marable که با کشتی بخار در رودخانه می‌سی‌سی‌پی بالا و پایین می‌رفت، سفر کرد. او زمان خود را با "ماربل" به عنوان "تحصیل در دانشگاه" توصیف کرد، زیرا به لطف این گروه تجربه خود را در کار با قراردادهای مکتوب به طور قابل توجهی گسترش داد.

در سال 1919، جو الیور تصمیم گرفت به شمال برود و جای خود را در گروه کید اوری ترک کرد. آرمسترانگ جایگزین او شد. علاوه بر این، او دومین نوازنده ترومپت در گروه برنج "Tuxedo" شد.

حرفه لوئی آرمسترانگ

حرفه آرمسترانگ در دهه 1920

در حین کار بر روی قایق های رودخانه ای، مهارت های موسیقی آرمسترانگ قوی تر و توسعه یافت. در بیست سالگی او می توانست موسیقی بخواند. او همچنین شروع به اجرای تک نوازی طولانی ترومپت کرد و یکی از اولین جازمن ها در این زمینه شد. او در قطعات انفرادی خود شخصیت و سبک خاص خود را قرار داد. او یاد گرفت که چگونه یک صدای منحصر به فرد ایجاد کند و آواز و پایکوبی را نیز وارد اجرای خود کرد. در سال 1922، آرمسترانگ به مهاجرت دسته جمعی به شیکاگو پیوست، جایی که به دعوت مربی خود جو "کینگ" اولیور، به گروه جاز کریول خود پیوست - جایی که به اندازه کافی دریافت کرد تا فعالیت های موسیقی را با مشاغل روزانه متوقف کند. شیکاگو در آن زمان در دوره رشد سریع اقتصادی قرار داشت، و اگرچه روابط نژادی بد بود، اما شهر مملو از مشاغل در دسترس سیاه‌پوستان بود، آنها پول خوبی از کارخانه‌ها به دست می‌آوردند و مبالغ زیادی برای سرگرمی خرج می‌کردند.

گروه اولیور یکی از مهم‌ترین گروه‌های جاز شیکاگو در اوایل دهه 1920 بود، دوره‌ای که شیکاگو مرکز جهان جاز بود. آرمسترانگ در آنجا در آپارتمانی مجلل و با حمام شخصی خود (اولین حمام) زندگی می کرد. همانطور که از شیکاگو انتظار داشت هیجان زده بود، او شروع به گذراندن اوقات فراغت خود با نوشتن نامه های نوستالژیک به دوستان در نیواورلئان کرد و در طول زندگی حرفه ای خود به نوشتن آنها ادامه داد. نکته قابل توجه این است که آرمسترانگ می توانست دویست تا اکتاو دوم متوالی بازی کند. همانطور که او بیشتر و بیشتر مشهور شد، چالش های بسیاری را برای "برش" مسابقات از طرف ترومپتیست های مختلف دریافت کرد که در تلاش برای پیشی گرفتن از او بودند. آرمسترانگ اولین ضبط‌های خود را با نواختن کرنت دوم در گروه اولیور در سال 1923 در لیبل‌های Gennett و Okeh انجام داد (در آن زمان ضبط‌های جاز در سراسر کشور محبوبیت پیدا می‌کردند) - ضبط‌ها شامل چند تکنوازی و درام پر می‌شد. در این زمان، او هوگی کارمایکل (که بعداً با او همکاری کرد) را ملاقات کرد، که توسط بیکس بیدربک که در آن زمان گروه شیکاگو خود را داشت، با او آشنا شد.

آرمسترانگ از کار با الیور لذت می برد، اما همسر دوم لویی، لیل هاردین آرمسترانگ، پیانیست، او را تشویق کرد که به دنبال کارهای معتبرتر باشد و سبک جدید خود را به دور از تأثیر الیور توسعه دهد. لیل شوهرش را مجبور کرد در کنسرت های کلیسا موسیقی کلاسیک بنوازد، جایی که او می توانست مهارت های خود را تقویت کند و مهارت های انفرادی خود را بهبود بخشد. او همچنین او را متقاعد کرد که لباس های شیک تری بپوشد تا چشمگیر به نظر برسد و وزن اضافی در حال رشد خود را پنهان کند. نفوذ لیل در نهایت رابطه آرمسترانگ با مربی‌اش را تضعیف کرد، به‌ویژه در مورد حقوق و انعام‌های او، که الیور از آرمسترانگ و سایر اعضای گروه خودداری کرد. آرمسترانگ و الیور در سال 1924 به طور دوستانه از هم جدا شدند. اندکی پس از آن، آرمسترانگ دعوت نامه ای دریافت کرد تا به نیویورک سفر کند تا در ارکستر فلچر هندرسون، معروف ترین گروه آفریقایی-آمریکایی آن زمان شرکت کند. آرمسترانگ برای هماهنگی بهتر با سایر نوازندگان بخش خود به ترومپت روی آورد. تأثیر او بر کلمن هاوکینز، خواننده اصلی ساکسیفون تنور هندرسون، هنگام گوش دادن به ضبط‌های ساخته شده توسط ارکستر در این دوره قابل توجه است.

آرمسترانگ به سرعت با سبک سخت تر هندرسون، نواختن ترومپت و حتی آزمایش ترومبون سازگار شد. بقیه اعضای گروه به سرعت با شیوه عاطفی و بیانی آرمسترانگ آغشته شدند. اجراهای او به زودی شامل آهنگ ها و داستان هایی در مورد افراد برجسته در نیواورلئان، به ویژه واعظان بود. ارکستر هندرسون در سالن‌های معتبری که فقط سفیدپوستان مجاز به ورود بودند، مانند سالن رقص معروف روزلند، از جمله تنظیم‌های دان ردمن، نواختند. ارکستر دوک الینگتون به طور خاص برای شرکت در اجراهای آرمسترانگ از روزلند بازدید کرد و ترومپت‌های جوان از سراسر شهر بی‌هوده تلاش کردند تا او را بزنند و در جریان این تلاش‌ها لب‌های خود را شکستند.

در این دوره، آرمسترانگ ضبط‌های زیادی در کنارش انجام داد که دوست قدیمی‌اش از نیواورلئان، پیانیست کلارنس ویلیامز، به سازماندهی آن‌ها کمک کرد. اینها شامل یک ضبط کوتاه با گروه جاز "ویلیامز بلو فایو" (قابل توجه به این واقعیت است که آرمسترانگ در طول کار روی آن با یکی از معدود مخالفان ایدئولوژیک خود در موسیقی جاز، سیدنی بچه همکاری کرد) و تعدادی همراهی با خواننده های بلوز، از جمله بسی اسمیت، ما رینی و آلبرتا هانتر.

در سال 1925، آرمسترانگ عمدتاً به اصرار همسرش که به دنبال بهبود شغل و درآمد آرمسترانگ بود، به شیکاگو بازگشت. او از همه چیز در نیویورک راضی بود، اما بعداً اعتراف کرد که حق با او بود و ارکستر هندرسون رشد توانایی های خلاقانه او را محدود کرد. او در تبلیغات خود با ناراحتی او را "بزرگترین شیپورساز جهان" نامید. در ابتدا او اساساً عضو ارکستر لیل هاردین آرمسترانگ بود و برای همسرش کار می کرد. شروع به ضبط کرد نام خودبرای لیبل "Okeh" و با گروه های معروف "Hot Five" و "Hot Seven" آثاری چون "Potato Head Blues"، "Muggles" و "West End Blues" را تولید کرد که موسیقی آنها بعدها به استاندارد تبدیل شد. جاز و مسیری را برای توسعه آن به عنوان یک سبک برای سالهای آینده تعیین کرد.

اعضای گروه کید اوری (ترومبون)، جانی دادز (کلارینت)، جانی سنت سیر (بانجو) و همسر آرمسترانگ لیل در پیانو بودند. درامر معمولاً غایب بود. جو کار در گروه آرمسترانگ دوستانه بود، همانطور که سنت سیر خاطرنشان کرد: "او بدون کوچکترین تنشی کار می شد، و همچنین وسیع ترین دیدگاه را داشت... همیشه تمام تلاش خود را می کرد تا فردیت همه را به نمایش بگذارد." ضبط‌های برجسته Hot Five و Seven عبارتند از: "Cornet Chop Suey"، "Struttin" With Some Barbecue، "Hotter Than That" و "Potato Head Blues" که همگی دارای تک نوازی بسیار مبتکرانه آرمسترانگ هستند. پس از آنها ضبط هایی با پیانیست ارل "پاپا" انجام شد. هاینز (دوئت آنها در ضبط «Weatherbird» در سال 1928 بسیار معروف بود) این صداهای ضبط شده، و مقدمه و سولوی ترومپت آرمسترانگ در «وست اند بلوز» تا به امروز جزو شناخته شده ترین و مهم ترین بداهه نوازی های تاریخ جاز هستند که آرمسترانگ در حال حاضر بود. آزاد است تا به میل خود سبک خود را توسعه دهد و آن را با دوز سخاوتمندانه ای از جین های جوشان مانند "به پیانو رحم نکن، خانم لیل" و "آه، آقای جانی دادز، آن کلارینت را نشان بده، پسر!"

آرمسترانگ همچنین در گروه نمایشی ارسکین تیت که عمدتاً در تئاتر واندوم اجرا می‌کرد، بازی کرد. آن‌ها موسیقی برای فیلم‌های صامت و کنسرت‌ها، از جمله نسخه‌های جاز آثار کلاسیک مانند مادام باترفلای اجرا کردند که به آرمسترانگ تجربه نواختن آهنگ‌های طولانی‌تر و اجرا در مقابل تماشاگران زیادی را داد. او شروع به خواندن Scat (بداهه نوازی آواز جاز با استفاده از کلمات مزخرف) کرد و در سال 1926 یکی از اولین نوازندگانی بود که چنین قطعه ای را در ضبط "Hot Five" از "Heebie Jeebies" ضبط کرد. این ضبط آنقدر محبوب شد که این گروه به معروف ترین گروه جاز در ایالات متحده تبدیل شد، حتی اگر به ندرت کنسرت اجرا می کردند. نوع جدیدی از جاز که توسط آرمسترانگ اختراع شد توجه نوازندگان جوان سراسر کشور را به خود جلب کرد، چه سیاه و چه سفید.

پس از جدایی از لیل، آرمسترانگ شروع به نواختن سانست کافه برای جو گلیزر شریک آل کاپون در ارکستر کارول-دیکرسون کرد که پیانیست آن ارل هاینز بود. به زودی ارکستر به "لوئیس آرمسترانگ و استمپرزهایش" تغییر نام داد، اگرچه هاینس مدیر موسیقی بود و گلیزر مدیریت ارکستر را بر عهده داشت. هاینز و آرمسترانگ خیلی زود با هم دوست شدند و با موفقیت همکاری کردند.

در سال 1929، آرمسترانگ به نیویورک بازگشت و در آنجا با ارکستر سمفونیک موزیکال معروف "Hot Chocolate" نواخت - نمایشی که همگی سیاه بودند، نوشته اندی رزاف، و فیتس والر، آهنگساز پیانو. او همچنین به عنوان خواننده ای کوتاه ظاهر شد که مرتباً با اجرای آهنگ «آین» تی مصباوین توجه همه را به خود جلب می کرد. نسخه او از آهنگ پرفروش ترین رکورد آن زمان شد.

حرفه آرمسترانگدهه 1930

آرمسترانگ شروع به اجرا در کلوپ شبانه هارلم کننیز این کرد، که رقیب اصلی کلاب کاتن، محلی برای اجراهای عمومی هنرمندانه بود، و به عنوان "سقفی" برای گانگستر داچ شولتز خدمت کرد. ضبط های آواز آرمسترانگ، از جمله شامل تغییراتی در آهنگ های معروف. که توسط دوست قدیمی‌اش هوگی کارمایکل نوشته شده بود، ضبط‌های او در دهه 1930 از میکروفون نواری جدید RCA که در سال 1931 معرفی شد، استفاده کامل را برد، که به آوازها گرمای خاصی می‌بخشید و بنابراین بلافاصله به بخشی جدایی ناپذیر از صدای "غوغ زدن" چنین نوازندگانی مانند بینگ تبدیل شد. تفسیر معروف کراسبی.آرمسترانگ از «استارداست» کارمایکل، یکی از معروف‌ترین واریاسیون‌های این آهنگ که تا کنون ضبط شده است، صدا و سبک آوازی منحصربه‌فرد آرمسترانگ و رویکرد نوآورانه‌اش را در اجرای آهنگ‌هایی که قبلاً کلاسیک شده‌اند را به نمایش می‌گذارد.

نسخه جدید رادیکال آرمسترانگ از "رودخانه تنبل" اثر سیدنی آرودین و کارمایکل (ضبط شده در سال 1931) بسیاری از ویژگی های رویکرد نوآورانه او در ملودی و جمله بندی را ترکیب می کند. آهنگ با تکنوازی کوتاه ترومپت شروع می شود، سپس ملودی اصلی معرفی می شود، که با بوق های هق هق نشان داده می شود، که با تعجب های غرغر فراموش نشدنی آرمسترانگ در پایان هر سطر مشخص می شود: "بله!.."، "آها..."، "از" البته...»، «کجا پایین، کجا پایین». در بیت اول، او ملودی نوشته شده در نت را کاملاً نادیده می گیرد و به گونه ای می خواند که گویی در حال نواختن یک ترومپت انفرادی است و بیشتر خط اول را با یک نت پیش می برد و به شدت عبارت را با هم ترکیب می کند. در بیت دوم، او به یک ملودی تقریباً کاملاً بداهه تبدیل می شود که سپس به یک قطعه آرمسترانگ معمولی تبدیل می شود.

همانند نواختن ترومپت، بداهه نوازی های آوازی آرمسترانگ اساس تفسیر آوازی جاز را تشکیل داد. طعم منحصر به فرد صدای درشت او تبدیل به یک کهن الگوی موسیقایی شد که بی پایان مورد تقلید قرار گرفت و اغلب توسط خوانندگان دیگر تقلید شد. سبک خوانندگی او تکمیل کننده تجربه بی نظیر او به عنوان یک نوازنده ترومپت بود. لحن کم صدا و مخملی و زمزمه ملودیک او در ضبط‌هایی مانند «رودخانه تنبل» تأثیر قابل‌توجهی بر خوانندگان جوان سفیدپوست، به‌ویژه بینگ کرازبی داشت.

صحنه جاز دوران سختی را با رکود بزرگ دهه 1930 می گذراند. کلوپ کاتن پس از یک دوره افول طولانی در سال 1936 بسته شد و بسیاری از نوازندگان با توقف نواختن کلوپ به کلی نواختن را متوقف کردند. بیکس بیدربک درگذشت و ارکستر فلچر-هندرسون منحل شد. کینگ الیور چندین ضبط ضبط کرد، اما در غیر این صورت دوره سختی را پشت سر گذاشت. بچت یک خیاط شد و متعاقباً به پاریس نقل مکان کرد، در حالی که کید اوری به نیواورلئان بازگشت و شروع به پرورش مرغ کرد.

در جستجوی فرصت های جدید، آرمسترانگ در سال 1930 به لس آنجلس نقل مکان کرد. در آنجا در کلوپ نیو کاتن بازی کرد. درامر او لیونل همپتون بود. اجراهای آنها آن دسته از شنوندگان هالیوود را جذب می کرد که هنوز هم می توانستند زندگی شبانه ای سرسبز داشته باشند، و پخش های رادیویی از باشگاه به جوانان اجازه می داد موسیقی آنها را در خانه گوش کنند. اعضای ثابت باشگاه بینگ کراسبی و بسیاری از افراد مشهور دیگر بودند. در سال 1931، آرمسترانگ اولین نقش خود را در فیلم "شعله سابق" بازی کرد. علاوه بر این، او به دلیل داشتن ماریجوانا محکوم شد، اما حکم تعلیقی دریافت کرد. در اواخر سال 1931، لویی به شیکاگو بازگشت، جایی که او اکنون در گروه‌هایی به سبک گای لومباردو نواخت. او همچنین شروع به ضبط استانداردهای بیشتر جاز کرد. با این حال، به زودی درگیری با مقامات جنایی او را مجبور به ترک شهر کرد. سپس آرمسترانگ از نیواورلئان دیدن کرد، جایی که از او مانند یک قهرمان استقبال شد و توانست دوستان قدیمی را ببیند. او اسپانسر یک تیم محلی بیسبال معروف به "راز نه آرمسترانگ" بود؛ سیگاری نیز به نام او نامگذاری شد. اما به زودی او دوباره در راه بود و پس از یک تور ملی که با مشکلاتی با دنیای جنایتکار همراه بود، آرمسترانگ تصمیم گرفت از اروپا دیدن کند. از آزار و اذیت مافیایی خلاص شوید

پس از بازگشت به ایالات متحده، او چندین تور طاقت فرسا را ​​انجام داد. آرمسترانگ به دلیل رفتارهای پر هرج و مرج جانی کالینز و مخارج خود، تقریباً بدون پول باقی ماند. نقض بی پایان شرایط قرارداد شروع به آزار او کرد. او سرانجام جو گلاسر، یک کلاهبردار سرسخت با روابط جنایی را به عنوان مدیر جدید خود استخدام کرد، که به او کمک کرد تا مشکلات حقوقی، اوباش و بدهی را حل کند. همچنین آرمسترانگ شروع به مشکلاتی در انگشتان و لب‌هایش کرد که با شیوه عملکرد فوق‌العاده‌اش تشدید شد. در نتیجه به فعالیت های دیگر علاقه مند شد و به سبک آوازی خود توجه بیشتری کرد و در اولین اجراهای تئاتری خود شرکت کرد. او همچنین بازی در فیلم‌هایی از جمله فیلم پرفروش «پنی از بهشت» کرازبی در سال ۱۹۳۶ را شروع کرد. در سال 1937، آرمسترانگ جایگزین رودی واله در شبکه رادیویی CBS شد و اولین مجری آمریکایی آفریقایی تبار یک برنامه رادیویی با بودجه ملی شد.

حرفه آرمسترانگدهه 1940

در سال 1943، پس از سال ها سفر، آرمسترانگ برای رضایت از همسر چهارم خود، لوسیل، برای همیشه در کوئینز، نیویورک ساکن شد. با وجود مشکلاتی که با "Tin Pan Alley" ("خیابان ماهیتابه های حلبی" - نام جمعی صنعت موسیقی تجاری آمریکا) و قدرت مافیا بر تجارت موسیقی و همچنین تعصبات نژادی، او دست از توسعه خود برنداشت. مهارت های موسیقی او همچنین «صندلی راکی» اثر هوگی کارمایکل را برای Okeh Records ضبط کرد.

در طول 30 سال بعد، آرمسترانگ سالانه بیش از 300 کنسرت اجرا کرد. تقاضا برای گروه های بزرگ در دهه 1940 به دلیل تغییر در ترجیحات عمومی کاهش یافت: سالن های رقص بسته شدند و رقابت تلویزیون و سایر ژانرهای موسیقی از نظر محبوبیت از موسیقی گروه بزرگ پیشی گرفت. در چنین شرایطی، حمایت و بودجه برای یک گروه موسیقی 16 نفره غیرممکن بود.

در دهه 1940، به لطف افزایش مجدد علاقه به جاز سنتی دهه 1920، آرمسترانگ به فکر بازگشت به سبک موسیقی گروه های کوچک جاز در دوران جوانی خود بود. پس از یک کنسرت بسیار موفق گروه کوچک در تالار شهر نیویورک در 17 می 1947، که در آن آرمسترانگ به همراه خواننده و ترومبونیست جک تیگاردن شرکت کرد، در 13 اوت 1947، مدیر آرمسترانگ، جو گلیزر، گروه بزرگ آرمسترانگ را منحل کرد و یک گروه سنتی را سازمان داد. گروه جاز یک گروه شش نفره که علاوه بر آرمسترانگ، در ابتدا شامل تیگاردن، ارل هاینز و سایر نوازندگان معروف سوئینگ و دیکسیلند بود که اکثر آنها رهبران سابق گروه بزرگ بودند. گروه جدید در افتتاحیه کلوپ شبانه بیلی برگ معرفی شد.

این گروه "لوئیس آرمسترانگ و ستاره هایش" نام داشت. شرکت کنندگان آن در زمان متفاوتعبارت بودند از: ارل "پاپا" هاینز، بارنی بیگارد، ادموند هال، جک تیگاردن، ترامی یانگ، آرول شاو، بیلی کایل، مارتی ناپلئون، بیگ سید کتلت، کوزی کول، تایری گلن، بارت دیمز، مورت هربرت، جو دورنسبورگ، ادی. و درامر دنی بارسلونا. در این دوره، آرمسترانگ ضبط های زیادی انجام داد و در بیش از سی فیلم ظاهر شد. او اولین نوازنده جاز بود که در تاریخ 21 فوریه 1949 روی جلد مجله تایم قرار گرفت. آهنگ هنری بتی و آندره اورنس.

حرفه آرمسترانگدهه 1950-1970

با اجازه ناشران، آرمسترانگ اولین نسخه آمریکایی "C" est Si Bon "با متن انگلیسی جری سیلن را در 26 ژوئن 1950 در نیویورک ضبط کرد. این ضبط پس از انتشار، موفقیت بزرگی در فروش در سراسر جهان داشت. در دهه 1960، او به تور غنا و نیجریه رفت و در طول جنگ داخلی نیجریه با ویکتور اولیجا اجرا کرد.

در دهه 1950، آرمسترانگ به یک بت محبوب آمریکایی و شخصیت فرهنگی تبدیل شد که طرفداران زیادی در سراسر جهان داشت. با این حال، در آن زمان، شکاف نسلی بین او و نوازندگان جوان جاز که در دوره پس از جنگ ظهور کردند، مانند چارلی پارکر، مایلز دیویس و سانی رولینز، آشکار شد. نسل پس از جنگ هنر انتزاعی را در موسیقی خود می دیدند و سبک آرمسترانگ را که نیمه نوازنده، نیمی شومن بود، منسوخ می دانستند. نقدهای جاز در مطبوعات دهه 1950 اغلب آرمسترانگ را دایناسور می نامیدند و او با مخالفت های خشمگینانه پاسخ می داد.

پس از پایان قرارداد با استودیو "دکا رکوردز" به یک هنرمند آزاد تبدیل شد و در لیبل های مختلف ضبط کرد.

آرمسترانگ از تورهای دور دنیا دست برنداشت، اما در سال 1959 در ایتالیا دچار حمله قلبی شد و مجبور به استراحت موقت از سفرهایش شد.

در سال 1964، پس از دو سال وقفه برای اولین بار وارد استودیو شد، "سلام، دالی!" را ضبط کرد که بعداً پرفروش ترین اثر او شد - ترانه ای از جری هرمان که اولین بار توسط او اجرا شد. کارول چانینگ. نسخه آرمسترانگ 22 هفته در هات 100 دوام آورد - بیشتر از هر ورودی دیگری که در آن سال تولید شد - و به رتبه یک رسید و او را با 62 سال و 9 ماه و 5 روز مسن ترین فردی کرد که به آن رسید. او در این رده بندی، «بیتلز» را از جایگاه اول که 14 هفته متوالی با سه آهنگ مختلف آن را به خود اختصاص داده بود، کنار زد. او آخرین ترومپت خود را در سال 1968 در آلبوم Disney Songs the Satchmo Way انجام داد.

آرمسترانگ مدت ها پس از 60 سالگی به تور ادامه داد و در سال 1965 حتی از برخی از کشورهای بلوک کمونیستی دیدن کرد. همچنین یک موفقیت بزرگ تور او در آفریقا، اروپا و آسیا بود که توسط وزارت امور خارجه ایالات متحده حمایت می شد، که باعث شد به او لقب "سفیر چنین" داده شود و دیو بروبک الهام بخش آهنگسازی موسیقی جاز "سفیران واقعی" باشد. تا اینکه در سال 1968، نزدیک به هفتادمین سالگرد تولدش، مشکلات سلامتی را تجربه کرد. او به دلیل بیماری قلبی و کلیوی مجبور به توقف تور شد. در سال 1969، آرمسترانگ هرگز در یک کنسرت اجرا نکرد؛ او بیشتر آن سال را در خانه خود صرف بهبودی کرد. در همان زمان، جو گلاسر مدیر قدیمی او درگذشت. در تابستان 1970، پزشکان آرمسترانگ به این نتیجه رسیدند که او قوی است و می تواند به اجرای کنسرت بازگردد. او بلافاصله یک تور جهانی دیگر را آغاز کرد، اما دچار حمله قلبی شد که مجبور شد دو ماه استراحت کند.

زندگی شخصی لوئیس آرمسترانگ

در مقاله ای در وب سایت موزه خانه لوئیس آرمسترانگ آمده است:

ضبط‌های ضبط شده در خانه، که اکنون بخشی از مجموعه موزه ما هستند، لوئیس نام خود را "لوئیس" تلفظ کرد. در ضبط سال 1964 خود از "Hello, Dolly" او "This is Lewis, Dolly" را می خواند، اما در سال 1933 ضبطی به نام "Laughin' Louie" ("خنده "Louie") ساخت. بسیاری از مجریان رادیو، طرفداران و آشنایان به این صدا می گفتند. لوئیس؛ لوسیل آرمسترانگ در یک ویدئوی مصاحبه در سال 1983 نیز از همسر فقیدش به عنوان "لوئیس" یاد کرد.

در خاطرات نوشته شده در 1943-1944. برای رابرت گوفین، آرمسترانگ می‌گوید: «همه سفیدپوستان من را لویی صدا می‌زنند» و این نشان می‌دهد که او خود را اینگونه نمی‌نامد. با این حال، در فهرست جمعیت ایالات متحده در سال 1920، آرمسترانگ به عنوان "Lewie" ذکر شد. در ضبط‌های مختلف صحنه، از جمله در «آیا کسی می‌تواند توضیح دهد؟» از او با نام «لوئیس» یاد می‌شود. از آلبوم زنده 1952 In Scandinavia vol.

همسران لوئیس آرمسترانگ

در 19 مارس 1918، لوئیس در سن 16 سالگی با دیزی پارکر، روسپی از گرتنای لوئیزیانا ازدواج کرد. آنها پسر 3 ساله ای به نام کلارنس آرمسترانگ را به فرزندی پذیرفتند که مادرش، پسر عمویش لوئیس فلورا، اندکی پس از زایمان درگذشت. کلارنس آرمسترانگ از نظر ذهنی معلول بود (در نتیجه آسیب به سر در سنین پایین) و لوئیس تا پایان عمر از او مراقبت کرد. به زودی مشکلات در ازدواج لویی و پارکر آغاز شد و در سال 1923 آنها از هم جدا شدند.

در 4 فوریه 1924، لوئیس با لیل هاردین آرمسترانگ، پیانیست الیور، که او نیز چند سال قبل از همسر اولش طلاق گرفته بود، ازدواج کرد. همسر دوم او باعث پیشرفت حرفه ای او شد، اما در اواخر دهه 1920، هاردین و لوئیس از یکدیگر جدا شدند. آنها در سال 1931 از هم جدا شدند و در سال 1938 طلاق گرفتند و پس از آن لوئیس با دوست دختر قدیمی خود آلفا اسمیت ازدواج کرد. ازدواج او با همسر سومش چهار سال به طول انجامید و در سال 1942 از هم جدا شدند. در اکتبر 1942، لوئیس با لوسیل ویلسون، خواننده ای از کلاب کاتن ازدواج کرد و تا زمان مرگش در سال 1971 با او زندگی کرد.

اگرچه آرمسترانگ عاشق بچه ها بود، اما هرگز در تمام زندگی خانوادگی خود فرزندی نداشت. با این حال، در دسامبر 2012، شارون پرستون-فولتا، 57 ساله، فاش کرد که او دختر او با لوسیل "سویتز" پرستون، رقصنده در کلاب کاتن است که آرمسترانگ در دهه 1950 با او رابطه نامشروع داشت. آرمسترانگ در نامه ای به مدیرش جو گلیزر در سال 1955 اعتقاد خود را مبنی بر اینکه فرزند پرستون دختر اوست تایید کرد و به گلیزر دستور داد که ماهانه 400 دلار به مادر و فرزند کمک هزینه بپردازد.

شخصیت لویی آرمسترانگ

آرمسترانگ به خاطر شخصیت پر زرق و برق و جذابش معروف بود. او در زندگی نامه خود با نارضایتی از برخی از زندگی نامه نویسان و مورخان صحبت می کند، زیرا عادت داشت داستان های تخیلی تعریف کند، به ویژه در مورد اوایل کودکی خود، زمانی که توجه عمومی هنوز چندان به او نزدیک نشده بود و جزئیات داستانی داستان او اغلب وجود ندارد. ثبات.

زمانی آرمسترانگ فقط یک نمایشگر نبود، بلکه از اعتبار زیادی نیز برخوردار بود. او مورد تحسین عموم مردم آمریکا بود، که حتی بزرگترین هنرمندان آفریقایی آمریکایی را از محافل خود خارج از تصویر عمومی خود دور نگه می داشتند و زندگی خصوصی او دارای حقوق و امتیازاتی بود که در اختیار معدود آفریقایی آمریکایی های آن روز بود.

در سیاست، او به طور کلی موضعی بی طرف داشت که گاهی اوقات او را با اعضای جامعه سیاه پوست که در طول دوره جنبش برای حقوق شهروندیدر تاریخ ایالات متحده، این امید وجود داشت که او از اقتدار خود در میان مردم سفیدپوست آمریکایی استفاده کند تا نظر خود را صریح تر در مورد این موضوع بیان کند. با این حال، او از رئیس جمهور آیزنهاور به دلیل عدم ابتکار او در مورد موضوع حقوق مدنی انتقاد کرد.

مشکلات سلامتی لوئیس آرمسترانگ

نواختن ترومپت برای لب‌ها بسیار بد است و آرمسترانگ بیشتر عمرش به دلیل سبک نوازندگی قاطعانه‌اش و علاقه به دهان‌های باریکی که در جای خود محکم‌تر نگه داشته می‌شدند اما معمولاً در مخاط نرم لب‌هایش فرو می‌رفتند، بیشتر عمرش دچار آسیب دیدگی لب شد. در طول تور اروپا در دهه 1930، زخم روی لب او به حدی شدید شد که مجبور شد یک سال تمام بازی را ترک کند. او در نهایت عادت کرد لب هایش را با پمادها و کرم ها آغشته کند و همچنین بافت زخم را با تیغ برش دهد. در دهه 1950، او سخنگوی رسمی پماد لب «آنساتز-کرم» بود.

در یک جلسه پشت صحنه با مارشال براون، ترومبونیست در سال 1959، آرمسترانگ تشویق شد که به جای تکیه بر درمان های خانگی، به پزشک مراجعه کند و درمان مناسب لب را انجام دهد، اما او این کار را تنها در سال های آخر زندگی خود انجام داد، زمانی که قبلاً تعدادی از مشکلات دیگر را داشت. با لب هایش سلامتی، به طوری که پزشکان جراحی را بسیار خطرناک می دانستند.

نام مستعار لوئیس آرمسترانگ

نام های مستعار Satchmo و Sach مخفف کلمه "Satchelmouth" ("Mouth-bag"، s. "Jazz mouth") هستند. مانند بسیاری از چیزهای دیگر در زندگی آرمسترانگ، پر از داستان های رنگارنگ، واقعی و تخیلی، که بسیاری از آنها را خودش اختراع کرده است، نام مستعار او ریشه های احتمالی زیادی دارد.

رایج ترین نسخه که توسط زندگی نامه نویسان توصیف شده است، می گوید که در کودکی، آرمسترانگ برای پول در خیابان های نیواورلئان می رقصید، سکه ها را از روی زمین جمع می کرد و در دهان خود پنهان می کرد تا بچه های بزرگتر نتوانند آنها را بدزدند. شخصی او را «کیسه دهان» نامید، زیرا از دهانش مانند کیسه استفاده می کرد. بر اساس نسخه دیگری، او نام مستعار "دهان کیفی" را به دست آورد که بعداً به Satchmo کوتاه شد، فقط به خاطر دهان بزرگش.

پیش از این، او همچنین به عنوان Dipper شناخته می شد، کوتاه برای "Dippermouth"، برگرفته از آهنگ "Dippermouth Blues"، و چیزی شبیه به بداهه نوازی با موضوع نقش غیر معمول او.

نام مستعار پاپس ("بابا") نتیجه عادت خود آرمسترانگ به فراموش کردن نام افراد و در عوض نامیدن آنها به سادگی "بابا" بود. این نام مستعار به زودی توسط خود آرمسترانگ شناسایی شد. این عنوان در سال 2010 از زندگینامه آرمسترانگ توسط تری تیچات استفاده شد.

اولین نوازنده سیاه پوست

در جامعه عمدتاً سفیدپوست، آرمسترانگ چه در صحنه و چه خارج از صحنه پذیرفته شد، امتیازی که به تعداد کمی از افراد مشهور آفریقایی-آمریکایی، معمولاً استعدادهای استثنایی یا پوست رنگ پریده، اعطا می شد. همانطور که شهرت او افزایش یافت، به جنبه های پیشرفته تری از زندگی دسترسی پیدا کرد که آمریکایی های آفریقایی تبار، حتی آنهایی که مشهور بودند، معمولاً از آن محروم بودند. شهرت او به حدی بود که در رستوران‌های معتبر شام می‌خورد و در هتل‌هایی اقامت می‌کرد که معمولاً منحصراً مخصوص سفیدپوستان بود. او برای این قدرت و امتیاز ارزش قائل بود، اگرچه مراقب بود که آن را با دیگر نوازندگان رنگین پوست به نمایش نگذارد و در خلوت تمام تلاش خود را می کرد تا این امتیازات را با دوستان و همنوازان خود به اشتراک بگذارد.

با این حال، این باعث نشد که اعضای جامعه آفریقایی آمریکایی، به ویژه از اواخر دهه 1950 تا اوایل دهه 1970، او را «عمو تام» صدا نکنند - یک عبارت نژادپرستانه در محیط سیاهپوستان، که در مورد کسانی که مورد لطف جامعه سفیدپوستان هستند به کار می رود. هزینه وابستگی نژادی خودشان با این حال، بیلی هالیدی در پاسخ گفت: "البته، پاپس مانند یک "تام" عمل می کند، اما او این کار را از صمیم قلب انجام می دهد. او به دلیل گرفتن عنوان "پادشاه زولوها" در جشنواره مردی گراس در سال 1949 مورد انتقاد قرار گرفت. در کمون آفریقایی-آمریکایی نیواورلئان، این عنوان افتخاری برای رهبر کارناوال سیاه‌پوستان است، اگرچه برای یک خارجی ممکن است برای دامن‌های سنتی چمن‌بافته و چهره‌های سیاه‌رنگ آنها که برای تمسخر طراحی شده‌اند، عجیب یا توهین‌آمیز به نظر برسد. نگرش سفیدپوستان جنوبی

آرمسترانگ توسط برخی از نوازندگان به دلیل نواختن برای مخاطبان جدا شده (تفکیک نژادی) و عدم فعالیت در جنبش حقوق مدنی آمریکا مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، نادر بودن مواردی که او با این وجود نظر خود را بیان کرد، تأثیر بیشتری داشت. انتقاد آرمسترانگ از پرزیدنت آیزنهاور، که در آن او را «دوچهره» و «بی اراده» به دلیل انفعال رئیس جمهور در مورد مناقشه بر سر تبعیض نژادی مدارس در لیتل راک، آرکانزاس در سال 1957 خواند، به تیتر خبرهای ملی تبدیل شد. در اعتراض، آرمسترانگ تور برنامه ریزی شده خود را لغو کرد اتحاد جماهیر شورویبه نمایندگی از وزارت امور خارجه و گفت: "از آنجایی که مردم من چنین رفتاری را در جنوب تحمل می کنند، دولت می تواند به جهنم برود" و او نمی تواند نماینده دولت خود در خارج از کشور باشد، وقتی که با مردم خودش درگیری داشته باشد.

اف بی آی پرونده ای در مورد آرمسترانگ به دلیل اظهارات صریح او در مورد ادغام نگه داشت.

دین لوئیس آرمسترانگ

وقتی از آرمسترانگ در مورد دینش پرسیدند، پاسخ داد که او باپتیست بزرگ شده است، همیشه ستاره داوود را می پوشید و با پاپ دوست بود. آرمسترانگ ستاره دیوید را به یاد خانواده کارنوفسکی پوشید، خانواده ای که او را در کودکی پذیرفتند و برای خرید اولین کرنت به او پول قرض دادند. در واقع، لویی آرمسترانگ در قلب مقدس عیسی در نیواورلئان غسل تعمید داده شد و با پاپ پیوس دوازدهم و پل ششم ملاقات کرد، اگرچه هیچ مدرکی وجود ندارد که او خود را کاتولیک می دانست. ظاهراً آرمسترانگ هیچ مخالفتی با مذاهب مختلف نداشت، اگرچه با آنها با شوخ طبعی برخورد می کرد.

آرمسترانگ نگران سلامتی خود بود. او برای کاهش وزن از ملین ها استفاده می کرد و این عمل را هم به آشنایان و هم در رژیم غذایی خود توصیه می کرد که تحت عنوان "کاهش وزن با روش ساچمو" منتشر کرد. در جوانی، آرمسترانگ ملین «پلوتو واتر» را ترجیح می داد، اما بعداً ترجیحات خود را تغییر داد و داروی گیاهی «سوئیس کریس» را کشف کرد و از طرفداران سرسخت آن شد. او فضیلت های این دارو را برای هر کسی که موافق شنیدن آن بود تمجید می کرد و بسته هایی از آن را به همه کسانی که ملاقات می کرد، از جمله اعضای خانواده سلطنتی بریتانیا، می داد. (آرمسترانگ همچنین روی کارت پستال‌های طنز آمیز و البته خطرناکی که چاپ می‌کرد تا برای دوستانش بفرستد، نشان می‌داد که روی توالت نشسته و از سوراخ کلید نگاه می‌کند، با شعار «ساچ می‌گوید، همه را رها کن!») این کارت پستال‌ها را نشان می‌دهد. به اشتباه به عنوان تبلیغ برای "Swiss Kriss" توصیف می شوند در ضبط زنده "Baby, It's Cold Outside" با ولما میدلتون، او خط را از "Change the record while I'm pouring" به "Eat some Swiss Kriss while I" تغییر می دهد. من می ریزم."

آرمسترانگ در بیشتر عمرش به شدت ماری جوانا مصرف می کرد. در سال 1930 او پس از دستگیری به دلیل نگهداری مواد مخدر در نزدیکی یک باشگاه، 9 روز را در زندان گذراند. او ماری جوانا را "هزار بار بهتر از ویسکی" توصیف کرد.

نگرانی او برای سلامتی و اضافه وزنمتوازن با عشق او به غذا، که در آهنگ هایی مانند "Cheesecake"، "Cornet Chop Suey" منعکس شد، اگرچه "Struttin" با مقداری کباب در مورد یک همراه جذاب نوشته شده بود، نه غذا. او در تمام زندگی خود یک حامی سرسخت باقی ماند. غذاهای نیواورلئان و همیشه نامه هایش را به عنوان "برنج و لوبیا قرمز شما..." امضا می کرد.

نوشته های لوئیس آرمسترانگ

اجتماعی بودن آرمسترانگ در عشق او به نویسندگی نیز نمایان شد. در حین سفر، دائماً می نوشت و موضوعات مورد علاقه زندگی خود را با خبرنگاران سراسر جهان به اشتراک می گذاشت. او از تایپ کردن یا نوشتن روی هر چیزی که به دستش می رسید، یادداشت هایی درباره موسیقی، رابطه جنسی، غذا، خاطرات دوران کودکی، استفاده مکرر از ماری جوانا برای مقاصد «دارویی» - حتی در مورد عملکرد روده هایش که با خوشحالی توصیف می کرد - لذت می برد. او همچنین جوک های زشت و قافیه های کثیف را سرگرم کننده می دانست.

آیا لوئیس آرمسترانگ یک فراماسون بود؟

اغلب گفته می شود که لوئیس آرمسترانگ یک فراماسون نبود. اگرچه او معمولاً به عنوان یکی از اعضای لژ شماره 18 مونتگومری (Prince Hall) در نیویورک ذکر می شود، هرگز چنین لژی وجود نداشته است. با این حال، آرمسترانگ در زندگی نامه خود اظهار داشت که او یکی از اعضای شوالیه پیتیان است که یک انجمن ماسونی نیست.

استاد جاز، لوئیس آرمسترانگ

در جوانی، آرمسترانگ بیشتر به خاطر نواختن کرنت و ترومپت مجلل خود شناخته شد. او علاوه بر آهنگ‌های جذاب کلارینت خود، شنوندگان را با «سوینگ» ریتمیک نمادین خود مجذوب کرد - مفهومی پیچیده که شامل وجود گذرگاه‌های سریع، لگاتو از گذرهای سریع به گذرهای آهسته، و ارتباطات مکمل بین بسیاری از الگوهای ریتمیک است. برخی از معروف ترین ترومپت های ضبط شده آرمسترانگ شامل جلسات "Hot Five" و "Hot Seven" و همچنین آثاری از "Red Onion Jazz Babies" و بسیار ملودیک است. تک‌نوازی آرمسترانگ در «Potato Head Blues» مدت‌هاست که بهترین تک‌نوازی او در آن دوره محسوب می‌شود.

اکثر گروه‌هایی که قبل از آرمسترانگ بودند، جاز می‌نواختند، که در کارهایشان گاه به گاه تک‌نوازی می‌شد، به سادگی ملودی‌های آهنگ‌ها را تغییر دادند. آرمسترانگ در واقع اولین نوازنده جاز بود که تغییرات قابل توجهی را بر اساس هارمونی های کر آهنگ ها به جای ملودی ها ایجاد کرد. این امر زمینه وسیعی را برای خلاقیت و بداهه نوازی باز کرد و همچنین توانست به موسیقی آن زمان شکل یک اجرای انفرادی بدهد.

اغلب، آرمسترانگ آهنگ‌های محبوبی را که می‌نواخت، دوباره تنظیم می‌کرد، و به سادگی تغییراتی را اضافه می‌کرد که مورد علاقه دوستداران جاز در دوره خود بود. اما، در عین حال، آثار او شامل بسیاری از ملودی های اصلی، جهش های خلاقانه و ریتم های آرام یا پرانرژی است. تکنیک نوازندگی آرمسترانگ که با تمرین مداوم صیقل داده شد، دامنه، شخصیت و امکانات ترومپت را گسترش داد. در ضبط های خود، آرمسترانگ تقریباً به تنهایی نقش یک نوازنده جاز را خلق کرد و از ژانری استفاده کرد که اساساً موسیقی محلی جمعی بود و آن را به یک شکل هنری با دامنه وسیع برای بیان فردی تبدیل کرد.

آرمسترانگ یکی از اولین نوازندگانی بود که از ضبط اجراهای خود برای بهبود مهارت های خود استفاده کرد. آرمسترانگ عاشق موسیقی بود. او مجموعه بزرگی از رکوردها، از جمله نوارهای قرقره به حلقه داشت، که در سفرهای پایان کار خود با خود می برد و آنها را در صندوق عقب حمل می کرد. او از گوش دادن به ضبط های خودش و مقایسه اجراهایش از نظر موسیقی لذت می برد. او در خانه، در مخفیگاهش، آخرین تجهیزات صوتی را داشت که گهگاه با آن آهنگ ها یا رادیوهای قدیمی خود را تمرین یا ضبط می کرد.

محبوبیت آوازی لوئیس آرمسترانگ

با توسعه و محبوبیت موسیقی او، آواز او نیز اهمیت پیدا کرد. آرمسترانگ اولین کسی نبود که آواز اسکات را ضبط کرد، اما او بر آن تسلط داشت و به انتشار آن در اولین ضبط اسکات خود، "هیبی جیبیز" کمک کرد. در یک جلسه ضبط برای Okeh Records، ظاهراً نت او روی زمین افتاد و قبل از اینکه بتواند آن را بلند کند، موسیقی شروع شد، بنابراین آرمسترانگ شروع به خواندن هجاهای بی معنی کرد و کارگردان Okeh E. A. Fearn که در جلسه حضور داشت، به او گفت. او را ادامه دهد آرمسترانگ این کار را انجام داد، با این باور که آهنگ پاک خواهد شد، اما این نسخه روی رکوردها ضبط شد و فروخته شد - بنابراین به یک موفقیت غیرمنتظره تبدیل شد. اگرچه تصور می شد این داستان تخیلی است، اما خود آرمسترانگ در حداقل یک مصاحبه و همچنین در خاطراتش صحت آن را تایید کرد. در ضبط بعدی، آرمسترانگ همچنین آهنگ "I done Forgot the words" را در وسط ضبط "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas" خواند.

این رکوردها موفقیت آمیز بودند و آواز اسکات بخشی جدایی ناپذیر از اجرای او شد. با این حال، مدت‌ها قبل از این، آرمسترانگ با آواز می‌نواخت، عبارات را کوتاه‌تر و طولانی‌تر می‌کرد، بداهه‌پردازی‌ها را درج می‌کرد و از صدایش به همان اندازه ترومپت خود خلاقانه استفاده می‌کرد.

آرمسترانگ آهنگساز با استعدادی بود که بیش از پنجاه آهنگ نوشت که برخی از آنها به استانداردهای جاز تبدیل شده اند (مانند "Gully Low Blues"، "Potato Head Blues" و "Swing That Music").

همکاران و پیروان لوئیس آرمسترانگ

در طول فعالیت طولانی خود او با برخی از مشهورترین نوازندگان و خواننده های روز نواخت و آواز خواند. از جمله بینگ کرازبی، دوک الینگتون، فلچر هندرسون، ارل هاینز، جیمی راجرز و بسی اسمیت. شاید شناخته شده ترین همکاری او با الا فیتزجرالد نیز باشد. تأثیر او بر کرازبی از اهمیت ویژه ای در پس زمینه برخوردار است پیشرفتهای بعدیموسیقی عامه پسند: کرازبی آرمسترانگ را تحسین و تقلید می‌کرد، که می‌توان آن را در بسیاری از ضبط‌های اولیه‌اش، به‌ویژه «فقط یک فرصت دیگر» (1931) مشاهده کرد. دیکشنری جاز جدید گروو با جزئیات کامل بدهی کرازبی به آرمسترانگ را شرح می دهد، اگرچه او نامی از دومی نمی برد:

کرازبی... در معرفی مفهوم آفریقایی-آمریکایی ترانه به عنوان ادامه غنایی گفتار در آواز رایج رایج نقش داشت... روش های او کاهش بار تنفسی تارهای صوتی، انتقال به صدای سر در یک رجیستری پایین تر است. با استفاده از افزایش بیان برای تأکید بر دیکشنری، آواز خواندن همخوان ها (تکنیک خوانندگان سیاه پوست)، و استفاده دقیق از آپوگیاتورا، موردنت و لگاتو برای تأکید بر متن - که متعاقباً توسط تقریباً همه خوانندگان محبوب پذیرفته شد.

آرمسترانگ با الا فیتزجرالد دو آلبوم به نام های الا و لوئیس و الا و لوئیس دوباره در Verve Records ضبط کرد. جلسات آنها توسط سه گروه اسکار پترسون و درامر بادی ریچ (در آلبوم اول) و لوئیس بلسون (در آلبوم دوم) حمایت می شد. سپس نورمن گرانتس تصمیم گرفت اپرای «پورگی و بس» را ضبط کند که معروف ترین و مورد تحسین منتقدان کار برادران گرشوین بود که توسط الا و لوئیس اجرا شد.

ضبط‌های او در Columbia Records از "Louis Armstrong Plays W.C. Handy" (1954) و "Satch Plays Fats" (همه آهنگ‌های Fats Waller) (1955) به عنوان شاهکار مورد تحسین قرار گرفتند و همچنین فروش خوبی داشتند. در سال 1961، گروه جاز "All Stars" در ضبط دو آلبوم شرکت کرد: "The Great Summit" و "The Great Reunion" (اکنون در یک دیسک ترکیب شده است) با دوک الینگتون. این آلبوم ها شامل بسیاری از معروف ترین آثار الینگتون (و همچنین دو قطعه انحصاری) است. دوک پیانیست بود. منتقدان شرکت او در موسیقی جاز مفهومی دیو بروبک، سفیران واقعی (1963) را تحسین کردند، که شامل آهنگ "آهنگ تابستان"، یکی از محبوب ترین آثار آوازی آرمسترانگ بود.

در سال 1964، ضبط او از آهنگ "سلام دالی" به رتبه یک جدول رسید. بر اساس این آهنگ، به زودی آلبومی با همین نام ساخته شد که بلافاصله مقام اول را نیز به دست آورد (بیتلز را از بالای رتبه بندی جابجا کرد). این آلبوم در طول سال فروش خوبی داشت و به سرعت طلایی شد (500000). اجرای او "سلام دالی" برنده جایزه گرمی در سال 1964 برای بهترین اجرای آواز مرد در موسیقی پاپ شد.

محبوب ترین آثار آوازی آرمسترانگ

19 قطعه ضبط شده آرمسترانگ در بین ده آهنگ برتر قرار گرفتند، از جمله "استارداست"، "What a Wonderful World"، "When The Saints Go Marking In"، "Dream Little Dream of Me"، "Ain't Misbehavin"، "You Rascal You You Rascal You Rascal You Rascal You Rascal You Rascal You Rascal You را در میان ده آلبوم برتر قرار دادند. "، و "Stompin" در ساووی". "ما همه زمان ها در جهان را داریم" در موسیقی متن فیلم جیمز باند در سرویس مخفی اعلیحضرت به نمایش درآمد و در سال 1994 در بریتانیا تجدید حیات کرد. در سال 1999 در یک آگهی تبلیغاتی برای آبجو "گینس" و مجدداً در رتبه سوم جدول منتشر شد.

در سال 1964، آرمسترانگ با آهنگ "سلام، دالی!" آهنگ او در سال 1964 "Bout Time" بعدها در موسیقی متن فیلم The Witch قرار گرفت.

در سال 1968، آرمسترانگ در جشنواره موسیقی ایتالیایی Sanremo شرکت کرد و در آنجا آهنگ Mi Va di Cantare را به همراه دوست دخترش، خواننده ایتالیایی-اریتره ای لارا سنت پل، خواند. در فوریه 1968، او همچنین با لارا سنت پل در کانال تلویزیونی ایتالیایی RAI ظاهر شد و ترانه‌ای را که به زبان ایتالیایی خواند، "Grassa e Bella" را برای بازار ایتالیا و لیبل C.D.I اجرا کرد.

در سال 1968، آرمسترانگ برای آخرین بار با آهنگ پرطرفدار "What a Wonderful World" به چارت های بریتانیا راه یافت که به مدت یک ماه در صدر جدول بریتانیا قرار گرفت. با این حال، در آمریکا، این تک آهنگ به هیچ وجه در چارت ها قرار نگرفت. "این آهنگ تنها 20 سال بعد زمانی که در موسیقی متن فیلم "صبح بخیر ویتنام" در سال 1978 پخش شد، در آمریکا محبوبیت بیشتری پیدا کرد، که در بین 40 آهنگ برتر ایالات متحده قرار گرفت" (رولمن). در 28 اکتبر 1970، آرمسترانگ حتی در شوی نقدی جانی شرکت کرد، جایی که آهنگ آهنگ نت کینگ کول "Rambling Rose" را خواند و به کش در بازسازی اجرای او پیوست و جیمی راجرز را در "Blue Yodel No. 9" همراهی کرد. در سال 1999، کنی جی ساکسیفونیست مشهور، بازسازی «What A Wonderful World» را ضبط کرد. با این حال، معلوم شد که ساکسیفون "ایمن" که او به ثبت رساند فقط توجه شنونده را از استعداد آوازی معروف لوئیس منحرف کرد و این آهنگ هرگز به طور گسترده (تیلور) شناخته نشد.

طیف سبک آرمسترانگ

آرمسترانگ به موسیقی از ژانرهای مختلف، از بلوز گرفته تا تنظیم های گای لومباردو، آهنگ های محلی آمریکای لاتین، سمفونی های کلاسیک و اپرا گوش می داد. او در اجراهای خود، تأثیرات همه این منابع را با هم ترکیب می‌کرد، که گاهی باعث سردرگمی طرفدارانی می‌شد که نمی‌خواستند او از دسته‌های باریک راحت فراتر برود. آرمسترانگ به عنوان یکی از تأثیرگذاران اولیه وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد. برخی از سولوهای دهه 1950 او، مانند نسخه هارد راک "سنت لوئیس بلوز" از WC Handy، نشان می دهد که تأثیر متقابل بوده است.

حرفه تلویزیونی آرمسترانگ

آرمسترانگ در بیش از دوازده فیلم هالیوودی ظاهر شده است، معمولاً به عنوان رهبر گروه یا نوازنده. او بیشتر به خاطر نقش راوی و رهبر موسیقی در موزیکال High Society در سال 1956 مشهور است، که در آن آهنگ پایانی و دوئت را با بینگ کرازبی در "Now You Has Jazz" خواند. در سال 1947، او با بیلی هالیدی در نقش خودش در نیواورلئان بازی کرد، مستندی درباره نابودی محله استوری‌ویل و متعاقب آن انتقال دسته جمعی موسیقیدانان از نیواورلئان به شیکاگو. در سال 1959 در فیلم پنج پنی (بیوگرافی کورنتیست رد نیکولز)، آرمسترانگ نقش خود را بازی کرد و تعدادی از شماره های کلاسیک خود را خواند و نواخت. در یک دوئت با دنی کی، آرمسترانگ آهنگ «When the Saints Go Marching In» را اجرا کرد که در طی آن کی نقش آرمسترانگ را بازی کرد. آرمسترانگ همچنین در کنار جیمز استوارت در فیلم The Glenn Miller Story بازی کرد که در آن گلن (با بازی استوارت) با آرمسترانگ و تعدادی دیگر از بازیگران برجسته آن روز پارازیت کرد.

در دهه 1930، او اولین آمریکایی آفریقایی تبار بود که میزبان یک برنامه رادیویی ملی بود. در سال 1969، آرمسترانگ در فیلم اقتباسی Hello, Dolly ظاهر شد! به عنوان رهبر گروه لویی، و آخرین آهنگ فیلم را به صورت دوئت با باربارا استرایسند خواند. ضبط انفرادی او "سلام، دالی!" به یکی از شناخته شده ترین ساخته های او تبدیل شد.

او در برنامه‌های رادیویی مانند The Story of Swing (1937) و This Is Jazz (1947) ظاهر شد و به‌ویژه در دهه‌های 1950 و 1960 در تلویزیون ظاهر شد، از جمله «نمایش امشب با جانی کارسون»

خولیو کورتازار، نویسنده آرژانتینی، که خود را از تحسین‌کنندگان آرمسترانگ یاد می‌کند، ادعا کرده است که کنسرت لوئیس آرمسترانگ در سال 1952 در تئاتر شانزلیزه پاریس الهام‌بخش اصلی موجودات خیالی به نام «کرونوپیوس» بود که موضوع مجموعه‌های کوتاه کورتازار هستند. داستان ها کورتازار زمانی خود آرمسترانگ را "Grandísimo Cronopio" ("Cronopio بزرگ") نامید.

آرمسترانگ در سریال تلویزیونی «پیروزی جنوبی» اثر هری تورتلداو به عنوان یک شخصیت تخیلی کوچک ظاهر شد. او که با گروه خود از کنفدراسیون نزدیک به نازی گریخت، تأثیر مفیدی بر موسیقی بی مزه مد روز در شمال دارد. آرمسترانگ جوان به‌عنوان یک شخصیت تخیلی کوچک، همچنین در فیلم بلوز دوازده بار (2001) اثر پاتریک نیث ظاهر می‌شود که بخشی از آن در نیواورلئان اتفاق می‌افتد، که در آن سال جایزه ویتبرد را برای ادبیات دریافت کرد.

در «خاطرات غبار ستاره ای» (1980) صحنه ای محوری وجود دارد که در آن وودی آلن درخشش نوستالژیکی از الهام گرفتن از ضبط «استارداست» آرمسترانگ را تجربه می کند. ترکیب موسیقی و لحظه مناسب به عنوان یک کاتالیزور برای اکشن اصلی فیلم عمل می کند و باعث می شود که قهرمان داستان عاشق زنی بی احتیاط شود.

تری تیچ اوت نمایشنامه ای تک نفره درباره آرمسترانگ به نام «ساچمو در والدورف» نوشت که در سال 2011 در اورلاندو، فلوریدا به نمایش درآمد و از آن زمان توسط شکسپیر و شرکت، لانگ ورف و تئاتر ویلما به صحنه رفته است. این نمایش در سال 2014 در برادوی روی صحنه رفت.

یک موسیقی‌دان بی‌تجربه به نام لوئیس که شیفته بادی بولدن است، در دو رمان استوری‌ویل دیوید فولمر به نام‌های تعقیب دم شیطان و جس ظاهر می‌شود.

لویی آرمسترانگ چگونه مرد؟

در مارس 1971، بر خلاف توصیه پزشکش، آرمسترانگ در یک رویداد دو هفته ای در سالن کنسرت Empire Room در هتل Waldorf Astoria شرکت کرد. وی در پایان این رویداد به دلیل سکته قلبی در بیمارستان بستری شد. او در ماه می بیمارستان را ترک کرد و به زودی تمرین ترومپت خود را از سر گرفت. آرمسترانگ که هنوز امیدوار به بازگشت به تور بود، در 6 ژوئیه 1971، یک ماه قبل از تولد 70 سالگی خود، بر اثر حمله قلبی در خواب درگذشت. در زمان مرگ، او در منطقه کرونا، کوئینز، نیویورک ساکن بود. او در قبرستان فلاشینگ در کوئینز، نیویورک به خاک سپرده شد. تابوت او را افراد مشهوری مانند بینگ کرازبی، الا فیتزجرالد، دیزی گیلسپی، پرل بیلی، کنت بیسی، هری جیمز، فرانک سیناترا، اد سالیوان، ارل ویلسون، آلن کینگ، جانی کارسون و دیوید فراست حمل می کردند. در مراسم یادبود، پگی لی دعای خداوند را خواند، ال هیبلر آهنگ «هیچ کس مشکلی را که دیده‌ام نمی‌داند» را خواند و فرد رابینز، دوست دیرینه آرمسترانگ، مداحی کرد.

جوایز لوئیس آرمسترانگ

جایزه گرمی

در سال 1972، آرمسترانگ پس از مرگ، جایزه یک عمر دستاورد گرمی را توسط آکادمی هنر و علم ضبط دریافت کرد. این جایزه ویژه با رای متولیان ملی آکادمی ضبط صدا به نوازندگانی اعطا می شود که در طول زندگی خود سهم خلاقانه ای با ارزش هنری قابل توجهی در زمینه ضبط داشته باشند.

تالار مشاهیر جایزه گرمی

ضبط‌های آرمسترانگ به تالار مشاهیر گرمی، جایزه گرمی ویژه‌ای که در سال 1973 برای قدردانی از ضبط‌هایی که حداقل 25 سال از وجودشان می‌گذرد و دارای "اهمیت کیفی یا تاریخی" هستند، تاسیس شد.

تالار مشاهیر راک اند رول

تالار مشاهیر راک اند رول آهنگ "وست اند بلوز" آرمسترانگ را یکی از 500 آهنگی که راک اند رول را شکل داده اند، معرفی کرد.

تمبر پستی

در سال 1995، اداره پست ایالات متحده یک تمبر پستی یادبود لوئیس آرمسترانگ به ارزش 32 سنت منتشر کرد.

100 سال ... جایزه 100 ستاره

در سال 1999، آرمسترانگ برای درج در فهرست 100 سال... 100 ستاره مؤسسه فیلم آمریکا نامزد شد.

میراث لوئیس آرمسترانگ

سهم آرمسترانگ در توسعه موسیقی جاز تقریباً بی‌اندازه است. با این حال، شخصیت ناآرام او، چه به عنوان یک مجری و چه بعداً در حرفه اش به عنوان یک چهره عمومی، آنقدر قوی بود که برای برخی، گاهی اوقات مشارکت او به عنوان یک موسیقیدان و خواننده را تحت الشعاع قرار می داد.

آرمسترانگ به‌عنوان یک ترومپت‌نواز، صدایی منحصربه‌فرد و استعداد خارق‌العاده‌ای در بداهه نوازی ملودیک داشت. به لطف اجرای او، ترومپت جای خود را در میان سازهای جاز سولو باز کرد و تا به امروز به طور گسترده در این نقش استفاده می شود. علاوه بر این، جاز خود از یک بداهه موسیقی عامیانه جمعی به شکلی جدی از هنر انفرادی تا حد زیادی به دلیل تأثیر آن تکامل یافته است. او علاوه بر مهارت های تک نوازی برجسته، یک نوازنده ماهر و عضو گروه نیز بود. به لطف نوآوری های خود، او موفق شد استانداردهای موسیقی را برای همه نوازندگان بعدی افزایش دهد.

اگرچه آرمسترانگ به طور گسترده ای به عنوان پیشگام آواز اسکات شناخته می شود، اما، به گفته گری گیدینز و دیگران، اتل واترز در ضبط خود در سال 1930 او را در این زمینه پیش بینی می کرد. بیلی هالیدی و فرانک سیناترا حداقل دو خواننده ای هستند که مدیون او هستند. هالیدی گفت که در خوانندگی خود همیشه به صدای "بزرگ" بسی اسمیت و "احساس" آرمسترانگ دست یافته است. حتی موسیقیدانان برجسته ای مانند دوک الینگتون در نقدهای تحسین آمیز خود از آرمسترانگ تمجید کردند. دوک الینگتون گفت: "آرمسترانگ که استاد واقعی بود." در سال 1950، بینگ کرازبی، موفق ترین خواننده نیمه اول قرن بیستم، گفت: "او آغاز و پایان موسیقی در آمریکا است."

در تابستان 2001، به افتخار صدمین سالگرد تولد آرمسترانگ، فرودگاه اصلی نیواورلئان به فرودگاه بین المللی لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان تغییر نام داد.

در سال 2002، ضبط‌های لوئیس آرمسترانگ از «پنج داغ» و «هفت داغ» (1925-1928) وارد ثبت ملی ثبت ایالات متحده شد، ثبتی از ضبط‌های ضبط شده که سالانه توسط آژانس ملی حفظ رکوردها برای نگهداری در فهرست ملی ثبت انتخاب می‌شود. از کتابخانه کنگره

استادیوم اصلی سابق در فضای باز برای مسابقات تنیس به افتخار آرمسترانگ که چند بلوک دورتر زندگی می کرد به استادیوم لوئیس آرمسترانگ تغییر نام داد.

امروزه گروه های زیادی در سراسر جهان به حفظ و احترام به موسیقی و سبک ساچمو اختصاص دارند، از جمله انجمن لوئیس آرمسترانگ مستقر در نیواورلئان، لوئیزیانا. در فیلم "پرنسس و قورباغه" (2009) از لوئیس و سیدنی بچت در آهنگ "When we" re Human نام برده شده است.

موزه خانه لوئیس آرمسترانگ

خانه ای که آرمسترانگ نزدیک به 28 سال در آن زندگی می کرد در سال 1977 به عنوان یک مکان تاریخی ملی اعلام شد و اکنون به موزه تبدیل شده است. موزه خانه لوئیس آرمسترانگ، واقع در 34-56 در خیابان 107 (بین خیابان های 34 و 37) در کورونا، کوئینز، میزبان کنسرت ها و برنامه های آموزشی است، به عنوان یک خانه موزه تاریخی عمل می کند و مطالبی را از آرشیو نوشته ها، کتاب های خود توزیع می کند. سوابق و یادگاری هایی که برای مشاهده در دسترس عموم است. طبق وصیت لوسیل آرمسترانگ، اداره موزه توسط کالج دانشگاه سیتی نیویورک اداره می شود. این موزه در 15 اکتبر 2003 به روی عموم باز شد. در حال حاضر یک مرکز بازدیدکننده جدید در حال برنامه ریزی است.