Messaggio dalla foto l'ultimo giorno di Pompei. Cosa ha crittografato Karl Bryullov nel dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"
Il famoso dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" fu dipinto nel 1830-1833. Su questa tela epica, il pittore ha catturato la morte della città di Pompei a causa dell'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C.
Alla ricerca dell'autenticità, Bryullov ha visitato gli scavi della città deceduta. Le figure ei volti delle persone sono stati creati dal pittore dalla natura, dagli abitanti di Roma. Quasi tutti gli oggetti raffigurati nella foto, l'artista ha scritto da cose autentiche conservate nel Museo Napoletano.
Bryullov dipinge un'immagine davvero infernale. In lontananza arde un vulcano, dalle cui profondità si diffondono fiumi di lava infuocata in tutte le direzioni. I riflessi della fiamma della lava ardente illuminano il retro della tela con un bagliore rossastro. Un lampo, che taglia una nuvola di cenere e brucia, illumina la parte anteriore dell'immagine.
Nella sua pittura, Bryullov usa una combinazione di colori audaci per il suo tempo. Il pittore presta molta attenzione alla prospettiva aerea: riesce a creare una sensazione di spazio profondo.
Davanti a noi c'è tutto un mare di sofferenza umana. Nell'ora della vera tragedia, le anime umane sono smascherate. Ecco un uomo che protegge i suoi cari, alza disperatamente la mano, come se cercasse di fermare gli elementi. La madre, abbracciando appassionatamente i suoi figli, guarda il cielo con una richiesta di pietà. Ecco i figli sulle loro spalle che cercano di portare il debole vecchio padre lontano dal pericolo. Un ragazzino convince la madre caduta a recuperare le forze e scappare. Al centro dell'immagine c'è una donna morta e un bambino che cercano il corpo senza vita di sua madre.
Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ricorda allo spettatore che il valore principale del mondo è una persona. L'artista contrappone la sua bellezza fisica e grandezza spirituale con le forze distruttive della natura. Il quadro ha suscitato un'esplosione di ammirazione e ammirazione, sia in Italia che in Russia. Il lavoro è stato accolto con entusiasmo da AS Pushkin e N.V. Gogol.
Oltre alla descrizione del dipinto di KP Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei", il nostro sito web ha raccolto molte altre descrizioni di dipinti di vari artisti, che possono essere utilizzate sia in preparazione per scrivere un saggio su un dipinto, sia semplicemente per una conoscenza più completa dell'opera di famosi maestri del passato.
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KP Bryullov
L'ultimo giorno di Pompei. 1830-1833
Tela, olio. 465,5 × 651 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo
L'ultimo giorno di Pompei è un dipinto di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833. Il dipinto ebbe un successo senza precedenti in Italia, ricevette una medaglia d'oro a Parigi e nel 1834 fu consegnato a San Pietroburgo.
Karl Bryullov visitò per la prima volta Napoli e il Vesuvio nel luglio del 1827, nel quarto anno del suo soggiorno in Italia. Non aveva uno scopo specifico del viaggio, ma c'erano diversi motivi per intraprendere questo viaggio. Nel 1824, il fratello del pittore, Alexander Bryullov, visitò Pompei e, nonostante la moderazione della sua natura, parlò con entusiasmo delle sue impressioni. Il secondo motivo della visita erano i caldi mesi estivi e le quasi sempre accompagnate da focolai di febbre a Roma. Il terzo motivo è stata l'amicizia recentemente emersa rapidamente con la principessa Yulia Samoilova, anche lei in viaggio per Napoli.
Lo spettacolo della città morta ha sbalordito Bryullov. Ci rimase per quattro giorni, girando per tutti gli angoli e le fessure più di una volta. "Andando a Napoli quell'estate, né lo stesso Bryullov né il suo compagno sapevano che questo viaggio inaspettato avrebbe portato l'artista all'apice più alto della sua opera: la creazione della monumentale tela storica L'ultimo giorno di Pompei", scrive la critica d'arte Galina Leontyeva.
Nel 1828, durante la sua successiva visita a Pompei, Bryullov realizzò molti schizzi per un futuro dipinto sulla famosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e. e la distruzione di questa città. La tela fu esposta a Roma, dove ricevette entusiastiche critiche da parte della critica, e inoltrata al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stato il primo dipinto dell'artista che ha suscitato tale interesse all'estero. Walter Scott ha definito l'immagine "insolita, epica".
Il tema classico, grazie alla visione artistica di Bryullov e all'abbondante gioco di chiaroscuri, ha portato a un'opera che anticipa di parecchio lo stile neoclassico. "L'ultimo giorno di Pompei" caratterizza perfettamente il classicismo nella pittura russa, mescolato con l'idealismo, un crescente interesse per l'aria aperta e un amore appassionato di quel tempo per tali soggetti storici. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
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La tela raffigura anche tre volte la contessa Yulia Pavlovna Samoilova: una donna con una brocca in testa, in piedi su una pedana sul lato sinistro della tela; una donna che è morta schiantata, sdraiata sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivo (entrambi, presumibilmente, sono stati gettati da un carro rotto) - al centro della tela; e una madre che attira a sé le sue figlie, nell'angolo sinistro del quadro.
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Nel 1834, il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" fu inviato a San Pietroburgo. Alexander Ivanovich Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia. E. A. Baratynsky compose in questa occasione un famoso aforisma: "L'ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!". A. S. Pushkin ha anche risposto con una poesia: “Gli idoli stanno cadendo! Un popolo mosso dalla paura…” (questa linea è stata bandita dalla censura). In Russia, la tela di Bryullov è stata percepita non come un compromesso, ma come un'opera esclusivamente innovativa.
Anatoly Demidov presentò il dipinto a Nicola I, che lo espose all'Accademia delle arti come guida per i pittori principianti. Dopo l'apertura del Museo Russo nel 1895, la tela si trasferì lì e il pubblico in generale vi ottenne l'accesso.
L'ultimo giorno di Pompei - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Olio su tela. 456,5x651
Un eccezionale maestro di dipinti e ritratti storici, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) è un brillante rappresentante della pittura del romanticismo, che ha colorato l'era della prima metà del XlX secolo. Era spesso accompagnato dagli epiteti "Brilliant Karl", "Karl the Magnificent", raramente qualcuno aveva una tale fama e riconoscimento dai suoi contemporanei. Dopo aver ricevuto un'educazione artistica in Russia, Bryullov partì per migliorare le sue abilità pittoriche in Italia.
Sulla trama del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"
La trama del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" tratto dalla storia antica - l'eruzione del Vesuvio e il crollo della città di Pompei (II sec. aC). L'onnipotenza del cieco destino è uno dei temi preferiti dell'arte del romanticismo. La morte delle persone, la loro confusione e l'orrore prima dell'imminente crollo della città sono convogliate dall'artista in un'interessante e complessa composizione multiforme. Con la spettacolarità teatrale di pose e gesti, varie espressioni facciali, drappeggi svolazzanti di abiti, il pittore mostra tutta la drammaticità della scena, tuttavia, nonostante la morte imminente, gli eroi non perdono la loro bellezza e grandezza d'animo anche nella sofferenza. Questa era la filosofia e l'estetica del romanticismo. La pittura di Bryullov, con l'intrinseca estasi del maestro per la bellezza della forma e la solennità del colore brillante, contribuisce al trasferimento dello stato d'animo patetico dell'azione che si sta svolgendo.Dopo l'esecuzione di questa tela monumentale, l'artista ha guadagnato fama europea. Trasferitosi alla fine della sua vita in Italia, vi si stabilì definitivamente e divenne membro onorario delle Accademie delle Arti di Milano, Firenze, Bologna e dell'Accademia di San Luca a Roma.
Quasi 2000 anni fa, l'eruzione del Vesuvio distrusse diversi antichi insediamenti romani, tra cui le città di Pompei ed Ercolano. "Futurista" presenta una cronaca degli eventi del 24-25 agosto 79 d.C.
L'antico scrittore e avvocato romano Plinio il Giovane disse che ciò avvenne alla settima ora dopo l'alba (verso mezzogiorno) il 24 agosto. Sua madre indicò a suo zio, Plinio il Vecchio, una nuvola di dimensioni e forma insolite che apparve in cima alla montagna. Plinio il Vecchio, che all'epoca era il comandante della flotta romana, si recò a Miseni per osservare un raro fenomeno naturale. Nei due giorni successivi morirono 16mila abitanti degli insediamenti romani di Pompei, Ercolano e Stabia: i loro corpi furono sepolti sotto uno strato di cenere, pietre e pomice gettato via dal furioso vulcano Vesuvio.
I calchi dei corpi rinvenuti durante gli scavi sono ora esposti all'interno delle Terme di Stabian presso il sito archeologico di Pompei.
Da allora, l'interesse per Pompei non è svanito: i ricercatori moderni disegnano mappe digitali della città in rovina e intraprendono spedizioni archeologiche per mostrarci la vita quotidiana delle persone cadute ai piedi del vulcano.
Le lettere di Plinio il Giovane allo storico Tacito, i risultati degli scavi e le prove vulcanologiche consentono agli scienziati di ricostruire la cronologia dell'eruzione.
Le rovine di Pompei con il Vesuvio sullo sfondo
12:02 La madre di Plinio racconta a suo zio Plinio il Vecchio di una strana nuvola apparsa sul Vesuvio. Prima di ciò, per diversi giorni la città fu scossa da tremori, sebbene ciò fosse insolito per la regione di Campagna. Plinio il Giovane in seguito descrive questo fenomeno come segue:
"un'enorme nuvola nera avanzava rapidamente ... da essa esplodevano lunghe e fantastiche fiamme di tanto in tanto, simili a lampi di fulmini, solo molto più grandi" ...
I venti portano la maggior parte della cenere a sud-est. Inizia la "fase pliniana" dell'eruzione.
13:00 A est del vulcano, la cenere inizia a cadere. Pompei dista solo sei miglia dal Vesuvio.
14:00 La cenere cade prima su Pompei e poi sulla pomice bianca. Lo strato di sedimenti vulcanici che ricopriva la terra cresce a una velocità di 10-15 cm all'ora. Alla fine lo spessore dello strato di pomice sarà di 280 cm.
L'ultimo giorno di Pompei, dipinto di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833.
17:00 I tetti di Pompei crollano sotto una massa di precipitazioni vulcaniche. Pietre grandi come un pugno piovono sulla città a una velocità di 50 m/s. Il sole è avvolto da un velo color cenere e le persone cercano rifugio nell'oscurità totale. Molti si precipitano al porto di Pompei. La sera arriva il turno della pomice grigia.
23:15 Inizia l'"eruzione peleiana", la cui prima ondata colpì Ercolano, Boscoreale e Oplonti.
00:00 La colonna di cenere di 14 chilometri è cresciuta fino a 33 km. Pomice e cenere entrano nella stratosfera. Nelle prossime sette ore, sei onde piroclastiche (un flusso carico di gas di cenere, pomice e lava) colpiranno l'area. Le persone ovunque sono sopraffatte dalla morte. Così descrive questa notte per National Geographic il vulcanologo Giuseppe Mastrolorenzo:
“La temperatura all'esterno e all'interno è salita a 300 °C. Questo è più che sufficiente per uccidere centinaia di persone in una frazione di secondo. Quando l'onda piroclastica ha travolto Pompei, la gente non ha avuto il tempo di soffocare. Le posture distorte dei corpi delle vittime non sono frutto di un'agonia prolungata, ma di uno spasmo da shock termico piegato agli arti già morti.
Indubbiamente, era abbastanza rispettato per la sua maestria molto prima della creazione di questo capolavoro. Tuttavia, fu "L'ultimo giorno di Pompei" a portare Bryullov, senza esagerare, alla fama mondiale. Perché l'immagine del disastro ha avuto un tale impatto sul pubblico e quali segreti nasconde ancora al pubblico?
Perché Pompei?
Alla fine dell'agosto del 79 dC, a seguito dell'eruzione del Vesuvio, le città di Pompei, Ercolano, Stabiae e molti piccoli paesi divennero tombe per diverse migliaia di abitanti del luogo. I veri scavi archeologici di aree sprofondate nell'oblio iniziarono solo nel 1748, cioè 51 anni prima della nascita dello stesso Karl Bryullov. È chiaro che gli archeologi non hanno lavorato per un giorno, ma per diversi decenni. Grazie a questa circostanza l'artista riuscì a visitare personalmente gli scavi ea vagare per le antiche strade romane, già liberate dalla lava solidificata. Inoltre, in quel momento fu Pompei a rivelarsi la più sgomberata.
Insieme a Bryullov, anche la contessa Yulia Samoilova, per la quale Karl Pavlovich provava cordiali sentimenti, andò lì. Più tardi, giocherà un ruolo enorme nella creazione di un capolavoro di un amante, e anche più di uno. Bryullov e Samoilova hanno avuto l'opportunità di vedere gli edifici della città antica, oggetti per la casa restaurati, resti di morti. Tutto ciò ha lasciato un'impronta profonda e vivida sulla natura sottile dell'artista. Era il 1827.
Scomparsa dei personaggi
Impressionato, Bryullov si mise quasi immediatamente al lavoro, inoltre, in modo molto serio e completo. Visitò più di una volta le vicinanze del Vesuvio, realizzando schizzi per la futura tela. Inoltre, l'artista conobbe i manoscritti sopravvissuti fino ad oggi, comprese le lettere di un testimone oculare della catastrofe, l'antico politico e scrittore romano Plinio il Giovane, il cui zio Plinio il Vecchio morì durante l'eruzione. Naturalmente, tale lavoro ha richiesto molto tempo. Pertanto, la preparazione per scrivere un capolavoro ha richiesto a Bryullov più di 5 anni. La tela stessa, con una superficie di oltre 30 metri quadrati, l'ha realizzata in meno di un anno. Per esaurimento, l'artista a volte non poteva camminare, veniva letteralmente portato fuori dal laboratorio. Ma anche con una preparazione così attenta e un duro lavoro sul capolavoro, Bryullov ha continuamente cambiato l'idea originale in un modo o nell'altro. Ad esempio, non ha usato uno schizzo che mostrava un ladro che rimuoveva gioielli da una donna caduta.
Facce identiche
Uno dei principali misteri che si possono trovare sulla tela è la presenza di diversi volti femminili identici nell'immagine. Questa è una ragazza con una brocca in testa, una donna sdraiata a terra con un bambino, una madre che abbraccia le sue figlie e una persona con suo marito e i suoi figli. Perché Bryullov li ha disegnati così simili? Il fatto è che la stessa signora è stata gentile per tutti questi personaggi: la stessa contessa Samoilova. Nonostante il fatto che l'artista abbia dipinto altre persone nella foto da normali residenti in Italia, a quanto pare, Samoilov Bryullov, sopraffatto da certi sentimenti, amava semplicemente scrivere.
Inoltre, nella folla raffigurata sulla tela, puoi trovare lo stesso pittore. Si ritraeva così com'era, un artista con una scatola piena di materiale artistico in testa. Questo metodo, come una sorta di autografo, è stato utilizzato da molti maestri italiani. E Bryullov trascorse molti anni in Italia e fu lì che studiò l'arte della pittura.
cristiano e pagano
Tra i personaggi del capolavoro c'è anche un aderente alla fede cristiana, che è facilmente riconoscibile dalla croce sul petto. Una madre con due figlie si stringe a lui, come per cercare protezione dal vecchio. Tuttavia, dipinse Bryullov e un prete pagano, che fugge rapidamente, senza prestare attenzione ai cittadini spaventati. Indubbiamente, il cristianesimo a quel tempo era perseguitato e non si sa con certezza se qualcuno degli aderenti a questa fede potesse poi trovarsi a Pompei. Ma Bryullov, cercando di aderire all'autenticità documentaria degli eventi, ha introdotto un significato nascosto nel suo lavoro. Per mezzo dei suddetti sacerdoti, mostrò non solo il cataclisma stesso, ma la scomparsa del vecchio e la nascita del nuovo.