"SCIENZA DEL COLORE E COLORISTICA Curriculum della disciplina MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA FEDERAZIONE RUSSA VLADIVOSTOK STATE UNIVERSITY OF ECONOMY ..."

COLORAZIONE E COLORAZIONE

Curriculum disciplinare

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA

FEDERAZIONE RUSSA

STATO DI VLADIVOSTOK

UNIVERSITÀ DI ECONOMIA E SERVIZIO

FILIALE DI NAKHODKA

REPARTO PROGETTAZIONE E ASSISTENZA

COLORAZIONE E COLORAZIONE

Il curriculum della disciplina nella specialità 070601.65 "Design"

Curriculum Nakhodka nella disciplina "Scienza del colore e colorazione"

compilato in conformità con i requisiti di GOS VPO.

È destinato agli studenti della specialità 070601.65 "Design".

Compilato da I.V. Karnovich, art. Docente presso il Dipartimento di Design e Servizi.

Approvato nella riunione del Dipartimento di Design e Servizi del 13.06.2011, verbale n. 9.

Edizione del 2014, approvata in una riunione del Dipartimento di Design e Servizi il 13.06.2014, verbale n. 7.

INTRODUZIONE

Attualmente, la rilevanza della disciplina "Color Science and Coloring" è piuttosto ampia. Insegnare questa disciplina artistica è impensabile senza connessione con la storia dell'arte e la cultura spirituale.

La necessità di introdurre la disciplina "Scienza del colore e coloristica" è dovuta alla necessità di studiare il colore come componente più importante dell'ambiente naturale e artificiale che circonda una persona.

Lo studio di questa disciplina è strettamente correlato a discipline come la composizione, la storia dell'arte, la storia del design e il design nella progettazione ambientale. Le conoscenze e le abilità che gli studenti acquisiscono come risultato dello studio della disciplina sono necessarie per lo sviluppo del loro "globale"

il pensiero del colore, così come le possibilità creative individuali di ciascuno.

1. ISTRUZIONI ORGANIZZATIVE E METODOLOGICHE

1.2. Lo scopo e gli obiettivi della disciplina Lo scopo di questa disciplina è la formazione di qualità professionali come la capacità di trasformare autonomamente la conoscenza teorica in un metodo di creatività professionale e la capacità di esprimere un'idea creativa utilizzando il linguaggio convenzionale del colore.

Gli obiettivi principali della disciplina: familiarizzare gli studenti con le leggi di base della composizione del colore, instillare in loro abilità professionali nel lavorare con il colore in combinazione con qualsiasi forma e spazio, sviluppare il loro pensiero "globale" del colore e sviluppare capacità creative individuali di ciascuno.

1.2 L'elenco delle competenze acquisite nello studio della disciplina La disciplina è finalizzata alla formazione delle seguenti qualità professionali: la capacità di lavorare con il colore in combinazione con qualsiasi forma; la capacità e la prontezza di rappresentare oggetti del mondo oggettivo, lo spazio basato sulle leggi della scienza del colore e della coloristica.

1.3. I principali tipi di lezioni e caratteristiche della loro condotta Disciplina "Scienza del colore e colore" con un volume totale di 204 ore. studiato per 2 semestri.

Laboratorio di lezioni semestrali. PER

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Il programma della disciplina prevede lezioni frontali, studi di laboratorio e l'attuazione di un progetto di corso.

Il corso di lezione contiene concetti di base proprietà fisiche colori, domande sul significato simbolico del colore, il suo legame con la forma e le possibilità di impatto emotivo.

Il corso pratico è strutturato in modo tale che tutti i concetti teorici di base siano elaborati in esercizi e compiti. Dato che l'insegnamento della teoria della composizione comprende lo studio dei principali tipi di composizione formale (frontale, volumetrica, spaziale), il corso "Color Science and Coloristics" contiene anche una serie di esercizi per lo studio delle principali proprietà formanti del colore, caratteristiche e metodi di costruzione e identificazione di tutti i tipi di composizione con usando il colore.

1.4. Tipi di controllo e reporting per disciplina

L'università ha stabilito i seguenti tipi di controllo:

Attuale certificazione - un controllo regolare del livello di conoscenza di studenti e ascoltatori e del grado di assimilazione del materiale didattico della disciplina pertinente durante il semestre in quanto viene studiato (i risultati della IWS, discorsi in lezioni pratiche, test su determinati argomenti, ecc.);

Certificazione intermedia - esame, crediti

Il voto finale per la disciplina è formato sulla base dei risultati delle attestazioni attuali e intermedie.

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Argomento 1. Conferenza introduttiva.

Dalla storia della policromia.

Argomento 2. Fisica del colore.

La natura fisica della luce. Tipi di radiazioni.

Argomento 3. Caratteristiche della visione umana.

Effetti emotivi e fisiologici del colore.

Argomento 4. La struttura e il lavoro dell'occhio.

Visione dell'asta e del cono.

Argomento 5. Colori cromatici e acromatici.

Coefficienti di riflessione e trasmissione.

Argomento 6. Caratteristiche di base del colore.

Leggerezza, tonalità, saturazione. La dipendenza della luminosità del colore dalla composizione quantitativa dei raggi luminosi.

Argomento 7. Colori aggiuntivi.

Presenta coppie di colori complementari. Artisti del Rinascimento che utilizzano le proprietà dei colori complementari.

Argomento 8. Tassonomia dei colori.

Ordinamento lineare dei colori I.

Newton. Colori primari e secondari. La teoria dei colori del pittore tedesco Philip Otto Runge. La base per la sistematizzazione dei colori di W. Ostwald.

Argomento 9. Costruire una ruota dei colori.

Armonia dei colori. Tipi di armonie di colore. Diadi armoniose, triadi, ecc.

Argomento 10. Costruzione di una stella di colore I.

Itten. Costruire combinazioni di colori armoniose.

Argomento 11. Proprietà spaziali del colore.

Fattori da cui dipende l'effetto spaziale del colore.

Argomento 12. Forma e colore.

Argomento 13. Tipi di contrasti di colore.

Contrasto dei confronti dei colori, contrasto di luce e buio, freddo e caldo, colori complementari, saturazione del colore, distribuzione del colore, contrasto simultaneo.

Argomento 14. Proprietà psicologiche del colore.

Caratteristiche della percezione del colore (generale e individuale). Idoneità funzionale del colore.

Proprietà soggettive del colore associate a varie associazioni.

Argomento 15. Caratteristiche dei colori principali di Wassily Kandinsky.

Classificazione dei colori in base ai loro effetti psicologici. Percezione umana di un ambiente di colore complesso.

Argomento 16. Simboli di colore La natura delle caratteristiche simboliche.

Formazione di simboli di colore in varie culture.

Argomento 17. Confronto di simboli di colore di diversi popoli (somiglianza, differenza).

Il ruolo del simbolismo del colore nella moderna cultura del colore.

2.2. Elenco degli argomenti lavoro di laboratorio Argomento 1. Assegnazione di un compito, preparazione della letteratura sull'argomento, esecuzione di una composizione. Costruzione di un tratto acromatico in 9 fasi.

Argomento 2. Esecuzione di composizioni acromatiche a 2 e 3 toni;

Argomento 3. Costruzione di 4 smagliature cromatiche monocromatiche.

Argomento 4. Esecuzione sulla base, rispettivamente: composizioni cromatiche monotono, bicolore.

Argomento 5. Esecuzione di composizioni cromatiche a 3 e 4 toni;

Argomento 6. Costruzione di un cerchio cromatico.

Argomento 7. Costruire un cerchio cromatico.

Argomento 8. Combinazioni armoniche di pittura di 4 gruppi di colori correlati.

Argomento 9. Costruire una composizione cromatica basata su combinazioni di colori correlate;

Argomento 10. Dipingere combinazioni armoniche di colori correlati-contrastanti: diadi, triadi.

Argomento 11. Costruzione di una composizione basata su una delle combinazioni di colori contrastanti correlati.

Argomento 12. Dipingere combinazioni armoniche di colori contrastanti.

Argomento 13. Costruire una composizione contrastante.

Argomento 14. Costruire una stella dei colori.

I. Itten.

Argomento 15. Costruzione di una stella colorata I.

Argomento 16. Costruzione di armonie da parte della star dei colori I.

Argomento 17. Costruzione di armonie da parte della star dei colori I.

3.1. L'elenco e gli argomenti del lavoro indipendente degli studenti nella disciplina Come lavoro indipendente, gli studenti sono invitati a completare il compito di studiare i modelli di colore in natura.

3.2. Linee guida sull'organizzazione del lavoro indipendente degli studenti Il lavoro indipendente prevede la familiarizzazione con gli analoghi esistenti, la ricerca di esempi di combinazioni di colori armoniose di forme naturali e artificiali.

I modelli del sistema di colore non sono altro che alcuni modelli della realtà che sono stati elaborati dalla coscienza creativa dell'artista. Armonia cromatica, colorazione, contrasti rappresentano un'astrazione di accostamenti cromatici che esistono nella realtà e che l'artista percepisce, generalizza e interpreta in modo nuovo oa suo modo. In questo senso, la realtà, la natura sono la fonte, l'originale.

La composizione dovrebbe essere basata su un campione naturale selezionato (conchiglia, foglia d'albero, fiore, corteccia d'albero, piuma d'uccello, ecc.), Sulla base del quale viene effettuata l'analisi dell'armonia dei colori naturali.

Scopo dell'incarico: imparare ad analizzare le immagini naturali, scomponendo uno schema di colori complesso in componenti semplici.

Il compito principale è eseguire una serie di tratti di colore e una composizione stilizzata basata su una macchia di colore.

La disciplina "Color Science and Coloring" occupa un posto speciale nel sistema di sviluppo del pensiero creativo e delle capacità di progettazione artistica del futuro designer.

L'influenza dell'ambiente di colore chiaro sulla vita umana, notata in un lontano passato, rimane oggetto di costante attenzione nel nostro tempo, che è dovuta al desiderio di estetizzazione persone circostanti ambientazione. È difficile nominare un'area dell'attività umana a cui il colore non avrebbe nulla a che fare. Questo spiega la natura complessa e sintetica della scienza del colore.

La letteratura offerta aiuterà gli studenti a comprendere e risolvere con successo i problemi educativi e metodologici stabiliti.

Nel libro Harmony of Color. - M.: AST, Mn.: Harvest, 2006 - vengono considerati i fondamenti della teoria del colore, i metodi e i metodi per costruire i vari modelli di colore. Le proposizioni teoriche sono supportate da un ampio materiale illustrativo, che consente di comprendere come i diversi stati della natura e l'umore emotivo di una persona possano essere trasmessi con l'aiuto del colore.

Composizione nel design: libro di testo. indennità. - M.: AST: Astrel, 2006.

è dedicato alla divulgazione delle caratteristiche della costruzione di una composizione formale, che è la parte più importante della creatività del design. Vengono rivelati i mezzi, prima e i principi di questa costruzione. Viene fornita una serie dettagliata di istruzioni metodologiche sull'applicazione pratica del materiale proposto nel processo educativo.

Nel libro di L.N. Mironova Color Science. - Minsk: superiore. shk., 1984 p.

è stato fatto un tentativo di riunire informazioni sparse sul colore come elemento della cultura di tempi e popoli diversi e su questa base di ricreare un quadro generale dell'emergere e dello sviluppo della scienza del colore, nonché di mostrare il suo stato attuale.

Il libro "The Art of Color" di Johannes Itten, un artista svizzero, il più grande ricercatore del colore e uno dei principali insegnanti del Bauhaus, è scritto sulla base delle osservazioni dell'artista del colore nella natura e delle opere d'arte di tempi e popoli diversi. L'autore esamina i modelli di contrasti di colore, armonia dei colori e design del colore. Il libro è rivolto ad architetti e designer di un'ampia varietà di settori di attività.

Prenota Agranovich - Ponomarvoy E.S., Litvinova A.A. Coloristica architettonica: workshop. - Minsk: UP "Technoprint", 2002. - 122 pagg.

Contiene informazioni sulle basi della scienza del colore e della coloristica, consentendo agli studenti di studiare i modelli di esposizione del colore agli esseri umani e applicare queste conoscenze per risolvere una varietà di problemi di progettazione.

Nel tutorial di N.N. Stepanova Color in the interior: vengono presentate le basi teoriche generali della policromia architettonica all'interno di edifici residenziali e pubblici, nonché raccomandazioni sull'uso pratico del colore all'interno.

3.4. Verifica le domande per l'autovalutazione della qualità della padronanza della disciplina

1. Cos'è il colore. Determina il suo ruolo nella vita umana.

2. Parlaci del simbolismo del colore.

3. Combinazioni armoniose di colori contrastanti correlati. Costruire una diade.

4. Quali sono le principali caratteristiche del colore. Colori cromatici e acromatici. Parla di tonalità, luminosità e saturazione.

5. Assegna un nome ai tipi di contrasto. Descrivili.

6. Quale caratteristica conferisce V.Kandinsky ai colori locali?

7. Contrasto coerente. In quali condizioni si presenta.

Dare esempi.

8. Cosa determina l'effetto spaziale del colore. Considera la possibilità di un effetto di profondità nelle combinazioni di colori.

9. Parlaci delle proprietà modellanti del colore.

10. Contrasto di colore. Contrasto simultaneo. Condizioni per l'aspetto e la neutralizzazione del contrasto simultaneo.

11. Quanti colori si distinguono nello spettro. Cosa succede se uno dei colori nello spettro viene soppresso. Perché? Spiega l'essenza di I.

12. Combinazioni armoniose di colori contrastanti e complementari. Parlaci delle specifiche delle coppie di colori complementari.

13. Parlaci della psicologia dell'impatto del colore su una persona.

14. Combinazioni armoniche monotono. Tre condizioni per la costruzione di composizioni acromatiche.

15. Parlaci delle caratteristiche soggettive del colore associate a varie associazioni.

16. Cerchio cromatico. L'ordine dell'educazione. Colori primari, secondari.

17. Costruzione di composizioni acromatiche tricolore.

18. Combinazioni armoniose di colori contrastanti correlati lungo la ruota dei colori. Costruzione di triadi. Quali figure sono coinvolte nella loro formazione.

19. Combinazioni armoniose di colori contrastanti correlati lungo la ruota dei colori. Costruzione di combinazioni armoniche da 4 componenti della ruota dei colori.

20. Spiega la struttura e il lavoro dell'occhio. Perché l'occhio percepisce una certa gamma di onde.

21. Elenca i fattori che influenzano la percezione del colore.

22. Parlaci delle opinioni sull'armonia degli artisti del passato.

23. Qual è il ruolo della luce nella vita umana. Quali sorgenti luminose conosci.

24. Quali sono i metodi ottici per la formazione del colore.

25. Sistematizzazione dei colori di V. Ostwald (doppia piramide). Parlaci della palla colorata di Otto Runge.

26. Perché un designer ha bisogno di conoscere le proprietà psicologiche del colore.

27. Parlaci delle combinazioni armoniche delle file di ombre nella composizione.

28. La stella dei colori di I. Itten. Principio di costruzione.

29. Che tipo di armonia intendono quando parlano di colore?

30. Costruzione di armonie di colore basate sulla stella dei colori di I. Itten.

Quali figure sono coinvolte nella formazione delle armonie.

31. Quali colori nella miscela ottica danno un tono acromatico. Parlaci delle loro proprietà.

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1. Buimistra T. Coloristica: il colore è la chiave della bellezza e dell'armonia. Editore: Niola-press, 2013

2. Itten Johannes: The Art of Color 9a Edizione. Mosca: Editore:

D. Aronov, 2014

3. Kravtsova T.A. Fondamenti di scienza del colore: supporto didattico / T.A. Kravtsova, T.A. Zaitseva, N.P. Milova. - Vladivostok:

Casa editrice VSUES, 2002 - 64 p.

4. Ustin VB Composizione nel design: tutorial / V.B. Ustin.

- M.: AST: Astrel, 2007 - 239 p.

4.2. letteratura aggiuntiva

1. Stepanov N.N. Colore all'interno / N.N. Stepanov. - K .: Vischa shk.

Capo casa editrice, 1985.-184 p.

2. Vlasov V.G. Fondamenti di composizione di arte decorativa e applicata / V.G. Vlasov. - SPb .: Istruzione, 1997

3. Chidzieva Hideyaki: armonia di colori, guida alla creazione di combinazioni di colori: traduzione dall'inglese / I.А. Bochkova. - M.: OOO "Casa editrice AST", 2003. - 142 p.: Ill.

4. Armonia dei colori degli interni / Consulenza professionale: traduzione dall'inglese. 2000.-128 p.

4.3. Database full-text

1. Risorsa digitale nazionale "RUKONT" [Risorsa elettronica]. Modalità di accesso: http://rucont.ru/

2. Biblioteca elettronica BOOK.ru [Risorsa elettronica] / EBS BOOK.ru. Modalità di accesso: http://www.book.ru/

3. EBS "Biblioteca universitaria in linea" [Risorsa elettronica]. Modalità di accesso: http://www.biblioclub.ru/

4. Sistema bibliotecario elettronico eLIBRARY.RU [Risorsa elettronica]. Modalità di accesso: http://aclient.integrum.ru/

5. GLOSSARIO DEI TERMINI DI BASE

I colori acromatici sono colori che non hanno una tonalità di colore e differiscono l'uno dall'altro solo per la leggerezza.

Superfici lucide: superfici che hanno riflessi che appaiono diversamente luminosi da direzioni diverse.

La percezione è un'immagine soggettiva di un oggetto, fenomeno o processo che influenza direttamente l'analizzatore o il sistema di analizzatori (vengono utilizzati anche i termini "immagine della percezione", "immagine percettiva"); il processo di formazione di questa immagine (vengono utilizzati anche i termini "percezione", "processo percettivo").

L'espressività è la qualità di un'opera d'arte associata alla capacità dell'artista di affinare, enfatizzare la caratteristica nel fenomeno raffigurato, concentrarlo per influenzare lo spettatore.

Armonia (dal greco "harmonia" - "connessione", "armonia", "proporzionalità").

L'armonia del colore è una combinazione naturale di colori su un piano, nello spazio, che provoca una valutazione psicologica positiva, tenendo conto di tutte le loro caratteristiche principali: tonalità di colore, leggerezza, saturazione, forma, consistenza e dimensione. Si distinguono i seguenti segni di armonia dei colori: connessione, unità degli opposti, misura, proporzione, equilibrio, chiarezza di percezione, sublime, bello, convenienza, ordine.

Il colore dominante (dal latino "predominanza", "dominanza") è la predominanza di un colore nell'opera, scelto per determinati scopi. Ad esempio, per creare e trasmettere umore, momento della giornata, stagione. Il colore dominante colpisce lo spettatore insieme alla composizione.

La decoratività è una caratteristica qualitativa di un'opera d'arte, determinata dal suo sistema compositivo-plastico e coloristico.

La dinamica del colore è un rapporto di crescita, amplificazione di una certa qualità del colore.

La visione dei colori, la percezione del colore è la capacità dell'occhio di distinguere i colori, cioè di sentire le differenze nella composizione spettrale della radiazione visibile e nel colore degli oggetti.

L'irradiazione è un cambiamento apparente nell'area di una macchia di colore circondata da uno sfondo che differisce dalla macchia in luminosità.

Coloristica (dal latino "Colore" - colore) - una sezione della scienza del colore, che studia la teoria dell'uso del colore nella pratica aree diverse attività umana.

Il colore (italiano "Colorito", dal latino "Color" - vernice, colore) è un sistema di toni di colore, le loro combinazioni e relazioni in un'opera d'arte, che formano un'unità estetica. Il colore è la componente più importante di un'immagine artistica. Il colore è uno dei mezzi di espressione artistica in un'opera d'arte, perché riflette la personalità e lo stato interiore dell'artista, il suo atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti del soggetto dell'immagine. Si distinguono i seguenti tipi principali di colore: sbiancato, annerito, attenuato, saturo.

Combinatoria (dal latino "Connettere") - il tipo di esercizi in cui varie combinazioni sono costituite da elementi dati (ad esempio, colore) in base a determinate condizioni Costanza di percezione - la tendenza a percepire l'oggetto stabile e immutabile, la sua dimensione, forma, leggerezza, colore indipendentemente da ciò che sta accadendo cambia con esso (distanza dallo spettatore, cambiamento dell'illuminazione, influenza dell'ambiente, ecc.).

Il contrasto (dal francese "contraste") è un pronunciato opposto. Il contrasto è una giustapposizione di due qualità opposte, che contribuisce al loro rafforzamento. Il contrasto è una misura dell'induzione (vedi.

induzione), ad es. una misura della differenza di colore. Ottimo contrasto: grande influenza dei colori l'uno sull'altro. Maggiore è il contrasto, maggiore è l'induzione.

I contrasti si dividono in due tipi: acromatico e cromatico (colore). Una macchia scura accanto a una chiara sembra ancora più scura, e viceversa, una chiara proveniente da un quartiere con una scura sembra schiarirsi (contrasto acromatico). Se si posizionano due colori complementari uno accanto all'altro, la loro saturazione del colore sarà più intensa (contrasto cromatico).

Il cerchio dei colori è un sistema di colori in cui la varietà dei colori è ordinata sulla base di leggi oggettive. Può essere utilizzato come strumento per calcolare approssimativamente i risultati della miscelazione dei colori, per determinare gli intervalli tra i colori quando si selezionano le combinazioni.

Il colore locale è un colore caratteristico di un dato oggetto (il suo colore) e non ha subito modifiche. In realtà, questo non accade. Il colore dell'oggetto cambia costantemente in qualche modo sotto l'influenza della forza e del colore dell'illuminazione, dell'ambiente, della distanza spaziale e non è più chiamato locale, ma condizionato. A volte colore locale non significa un colore oggetto, ma una macchia uniforme di un colore condizionato, presa in relazione di base con i colori vicini, senza rivelare un mosaico di riflessi di colore, senza sfumare queste macchie di base.

Superfici opache - superfici che riflettono la luce in modo diffuso, apparendo ugualmente luminose da diverse direzioni Modellazione - nelle arti visive: il trasferimento delle proprietà volumetriche e spaziali del mondo oggettivo per mezzo di gradazioni di luce e ombra (pittura, grafica) o la corrispondente plasticità di forme tridimensionali (scultura e rilievo). La modellazione viene solitamente eseguita tenendo conto della prospettiva, in pittura, con l'ausilio di gradazioni cromatiche indissolubilmente legate al chiaroscuro.

La saturazione del colore è il grado di differenza di un colore cromatico da un acromatico uguale in luminosità, misurato dal numero di soglie di discriminazione n da un dato colore ad acromatico.

Nuance (francese "sfumatura" - "sfumatura", "transizione") - una sottile transizione da una tonalità di colore a un'altra, da un taglio all'altro.

Una serie di sfumature (sfumatura) viene utilizzata per ottenere una modellazione più sottile dell'oggetto immagine.

Il contrasto simultaneo è un cambiamento di colore influenzato dai colori circostanti.

I colori primari sono tre colori (rosso, verde e blu). Mescolando questi tre colori, è possibile ottenere i colori più ricchi di tutte le altre tonalità di colore.

Le relazioni di colore sono differenze quantitative tra i colori in tutte le loro caratteristiche, in tutte le loro proprietà (in termini di luminosità, tonalità, saturazione, densità, ecc.).

La tonalità è una leggera differenza di luminosità, saturazione e tonalità di colore nei colori.

Colore della superficie: il colore percepito in unità con la trama dell'oggetto; questo di solito è quasi sempre il colore di primo piano. Il colore della superficie consente di visualizzare le proprietà della superficie di un oggetto con la massima sicurezza.

Il contrasto borderline è un contrasto di colore osservato lungo i bordi di contatto delle macchie di colore.

Colore piano: appartenente a qualsiasi superficie, le cui caratteristiche non sono percepite dagli occhi. Ad esempio, il colore del muro sullo sfondo.

Il contrasto sequenziale è un cambiamento di colore come risultato della precedente esposizione dell'occhio ad altri colori.

Il colore spaziale è un colore senza texture che caratterizza le situazioni spazio-soggetto. Ad esempio, il colore di oggetti e ambienti distanti (cielo, acqua), pittura plein air, valry.

I colori magenta sono i colori ottenuti mescolando i colori spettrali estremi: rosso e viola.

L'equilibrio delle macchie di colore è un tale rapporto che dà l'impressione di stabilità dell'intera struttura del colore.

Ritmo: disposizione uniforme di elementi dimensionali, ordine, combinazione di linee, volumi, piani di sfumature di colore. Il ritmo è una delle caratteristiche della costruzione compositiva delle opere. Il tipo più semplice di ritmo è un'alternanza o ripetizione uniforme di qualsiasi parte (oggetti, forme, macchie di colore, ecc.).

Nelle opere d'arte, la manifestazione del ritmo è più complessa.

Qui spesso contribuisce alla creazione di un certo stato d'animo nella foto, grazie a lui si ottiene una maggiore integrità e coerenza di parti della composizione e il suo impatto sullo spettatore è migliorato.

Una gamma di colori è una sequenza di colori in cui almeno una caratteristica è comune e il resto cambia. Si distinguono i seguenti tipi di righe: righe per luminosità (luminosità); righe per saturazione (purezza); righe per tonalità di colore.

La luce è un'energia radiante percepita dall'occhio, che rende visibile il mondo circostante. La luce è un moto ondoso elettromagnetico.

La luminosità è il grado di differenza di un dato colore dal nero, misurato dal numero di soglie di discriminazione n da un dato colore al nero. La leggerezza è un tratto che definisce un colore come chiaro o scuro. Nella ruota dei colori, la massima leggerezza ha gialloe il più piccolo è viola.

La sinestesia (dal greco "sinistesi" - "co-sentimento") è un fenomeno di percezione, quando, quando un dato organo sensoriale è irritato, insieme a sensazioni specifiche per esso, sorgono sensazioni corrispondenti ad altri organi sensoriali. Ad esempio, quando la musica suona, sorge un senso del colore, o quando si osserva il colore, vengono presentati suoni, sensazioni tattili o gustative, ecc.

Lo spettro è una sequenza di colori in cui viene scomposto il flusso luminoso che passa attraverso il prisma. Ottenuto per la prima volta da I. Newton.

Il colore statico è un caso speciale di equilibrio, caratterizzato da un arresto completo del movimento, uno stato di riposo o immobilità.

I colori caldi sono il rosso, il rosso-arancio, l'arancione, il giallo-arancio, il giallo e il giallo-verde.

Colore tonalità - qualità del colore in relazione alla quale questo colore può essere equiparato a uno dei colori spettrali o magenta.

La tonalità è la qualità di un colore che puoi nominare (rosso, blu, ecc.). Viene misurata dalla lunghezza d'onda della radiazione prevalente nello spettro di un dato colore. I colori acromatici non hanno tonalità di colore.

Texture (lat. "Faktura" - "lavorazione", "struttura") - la natura della superficie di un'opera d'arte, la sua lavorazione.

I colori freddi sono blu-verdi, blu, blu, blu e blu.

I colori cromatici sono colori che hanno una tonalità di colore, questi includono tutti i colori spettrali e molti colori naturali.

Il colore è una sensazione che si verifica nell'organo visivo di una persona quando esposto alla luce. Il colore è la proprietà di qualsiasi oggetto materiale di emettere e riflettere le onde luminose di una certa parte dello spettro. Il colore (dal latino "colore" - "colore") è uno dei principali mezzi di belle arti, che, in unità con la leggerezza, trasmette le proprietà materiali (qualità) del mondo oggettivo.

La scienza del colore è una scienza complessa del colore, che include un insieme sistematizzato di dati da fisica, fisiologia e psicologia e dati correlati che studiano il fenomeno naturale del colore e un insieme di dati da filosofia, estetica, teoria e storia dell'arte, etnografia, filologia, teoria e storia della letteratura, studio del colore come fenomeno culturale. La gamma di scienze su cui si basa la scienza del colore si sta espandendo, nel tempo si aggiungono chimica, biologia, pedagogia, ecc.

Una composizione cromatica è una combinazione di macchie di colore su un piano, nello spazio, organizzate in un determinato schema e progettate per la percezione estetica.

Esistono quattro tipi di composizioni di colori:

polare, che si basa su due colori contrastanti o complementari;

tricolore, in cui tre colori cromatici sono i principali;

multicolore, che si basa su quattro o più colori.

La purezza del colore è la proporzione dello spettro puro nella luminosità complessiva di un dato colore. I colori più puri sono spettrali. In relazione alle vernici, la purezza del colore è definita come la proporzione di pigmento puro di un dato colore nella miscela di pittura.

Scala di colori a gradini uguali: una serie di transizioni tonali, in base al grado di aumento o diminuzione uniforme di qualsiasi qualità di colore.

Effetto Purkine - Modifica la luminosità relativa dei colori quando l'illuminazione viene aumentata o diminuita.

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Il programma sui "Fondamenti della scienza del colore", in cui l'enfasi principale è sullo studio della scienza della scienza del colore (sezione della coloristica), le composizioni del colore, è stato sviluppato sulla base del Programma di V.S. Cousin "Drawing. Pittura. Composizione. Per le scuole con approfondimento delle materie del ciclo artistico ed estetico ". M. Illuminismo e sui dati scientifici di Newton, Goethe, Philip Otto Runge, Chevreul, Adams, Bezold, Helm Goltz, Ostald, Kandinsky. Molti insegnanti hanno prestato attenzione anche all'organizzazione di lezioni di scienza del colore. Interessante sviluppi metodologici sono disponibili da autori come E. I. Kubyshkina, N. N. Rostovtsev, S. V. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova e altri. Forniscono un'analisi approfondita della metodologia per organizzare e condurre lezioni di studi sul colore in una scuola moderna. Quindi, E. I. Kubyshkina ha esaminato in dettaglio la preparazione per le lezioni di scienza e composizione del colore; BM Nemensky rivela le peculiarità dell'organizzazione del processo di insegnamento della scienza del colore attraverso la percezione della realtà e dell'arte circostante; T. Ya. Shpikalova ha rivelato il ruolo dell'importanza dell'uso della visualizzazione nelle lezioni di scienza del colore.

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Anteprima:

1. Nota esplicativa

La scienza del colore è una scienza del colore che include la conoscenza della natura del colore, dei colori primari, compositi e complementari, delle caratteristiche di base del colore, dei contrasti di colore, della miscelazione dei colori, della colorazione, dell'armonia dei colori, del linguaggio dei colori, dell'armonia dei colori e della cultura del colore.

Il colore è una delle proprietà degli oggetti nel mondo materiale, percepito come una sensazione visiva cosciente. L'uno o l'altro colore viene "assegnato" da una persona agli oggetti nel processo della loro percezione visiva. La percezione del colore può cambiare parzialmente a seconda dello stato psicofisiologico dell'osservatore, ad esempio aumenta in situazioni pericolose, diminuisce nella fatica.

Il programma in "Fondamenti di scienza del colore", in cui l'enfasi principale è sullo studio della scienza del colore - scienza del colore (sezione di coloristica), composizioni del colore, sviluppato sulla baseV.S. Cugino “Drawing. Pittura. Composizione. Per le scuole con approfondimento delle materie del ciclo artistico ed estetico ". M. Illuminismo esui dati scientifici di Newton,Goethe, Philip Otto Runge, Chevreul, Adams, Bezold, Helm Goltz, Ostald, Kandinsky. Edi molti insegnanti hanno prestato attenzione all'organizzazione delle lezioni di studio del colore. Interessanti sviluppi metodologici sono disponibili da autori come E. I. Kubyshkina, N. N. Rostovtsev, S. V. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova e altri. Forniscono un'analisi approfondita della metodologia per organizzare e condurre lezioni di studi sul colore in una scuola moderna. Quindi, E. I. Kubyshkina ha esaminato in dettaglio la preparazione per le lezioni di scienza e composizione del colore; BM Nemensky rivela le peculiarità dell'organizzazione del processo di insegnamento della scienza del colore attraverso la percezione della realtà e dell'arte circostante; T. Ya. Shpikalova ha rivelato il ruolo dell'importanza dell'uso della visualizzazione nelle lezioni di scienza del colore.

Lo scopo del corso è per dare un'idea della scienza della scienza del colore, la capacità di utilizzare la conoscenza della scienza del colore nel lavoro pratico nelle lezioni di composizione,

Obiettivi del corso

Insegnamento delle basi della teoria e della pratica della scienza della scienza del colore, sezione di coloristica;

Insegnare le basi dell'alfabetizzazione compositiva, utilizzando la conoscenza del colore nelle lezioni di composizione;

Formazione delle capacità di trasferire oggetti con il colore dalla natura, dalla memoria, secondo la presentazione e la capacità di utilizzare mezzi artistici ed espressivi di composizione del colore: colore e sbavatura;

Sviluppo della capacità degli studenti di vedere e rappresentare le relazioni colore-luce negli oggetti;

Sviluppo della percezione del colore, memoria visiva, attività artistica e creativa.

1. Risultati personali, metasoggettivi e disciplinari della padronanza del corso di attività extrascolastiche

Risultati personali padroneggiare l'argomento:

• comprendere il significato emotivo e assiologico della forma visuo-spaziale;
• educazione al gusto artistico come capacità di percepire, sentire e valutare esteticamente i fenomeni del mondo e dell'arte circostante;
• padroneggiare le basi della cultura del lavoro creativo pratico dipingendo materiali e strumenti artistici;
• padroneggiare i mezzi di rappresentazione artistica nella pittura;
• sviluppare la capacità di osservare il mondo reale, la capacità di percepire, analizzare e strutturare un'immagine visiva basata sulla sua valutazione emotiva e morale;

Risultati del metasubject padroneggiare l'argomento:

• la formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura come valore semantico, estetico e personalmente significativo;

la capacità di percepire e tollerare un diverso punto di vista, una diversa cultura, una diversa percezione del mondo;

• acquisire un'esperienza creativa indipendente, che costituisce la capacità di agire in modo indipendente in una situazione di incertezza, in varie situazioni educative e di vita;
• la capacità di relazionarsi esteticamente a qualsiasi tipo di attività;
• sviluppo del pensiero artistico e immaginativo come parte integrante del pensiero olistico di una persona;
• formazione della capacità di una percezione olistica del mondo;
• sviluppo della fantasia, immaginazione, intuizione, memoria visiva;
• acquisire esperienza di percezione e valutazione ragionata di un'opera d'arte come base per la formazione delle capacità comunicative;

Risultati del soggetto padroneggiare l'argomento:

• emotivo: atteggiamento valoriale nei confronti dell'arte e della vita, consapevolezza e accettazione del sistema di valori universali;
• percezione del mondo, dell'uomo, dei fenomeni circostanti da una posizione estetica;
• attitudine attiva alle tradizioni della cultura come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
• conoscenza artistica del mondo, comprensione del ruolo e del posto dell'arte nella vita di una persona e della società;
• comprensione delle basi dell'alfabetizzazione visiva, capacità di utilizzare le specificità del linguaggio figurativo e dei mezzi di espressione artistica, le caratteristiche di vari materiali e tecniche artistiche durante il lavoro pratico, ad es. nel processo di creazione di immagini artistiche;
• percezione e interpretazione del tema, della trama e del contenuto delle opere d'arte;
• la capacità di navigare e trovare in modo indipendente informazioni sulla cultura e sull'arte nei dizionari, nei libri di consultazione, nei libri d'arte, nelle risorse informative elettroniche;
• comprendere la differenza tra arte d'élite e arte di massa, valutando i pregi ei demeriti delle opere d'arte da un punto di vista estetico;
• applicare vari materiali, tecniche e mezzi di espressione artistica nelle proprie attività artistiche e creative;

Il mondo delle belle arti è pieno di colori. È saturo di colore, come un magico cespuglio di mosaico, che brilla e luccica in migliaia di sfumature. Il colore nella realtà che ci circonda è un mezzo di orientamento, colorazione degli oggetti. La scienza del colore (scienza del colore o colorista) aiuta gli artisti a comprendere meglio le peculiarità del colore, a usarlo nella composizione del colore e ad applicarlo nell'arte decorativa.

Un colorista, come scienza del colore, include informazioni sulla natura del colore, colori primari, compositi e complementari, caratteristiche cromatiche di base, contrasti cromatici, miscelazione dei colori, colorazione, armonia dei colori, linguaggio del colore e cultura del colore. Si basa sulle basi fisiche del colore, il fondamento psicofisiologico della sua percezione e allo stesso tempo tiene conto delle idee della società sulla cultura del colore.

In un altro senso, il colorismo è pensato come un mezzo di colore, o policromia degli oggetti che lo formano, che soddisfano una persona esteticamente e utilitarista. Questa comprensione ci consente di parlare del colore di una città, di un edificio, di interni o di un'opera d'arte separata il più delle volte come il risultato di un approccio professionale di un artista o designer, in contrapposizione a un ambiente cromatico che emerge spontaneamente.

Nelle lezioni di scienza del colore, gli studenti imparano i colori di base, compositi e complementari, le caratteristiche cromatiche di base, i contrasti di colore, la miscelazione dei colori, la colorazione e l'armonia delle combinazioni di colori.

A contenuto del soggettoinclude una percezione estetica della realtà e dell'arte, attività artistica pratica degli studenti, conoscenza degli studenti con i materiali per la pittura e le loro proprietà tecniche (colori, carta, pennelli, ecc.), nonché fornire agli studenti le informazioni necessarie sul colore (colore locale, cambiamento nei colori locali alla luce e ombre, apertura di colore in un ambiente aereo, interazione di colori, colori freddi e caldi, affinità e contrasto di colori, spettro e colori complementari).

Il principio di base l'apprendimento è l'inseparabilità del processo di lavoro sul colore. Gli studenti devono imparare che la soluzione dei problemi coloristici non può avvenire separatamente dallo studio della forma.

Principali tipologie di attività educative - attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante, opere d'arte.

Le principali forme di attività artistica degli studenti: la forma principale di lavoro è attingere dalla natura e dall'immaginazione, raffigurare oggetti volumetrici e spazio su un piano, discutere il lavoro dei compagni, i risultati della creatività collettiva e il lavoro individuale in classe;

Moduli per i compiti: schizzi, per lo sviluppo della percezione visiva e lo sviluppo delle capacità motorie della mano, di regola, schizzi veloci, non oggetti complessi.

Tutte le informazioni vengono fornite nel processo di lavoro pratico sulla produzione, nonché nell'analisi e nello studio del materiale visivo e con l'aiuto del disegno pedagogico.

1 anno di studio - colori primari e secondari, colori acromatici e cromatici, colori caldi e freddi, prospettiva ariosa e lineare;

2 ° anno di studio - l'influenza dei colori acromatici sui colori cromatici, caldi e freddi, in particolare la combinazione di colori della composizione, a seconda dell'influenza di fattori esterni;

3 ° anno di studio - contrasto cromatico e combinazione di colori nella composizione;

4 ° anno di studio - caratteristiche e proprietà del colore: tono, saturazione, leggerezza;

5 ° anno di studio - conoscenza delle tecniche di pittura ad acquerello, studio dello spettro cromatico;

6 ° anno di studio - l'influenza del colore sulla forma di un oggetto, forma costruttiva e plastica, illuminazione artificiale e naturale;

7 ° anno di studio - la presenza di tre colori; - colore locale, colore gamma e colore della luce, l'effetto dell'illuminazione su un oggetto da diversi punti di vista;

8 ° anno di studio - fondamenti fisici del colore, illusioni di colore, fondamenti psicologici del colore;

9 ° anno di studio - esperienza di artisti mondiali nella scienza del colore, metodi e soluzioni del colore nelle composizioni.

1. Pianificazione tematica

1 anno di studio (34 ore)

	Argomento della lezione	Numero di lezioni			Compiti a casa
	"Sei fiori"		Colori primari e secondari. Compito: completa un sei colori mescolando i colori primari.	Comprendi il ruolo dei colori primari nella formazione del mondo multicolore. Essere in grado di mescolare dal colore complementare primario.	Schema
	"Castello d'argento"		Colori acromatici. Scala in scala di grigi. Compito: completa un disegno del castello usando il bianco e nero.	Sii in grado di mescolare sfumature di grigio. Continua a sviluppare abilità nell'organizzazione del tuo spazio di lavoro.	Schema
	"Arcobaleno in città"		Colori cromatici. Compito: completa un disegno di una città con un arcobaleno.	Conosci i colori cromatici. Usa tecniche di composizione: il soggetto principale si trova al centro del foglio.	Schema
	"Ragnatela"		Compito: completare un disegno di ragnatela, mescolando colori acromatici e cromatici		Schema
	"Fiore"		Colori caldi e freddi. Compito: disegna un fiore, uno mezzo caldo, l'altro freddo.		Schema
	"Foresta di campagna fredda"			Per poter mescolare colori freddi, proporzioni diverse. Applicare tecniche di miscelazione. Padroneggia le capacità di lavorare con materiali e strumenti.	Schema
	"La foresta di un paese caldo"		Incarico: completare un paesaggio decorativo, dipingendolo in diverse tonalità di colori freddi;	Essere in grado di mescolare colori caldi in proporzioni diverse. Forma la capacità di organizzare il tuo lavoro sul disegno, tenendo conto del lasso di tempo.	Schema
	"Bruco"		Prospettiva lineare e aerea. Compito: disegna un bruco usando le leggi della prospettiva lineare e aerea.	Applicare le leggi della prospettiva lineare e aerea nel disegno. Forma la capacità di organizzare il tuo lavoro sul disegno, tenendo conto del lasso di tempo.	Schema

2 ° anno di studio (34 ore)

	Argomento della lezione	Numero di lezioni		Caratteristiche delle attività educative	Compiti a casa
	Influenza degli acromatici sui colori cromatici "City"		Influenza dei colori acromatici sui colori cromatici. Il bianco si schiarirà, il nero si spegnerà. Compito: disegnare una città con colori cromatici, riflessi in un lago acromatico;	Usa nell'opera l'influenza dell'acromatico sui colori cromatici, per l'espressività dell'immagine. Applica le abilità nel lavorare con le pitture a guazzo. Forma la capacità di organizzare il tuo lavoro sul disegno, tenendo conto del lasso di tempo.	Schema
	Colori caldi e freddi "Feather Firebird"		Colori caldi e freddi. L'influenza del caldo sul freddo. Compito: realizzare un disegno della piuma dell'Uccello di fuoco, una piuma calda circondata da uno sfondo freddo;	Identifica da solo il ruolo dei colori caldi sui colori freddi. Continua a sviluppare abilità nell'organizzazione del tuo spazio di lavoro.	Schema
	Colori caldi "Rybka"		Colori caldi. Mescolando colori caldi. Compito: realizzare un pesce decorativo, dipingendolo in diverse tonalità di colori caldi;	Essere in grado di mescolare colori caldi in proporzioni diverse. Usa tecniche di composizione: il soggetto principale si trova al centro del foglio.	Schema
	Colori freddi "Rybka"		Colori freddi. Mescolando colori freddi. Compito: eseguire un pesce decorativo, dipingendolo in diverse tonalità di colori freddi;	Per poter mescolare colori freddi, proporzioni diverse. Usa tecniche di composizione: il soggetto principale si trova al centro del foglio.	Schema
	Tonalità di colore "Foresta rosa"		Concetto di tono. Tonale (rosa) Una qualità del colore che consente di confrontare e denominare un colore con uno dei colori spettrali o magenta (escluso il cromatico). Compito: disegnare una foresta decorativa usando un colore;		Schema
	Tonalità di colore "Castello della regina delle nevi"		Concetto di tono. Layout tonale (blu). Una qualità del colore che ti consente di confrontarlo con uno dei colori spettrali o magenta (escluso il cromatico) e dargli un nome. Compito: disegnare una foresta decorativa usando un colore;	Per essere in grado di utilizzare un colore per ottenere l'espressività dell'immagine. Applicare tecniche di miscelazione. Padroneggia le capacità di lavorare con materiali e strumenti.	Schema
	"La mia casa è la mattina"		Lo stato di natura è mattina. Caratteristiche della combinazione di colori del paesaggio al mattino. Incarico: disegnare un paesaggio mattutino, trasmettendo con l'aiuto del colore, le caratteristiche del paesaggio mattutino;		Schema
	"La mia casa è la sera"		Lo stato di natura è la sera. Caratteristiche della combinazione di colori del paesaggio la sera. Incarico: completare un disegno di un paesaggio serale, trasmettendo con l'aiuto del colore, le caratteristiche del paesaggio serale;	Riuscire a trasmettere diversi momenti della giornata in un paesaggio utilizzando il colore. Per padroneggiare gli abbinamenti di colori sgargianti, in diversi momenti della giornata. Forma la capacità di organizzare il tuo lavoro sul disegno, tenendo conto del lasso di tempo.	Schema

3 ° anno di studio (34 ore)

Galleria d'arte Collezione di opere di artisti di fama mondialehttp://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Museo d'arte virtualehttp://www.museum-online.ru/

Dizionario dei termini artistici del sito http://www.artdic.ru/index.htm

Attrezzatura pratica e didattica:

- colori ad acquerello;

Colori a guazzo;

Carta A-3;

Spazzole scoiattolo n. 3,5,7;

Capacità per l'acqua;

Tavolozza;

Matite semplici;

Morsetto;

Modelli e risorse naturali:

Corpi geometrici in gesso;

- manichini di frutta e verdura;

Drappeggi;

Layout;

Prodotti ceramici;

Articoli per la casa;

Arredi didattici specializzati:

Sedie;

Tavolo studenti;

Tavola;

Curbstone per la natura morta;

Cavalletti;

6. Requisiti per il livello di formazione degli studenti

La formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche presuppone questogli studenti dovrebbero sapere:

I nomi dei colori principali (rosso, giallo, blu, verde, viola, arancione, ciano); - regole elementari per la miscelazione dei colori (i colori rosso e blu danno una miscela di viola, blu e giallo - verde, ecc.);

Informazioni sui colori di base dello spettro solare all'interno di serie di acquerelli (rosso, arancione, giallo, verde, blu, blu, viola); sui colori principali (rosso, giallo, blu);

Sulle caratteristiche di lavorare con acquerelli e colori a guazzo,

Sulle regole elementari per mescolare le vernici principali per ottenere colori compositi (arancione - dalla miscelazione di vernici gialle e rosse, verde - dalla miscelazione di giallo e blu, viola - dalla miscelazione di rosso e blu).

Le regole più semplici per miscelare le pitture di base per ottenere tonalità più fredde e più calde: rosso-arancio e giallo-arancio, giallo-verde e blu-verde, blu-viola e rosso-viola;

Informazioni iniziali sui mezzi di espressività e impatto emotivo del disegno (linea, composizione, contrasto di luci e ombre, combinazioni di sfumature di colore, colorazione, ecc.);

Dividendo la ruota dei colori in un gruppo di colori caldi (giallo, arancione, rosso) e un gruppo di colori freddi (blu, verde, viola);

Il colore cambia a seconda della posizione dell'oggetto nello spazio (per i singoli oggetti - ammorbidendo i contorni, indebolendo la luminosità e la leggerezza del colore).

Sul rapporto tra la realtà e la sua immagine artistica nell'arte, la sua trasformazione in immagine artistica;

I principali mezzi di espressione artistica nella pittura: tratto, tono, colore, forma, prospettiva;

Sull'organizzazione ritmica dell'immagine e la ricchezza delle possibilità espressive;

Su vari materiali artistici, tecniche artistiche e il loro significato nella creazione di un'immagine artistica, in particolare, acquerelli e pitture a guazzo;

Sulla composizione come integrità e struttura figurativa dell'opera, sulla struttura compositiva dell'opera, sul ruolo del formato, sul significato espressivo della dimensione dell'opera, sul rapporto tra l'insieme e il dettaglio, sul significato di ogni frammento e sul suo significato metaforico;

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Trasmettere nel disegno la forma più semplice, la posizione spaziale generale, il colore principale degli oggetti;

È corretto lavorare con gli acquerelli: per diluire e mescolare le vernici, coprire uniformemente la superficie desiderata con loro (senza andare oltre il contorno di questa superficie).

Sforzarsi di trasmettere in modo corretto ed espressivo la forma più semplice, le proporzioni di base, la struttura generale e il colore degli oggetti nel disegno;

Diluire e mescolare correttamente acquerelli e colori a guazzo, coprendo uniformemente con essi la superficie non necessaria (entro il contorno previsto), modificare la direzione dei tratti in base alla forma.

Senti la combinazione armoniosa dei colori nella colorazione degli oggetti, la grazia delle loro forme e dei contorni;

Definire e rappresentare correttamente il colore;

Senti e identifica i colori freddi e caldi;

Analizza gli oggetti raffigurati, evidenziando le caratteristiche del colore;

Usa il contrasto del colore e l'armonia delle sfumature di colore.

Lavorare dalla natura, dalla memoria e dall'immaginazione al disegno e alla progettazione di edifici specifici;

Essere in grado di usare vernici (tempera e acquerelli)

Vedere e utilizzare come mezzo per esprimere il rapporto tra le proporzioni, la natura dell'illuminazione, i rapporti di colore quando sono rappresentati dalla natura, dalla rappresentazione e dalla memoria;

Avere esperienza nel lavoro compositivo creativo in vari materiali dalla natura, dalla memoria e dall'immaginazione;

Sviluppare le capacità di osservazione, la capacità di visualizzare la vita quotidiana circostante, che costituiscono la sensibilità e l'attività di percezione della realtà;

Avere le capacità per correlare le proprie esperienze con i contesti della cultura artistica.

Lavora su uno schizzo di un'opera monumentale: vetrate, mosaico, pittura, scultura monumentale;

L'uso di una varietà di materiali (carta bianca e colorata, cartone, pellicole colorate; vernici: gouache, acquerello; materiali grafici: carboncino, inchiostro, matita, pastelli; materiali per lavori in volume: cartone, carta, spazi vuoti

Criteri per la valutazione dei lavori creativi

Requisiti per la composizione (basi della scienza del colore)

Grado 5 (cinque):

• Correggere il posizionamento compositivo degli oggetti sul piano visivo.
• Il disegno al tratto preparatorio è chiaramente visibile.
• I rapporti proporzionali sono trasmessi correttamente e la prospettiva è risolta correttamente.
• Quando si identifica mediante la pittura ad acquerello (gouache) la modellazione in bianco e nero della forma, il colore (locale) degli oggetti viene preservato, tenendo conto dell'influenza dell'ambiente luminoso e dell'ambiente cromatico.
• Sono stati determinati rapporti di colore e uno schema di colori espressivo.

Grado 4 (quattro):

• Il lavoro è stato svolto con alcune violazioni.
• I rapporti proporzionali e la soluzione prospettica sono corretti.
• L'influenza dell'ambiente luminoso e dell'ambiente colorato sugli oggetti della natura morta (paesaggio) o in alcune aree non è stata sufficientemente presa in considerazione.
• Il colore locale degli oggetti viene trasmesso in modo errato.
• La combinazione di colori degli oggetti non è abbastanza espressiva.

Grado 3 (tre):

• Il lavoro è stato svolto con violazioni significative.
• Viene tracciato l'approccio corretto all'esecuzione del disegno preparatorio.
• Vengono trasmessi rapporti proporzionali.
• È stata trovata una soluzione promettente.
• Lo schema dei colori non è abbastanza espressivo.
• La forma degli oggetti non è sufficientemente rivelata.
• L'influenza dell'ambiente luminoso e dell'ambiente cromatico è trasmessa in modo insufficiente.
• In alcune aree, il colore locale degli oggetti viene trasmesso in modo errato.

Grado 2 (due):

• Il lavoro è stato eseguito con significative violazioni di tutte le condizioni.
• Un approccio inetto all'esecuzione di un disegno preparatorio.
• Errori grossolani nella trasmissione di rapporti proporzionali e prospettiva.
• La forma degli oggetti non è stata rivelata.

Grado 1 (uno):

• Lavoro non svolto.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Bilancio dello Stato federale istituto d'Istruzione

istruzione professionale superiore

Chuvash State Pedagogical University prende il nome E IO. Yakovlev "

APPROVATO

Vice-rettore per lavoro educativo - Primo Vice Rettore _____________ V.V. Alekseev

"___" ____________________201__

Programma di lavoro discipline Scienza del colore e coloristica

Ceramiche artistiche

Forma di studio:

Cheboksary

Il programma di lavoro della disciplina "Scienza del colore e colorazione" è redatto in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale di istruzione professionale superiore in direzione della formazione "Ceramica artistica", approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

E OOP VPO _____________________________________

(data di approvazione e n. ordine) (sono indicati il \u200b\u200bcodice e il nome della direzione della formazione)

Il programma di lavoro della disciplina è progettato per __________________

_____________________________________________________________________________.

Il compilatore del programma di lavoro S.I. Gainutdinova

Il programma è stato approvato in una riunione del Dipartimento di Belle Arti e Metodi di Insegnamento

datato ____________, protocollo n. _________________.

Testa sedia

Preside della Facoltà

1. Obiettivi e obiettivi della disciplina:

Lo scopo della disciplina "Coloristica e scienza del colore" è quello di formare specialisti qualificati nel campo delle arti decorative che sono in grado di determinare le specifiche e l'essenza, le interrelazioni e le caratteristiche dell'impatto sullo spettatore delle composizioni di colore nelle opere delle arti decorative.

Lo studio della materia contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti dell'attività professionale:

Padroneggiare le leggi di base del colore e la scienza del colore;

Consolidamento delle conoscenze teoriche e delle regolarità della scienza del colore in esercitazioni pratiche per identificare le peculiarità dell'interazione del colore su un piano, in volume e in un insieme di DPI in architettura;

Usare gli aspetti psicologici della scienza del colore nella percezione degli oggetti DPI;

Sviluppo dell'interesse degli studenti per la materia;

2. Il posto della disciplina nella struttura dell'OOP VPO:

La disciplina "Coloristica e scienza del colore" appartiene alla parte variabile del ciclo professionale.

2.1. La padronanza della disciplina "Fondamenti di arti e mestieri" è una base necessaria per:

Armonizzazione delle relazioni cromatiche in classe sulle discipline "Pittura", "Pittura decorativa"

Completare i compiti in classe in ceramica utilizzando schemi di colori armoniosi;

Completamento del lavoro di qualificazione finale nella specialità;

3. Requisiti per i risultati della padronanza della disciplina:

Il processo di studio della disciplina è finalizzato alla formazione di quanto segue competenze professionali:

Possiede le capacità di costruzione costruttiva lineare e le basi della pittura accademica; abilità professionali elementari di uno scultore; moderna cultura dei caratteri; tecniche di lavoro in prototipazione e modellazione; tecniche per lavorare con colori e composizioni di colori (PC - 1);

Capace di fissare obiettivi, selezionare contenuti, organizzare il lavoro di progetto; sintetizzare una serie di possibili soluzioni al problema o approcci all'implementazione del progetto; pronto a sviluppare idee di progetto basate su un approccio creativo ai compiti assegnati; creazione di soluzioni funzionali e compositive complesse (PC - 2);

Possiede conoscenze e idee specifiche sui fondamenti della produzione artistica e industriale; familiarità con i calcoli economici di base di un progetto artistico; è in grado di lavorare in team, definendo compiti professionali e prendendo provvedimenti per risolverli, in grado di assumersi la responsabilità della qualità dei prodotti (PC - 3);

Focalizzata sulla lavoro pedagogico sul profilo rilevante della laurea in istituti di istruzione, istituti di istruzione di istruzione professionale secondaria e istruzione aggiuntiva per bambini (PC - 5).

Come risultato dello studio della disciplina, lo studente deve:

leggi fondamentali del colore e scienza del colore;

fondamenti scientifici della scienza del colore;

fondamenti psicologici del colore;

metodi di organizzazione del processo creativo per la selezione del colore delle opere decorative;

tecnologia di elaborazione di una composizione planare coloristica integrale;

dare una valutazione estetica del colore;

progettare la combinazione di colori delle opere di arti decorative per uno specifico spazio interno;

implementare il concetto artistico nella selezione del colore dell'opera del DPI;

capacità di redigere una composizione planare coloristica;

le capacità di selezionare il colore del lavoro del DPI;

le capacità di trasferire una composizione cromatica planare a varie forme applicate;