Louis Armstrong a avut o viață minunată, așa cum a cântat în cântec? Scurtă biografie a lui Louis Armstrong Un mesaj despre Louis Armstrong pe scurt.

11.10.2021

Louis Armstrong
Dacă cineva ar trebui să se numească Mister Jazz, este Louis Armstrong...
Duke Ellington

Dl. Jazz s-a născut dintr-o scurtă căsătorie între un vânzător din fabrică de terebentină și o spălătorie, care mai târziu a devenit curvă. La naștere a primit numele Louis Daniel Armstrong, care, conform obiceiului creol din New Orleans, a fost scurtat la Louis.

Louis nu-și știa ziua de naștere, așa că, atunci când era necesar, pur și simplu și-a îndreptat degetul negru și negru spre Ziua Independenței - 4 iulie, când și-a sărbătorit ziua de naștere - împreună cu țara sa. Louis a greșit - nici măcar cu ziua sau anul nașterii, crezând că s-a născut în primul an al noului secol XX. Mai târziu, din cărțile bisericești, s-a putut afla că întotdeauna a adăugat aproape un an întreg.

Când Louis avea cinci ani, tatăl său și-a părăsit familia. Mainen - așa se numea mama lui - i-a dat pe el și pe sora lui Beatrice să fie crescuți de bunica lor pentru a putea câștiga măcar ceva. Când treburile ei s-au îmbunătățit puțin, l-a dus din nou la New Orleans, dar nu i-a acordat prea multă atenție băiatului. În jurul vârstei de șapte ani, s-a mutat să locuiască în casa emigranților evrei lituanieni Karnofsky, căruia i s-a făcut milă de băiat.
Copilăria sa a fost petrecută în Storyville, unul dintre cele mai sărace cartiere negre din New Orleans, lângă pub-uri, bordeluri și săli de dans, de unde jazz-ul a tunat cu putere.
Interesul lui pentru muzică s-a trezit destul de devreme. Deja la vârsta de cinci ani, în timp ce alerga în spatele procesiunilor sau stătea în biserică, a încercat să recunoască imnurile și alte lucrări și să distingă instrumentele care însoțeau cântarea.
Întotdeauna a existat o lipsă catastrofală de bani, iar Louis a lucrat cât putea de bine - vindea ziare pe străzi, livra cărbune și, când a crescut puțin, lucra în port, descarcă nave.
Este imposibil de spus cu certitudine dacă Satchmo (cu gura scurtă, cu blană asemănătoare cu gura - porecla lui Armstrong, din engleza Satchel Mouth) știa să joace când, la vârsta de 12 ani, la o petrecere de Revelion din oraș, a arătat cu degetul o armă de poliţie scoasă din pantalonii unui poliţist care se culcase cu unul dintre clienţii lui Mainen.de mama lui.
Se știe cu siguranță că până la vârsta la care a decis să facă asta, Louis cânta deja de ceva vreme într-un mic ansamblu negru. După ce s-a gândit puțin, Sachmo și-a ținut respirația și a apăsat pe trăgaci.
Louis nu a devenit un ucigaș din pură întâmplare - „dacă cineva a tras, se pare că nu a lovit”. Dar nimeni nu avea de gând să-l lase nepedepsit pe băiatul negru și timp de optsprezece luni a ajuns în colonia Wayf’s Home - ceva ca un adăpost pentru copiii străzii „colorați”. Colonia avea o mică fanfară, unde a intrat tânărul Louis. Acolo a stăpânit jocul - mai întâi la tamburin, apoi la cornet - ajutat de urechea sa pentru muzica dezvoltată de-a lungul anilor cântării într-un ansamblu. Repertoriul orchestrei a constat din melodii populare pop, polke, unele reggae și marșuri, dar Louis a fost serios fascinat de joc, iar până la sfârșitul închisorii a decis ferm să devină muzician.

Făcut repede şi foarte bine. Până la vârsta de șaisprezece ani, Louis Daniel cânta deja în cluburi și baruri locale, folosind instrumente împrumutate de la muzicieni familiari. Cu toate acestea, Sachmo nu se limitează la baruri, jucând oriunde poate - în sălile de sport ale școlilor locale, în vacanțe, în săli de dans - într-un cuvânt, peste tot. Până în 1917, Louis își formase propria trupă de jazz. Primul său profesor a fost Joe King Oliver, cel mai bun cornetist din New Orleans în acei ani. După plecarea lui Oliver, în 1918, la recomandarea acestuia, a intrat în echipa celebrului trombonist Kid Ory. În același timp, Sachmo cântă în trupa Jazz-E-Sazz cu Fats Marable, care lucrează pe navele cu aburi care navighează vara pe Mississippi. Marable îl învață elementele de bază ale solfegiului - până la începutul anilor 20, Louis cânta exclusiv după ureche.
Nu se cunosc prea multe despre viața lui personală în această perioadă. Însoțitoarea și prima soție a lui Louis este drăguța creolă Daisy Parker, o prostituată ca mama sa. Cu toate acestea, au fost împreună pentru o perioadă destul de scurtă.

În 1922, primul său profesor, regele Oliver, și-a adus aminte de el. Stabilindu-se în Chicago, King îl invită pe Armstrong să i se alăture și îl preia ca al doilea cornetist în Creole Jazz Band, una dintre cele mai proeminente trupe din oraș, cântând în marele restaurant Lincoln Gardens. Este greu de supraestimat școala pe care a dat-o această trupă în cariera lui Louis Armstrong. Sachmo a petrecut doi ani în Chicago, iar în tot acest timp Oliver a avut grijă de secția lui. În viitor, Armstrong s-ar referi la el drept „marele maestru era timpurie jazz” și se consideră mai mult decât îndatorat lui Oliver pentru succesul său muzical.
Alături de Joe King, tânărul muzician este influențat de pianistul Jazz-E-Sazz Band Lil Hardin, care, de altfel, are o educație muzicală clasică. Ei încep o aventură. În 1924, Armstrong s-a căsătorit cu ea și, după o anumită convingere din partea ei, s-a mutat la New York, alăturându-se orchestrei lui Fletcher Henderson.

Această mișcare, schimbarea trupei, cuplată cu trecerea de la cornet la trompetă, a dat roade. Popularitatea lui Armstrong începe să vină. Solo-urile sale de foc atrag atenția publicului, iar în muzică începe să apară stilul său propriu. La început, pe lângă bogăția tradițională a negrului, Louis uimește prin improvizații originale. Acest lucru este nou, este neobișnuit - la urma urmei, jazzul din acea vreme era doar muzică populară neagră într-un sunet orchestral, iar faptul că genul a fost ulterior îmbogățit cu improvizații gratuite s-a datorat în mare parte lui Armstrong.
Din noiembrie 1925, Louis își înregistrează proiectele de studio - „Hot Five” și „Hot Seven”. Înregistrările sunt un mare succes. În 1927, a condus orchestra Hot Five pe care a creat-o (cu participarea soției sale Lil Hardin).

La sfârșitul anilor 20, a cântat și în duet cu Earl Hines, a făcut turnee în țară - a participat la filmări de la Hollywood, a călătorit prin California cu Orchestra Leon Elkins și apoi a cântat la New York cu Orchestra Duke Ellington și L. Russell.
În această perioadă a încercat să lucreze cu scat - pentru prima dată când a înregistrat „Heebie Jeebies”. Scat sunt onomatopee de diferite feluri care au fost cântate de el în loc de cuvinte. Cu Scat, Armstrong duce stilul negru de a imita sunetul instrumentelor la maximum, șuierând, sufocându-se cu cuvinte, sunete, strigând ceva, râzând, râzând și spunând „oh, da!” Inseparabilitatea sunetului trompetei și onomatopeea cântăreței - aceasta este „scrierea de mână” unică a lui Armstrong.

Succesul improvizațiilor scat l-a împins pe Louis la pasul următor - vocea. Trebuie spus că Armstrong nu avea abilități vocale. Dar când la concerte a început să cânte ceva între solourile de trompetă, a descoperit brusc atenția sporită a publicului tocmai pentru aceste momente. Și a început să cânte.
Din lipsa unei voci, Armstrong a reușit să creeze un tip special de voce, devenind creatorul acelui sistem vocal, la care (în diferite grade) au apelat după el aproape toți cei care au cântat răgușit - de la Utesov la Vysotsky sau Morrison.

Pe măsură ce Louis a pătruns mai adânc în jungla vocală, străpungând-o literalmente cu vibracto-ul său gutural, atitudinea lui față de actul de a cânta s-a schimbat și ea. Ca un predicator baptist, el revarsă comentarii, se ceartă, se ceartă cu cântarea, cu textul și își exprimă surprinderea la unele rânduri. Aceasta este – și mai puțin – dar deja disproporționat mai mult decât cântatul.
Dintr-un trompetist, el se transformă treptat într-un cântăreț, cântând împreună cu el însuși la trompetă.
În 1929, familia Armstrong s-a mutat în cele din urmă la New York. Scafa lui Armstrong devine rapid o declarație de modă. Deosebit de reușită este compoziția „West End Blues” din 1928, pe care mulți critici o consideră cel mai bun lucru din jazzul timpuriu.

La sfârșitul anilor 1920, Armstrong a încetat să cânte la cornet.
În epoca emergentă a trupelor mari, Armstrong s-a concentrat tot mai mult pe muzica dulce - muzica populară de dans a vremii, introducând în ea un stil strălucitor, swing și alte tehnici împrumutate din jazzul fierbinte.
Un nou val de popularitate i-a adus participarea la revista „Hot Chocolate”, organizată pe Broadway. Moda Armstrong mătură literalmente Harlem. Din cauza transpirației abundente, Louis ține o batistă pe scenă - iar toți tinerii din Harlem poartă batiste. Armstrong își încrucișează mâinile pe burtă - ei bine, jumătate din tinerii lui Harlem trebuie pur și simplu să reînvețe cum să stea cu piciorul înainte și mâinile încrucișate pe burtă cu batista obligatorie.

Trebuie spus că la începutul anilor treizeci, Louis Armstrong era popular în principal în cartierele negre. Această situație se schimbă după turneele sale triumfale în Europa.
Din 1933 a concertat în Franța, Anglia, Olanda și Scandinavia. Louis a vizitat și Africa de Nord. Aceste turnee îl fac o vedetă națională în SUA, iar popularitatea lui și a jazz-ului în Europa - chiar înainte de turneu - l-au surprins destul de mult pe muzician.
Între turneele sale, dă spectacole cu orchestrele Kid Ory, Chick Webb și Charlie Gaines, joacă și cântă în teatre, apare la radio și participă la filmări.
La începutul anilor treizeci, uniunea lui cu Lillian eșuează, Armstrong se căsătorește din nou și din nou fără succes. Doar căsătoria cu dansatoarea Lucille Wilson, cu care a trăit până la moarte, va fi încununată de succes.
Louis scrie și publică prima sa autobiografie, Swing That Music, în 1936. Perioada de la mijlocul până la sfârșitul anilor treizeci a fost apogeul carierei muzicale a lui Louis, dar pe această creastă a succesului au apărut primele probleme. El suferă o serie de operații la buza deformată de mușticul trompetei și operații la ligamente (încercând să îndepărteze răgușeala).

În 1935, Armstrong a primit un nou manager - Joe Glaser, care a depus mult efort în promovarea sa. Până în 1947, Louis a lucrat cu marile trupe populare de atunci, iar apoi Joe a organizat pentru el o trupă mică, All-Stars, cu un sound mai jazz. Inițial, orchestra a avut parte de Sid Catlett, Barney Bigard și Jack Teagarden, vedetele acelei vremuri. Ulterior, muzicieni puțin cunoscuți au devenit colaboratori ai proiectului, care au câștigat rapid popularitate sub aripa lui Armstrong.
Recordurile lui Armstrong ajung din ce în ce mai mult la aur. „Record of the Year” „Blueberry Hill” este urmat de „Mack the Knife” din „The Threepenny Opera” de Brecht și Kurt Weill.
Probabil că nu există vedete de jazz cu care Satchmo să nu fi cântat. Printre aceștia se numără Cole, Billy Kyle, Velma Middleton, Bing Crossby, Trummy Young, Sidney Bechet, Billie Holiday și, bineînțeles, Ella Fitzgerald. A mai participat la festivaluri de jazz - la Nisa, în 1948, la Newport, în 1956 - 1959. gg. și în concerte mari la Metropolitan Opera și Primărie.
Jazzul mainstream, care a crescut din interpretarea orchestrală a muzicii populare de ghetto, este adevărata creație a lui Louis. Este construit pe swing, improvizație și este incredibil de adaptabil. Acest lucru confirmă colaborarea lui Louis cu interpreți de swing, jazz modern, Dixieland, jazz simfonic, cântece gospel și spirituale, cu muzicieni de blues și coruri școlare.

La mijlocul anilor '50, Louis Armstrong era unul dintre cei mai faimoși muzicieni din lume și a jucat și în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a acordat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale, dar când i-a fost cerut să meargă în URSS, Louis a răspuns: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? eu am viata minunataîn muzică, dar mă simt ca orice alt negru.”
În 1959, Louis a suferit primul său atac de cord, dar, în ciuda problemelor sale, nu a părăsit scenă. În anii 1960, a devenit interesat de muzica gospel, dar nu a uitat de jazz. Împreună cu Barbra Streisand, participă la musicalul „Hello, Dolly!”, piesa din care a ocupat primul loc în topuri în mai 1964, învingându-i pe Beatles. Ultimul hit al lui Louis Armstrong este considerat a fi „What a Wonderful World”.

La sfârșitul anilor 60, Louis a renunțat vizibil, dar nu a mai părăsit scena. În 1971, a cântat la televizor într-o emisiune cu Bing Crosby, apoi a jucat în Waldorf Astoria din New York, dar un alt atac de cord l-a băgat în spital. Pe 5 iulie, Armstrong cere să-și adune orchestra pentru repetiție, iar pe 6 iulie, rinichii îi cedează și moare. Trupul său, din ordinul lui Nixon, este expus în arena Gărzii Naționale, iar înmormântarea solemnă este difuzată în toată țara.
Multe ziare din întreaga lume, chiar și Izvestia, au publicat vestea morții lui pe prima pagină în acea zi.
Fiul negru al unei curve, Satchmo, „creatorul artei americane” sau pur și simplu maestrul jazz-ului, s-a întrebat la sfârșitul vieții dacă arhanghelului Gavril i-ar plăcea muzica lui? Cred că acum știe răspunsul.

Se crede că trompetistul de jazz Louis Armstrong s-a născut pe 4 august 1901. În același timp, muzicianul însuși nu știa exact când s-a născut și și-a ales Ziua Independenței SUA - 4 iulie 1900 - drept ziua lui.

Familia în care s-a născut Louis Armstrong nu poate fi numită prosperă. Tatăl lor i-a abandonat imediat după nașterea celui de-al doilea copil, sora lor mai mică Beatrice, iar mama lui Mayann, care nu cunoștea nici un meșteșug, lucra ca spălătorie. Băiatul de culoare a crescut într-o sărăcie deplină, ca mulți din zona defavorizată din New Orleans, Louisiana.

Copilărie

Mama era mereu ocupată, așa că cel mai O vreme, copiii abandonați au fost cu bunica lor Josephine. De îndată ce Louis a intrat în școala elementară, viața a devenit deosebit de dificilă, deoarece meșteșugul mamei sale aproape că a încetat să genereze venituri. Apoi băiatul a început să caute tot felul de locuri de muncă cu jumătate de normă pentru a măcar să mănânce tolerabil.

Louis Armstrong nu știa data exactă a nașterii sale

Trebuia să lucreze ca livrător de ziare, vânzător, transporta cărbuni în cartierul roșu, care era renumit pentru barurile, cafenelele și restaurantele sale, unde puteai întâlni mereu mulți muzicieni. Atunci Louis a devenit interesat de muzică.

La vârsta de 7 ani, băiatul a lucrat pentru o familie de evrei care l-a tratat ca pe propriul lor fiu. Până la moartea sa, Armstrong și-a amintit de bunătatea lor și, în amintirea lor, a purtat o Steaua lui David la gât.

Louis Armstrong în sufrageria lui

Ajuns la vârsta de 11 ani, băiatul, îndrăgostit de muzică, a abandonat școala și împreună și-a câștigat existența interpretând melodii simple. Louis a învățat să cânte la trompetă foarte repede. A repetat aproape toate compozițiile pe care le-a auzit, deoarece nu era absolut pregătit în notație muzicală.

Potrivit lui Louis Armstrong însuși, el și-a datorat uimitoarea sa capacitate de învățare privării complete de viață din New Orleans. Ca să nu te trezești fără mâncare, fără acoperiș deasupra capului sau să nu fii prins de negustorii locali pentru că fura mâncare, trebuia să te învârți și să găsești trucuri.

Tinerețea lui Louis Armstrong

Adolescentul nu avea deloc o dispoziție blândă, așa că ajungea adesea la secția de poliție. Într-o zi, din cauza imprudenței sale, a ajuns în închisoare chiar în ajunul Anului Nou 1913. Motivul a fost o dorință trecătoare de a trage cu pistolul găsit de la mama sa. Această farsă a servit drept motiv pentru plasarea lui Louis într-un internat pentru adolescenți cu probleme.

Louis Armstrong a crescut ca un adolescent dificil

Louis nu și-a făcut griji pentru asta mult timp, pentru că acum avea suficient timp liber pentru a se dedica în întregime distracției sale preferate. Atunci a început să cânte într-o fanfară, cântând la cornet, tamburin și corn alto și a decis ferm să devină muzician.

Debut pe scena de jazz

După ce s-a întors în oraș, primul lucru pe care l-a făcut a fost să învețe să citească muzică, să facă turnee pe nave vara - muzicienii au acceptat de bunăvoie să-l ajute pe trompetistul novice. Din 1918, a cântat activ în diferite grupuri muzicale din New Orleans și Chicago.

Cariera de succes a marelui Satchmo a început în Orchestra King Oliver

În 1922, talentatul băiat a fost invitat la cea mai populară trupă de jazz din Chicago ca al doilea cornetist. Participarea la orchestra lui King Oliver a fost un impuls puternic către succes pentru Louis Armstrong.

În 1932, Louis a fost invitat să cânte la Teatrul Palladium din Londra. Acolo a avut ocazia să-l cunoască pe editorul revistei engleze Melody Maker, Mathieson Brooks. Fără să știe, jurnalistul a denaturat porecla lui Armstrong din New Orleans, Satchelmouth și l-a numit Sachmo. Jazzmanul nu s-a supărat deloc, dimpotrivă, i-a plăcut mai mult cel nou decât cel vechi.

Viața personală a lui Louis Armstrong

Louis Armstrong cu a doua sa soție, Lil Hardin

Viața personală a lui Louis a fost foarte plină de evenimente. Mai întâi s-a căsătorit cu o prostituată creolă, Daisy Parker, dar această căsătorie nu a durat mult, până în 1924. Având abia împlinit vârsta de 23 de ani, el și-a făcut parte cu colegul său de trupă de jazz Lil Hardin. Mai târziu, această femeie cu voință puternică a insistat pentru o carieră solo ca muzician.

În 1938, la apogeul carierei sale, s-a căsătorit cu dansatorul Lucille Wilson, cu care a trăit până la moarte.

Cariera solo

Ajuns la New York, Louis a obținut un stil aparte de a cânta la trompetă - pasaje precise și improvizații vii l-au făcut unul dintre cei mai căutați muzicieni. În plus, vocea lui răgușită a devenit cea mai recunoscută din New Orleans. Armstrong este un pionier al scat - improvizației vocale folosind vocea ca instrument muzical.

Armstrong cu cvintetul său Hot Five

Au început să vorbească despre el ca pe o stea în devenire. Deja la vârsta de 24 de ani, a înregistrat primul său album Hot Five, invitând să colaboreze interpreți talentați de jazz - trombonistul Kid Ory, clarinetistul Johnny Dodds, banjo-ul Johnny St. Cyr și pianistul Lil Hardin. Aceste înregistrări au devenit clasice ale muzicii jazz. Un an mai târziu, Armstrong a condus deja propria sa orchestră, care a interpretat repertoriu în stilul jazzului fierbinte.

La vârsta de 26 de ani, Louis a început o viață de turnee - o serie de turnee europene care au început în 1933 l-au făcut un star de clasă mondială. A fost invitat să joace în filme, să participe la programe de televiziune și să vorbească la radio. În 1947, vocalistul a cântat pe aceeași scenă cu Louis Armstrong în musicalul New Orleans: a cânta cu idolul ei a fost un vis de multă vreme al cântăreței.

Louis Armstrong și Billie Holiday

Probleme de sănătate și moarte

În 1936, a fost publicată autobiografia lui Louis Armstrong, Swing That Music, în care cel mai faimos trompetist de jazz vorbea despre viața lui dificilă, greutățile îndurate și primul său succes pe scena de jazz.

În același timp, a suferit o intervenție chirurgicală la buza superioară - activitățile profesionale ale muzicianului au dus la deformare și ruptură de țesut. În plus, în încercarea de a înlătura răgușeala din voce, Louis Armstrong a fost operat corzi vocale.

Louis Armstrong și Barbra Streisand

Chiar și după ce a suferit un atac de cord în 1959, Louis Armstrong nu și-a oprit activitățile de concert, dar a început totuși să cânte mai rar. În această perioadă, a participat la musicalul „Hello, Dolly!” (Bună, Dolly) împreună cu . Compoziția lor cu același nume a ajuns pe primul loc în topurile americane.

Cel mai mare jazzman, trompetistul Louis Armstrong, a murit pe 6 iunie 1971 din cauza unei insuficiente cardiace. În această zi, un val de condoleanțe universale a cuprins lumea: multe mass-media scrisă, inclusiv Izvestia din Moscova, au publicat știri despre dispariția trompetistului de jazz.

Louis Armstrong și Bing Crosby

Moștenirea lui Louis Armstrong

În anii 1950, Departamentul de Stat al SUA i-a acordat neoficial lui Louis Armstrong titlul de „Ambasador al Jazzului” și s-a oferit să-i sponsorizeze călătoria în URSS, dar vizita regelui trompetei de jazz la Uniunea Sovietică nu a avut loc niciodată. Când a fost întrebat de ce a refuzat să vină, Armstrong a răspuns: „Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru.”

În 1954, a fost lansată a doua sa autobiografie, Satchmo. Viața mea în New Orleans. Și în 1957, Louis Armstrong și el au înregistrat albumul Summertime, care includea.

În timpul interpretării piesei „What a Wonderful World”

Ultimul hit al marelui om a fost piesa What a Wonderful World, plină de dragoste pentru viață. Acest hit a fost scris în 1967, iar 32 de ani mai târziu, versiunea lui Satchmo a fost inclusă în Grammy Hall of Fame. Vă invităm să aflați despre în Rusia și în străinătate.

Acest muzician de jazz negru a reușit să cucerească cea mai mare parte a lumii cu talentul său. Ulterior, alți interpreți i-au urmat exemplul, moștenindu-i stilul. Cu toate acestea, puțini oameni obișnuiți știu că el și-a început călătoria vieții în sărăcie absolută, iar o familie de evrei care au emigrat din Rusia l-a ajutat să-i deschidă calea către muzică. Ulterior, până la sfârșitul zilelor sale, eminentul muzician și-a amintit de atitudinea bună față de sine din partea acestei familii, care s-a exprimat purtând Steaua lui David la gât. Numele acestui om uimitor este Louis Armstrong.

Versiunea general acceptată este că viitorul interpret popular s-a născut pe 4 august 1901 la New Orleans. Familia băiatului locuia atunci în cea mai săracă zonă a orașului, populată în principal de imigranți din Africa. Este interesant că Louis însuși, așa cum îl numeau părinții săi, nici măcar nu știa data exactă a nașterii sale, așa că a ales 4 iulie 1900 - Ziua Independenței SUA.

Viața unei familii deja disfuncționale a devenit și mai complicată după ce tatăl a plecat, lăsându-și soția cu doi copii, dintre care unul era sora mai mică a lui Louis, abia născută, Beatrice. Pentru a supraviețui cumva, Mayenne, mama viitorului muzician, împreună cu meseria ei principală de spălătorie, a început și ea să se angajeze în prostituție. Din această cauză, micuțul Louis și-a petrecut cea mai mare parte a timpului cu bunica sa Josephine.

Când băiatul a împlinit 7 ani și era timpul să meargă la școală, meșteșugul mamei sale practic a încetat să genereze venituri, așa că Armstrong însuși a fost nevoit să-și caute un loc de muncă cu jumătate de normă. În timp ce vindea articole mici sau distribuia ziare, el a cunoscut familia evreiască Karnofsky, care a emigrat în America din Rusia. Capul acestei familii se ocupa cu vânzarea cărbunelui. Tânărul Armstrong l-a ajutat pe comerciant să livreze cărbune clienților, printre care se numărau proprietari de baruri, cafenele și restaurante, unde se cânta des muzică. Acesta a devenit un punct de cotitură pentru întreaga viață viitoare a băiatului.

Familia evreiască și-a tratat tânărul muncitor ca pe propriul copil. La început, părându-i-se milă de băiat, i s-a pus să facă treburile casnice simple, iar apoi uneori chiar pleca să petreacă noaptea la el. Văzând că a devenit interesat de muzică, Karnofsky l-a ajutat să cumpere primul său instrument muzical, care a fost un clarinet. Louis și-a amintit de o atitudine atât de bună față de sine pentru tot restul vieții și, în semn de recunoștință pentru aceasta, a atârnat Steaua lui David de gât, pe care a purtat-o apoi până la sfârșitul zilelor sale.

Din cauza lipsei de fonduri suficiente, Armstrong nu a putut să se înscrie la o școală de muzică, dar a stăpânit foarte repede să cânte la trompetă. Neavând absolut cunoștințe de notație muzicală, tânărul a învățat să aleagă melodiile simple după ureche. După ce și-a abandonat complet studiile la școală, a început să-și câștige existența interpretând variații muzicale pe străzile orașului.

Mai târziu, soarta lui Louis a luat o întorsătură bruscă, dându-i ocazia să-și eficientizeze abilitățile muzicale. Chiar în ajunul anului 1913, tipul a găsit un pistol de la mama sa și a decis să tragă cu el. Această activitate a devenit motivul trimiterii lui mai întâi la secția de poliție, iar apoi la un internat unde erau ținuți adolescenți dificili. În ciuda tuturor particularităților noului loc de reședință, pentru Louis a devenit o modalitate de a se dedica în întregime studiilor muzicale. A început să cânte cornet, alhorn și tamburin în fanfara internatului.

Şederea sa la internat i-a întărit dorinţa lui Armstrong de a deveni muzician profesionist, aşa că, de îndată ce a plecat de acolo, a învăţat mai întâi să citească notaţie muzicală, după care a început să facă turnee pe vapoare. A fost ajutat în acest sens de cererea mare de muzicieni din vară, când interpreții erau, după cum se spune, la mare căutare. Din 1918, Louis a apărut în multe grupuri muzicale din New Orleans și Chicago.

După 4 ani, talentatul trompetist a fost invitat să se alăture orchestrei King Oliver. Lui Armstrong i s-a oferit postul de al doilea cornetist în această trupă de jazz din Chicago. Acest grup a devenit punctul de plecare pentru succesul viitor al talentatului muzician. Pentru prima dată au început să vorbească despre el ca pe o stea în devenire. Confirmarea nivelului său înalt de performanță a fost lansarea propriului său album Hot Five cu melodii care au devenit ulterior clasice ale muzicii jazz. L-au ajutat pe Armstrong să înregistreze albumul: Kid Orn (trombon), Johnny Dods (clarinet), Johnny St. Cyr (banjo) și Lil Hardin (clape). Până când a fost publicat, Lil era deja soția lui Louis. Ea a fost cea care a insistat ulterior ca soțul ei să înceapă o carieră solo.

Tânărul muzician a fost de acord cu ideea soției sale și în 1926 și-a organizat propria orchestră, al cărei repertoriu consta din melodii fierbinți de jazz. Faima mondială a ajuns la el foarte repede. Armstrong a început să fie invitat în turnee în alte țări. În timpul uneia dintre ele, a apărut o situație curioasă care i-a dat lui Louis o nouă poreclă de jazz. Acest lucru s-a întâmplat în 1932. Armstrong a fost apoi invitat să cânte la Londra, la Teatrul Palladium. În timpul turneului, editorul revistei britanice Melody Maker, Mathieson Brooks, l-a cunoscut. În timpul interviului, jurnalistul a înțeles greșit cuvântul Satchelmouth, care era porecla lui Armstrong din New Orleans, numindu-l accidental Satchmo. Cu toate acestea, jazzmanul nu a fost jignit de Brooks; dimpotrivă, a început să folosească activ noua poreclă.

De la începutul anilor 1930, Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai căutați muzicieni. Stilul său special de a cânta la trompetă și vocea sa recunoscută de improvizații vocale au fost acum auzite nu numai la concerte, ci și la radio, în filme, unde muzicianul a fost invitat să joace și chiar într-un nou produs care tocmai apăruse - programe de televiziune. Pe parcurs, Armstrong a scris o carte autobiografică, care a fost publicată în 1936 sub titlul Swing That Music. În ea, muzicianul a vorbit despre greutățile pe care le-a îndurat în viață și despre cum a obținut succesul pe scena de jazz.

Până în 1938, cariera profesională a jazzmanului a atins apogeul. Mulți vocali proeminenți au considerat că este o onoare să cânte cu el pe aceeași scenă. Un exemplu în acest sens este participarea comună a lui Armstrong și a cântăreței Billie Holiday la musicalul New Orleans, care a avut loc în 1947. Există multe astfel de spectacole de-a lungul întregii perioade a carierei muzicianului. Au existat și schimbări în viața personală a lui Louis. S-a căsătorit pentru a treia oară, alegând-o pe dansatoarea Lucille Wilson ca partener de viață. A trăit cu această femeie până la sfârșitul zilelor sale.

În anii următori, autoritatea lui Armstrong în componenta de jazz a spectacolului a crescut atât de mult încât în anii 1950 i s-a dat titlul neoficial de „Ambasador al jazzului”, iar Departamentul de Stat al SUA s-a oferit chiar să plătească o călătorie în URSS. Adevărat, muzicianul a refuzat acest turneu. Dar la mijlocul anilor cincizeci ai secolului trecut, el a lansat o nouă carte autobiografică numită Satchmo. Viața mea în New Orleans. În același timp, Armstrong a evoluat activ pe scenă. În 1957, un nou album, realizat de el împreună cu Ella Fitzgerald, a fost pus în vânzare. Discul, intitulat Summertime, conținea arii din opera Porgyand Bess.

Activitatea intensă de concert a muzicianului a fost oarecum redusă doar de atacul de cord pe care l-a suferit în 1959. Totuși, în același timp, a apărut celebrul musical Hello, Dolly, în care Barbra Streisand a acționat ca partener al jazzmanului. Compoziția „Hello, Dolly” din acest musical a ocupat cea mai înaltă poziție în hit paradele americane și a devenit foarte repede iubită în întreaga lume.

Un alt eveniment semnificativ în activitatea creativă a muzicianului a fost turneul său în țările africane. În timpul acestor turnee, a vizitat Egiptul, unde, pe fundalul piramidelor și al Marelui Sfinx din Giza, a interpretat spiritual Go Down Moise. Cântecul spunea despre ieșirea evreilor din Egipt sub conducerea lui Moise. Acest subiect i-a fost foarte aproape ca descendent direct al sclavilor africani. Această compoziție a inclus și amintirea bună a familiei evreiești Karnofsky, care i-a oferit lui Louis șansa de a deveni un mare muzician.

Din păcate, corpul îmbătrânit al muzicianului a slăbit treptat, așa că Armstrong a cântat din ce în ce mai rar. Ultimul concert al legendarului jazzman a avut loc pe 10 februarie 1971. De data aceasta, Regele Crosby a devenit partenerul său pe scenă. La mai puțin de șase luni de la această performanță, inima marelui muzician a încetat să mai bată. Acest lucru s-a întâmplat pe 6 iunie 1971. Popularitatea muzicianului a fost atât de mare încât, literalmente, întreaga lume civilizată a răspuns acestui trist eveniment cu condoleanțe.

Louis Armstrong (1901 - 1971)

trompetist american de jazz, vocalist, mare muzician al secolului XX care a popularizat jazz-ul

Știați că numele Armstrong este tradus din engleză ca „Mână puternică?”

Louis Armstrong s-a născut în cel mai sărac cartier negru din New Orleans.

Familia lui era disfuncțională - mama lui lucra ca spălătorie, tatăl său era un simplu muncitor, și-a părăsit familia devreme iar Louis și sora lui mai mică au primit să fie crescuți de bunica lor Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei.După ceva timp, mama lui l-a luat pe Louis și a început să-l crească ea însăși.

Ei locuiau într-o zonă cunoscută pentru morala sa liberă, precum și pentru baruri, cluburi și săli de dans.Familia a avut dificultăți să își îndeplinească șansele, așa că încă din copilărie, Louis a fost nevoit să muncească, a livrat cărbune, a vândut ziare și altele asemenea.

Louis a arătat talent muzical de la început. În destul La o vârstă frageda a început să cânte într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea.

Într-o zi, adolescentul Louis, fără intenție răutăcioasă, tocmai din răutate, a furat un pistol de la un polițist pentru a trage în Anul Nou. Pentru asta a fosttrimis într-o tabără de internat reformator pentru adolescenți de culoare. Acolo a primit prima sa educație muzicală. A fost dus imediat în fanfara de lagăr, unde a învățat să cânte la tamburin, la corn alto și apoi a stăpânit cornetul.Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare.

Până la încheierea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale.A fost luat sub protecția regelui Oliver, care era considerat atunci cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși l-a considerat adevăratul său profesor toată viața.

După ce Oliver a plecat la Chicago, Armstrong a ajuns într-un ansamblu condus de trombonistul foarte respectat al vremii, Kid Ory.În plus, Armstrong a participat la parade de jazz pe străzile orașului natal și a cântat în diverse alte trupe de jazz,care au concertat în sălile de dans pe navele care navigau de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Un lider de trupă destul de profesionistl-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, astfel Armstrong a devenit un muzician calificat.

După ceva timp, Oliver l-a luat pe Armstorg ca al doilea jucător de cornet la Chicago. Oliver's Creole Jazz Band era cea mai vibrantă trupă de jazz din Chicago la acea vreme.munca acolo i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea lui carieră. Ca parte a acestei orchestre, Armstrong a realizat primele înregistrări.

Curând, Armstrong a început o carieră independentă la New York,unde s-a alăturat orchestrei Fletcher Henderson.Acolo a devenit celebru; iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”.În acest moment, stilul lui Louis Armstrong se formase în sfârșit - luminos, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrări și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocaliști de blues și jazz.

Întors la Chicago, Armstrong a muncit din greu și cu succes. Cam în aceeași perioadă, talentul lui actoricesc a apărut. A cântat chiar într-o formație de teatru.Înregistrări realizate în acești ani cu participarea lui muzicieni celebri, au devenit capodopere ale clasicilor jazzului.

Armstrong a abandonat treptat cornetul și a trecut complet la trompetă, care îi plăcea pentru sunetul ei mai strălucitor.A început să cânte în duete cu muzicieni remarcabili și să cânte în stilul „scat”, având un succes enorm la ascultători.

Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său și a făcut să vibreze vocea. Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text poate fi exprimat nu numai prin cuvinte, ci și prin voce și instrumente. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri: hituri, blues și alte cântece, iar ele i-au părut mereu jazzy.

La un moment dat, Armstrong a părăsit în cele din urmă Chicago și s-a mutat la New York. A început să acorde din ce în ce mai multă atenție muzicii de dans.Și-a adus stilul său distinctiv de jazz în acest stil muzical și a devenit rapid o vedetă națională.

Louis Armstrong a făcut multe turnee, a cântat cu trupe mari celebre (de exemplu, Duke Ellington) și a participat la filmări la Hollywood.Turneul i-a adus faimă pe scară largă atât în țara natală (anterior în SUA era popular în special printre cei de culoare.public) și în străinătate. Între turnee, a continuat să cânte pe Broadway, să participe V producții teatraleși programe radio, acționează în filme.

Armstrong a început să conducă propria trupă de jazz. A scris două cărți autobiografice în diferite perioade ale vieții sale.În aceeași perioadă, a început să aibă primele probleme de sănătate; a suferit mai multe operații legate de tratarea unei leziuni a buzei superioare.(deformarea și ruperea țesuturilor din cauza jocului constant instrumente muzicale), precum și intervenția chirurgicală pe corzile vocale(cu ajutorul lui, Armstrong din anumite motive a încercat să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru unicul săua realizat stilul său interpretativ abia mai târziu).

Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume,În plus, a jucat în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale.

Când Departamentul de Stat a fost dispus să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Armstrong a participat activ la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey) și a făcut turnee în întreaga lume.Cel pe care l-a făcut și a devenit un clasicÎnregistrarea lui Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin.

La vârsta de 60 de ani, Armstrong a suferit un infarct, iar din acel moment sănătatea lui nu i-a mai permis să facă performanță la maximum, dar nu s-a oprit niciodatăspectacole de concert.

Acum Armstrong a lucrat mai mult ca vocalist, înregistrând ambele versiuni noi ale compozițiilor tradiționale ("Go Down Moses"),precum și melodii noi (de exemplu, tema filmului „La Serviciul Secret al Majestății Sale”, „Avem tot timpul din lume”).Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat.performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa înălțătoare „What a Wonderful World”(locul I în Marea Britanie).

Starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a jucat și a cântat pentru ultima oară într-o emisiune de televiziune.În martie a cântat încă la New York cu orchestra sa. Un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital timp de 2 luni.Și în iulie, cel mai mare jazzman a murit.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA,dar în alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui.Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Cadavrul a fost expus la ceremonierămas bun în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în aceste scopuri prin ordin personal al președintelui Statelor Unite.

Într-o declarație, făcut de președintele Nixon a spus: „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane.Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală,a făcut-o mai intensă”.

Cine este

Printre prietenii noștri buni - adevărați cunoscători ai limbii italiene, există o persoană atât de minunată ca Charlie Armstrong.

Charlie Armstrong cunoscut, desigur, în primul rând pentru că este nepotul legendarului saxofonist și cântăreț american de jazz Louis Armstrong. De regulă, descendenții unor oameni celebri sunt tratați cu prejudecăți și ironie, fără a aștepta o biografie strălucitoare de la ei. Cu toate acestea, întreaga viață a acestei persoane minunate respinge credința populară că „natura se sprijină pe copiii geniilor.” Charlie Armstrong este o personalitate creativă extraordinară, o persoană foarte respectată în cercurile sociale.

Genele talentatului bunic au fost complet transmise nepotului său. Astăzi, Charlie Armstrong este foarte popular compozitor, cântăreț și producător, scrie melodii pentru interpreți europeni celebri, vedete de la Hollywood și este el însuși considerat vedeta numărul 1 la Nisa, Cannes, St. Tropez și Monaco. La numeroase concerte și petreceri la care este invitat Armstrong, interpretează adesea celebrele cântece ale bunicului său „What a Wonderful World”, „Hello, Dolly” și multe altele. Compoziția preferată a lui Mikhail Shahmelikyan interpretat de Charlie a fost „What a Wonderful World”.

Charlie a început să cânte la vârsta de 4 ani. În ciuda faptului că descendentul muzicianului nu știe să cânte la niciun instrument, cariera sa profesională vocală a început foarte devreme: la vârsta de 12 ani. Timbrul joase catifelat, o manieră de interpretare „mârâitoare”, extrem de rară chiar și printre cântăreții de jazz, au atras imediat atenția cunoscătorilor de muzică bună asupra lui Charlie. Întreaga tinerețe a lui Charlie a fost petrecută călătorind, călătorind, căutându-se pe sine și, ca urmare, calea creativă l-a condus pe talentatul Armstrong în orașul stațiune francez de pe Coasta de Azur - St. Tropez.

Trăind 7 ani în Saint-Tropez, câștigând bani cu concerte, spectacole în cafenele, baruri, restaurante, care în perioada sărbătorilor sunt pline de oameni, Armstrong a reușit să se îndrăgostească de mulți. Dar perioadele fierbinți de spectacole constante au fost urmate de perioade de liniște, când turiștii și turiștii au părăsit orașul stațiune. Într-una dintre aceste perioade, lui Charlie i-a venit o idee: să organizeze un concert caritabil gratuit pentru populația locală în vârstă, care era majoritatea aici. A apelat la prieteni pentru ajutor, iar împreună au reușit să organizeze primul concert caritabil pentru locuitorii din St. Tropez. Acest eveniment a fost un mare succes și nu a trecut neobservat de autoritățile orașului: Charlie Armstrong a fost premiat cu primarul din St. Tropez pentru buna sa întreprindere și a primit titlul onorific și, de asemenea, complet unic „Vocea St. Tropez”. Acest titlu este încă o sursă de mândrie pentru el.

Acesta a fost începutul lungi și fructuoase lucrări de caritate a lui Charlie. Din veniturile sale private, artistul aduce mereu contribuții generoase copiilor cu venituri mici. În plus, Armstrong Jr. implementează activ proiectul de caritate „Children of this World”, care are ca scop găsirea și sprijinirea copiilor supradotați din întreaga lume. Acest proiect de amploare a acoperit deja Bulgaria, Rusia și continuă să se dezvolte. Sunt planificate tururi mondiale. Armstrong însuși a înregistrat cântecul - imnul proiectului. Cu ajutorul proiectului „Copiii acestei lumi”, i s-a oferit deja un ajutor real unui băiat bolnav de cancer.

Mihail Shahmelikyan un admirator de multă vreme al talentului lui Charlie și a participat la întâlniri cu Armstrong de mai multe ori. Charlie are o atitudine foarte caldă față de Rusia. A vizitat deja Perm, Moscova, Kaluga și plănuiește să viziteze în continuare țara noastră cu concerte și evenimente caritabile.

Pentru Mobilitalia Charlie este, în primul rând, un prieten. La fel ca majoritatea oamenilor creativi cu gust impecabil în toate, Charlie Armstrong aduce un omagiu măiestriei fabricilor italiene și alege mobilier italian pentru casa lui. Iar feedback-ul său pozitiv cu privire la activitățile Mobilitalia este cu adevărat o laudă.