Louis Armstrong a avut o viață minunată, așa cum a cântat în cântec? Louis Armstrong: biografie, cele mai bune melodii, fapte interesante, asculta Cine este Armstrong.

11.10.2021

Louis Armstrong
Dacă cineva ar trebui să se numească Mister Jazz, este Louis Armstrong...
Duke Ellington

Dl. Jazz s-a născut dintr-o scurtă căsătorie între un vânzător din fabrică de terebentină și o spălătorie, care mai târziu a devenit curvă. La naștere a primit numele Louis Daniel Armstrong, care, conform obiceiului creol din New Orleans, a fost scurtat la Louis.

Louis nu-și știa ziua de naștere, așa că, atunci când era necesar, pur și simplu și-a îndreptat degetul negru și negru spre Ziua Independenței - 4 iulie, când și-a sărbătorit ziua de naștere - împreună cu țara sa. Louis a greșit - nici măcar cu ziua sau anul nașterii, crezând că s-a născut în primul an al noului secol XX. Mai târziu, din cărțile bisericești, s-a putut afla că întotdeauna a adăugat aproape un an întreg.

Când Louis avea cinci ani, tatăl său și-a părăsit familia. Mainen - așa se numea mama lui - i-a dat pe el și pe sora lui Beatrice să fie crescuți de bunica lor pentru a putea câștiga măcar ceva. Când treburile ei s-au îmbunătățit puțin, l-a dus din nou la New Orleans, dar nu i-a acordat prea multă atenție băiatului. În jurul vârstei de șapte ani, s-a mutat să locuiască în casa emigranților evrei lituanieni Karnofsky, căruia i s-a făcut milă de băiat.
Copilăria sa a fost petrecută în Storyville, unul dintre cele mai sărace cartiere negre din New Orleans, lângă pub-uri, bordeluri și săli de dans, de unde jazz-ul a tunat cu putere.
Interesul lui pentru muzică s-a trezit destul de devreme. Deja la vârsta de cinci ani, în timp ce alerga în spatele procesiunilor sau stătea în biserică, a încercat să recunoască imnurile și alte lucrări și să distingă instrumentele care însoțeau cântarea.
Întotdeauna a existat o lipsă catastrofală de bani, iar Louis a lucrat cât putea de bine - vindea ziare pe străzi, livra cărbune și, când a crescut puțin, lucra în port, descarcă nave.
Este imposibil de spus cu certitudine dacă Satchmo (cu gura scurtă, cu blană asemănătoare cu gura - porecla lui Armstrong, din engleza Satchel Mouth) știa să joace când, la vârsta de 12 ani, la o petrecere de Revelion din oraș, a arătat cu degetul o armă de poliție scoasă din pantalonii unui polițist care se culcase cu unul dintre clienții lui Mainen de către mama lui.
Se știe cu siguranță că până la vârsta la care a decis să facă asta, Louis cânta deja de ceva vreme într-un mic ansamblu negru. După ce s-a gândit puțin, Sachmo și-a ținut respirația și a apăsat pe trăgaci.
Louis nu a devenit un ucigaș din pură întâmplare - „dacă cineva a tras, se pare că nu a lovit”. Dar nimeni nu avea de gând să-l lase nepedepsit pe băiatul negru și timp de optsprezece luni a ajuns în colonia Wayf’s Home - ceva ca un adăpost pentru copiii străzii „colorați”. Colonia avea o mică fanfară, unde a intrat tânărul Louis. Acolo a stăpânit jocul - mai întâi la tamburin, apoi la cornet - ajutat de urechea sa pentru muzica dezvoltată de-a lungul anilor cântării într-un ansamblu. Repertoriul orchestrei a constat din melodii populare pop, polke, unele reggae și marșuri, dar Louis a fost serios fascinat de joc, iar până la sfârșitul închisorii a decis ferm să devină muzician.

Făcut repede şi foarte bine. Până la vârsta de șaisprezece ani, Louis Daniel cânta deja în cluburi și baruri locale, folosind instrumente împrumutate de la muzicieni familiari. Totuși, Sachmo nu se limitează la baruri, jucând oriunde poate - în sălile de sport ale școlilor locale, în vacanțe, în săli de dans - într-un cuvânt, peste tot. Până în 1917, Louis își formase propria trupă de jazz. Primul său profesor a fost Joe King Oliver, cel mai bun cornetist din New Orleans în acei ani. După plecarea lui Oliver, în 1918 el, la recomandare, s-a alăturat trupei celebrului trombonist Kid Ory. În același timp, Sachmo cântă în trupa Jazz-E-Sazz cu Fats Marable, care lucrează pe navele cu aburi care navighează vara pe Mississippi. Marable îl învață elementele de bază ale solfegiului - până la începutul anilor 20, Louis cânta exclusiv după ureche.
Nu se cunosc prea multe despre viața lui personală în această perioadă. Însoțitoarea și prima soție a lui Louis este drăguța creolă Daisy Parker, o prostituată ca mama sa. Cu toate acestea, au fost împreună pentru o perioadă destul de scurtă.

În 1922, primul său profesor, regele Oliver, și-a adus aminte de el. Stabilindu-se în Chicago, King îl invită pe Armstrong să i se alăture și îl preia ca al doilea cornetist în Creole Jazz Band, una dintre cele mai proeminente trupe din oraș, cântând în marele restaurant Lincoln Gardens. Este greu de supraestimat școala pe care a dat-o această trupă în cariera lui Louis Armstrong. Sachmo a petrecut doi ani în Chicago și în tot acest timp Oliver a avut grijă de secția lui. În viitor, Armstrong s-ar referi la el drept „marele maestru era timpurie jazz” și se consideră mai mult decât îndatorat lui Oliver pentru succesul său muzical.
Alături de Joe King, tânărul muzician este influențat de pianistul Jazz-E-Sazz Band Lil Hardin, care, de altfel, are o educație muzicală clasică. Ei încep o aventură. În 1924, Armstrong s-a căsătorit cu ea și, după o anumită convingere din partea ei, s-a mutat la New York, alăturându-se orchestrei lui Fletcher Henderson.

Această mișcare, schimbarea trupei, cuplată cu trecerea de la cornet la trompetă, a dat roade. Popularitatea lui Armstrong începe să vină. Solo-urile sale de foc atrag atenția publicului, iar în muzică începe să apară stilul său propriu. La început, pe lângă bogăția tradițională a negrului, Louis uimește prin improvizații originale. Acest lucru este nou, este neobișnuit - la urma urmei, jazzul din acea vreme era doar muzică populară neagră într-un sunet orchestral, iar faptul că genul a fost ulterior îmbogățit cu improvizații gratuite s-a datorat în mare parte lui Armstrong.
Din noiembrie 1925, Louis își înregistrează proiectele de studio - „Hot Five” și „Hot Seven”. Înregistrările sunt un mare succes. În 1927, a condus orchestra Hot Five pe care a creat-o (cu participarea soției sale Lil Hardin).

La sfârșitul anilor 20, a cântat și în duet cu Earl Hines, a făcut un turneu în țară - a participat la filmări de la Hollywood, a călătorit prin California cu Orchestra Leon Elkins și apoi a cântat la New York cu Orchestra Duke Ellington și L. Russell.
În această perioadă a încercat să lucreze cu scat - pentru prima dată când a înregistrat „Heebie Jeebies”. Scat - onomatopee de diferite feluri care erau cântate de el în loc de cuvinte. Cu Scat, Armstrong duce stilul negru de a imita sunetul instrumentelor la maximum, șuierând, sufocându-se cu cuvinte, sunete, strigând ceva, râzând, râzând și spunând „oh, da!” Inseparabilitatea sunetului trompetei și onomatopeea cântăreței - aceasta este „scrierea de mână” unică a lui Armstrong.

Succesul improvizațiilor scat l-a împins pe Louis la pasul următor - vocea. Trebuie spus că Armstrong nu avea abilități vocale. Dar când, la concerte, a început să cânte ceva între solourile de trompetă, a descoperit brusc atenția sporită a publicului tocmai pentru aceste momente. Și a început să cânte.
Din lipsa unei voci, Armstrong a reușit să creeze un tip special de voce, devenind creatorul acelui sistem vocal, la care (în diferite grade) au apelat după el aproape toți cei care au cântat răgușit - de la Utesov la Vysotsky sau Morrison.

Pe măsură ce Louis a pătruns mai adânc în jungla vocală, străpungând-o literalmente cu vibracto-ul său gutural, atitudinea lui față de actul de a cânta s-a schimbat și ea. Ca un predicator baptist, el revarsă comentarii, se ceartă, se ceartă cu cântarea, cu textul și își exprimă surprinderea la unele rânduri. Aceasta este – și mai puțin – dar deja disproporționat mai mult decât cântatul.
Dintr-un trompetist, el se transformă treptat într-un cântăreț, cântând împreună cu el însuși la trompetă.
În 1929, familia Armstrong s-a mutat în cele din urmă la New York. Scafa lui Armstrong devine rapid o declarație de modă. Deosebit de reușită este compoziția „West End Blues” din 1928, pe care mulți critici o consideră cel mai bun lucru din jazzul timpuriu.

La sfârșitul anilor 1920, Armstrong a încetat să cânte la cornet.
În epoca emergentă a trupelor mari, Armstrong s-a concentrat tot mai mult pe muzica dulce - muzica populară de dans a vremii, introducând în ea un stil strălucitor, swing și alte tehnici împrumutate din jazzul fierbinte.
Un nou val de popularitate i-a adus participarea la revista „Hot Chocolate”, organizată pe Broadway. Moda Armstrong mătură literalmente Harlem. Din cauza transpirației abundente, Louis ține o batistă pe scenă - iar toți tinerii din Harlem poartă batiste. Armstrong își încrucișează mâinile pe burtă - ei bine, jumătate din tinerii lui Harlem trebuie pur și simplu să reînvețe cum să stea cu piciorul înainte și mâinile încrucișate pe burtă cu batista obligatorie.

Trebuie spus că la începutul anilor treizeci, Louis Armstrong era popular în principal în cartierele negre. Această situație se schimbă după turneele sale triumfale în Europa.
Din 1933 a concertat în Franța, Anglia, Olanda și Scandinavia. Louis a vizitat și Africa de Nord. Aceste turnee îl fac o vedetă națională în SUA, iar popularitatea lui și a jazz-ului în Europa - chiar înainte de turneu - l-au surprins destul de mult pe muzician.
Între turneele sale, dă spectacole cu orchestrele Kid Ory, Chick Webb și Charlie Gaines, joacă și cântă în teatre, apare la radio și participă la filmări.
La începutul anilor treizeci, uniunea lui cu Lillian eșuează, Armstrong se căsătorește din nou și din nou fără succes. Doar căsătoria cu dansatoarea Lucille Wilson, cu care a trăit până la moarte, va fi încununată de succes.
Louis scrie și publică prima sa autobiografie, Swing That Music, în 1936. Perioada de la mijlocul până la sfârșitul anilor treizeci a fost apogeul carierei muzicale a lui Louis, totuși, pe această creastă a succesului au apărut primele probleme. El suferă o serie de operații la buza, care a fost deformată de muștiucul trompetei, și o operație la ligamente (încercând să-și elimine răgușeala).

În 1935, Armstrong a primit un nou manager - Joe Glaser, care a depus mult efort în promovarea sa. Până în 1947, Louis a lucrat cu marile trupe populare de atunci, iar apoi Joe a organizat pentru el o trupă mică, All-Stars, cu un sound mai jazz. Inițial, orchestra a avut parte de Sid Catlett, Barney Bigard și Jack Teagarden, vedetele acelei vremuri. Ulterior, muzicieni puțin cunoscuți au devenit colaboratori ai proiectului, care au câștigat rapid popularitate sub aripa lui Armstrong.
Recordurile lui Armstrong ajung din ce în ce mai mult la aur. „Record of the Year” „Blueberry Hill” este urmat de „Mack the Knife” din „The Threepenny Opera” de Brecht și Kurt Weill.
Probabil că nu există vedete de jazz cu care Satchmo să nu fi cântat. Printre aceștia se numără Cole, Billy Kyle, Velma Middleton, Bing Crossby, Trummy Young, Sidney Bechet, Billie Holiday și, bineînțeles, Ella Fitzgerald. A mai participat la festivaluri de jazz - la Nisa, în 1948, la Newport, în 1956 - 1959. gg. și în concerte mari la Metropolitan Opera și Primărie.
Jazzul mainstream, care a crescut din interpretarea orchestrală a muzicii populare de ghetto, este adevărata creație a lui Louis. Este construit pe swing, improvizație și este incredibil de adaptabil. Acest lucru confirmă colaborarea lui Louis cu interpreți de swing, jazz modern, Dixieland, jazz simfonic, cântece gospel și spirituale, cu muzicieni de blues și coruri școlare.

Pe la mijlocul anilor '50, Louis Armstrong era unul dintre cei mai faimoși muzicieni din lume și a jucat și în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a acordat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale, dar când i-a fost cerut să meargă în URSS, Louis a răspuns: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? eu am viata minunataîn muzică, dar mă simt ca orice alt negru.”
În 1959, Louis a suferit primul său atac de cord, dar, în ciuda problemelor sale, nu a părăsit scenă. În anii 1960, a devenit interesat de muzica gospel, dar nu a uitat de jazz. Împreună cu Barbra Streisand, participă la musicalul „Hello, Dolly!”, piesa din care a ocupat primul loc în topuri în mai 1964, învingând Beatles. Ultimul hit al lui Louis Armstrong este considerat a fi „What a Wonderful World”.

La sfârșitul anilor 60, Louis a renunțat vizibil, dar nu a mai părăsit scena. În 1971, a cântat la televizor într-o emisiune cu Bing Crosby, apoi a jucat în Waldorf Astoria din New York, dar un alt atac de cord l-a băgat în spital. Pe 5 iulie, Armstrong cere să-și adună orchestra pentru repetiție, iar pe 6 iulie, rinichii îi cedează și moare. Trupul său, din ordinul lui Nixon, este expus în arena Gărzii Naționale, iar înmormântarea solemnă este difuzată în toată țara.
Multe ziare din întreaga lume, chiar și Izvestia, au publicat vestea morții lui pe prima pagină în acea zi.
Fiul negru al unei curve, Satchmo, „creatorul artei americane” sau pur și simplu maestrul jazz-ului, s-a întrebat la sfârșitul vieții dacă arhanghelului Gavril i-ar plăcea muzica lui? Cred că acum știe răspunsul.

Louis Armstrong este un interpret și vocalist american de jazz care a avut o influență uriașă în lumea jazz-ului.

Armstrong a susținut adesea că s-a născut în iulie 1900, data dată în multe biografii. Și abia în anii 1980 a fost dezvăluită adevărata dată de naștere a muzicianului - 08/04/1901.

Louis s-a născut într-o familie săracă din New Orleans, Louisiana. Nepotul sclavilor africani și-a petrecut copilăria și tinerețea într-o zonă în care prostituția era legalizată și principalele probleme erau sărăcia și drogurile.

Tatăl băiatului, William Armstrong (1881-1933), a plecat la o altă femeie când Louis nu avea nici măcar un an. Mama viitorului artist, Mary „Mayanne” Albert (1886-1927), i-a lăsat mai târziu pe fiul ei mic și pe sora sa Beatrice Armstrong Collins în grija bunicii sale Josephine Armstrong și a unchiului său Isaac. La vârsta de cinci ani, băiatul s-a întors la mama sa, care a reușit ulterior să schimbe mai mulți „tați vitregi”.

Şcolarul Armstrong a trebuit să înceapă să lucreze devreme: băiatul a vândut ziare, a livrat cărbune, a cântat pe stradă noaptea, dar nu erau destui bani în familie, iar mama lui Louis a început să se angajeze în prostituție.

Muzica a intrat devreme în viața lui Armstrong: a petrecut adesea lângă sălile de dans din apropierea casei sale și a avut adesea ocazia să aducă cărbune în bordeluri și săli de concerte unde cântau Joe „King” Oliver și alți muzicieni celebri.

La 11 ani, băiatul a abandonat școala și, împreună cu trei dintre prietenii săi, a început să cânte pe străzile orașului. Armstrong nu a numit niciodată această perioadă a vieții sale cea mai proastă - de fapt, Louis s-a inspirat din amintirea anilor din „bunul vechi New Orleans”, când și-a dat seama în mod clar de scopul vieții sale.

În adolescență, Louis a lucrat cu jumătate de normă pentru familia Karnofsky de imigranți evrei din Lituania, care lucrau cu gunoiul. Știind că băiatul crește fără tată, soții Karnofsky au avut grijă de Louis ca și cum ar fi propriul lor fiu. Acești „părinți” au fost cei care i-au oferit „copilului nerăbdător” primul său cornet.

Muzică

La vârsta de 13 ani, Armstrong a început să cânte cu orchestra la școala de reformă Home for Colored Waifs, unde a fost trimis să-și împuște tatăl vitreg cu pistolul tatălui său vitreg în timpul sărbătorii de Anul Nou. Grupul lui Armstrong a apărut în diverse unități din oraș, iar Louis a atras pentru prima dată atenția publicului.

În acești ani, Louis a reușit să învețe multe de la muzicieni mai în vârstă, inclusiv Bunk Johnson, Kid Ory și King Oliver, care au acționat ca mentor pentru tânărul muzician. Louis a avut și oportunitatea de a cânta în croaziere fluviale - muncă rodnică a fi pe o navă cu faimoasa trupă Fate Marable a fost descrisă de Armstrong drept „a fi la universitate”.

În 1919, Oliver a părăsit orașul, lăsându-și poziția lui Armstrong. Până la vârsta de 20 de ani, Louis a devenit unul dintre primii interpreți de jazz care au decis să-și arate individualitatea în părți solo. Louis a început să folosească tehnica „scat” - un tip de cânt atunci când un set de cuvinte a fost adăugat la melodie ca un fel de acompaniament suplimentar.

În 1922, Oliver din Chicago avea nevoie de un al doilea cornetist în trupa sa creolă de jazz și l-a invitat pe Louis. Grupul lui Oliver a fost incredibil de popular în anii 20 în Chicago, care, la rândul său, era centrul lumii jazz-ului.

Curând, Armstrong s-a transformat dintr-un băiat sărac într-un bogat și faimos tânăr, care locuia în propriul apartament cu baie proprie (care a fost prima dată în viață). Cu toate acestea, Louis nu a fost depășit de febra vedetelor - a continuat să țină legătura cu prietenii din copilărie din orașul său natal.

Ca parte a grupului, Louis a înregistrat primul său disc, care a inclus părțile sale solo. În 1924, a doua soție a lui Armstrong, pianista Lil Hardin, l-a convins pe Louis să treacă la următoarea etapă a carierei sale. Cuplul s-a mutat la New York, unde Louis a început să cânte cu orchestra lui Fletcher Henderson. Fanii de jazz veneau adesea să asculte „solo-urile fierbinți” ale tânărului artist - așa a câștigat faima Armstrong.

La întoarcerea la Chicago, Louis și grupuri celebre„Hot Five” și „Hot Seven” au înregistrat lucrări precum „Muggles” (termen argotic pentru țigări cu marijuana) și „West End Blues”, în care stilul artistului era clar vizibil - strălucitor, improvizator, inventiv.

În 1926, Louis a devenit solist în orchestra lui Carroll Dickerson, iar apoi a condus pentru o vreme propriul său grup, Louis Armstrong And His Stompers.

În 1929, Louis s-a mutat din nou la New York, unde a lucrat în muzicalul Hot Chocolate, în care toți interpreții erau de culoare. În următorii câțiva ani, Louis a făcut multe turnee, a lucrat cu trupe mari populare, a jucat în filme, a jucat la radio și a apărut pe Broadway. În perioada de dinainte de război, Armstrong a reușit să facă turnee în țările europene și în Africa de Nord, ceea ce i-a adus muzicianului o faimă larg răspândită în străinătate.

Ulterior, Louis a fost nevoit să sufere mai multe operații la buza, ruptă din cauza presiunii muștiului, și la corzile vocale: muzicianul a vrut să scape de răgușeala care devenise semnul său distinctiv (de care și-a dat seama mult mai târziu).

În anii 1940, gusturile publicului s-au schimbat, sălile de dans au început să se închidă, iar trupele mari au început să se confrunte cu o concurență mai mare. Nu a mai fost posibil să se finanțeze o trupă de turneu formată din 16 piese. Când, în mai 1947, Louis a cântat cu succes la un concert de jazz la New York, ca parte a unui mic grup, s-a decis să creeze un sextet de jazz, „Louis Armstrong and His All Stars”, care, pe lângă Louis, includea și Earl. Hines și alți muzicieni celebri.

În acești ani, Armstrong a înregistrat mai multe discuri și a jucat în peste 30 de filme de la Hollywood, iar în februarie 1949 a devenit primul interpret de jazz a cărui fotografie a fost plasată pe coperta renumitei reviste Time.

Până în anii 1950, Armstrong era o icoană a muzicii jazz cu milioane de fani. În 1958, muzicianul a înregistrat spiritual „Go Down Moses”, un cântec care anterior era considerat imnul sclavilor americani – iar astăzi interpretarea acestui cântec de către Armstrong este considerată cea mai bună.

În 1964, după o pauză de doi ani din cauza atac de cord, Armstrong a interpretat piesa „Hello, Dolly!” cântăreața Carol Channing. Versiunea lui Louis a rămas pe primul loc pe Hot 100 timp de 22 de săptămâni, mai mult decât orice altă melodie din acel an. Louis, în vârstă de 62 de ani, a devenit cel mai în vârstă artist al cărui cântec a ocupat poziția de lider. De asemenea, Armstrong a reușit să-i scoată pe Beatles de pe primul loc, pe care îl ocupaseră timp de 14 săptămâni la rând.

În anii 60, Armstrong a făcut un turneu cu succes în Europa, Africa și Asia, iar în 1965 a vizitat țările din Blocul de Est. Muzicianul a primit chiar și porecla neoficială „Ambasadorul Jazz-ului” și l-a inspirat pe compozitorul Dave Brubeck să scrie muzical „The Real Ambassadors”. În 1967, Louis a înregistrat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „What A Wonderful World”, care a fost inclusă în Grammy Hall of Fame aproape 30 de ani mai târziu.

Armstrong a înregistrat ultimul său album în 1968.

Viata personala

În martie 1918, Louis, în vârstă de 16 ani, s-a căsătorit cu Daisy Parker, care era o prostituată în Louisiana. Tânărul cuplu l-a adoptat pe Clarence, în vârstă de 3 ani, a cărui mamă, verișoara artistului, Flora, a murit după ce a născut. Copilul era retardat mintal (din cauza unei răni la cap primită în copilărie). Armstrong și Parker au divorțat în 1923.

Pe 4 februarie 1924, Louis s-a căsătorit cu Lil Hardin, cu care a trăit până în 1931. După un divorț în 1938, artistul s-a căsătorit cu prietenul său de multă vreme Alpha Smith. Căsătoria cu a treia soție a durat 4 ani. În octombrie 1942, Louis s-a căsătorit cu cântăreața celebrului club de noapte Cotton Club, Lucille Wilson, iar muzicianul a locuit cu ea până la moartea sa.

Armstrong nu are copii, dar în decembrie 2012, Sharon Preston-Folta a anunțat că este fiica lui Armstrong și a lui Lucille „Sweet” Preston, o dansatoare Cotton Club. Cuvintele femeii au fost confirmate de o scrisoare din 1955, în care Louis i-a cerut managerului său, Joe Glaser, să-i plătească lui Preston și copilul ei, pe care el îl considera al său, alocatie lunaraîn valoare de 400 de dolari.

În 2016, cineva a apărut în emisiunea de muzică rusă „The Voice” care s-a prezentat drept nepotul marelui muzician. A devenit rapid clar că artistul nu avea nimic de-a face cu Louis, dar și-a interpretat melodiile la evenimente sociale și a imitat stilul de cânt al marelui muzician.

Armstrong a fost mereu preocupat de sănătatea lui, și-a controlat greutatea folosind laxative, dar în același timp îi plăcea să mănânce și chiar a reflectat această dragoste în mai multe cântece.

Louis a fost un consumator zilnic de marijuana aproape toată viața, iar în 1930 a petrecut nouă zile în închisoare după ce a fost arestat pentru posesie de droguri. Armstrong considera marijuana „de o mie de ori mai bună decât whisky-ul”.

Lui Armstrong îi plăcea să joace baseball și a fondat echipa de baseball Raggedy Nine în New Orleans, care mai târziu a devenit Secret Nine Baseball.

Lui Armstrong îi plăcea să scrie în fiecare zi tot ce i se întâmpla. În scrisorile și jurnalele sale, el a descris muzica, sexul, mâncarea, amintirile din copilărie, efectele marijuanei „medicinale” și chiar mișcările sale intestinale. Louis și-a presărat toate înregistrările cu glume obscene și limericks.

Armstrong nu a fost francmason, așa cum se pretinde adesea în mass-media. Deși este înscris pe listele Lojii Montgomery nr. 18 din New York, nu a existat vreodată o astfel de loja. Cu toate acestea, Armstrong a indicat în autobiografia sa că a fost membru al Cavalerilor din Pythias, dar organizația nu este masonică.

Louis avea mai multe porecle - Satchmo (prescurtarea de la „satchel mouth” – muzicianul era numit astfel din cauza gurii sale mari), Dipper (din „Dippermouth Blues”, prima melodie înregistrată a Creole Jazz Band) și Pops (porecla a venit din tendința lui Armstrong de a uita numele oamenilor și de a le numi pur și simplu „pops” – „bătrân” sau „tată”).

Moarte

În ciuda avertismentelor medicului său, Armstrong a decis să cânte în martie 1971 la sala de concerte a hotelului la modă Waldorf-Astoria din Manhattan. La finalul spectacolului, muzicianul a fost internat în spital cu un infarct. În mai, artistul a părăsit spitalul cu intenția de a relua concertele, dar pe 6 iulie 1971, Louis, în vârstă de 69 de ani, a murit de insuficiență cardiacă.

Muzicianul este înmormântat în cimitirul Flushing din New York. Mulți oameni au asistat la înmormântarea artistului personalități celebre- (cu care a înregistrat hitul nepieritor „Summertime”), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King și alții.

Discografie

1951 - Satchmo la Symphony Hall
1951 - Satchmo la Pasadena
1954 - Louis Armstrong joacă W.C. La indemana
1954 - Louis Armstrong și Frații Mills, volumul unu
1955 - Satch Plays Fats: A Tribute to the Immortal Fats Waller
1956 - Satchmo cel Mare
1956 - Ella și Louis
1957 - Am lumea pe un șir
1957 - Louis Armstrong îl întâlnește pe Oscar Peterson
1957 - Louis sub stele
1957 - Louis și îngerii
1958 - Porgy & Bess
1958 - Louis și cartea bună
1959 - Satchmo in Style
1959 - Cei cinci bănuți
1960 - Bing & Satchmo
1961 - Înregistrăm împreună pentru prima dată
1962 - Adevărații Ambasadori
1964 - Bună, Dolly!
1968 - Cântecele Disney în modul Satchmo

Louis Armstrong (1901 - 1971)

trompetist american de jazz, vocalist, mare muzician al secolului XX care a popularizat jazz-ul

Știați că numele Armstrong este tradus din engleză ca „Mână puternică?”

Louis Armstrong s-a născut în cel mai sărac cartier negru din New Orleans.

Familia lui era disfuncțională - mama lui lucra ca spălătorie, tatăl său era un simplu muncitor, și-a părăsit familia devreme iar Louis și sora lui mai mică au primit să fie crescuți de bunica lor Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei.După ceva timp, mama lui l-a luat pe Louis și a început să-l crească ea însăși.

Ei locuiau într-o zonă cunoscută pentru morala sa liberă, precum și pentru baruri, cluburi și săli de dans.Familia a avut dificultăți să își îndeplinească șansele, așa că încă din copilărie, Louis a fost nevoit să muncească, a livrat cărbune, a vândut ziare și altele asemenea.

Louis a arătat talent muzical de la început. În destul La o vârstă frageda a început să cânte într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea.

Într-o zi, adolescentul Louis, fără intenție răutăcioasă, tocmai din răutate, a furat un pistol de la un polițist pentru a trage în Anul Nou. Pentru asta a fosttrimis într-o tabără de internat reformator pentru adolescenți de culoare. Acolo a primit prima sa educație muzicală. A fost dus imediat în fanfara de lagăr, unde a învățat să cânte la tamburin, la corn alto și apoi a stăpânit cornetul.Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare.

Până la încheierea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale.A fost luat sub protecția regelui Oliver, care atunci era considerat cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși l-a considerat adevăratul său profesor toată viața.

După ce Oliver a plecat la Chicago, Armstrong a ajuns într-un ansamblu condus de trombonistul foarte respectat al vremii, Kid Ory.În plus, Armstrong a participat la parade de jazz pe străzile orașului natal și a cântat în diverse alte trupe de jazz,care au concertat în sălile de dans pe navele care navigau de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Un lider de trupă destul de profesionistl-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, astfel Armstrong a devenit un muzician calificat.

După ceva timp, Oliver l-a luat pe Armstorg ca al doilea jucător de cornet la Chicago. Oliver's Creole Jazz Band a fost cea mai vibrantă trupă de jazz din Chicago la acea vreme.munca acolo i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea lui carieră. Ca parte a acestei orchestre, Armstrong a realizat primele înregistrări.

Curând, Armstrong a început o carieră independentă la New York,unde s-a alăturat orchestrei Fletcher Henderson.Acolo a devenit faimos iubitorii de jazz au venit să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”.În acest moment, stilul propriu al lui Louis Armstrong se formase în sfârșit - strălucitor, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrări și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocaliști de blues și jazz.

Întors la Chicago, Armstrong a muncit din greu și cu succes. Cam în aceeași perioadă, talentul lui actoricesc a apărut. A cântat chiar și într-o formație de teatru.Înregistrări realizate în acești ani cu participarea lui muzicieni celebri, au devenit capodopere ale clasicilor jazzului.

Armstrong a abandonat treptat cornetul și a trecut complet la trompetă, care îi plăcea pentru sunetul ei mai strălucitor.A început să cânte în duete cu muzicieni remarcabili și să cânte în stilul „scat”, având un succes enorm la ascultători.

Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său și a făcut să vibreze vocea. Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text poate fi exprimat nu numai prin cuvinte, ci și cu ajutorul vocii și instrumentelor. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri: hituri, blues și alte cântece, iar ele i-au părut mereu jazzy.

La un moment dat, Armstrong a părăsit în cele din urmă Chicago și s-a mutat la New York. A început să acorde din ce în ce mai multă atenție muzicii de dans.Și-a adus stilul său distinctiv de jazz în acest stil muzical și a devenit rapid o vedetă națională.

Louis Armstrong a făcut multe turnee, a cântat cu trupe mari celebre (de exemplu, Duke Ellington) și a participat la filmări la Hollywood.Turneul i-a adus faimă pe scară largă atât în țara natală (anterior, în SUA, era popular în principal printre cei de culoare.public) și în străinătate. Între turnee, a continuat să cânte pe Broadway, să participe în producții teatrale și programe radio și acționează în filme.

Armstrong a început să conducă propria trupă de jazz. A scris două cărți autobiografice în diferite perioade ale vieții sale.Cam in aceeasi perioada a inceput sa aiba primele probleme de sanatate a suferit mai multe operatii legate de tratarea unei leziuni la buza superioara(deformarea și ruptura țesuturilor din cauza cântării constante a instrumentelor muzicale), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale(cu ajutorul lui, Armstrong din anumite motive a încercat să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru unicul săua realizat stilul său interpretativ abia mai târziu).

Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume,În plus, a jucat în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale.

Când Departamentul de Stat a fost dispus să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Armstrong a participat activ la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey) și a făcut turnee în întreaga lume.Cel pe care l-a făcut și a devenit un clasicÎnregistrarea lui Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin.

La vârsta de 60 de ani, Armstrong a suferit un infarct, iar din acel moment sănătatea lui nu i-a mai permis să facă performanță la maximum, dar nu s-a oprit niciodatăspectacole de concert.

Acum Armstrong a lucrat mai mult ca vocalist, înregistrând ambele versiuni noi ale compozițiilor tradiționale ("Go Down Moses"),precum și melodii noi (de exemplu, tema filmului „La Serviciul Secret al Majestății Sale”, „Avem tot timpul din lume”).Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat.performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa înălțătoare „What a Wonderful World”(locul I în Marea Britanie).

Starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a jucat și a cântat pentru ultima oară într-o emisiune de televiziune.În martie a cântat încă la New York cu orchestra sa. Un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital timp de 2 luni.Și în iulie, cel mai mare jazzman a murit.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA,dar în alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui.Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Cadavrul a fost expus la ceremonierămas bun în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în aceste scopuri prin ordin personal al președintelui Statelor Unite.

Într-o declarație, făcut de președintele Nixon a spus: „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani pentru moartea lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane.Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală,a făcut-o mai intensă”.

Cine este

Nepotul legendarului vocalist și trompetist american Louis Armstrong, Charlie s-a născut în septembrie 1968 în Caraibe. Tatăl său este din Barbados, iar mama lui este din Surinam.

Charlie Armstrong lângă un portret al lui Louis Armstrong | Ghid

Charlie însuși spune asta. Adevărat, biografii legendarului Mister Jazz susțin în unanimitate că Louis nu a avut copii cu nici una dintre cele patru soții ale sale. Cel mai probabil era infertil. Poate că cântărețul, care se numește însuși nepotul lui Armstrong, este de fapt nepotul uneia dintre surorile legendarului jazzman - Beatrice sau Vanessa.

Cariera creativă

Potrivit lui Charlie Armstrong, se știe că a început să cânte la vârsta de 5 ani. Prima sa reprezentație a avut loc în corul unei biserici și s-a dovedit a fi destul de reușită. Băiatul nu a avut ocazia să studieze muzica profesional, așa că a reușit autoeducația. Charlie a fost invitat să cânte în biserici din America de Sud și Olanda, unde a interpretat cântece gospel.

Tânărul cântăreț a susținut concertul său de debut la vârsta de 12 ani. Exact atunci biografie creativă Charlie Armstrong a atins un nou nivel. Cariera lui se mișcă în sus.

Kp.kg

Muzicienii au devenit interesați de stilul interpretativ al lui Charlie Armstrong tari diferite. Curând, tânărul jazzman a fost implicat ca MC freestyle în cluburi din America și Europa. Este invitat de bunăvoie la petreceri în cluburi închise de elită. Charlie cântă în stiluri blues, jazz și funk. Vocea lui profundă este fascinantă, iar când este însoțită de un saxofon se transformă într-o adevărată magie.

Armata de fani a lui Charlie Armstrong este în creștere. Single-urile sale „You Drive Me Crazy”, „Respect My Authority” și „Feel The Summer” sunt populare în cluburile din Saint-Tropez, Cannes și Monaco.

Emisiunea TV „Voice-5”

Charlie Armstrong a apărut în Rusia nu cu mult timp în urmă, dar a reușit deja să-și crească popularitatea. După ce a auzit despre populara emisiune TV „The Voice”, care este difuzată pe canalele centrale ale țării și atrage milioane de telespectatori, Charlie a decis să participe la ea. Era complet încrezător în abilitățile sale și hotărât. Armstrong a spus zâmbind că, dacă judecătorii nu s-ar adresa ei înșiși la el, i-ar ajuta să o facă.

Interpretul a prezentat piesa „My First My Last My Everything” la judecata mentorilor și telespectatorilor. Judecătorii s-au uitat unul la altul și au speculat pe cine vor vedea în continuare. Barry White însuși a venit la ei? Ea s-a întors spre Charlie prima și singura. Astfel, presupusul nepot al lui Armstrong a ajuns în echipa ei.

Împreună cu restul arbitrilor, Charlie a cântat una dintre melodiile semnificate ale domnului Jazz, „Let My People Go”.

Viata personala

Multă vreme, interpretul de culoare a locuit în Olanda, Germania și Elveția. Dar când a venit în Rusia, și-a dat seama că se simte foarte confortabil în această țară. Jazzmanul recunoaște că nu tolerează bine căldura și iubește zăpada și gerul.

Viața personală a lui Charlie Armstrong este acoperită de un văl gros de mister. Nu se știe dacă a fost căsătorit sau dacă a avut copii. Dar acum inima cântărețului și muzicianului este liberă și el susține că nu este contrariat să se căsătorească cu o rusoaică.

Charlie Armstrong |

Cine este Louis Armstrong?

Louis Armstrong (4 august 1901 - 6 iulie 1971), (pseudonim: Satchmo, Pops) - trompetist, compozitor, cântăreț și actor cu jumătate de normă, unul dintre cei mai importanți interpreți de jazz. Cariera sa se întinde pe cinci decenii, din anii 1920 până în anii 1960, și diferite epoci ale jazz-ului.

Devenind celebru în anii 1920 ca un trompetist și cornetist „descurcător”, Armstrong a avut o influență fundamentală asupra dezvoltării jazz-ului; datorită lui, interpretarea solo în muzică a devenit mai populară decât improvizația colectivă. Armstrong, cu vocea sa husky recunoscută instantaneu, a fost și un cântăreț remarcabil, foarte flexibil în improvizație, capabil să schimbe versurile și melodia unui cântec din mers pentru o mai mare expresivitate. Ar putea să cânte și scat (cântat fără cuvinte în care vocea este folosită ca instrument muzical).

Aproape la fel de faimos pentru prezența și vocea sa puternică pe scenă, precum era pentru cântatul său la trompetă, influența lui Armstrong s-a extins cu mult dincolo de jazz și, la sfârșitul carierei sale, în anii 1960, devenise renumit pentru contribuțiile sale la muzica populară în ansamblu. Armstrong a fost unul dintre primii artiști afro-americani cu adevărat populari care treceau la frontieră a căror muzică conta mult mai mult decât culoarea pielii în ceea ce era atunci o America extrem de divizată rasial. În public, rareori a dat sens politic rasei sale, adesea spre nemulțumirea altor afro-americani, dar în criza de la Little Rock a pledat pentru desegregare, care a fost raportată pe scară largă în presă. Arta și calitățile sale personale i-au oferit un acces ușor la eșaloanele superioare ale societății americane, deși calea acolo pentru oamenii de culoare din epoca sa a fost foarte limitată.

Biografia lui Louis Armstrong

Copilăria lui Louis Armstrong

Armstrong a afirmat adesea că s-a născut pe 4 iulie 1900, dată dată în multe biografii. Deși a murit în 1971, adevărata sa dată de naștere, 4 august 1901, a fost descoperită abia la mijlocul anilor 1980 de către cercetătorul Tad Jones printr-un studiu al documentelor de botez.

Armstrong s-a născut într-o familie săracă din New Orleans, Louisiana; strămoșii săi erau sclavi. Și-a petrecut copilăria în sărăcie, într-o mahala cunoscută drept „Câmpul de luptă” din zona Storyville, unde prostituția era legală. Tatăl său, William Armstrong (1881-1933), a părăsit familia când Louis era copil și s-a angajat cu o altă femeie. Mama sa, Maria „Mayanne” Albert (1886-1927), i-a lăsat apoi pe Louis și pe sora sa mai mică Beatrice Collins Armstrong (1903-1987) în grija bunicii lor, Josephine Armstrong; Din când în când erau vizitați de unchiul său Isaac. La vârsta de cinci ani, s-a mutat înapoi cu mama sa, unde a locuit cu rudele și „tații vitregi” succesivi.

A urmat la Fisk School for Boys, unde cel mai probabil a întâlnit muzica pentru prima dată. A câștigat bani vânzând ziare, livrând cărbune, cântând pe stradă noaptea și, de asemenea, găsind mâncare din gunoiul pe care le vindea restaurantelor, dar acești bani nu au fost suficienți pentru a-și convinge mama să oprească prostituția. Și-a petrecut timpul liber în sălile de dans din apropierea casei sale, unde a urmărit toate dansurile posibile, de la freestyle până la square dance. Ca supliment, a livrat și cărbune la Storyville și a ascultat muzica trupelor care cântau în bordeluri și săli de dans, în special Lala's Pete, unde cânta Joe „King” Oliver, precum și alți muzicieni celebri care improvizau din când în când.

La vârsta de unsprezece ani, Armstrong a renunțat la Fisk School și s-a alăturat unui cvartet de băieți care cântau pe stradă pentru bani. A început și el să aibă probleme. Jucătorul de la Cornet Bunk Johnson a spus că l-a învățat pe Armstrong (care avea 11 ani la acea vreme) să joace după ureche la clubul Dago Tony's Tonk din New Orleans, deși Armstrong l-a numit mai târziu pe Oliver profesorul său. în schimb, inspirându-mă din ea: „De fiecare dată când închid ochii în timp ce cânt la trompetă, privesc direct în inima vechiului New Orleans... Mi-a dat ceva pentru care să trăiesc”.

De asemenea, a lucrat pentru o familie de imigranți lituano-evrei, familia Karnofsky, care a transportat gunoi și i-a oferit posibilitatea de a câștiga bani în plus. L-au acceptat și l-au tratat ca pe o parte a familiei; Știind că trăia fără tată, l-au hrănit și hrănit. Mai târziu a scris un memoriu despre relația sa cu Karnofsky numit Louis Armstrong + o familie evreiască în New Orleans, Louisiana, 1907. Acolo își descrie descoperirea că această familie a fost discriminată și de „alte naționalități albe” care se considerau superioare rasei evreiești... „Aveam doar șapte ani, dar chiar și eu am observat cât de nelegiuit i-au tratat albii pe bietul evreu. familia pentru care am lucrat”. Armstrong a purtat Steaua lui David pentru tot restul vieții; El a scris despre ceea ce a învățat de la ei: „Am învățat să trăiesc cu adevărat și cu intenție”. În memoria lui Karnofsky, la New Orleans a fost organizat Proiectul Karnofsky, o organizație non-profit dedicată acceptării donațiilor. instrumente muzicale„să-i pună în mâinile unor copii harnici, care nu au altă oportunitate de a participa la această experiență de învățare uimitoare.”

Armstrong și-a dezvoltat abilitățile de cornet în timp ce cânta într-o trupă de la New Orleans Home for Colored Waifs, unde a fost încarcerat de mai multe ori pentru infracțiuni mărunte, în special pentru că a tras în aer cu pistolul tatălui său vitreg în noaptea de Revelion (împușcătura a fost un gol, conform rapoartelor poliției). Profesorul Peter Davis (care apărea des în casă la cererea administratorului acesteia, căpitanul Joseph Jones) a reușit să-i insufle disciplină lui Armstrong și i-a asigurat, altfel autodidact, pregătire muzicală. Davis la făcut în cele din urmă pe Armstrong liderul grupului. Trupa casei a cântat în diferite locuri din New Orleans, iar Louis, în vârstă de treisprezece ani, a început să atragă atenția cu cântatul său la cornet, care a fost începutul carierei sale muzicale. La vârsta de paisprezece ani a fost eliberat din Cămin, după care a locuit o perioadă cu tatăl său și noua mamă vitregă Gertrude, apoi s-a mutat înapoi la mama sa, revenind astfel pe străzi și în ispitele lor. Armstrong și-a primit primul loc de muncă în sala de dans la Henry Pons, unde Black Benny i-a devenit protector și mentor. Ziua transporta cărbuni, iar noaptea cânta la cornet.

A cântat în paradele fanfarelor desfășurate adesea în oraș și nu a ratat niciodată ocazia de a asculta muzicieni vechi cântând, învățând de la Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory și, mai ales, Joe „King” Oliver, care a servit ca figura paternă și mentor al tânărului muzician. Mai târziu a cântat în fanfare și pe bărcile fluviale din New Orleans, apoi a început să călătorească cu influentul grup Fate Marable, care a plimbat cu aburi în sus și în jos pe râul Mississippi. El a descris timpul petrecut cu Marable ca fiind „la universitate”, deoarece datorită grupului și-a extins semnificativ experiența de a lucra în baza unor contracte scrise.

În 1919, Joe Oliver a decis să se mute în nord și și-a părăsit locul în trupa lui Kid Ory; Armstrong l-a înlocuit. În plus, a devenit al doilea trompetist din fanfara Tuxedo.

Cariera lui Louis Armstrong

Cariera lui Armstrong în anii 1920

În timp ce lucra pe bărci fluviale, abilitățile muzicale ale lui Armstrong s-au întărit și s-au dezvoltat. La douăzeci de ani știa să citească muzică; de asemenea, a început să cânte lungi solo-uri la trompetă, devenind unul dintre primii jazzmen care a făcut acest lucru; Și-a pus individualitatea și propriul stil în părțile sale solo. El a învățat să creeze un sunet unic și, de asemenea, a introdus cântarea și piciorul în performanța sa. În 1922, Armstrong s-a alăturat exodului la Chicago, unde, la invitația mentorului său Joe „King” Oliver, s-a alăturat trupei sale de Jazz Creole – unde a câștigat suficient pentru a nu mai combina activitățile muzicale cu locurile de muncă de zi. Chicago trăia atunci o perioadă de creștere economică rapidă și, deși relațiile rasiale erau slabe, orașul avea o mulțime de locuri de muncă disponibile pentru negrii, aceștia făceau bani buni în fabrici și aveau sume mari de cheltuit pentru divertisment.

Grupul lui Oliver a fost una dintre cele mai importante trupe de jazz din Chicago la începutul anilor 1920, perioadă în care Chicago a fost centrul universului jazz. Acolo Armstrong locuia în lux, în propriul apartament cu propria sa baie (prima lui). În entuziasmul pe care îl așteptase de la Chicago, a început să-și petreacă timpul liber scriind scrisori nostalgice către prietenii din New Orleans și a continuat să le scrie de-a lungul carierei sale. Este de remarcat faptul că Armstrong putea cânta două sute la a doua octavă la rând. Pe măsură ce devenea din ce în ce mai faimos, a primit multe provocări pentru a „tăia” competiții de la diverși trompețiști care încercau să-l depășească. Armstrong a făcut primele înregistrări ca al doilea cornet în trupa lui Oliver în 1923, pe casele de discuri Gennett și Okeh (la acea vreme înregistrările de jazz câștigau popularitate în toată țara), iar înregistrările includ câteva solo-uri și umpleri de tobe. În acest moment, l-a cunoscut pe Hoagy Carmichael (cu care a colaborat mai târziu), căruia i-a fost prezentat Bix Beiderbecke, care la acea vreme avea deja propriul grup din Chicago.

Lui Armstrong îi plăcea să lucreze cu Oliver, dar a doua soție a lui Louis, pianista Lil Hardin Armstrong, l-a încurajat să caute venituri mai prestigioase și să-și dezvolte în continuare. un stil nou departe de influența lui Oliver. Lil și-a forțat soțul să cânte muzică clasică la concertele la biserică, unde el putea să-și perfecționeze meșteșugul și să-și îmbunătățească abilitățile solo; De asemenea, ea l-a convins să poarte haine mai stilate pentru a-l face să arate mai impresionant și pentru a-și ascunde greutatea tot mai mare. Influența lui Lil a subminat în cele din urmă relația lui Armstrong cu mentorul său, mai ales în ceea ce privește salariul și bacșișurile, pe care Oliver le-a reținut lui Armstrong și celorlalți membri ai trupei. În 1924, Armstrong și Oliver s-au separat pe cale amiabilă. La scurt timp după aceea, Armstrong a primit o invitație de a călători la New York pentru a participa la Fletcher Henderson Orchestra, cel mai faimos ansamblu afro-american al vremii. Armstrong a trecut la trompetă pentru a se potrivi mai bine cu ceilalți muzicieni din secțiunea sa. Influența sa asupra lui Coleman Hawkins, solistul de saxofon tenor al lui Henderson, este evidentă atunci când ascultăm înregistrările realizate de orchestră în această perioadă.

Armstrong s-a adaptat rapid la stilul mai auster al lui Henderson, cântând la trompetă și chiar experimentând cu trombonul. Restul ansamblului s-a încălzit rapid la stilul emoțional și expresiv al lui Armstrong. Curând, spectacolele sale au inclus cântece și povești despre oameni importanți din New Orleans, în special despre predicatori. Orchestra lui Henderson a cântat în locuri prestigioase în care doar patronii albi aveau voie să intre, în special în celebra sală de dans Roseland, inclusiv aranjamentele lui Don Redman. Orchestra lui Duke Ellington a vizitat Roseland special pentru a-l vedea pe Armstrong cântând, iar tinerii trompetiști din tot orașul au încercat în zadar să-l bată, rupându-și buzele în acest proces.

În această perioadă, Armstrong a făcut multe înregistrări pe margine, pe care vechiul său prieten din New Orleans, pianistul Clarence Williams, a ajutat să le organizeze; Acestea au inclus o scurtă înregistrare realizată cu trupa de jazz Williams Blue Five (remarcabilă prin faptul că în timpul lucrului la ea Armstrong a colaborat cu unul dintre puținii săi oponenți ideologici în jazzul fierbinte, Sidney Bechet) și o serie de acompaniamente cu vocaliști de blues, inclusiv Bessie Smith, Ma Rainey și Alberta Hunter.

În 1925, Armstrong s-a întors la Chicago, în principal la îndemnul soției sale, care a căutat îmbunătățiri în cariera și veniturile lui Armstrong. Era mulțumit de toate lucrurile din New York, dar mai târziu a recunoscut că ea avea dreptate și că orchestra Henderson a limitat dezvoltarea abilităților sale creative. În reclama ei, spre supărarea lui, ea l-a numit „Cel mai mare trompetist din lume”. La început, el a fost în esență membru al orchestrei lui Lil Hardin Armstrong și a lucrat pentru soția sa. A început să facă notițe nume propriu pentru casa de discuri Okeh, iar cu celebrele sale ansambluri „Hot Five” și „Hot Seven” au produs hituri precum „Potato Head Blues”, „Muggles” (argo pentru țigări cu marijuana - Armstrong a fost un consumator zilnic de marijuana aproape toată viața) , și „West End Blues”, a cărui muzică a devenit ulterior standardul jazz-ului și a stabilit cursul dezvoltării sale ca stil pentru mulți ani de acum încolo.

Membrii trupei au fost Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (clarinet), Johnny St. Cyr (banjo) și soția lui Armstrong, Lil, la pian; bateristul era de obicei absent. Atmosfera de lucru în grupul lui Armstrong a fost prietenoasă, după cum a remarcat St. Cyr: „Era ușor de lucrat cu el și avea, de asemenea, o perspectivă largă... făcând mereu tot posibilul pentru a scoate în evidență individualitatea fiecăruia”. Unele dintre cele mai notabile înregistrări Hot Five and Seven au inclus „Cornet Chop Suey”, „Struttin’ With Some Barbecue”, „Hotter Than That” și „Potato Head Blues”, toate cu solo-uri extrem de inventive ale lui Armstrong pianistul Earl „Papa” Hines (cel mai cunoscut duet al lor a fost în înregistrarea din 1928 a „Weatherbird”). Aceste înregistrări, precum și introducerea lui Armstrong și soloul de trompetă din „West End Blues”, rămân printre cele mai faimoase și improvizații semnificative din istoria jazz-ului. Acum, Armstrong a fost liber să-și dezvolte stilul după bunul plac și l-a condimentat cu o doză sănătoasă de jive spumante, precum „Don’t spare the piano, Miss Lil” și „Oh, Mister Johnny. Dodds, arată clarinetul ăla, băiete!

Armstrong a jucat și în Erskine Tate Showband, care a jucat în principal la Teatrul Vendôme. Au interpretat muzică pentru filme mute și concerte, inclusiv versiuni de jazz ale unor clasice precum Madama Butterfly, oferind lui Armstrong experiență de a interpreta compoziții mai lungi și de a cânta în fața unui public numeros. A început să cânte scat (improvizație vocală în jazz folosind cuvinte prostii) și în 1926 a devenit unul dintre primii muzicieni care au înregistrat o astfel de parte, pe înregistrarea „Heebie Jeebies” de la Hot Five. Această înregistrare a câștigat atât de populară încât ansamblul a devenit cea mai faimoasă trupă de jazz din Statele Unite, deși au cântat rar concerte. Noul tip de jazz inventat de Armstrong a atras atenția tinerilor muzicieni din toată țara, atât alb, cât și negru.

După despărțirea de Leal, Armstrong a început să cânte la Sunset Café pentru asociatul lui Al Capone, Joe Glaser, în Orchestra Carroll-Dickerson, al cărei pianist era Earl Hines. În curând, orchestra a fost redenumită „Louis Armstrong and his Stompers”, deși Hines era directorul muzical, iar Glaser a condus orchestra. Hines și Armstrong au devenit curând prieteni și au colaborat cu succes.

În 1929, Armstrong s-a întors la New York, unde a cântat cu o orchestră simfonică pentru celebrul musical Hot Chocolate, o revistă complet neagră scrisă de Andy Razaf și pianistul-compozitor Fats Waller. De asemenea, a făcut o apariție cameo ca vocalist, întorcându-se în mod regulat capetele cu interpretarea sa din „Ain’t Misbehavin”; versiunea sa a acestui cântec a devenit cea mai bine vândută înregistrare a vremii.

Cariera lui Armstrong anii 1930

Armstrong a început să cânte la clubul de noapte Connie's Inn din Harlem, care a fost principalul competitor al Cotton Club, un loc pentru spectacole publice elaborate, și a servit drept „copertă” pentru înregistrările vocale ale gangsterului Dutch Schultz, inclusiv variații pe cântece celebre scrise de vechiul său prieten Hoagy Carmichael Înregistrările sale din anii 1930 au profitat din plin de noul microfon cu bandă RCA introdus în 1931, care a conferit vocii o căldură caracteristică și, prin urmare, a devenit imediat parte integrantă a sunetului „cocoșit” al unui astfel de mic. interpreți precum Bing Crosby, faimoasa interpretare a „Stardust” a lui Carmichael, una dintre cele mai faimoase variații ale cântecului înregistrate vreodată, demonstrează sunetul și stilul vocal unic al lui Armstrong și abordarea sa inovatoare de a cânta melodii care au devenit deja clasice.

Versiunea radical nouă a lui Armstrong a „Lazy River” a lui Sidney Arodine și Carmichael (înregistrată în 1931) combină multe dintre abordările sale inovatoare ale melodiei și frazei. Cântecul începe cu un scurt solo de trompetă, apoi introduce melodia principală, introdusă de coarne suspină, care este punctată de exclamațiile mârâitoare de neuitat ale lui Armstrong la sfârșitul fiecărui rând: „Da!..”, „Da...”, „ Desigur...”, „Unde mai jos, mult mai jos”. În primul vers, el ignoră complet melodia scrisă în partitura și cântă ca și cum ar cânta un solo de trompetă, oferind cea mai mare parte a primului vers pe o singură notă și sincopand puternic fraza. În a doua strofă izbucnește într-o melodie aproape în întregime improvizată, care apoi se transformă într-un pasaj tipic Armstrong cântând scat.

Ca și în cazul cântatului său la trompetă, improvizațiile vocale ale lui Armstrong au stat la baza interpretării vocale de jazz. Savoarea unică a vocii sale răgușite a devenit un arhetip muzical, imitat la nesfârșit și adesea imitat de alți cântăreți. Stilul său de cântare scat a completat experiența sa incomparabilă ca solist la trompetă. Tonul său sonor și catifelat de registru inferior și murmurul melodic din înregistrări precum „Lazy River” au avut o influență semnificativă asupra tinerilor cântăreți albi, în special pe Bing Crosby.

Scena de jazz a suferit foarte mult de pe urma Marii Depresiuni din anii 1930. Clubul Cotton s-a închis în 1936 după o lungă perioadă de declin, iar mulți muzicieni au încetat complet să cânte când clubul a încetat să cânte. Bix Beiderbecke a murit și Orchestra Fletcher-Henderson s-a desființat. Regele Oliver a făcut câteva înregistrări, dar în rest a trecut printr-o perioadă dificilă. Bechet a devenit croitor și s-a mutat ulterior la Paris, în timp ce Kid Ory s-a întors la New Orleans și a început să crească pui.

În căutare de noi oportunități, Armstrong s-a mutat la Los Angeles în 1930. Acolo a jucat la clubul New Cotton; Lionel Hampton i-a devenit bateristul. Spectacolele lor i-au atras pe acei ascultători de la Hollywood care încă își puteau permite o viață de noapte fastuoasă, iar emisiunile radio din club le-au permis tinerilor să-și asculte muzica acasă. Bing Crosby și multe alte celebrități erau obișnuiți la club. În 1931, Armstrong a jucat primul său rol în filmul Ex-Flame; În plus, a fost condamnat pentru deținere de marijuana, dar a primit o pedeapsă cu suspendare. La sfârșitul anului 1931, Louis s-a întors la Chicago, unde acum a cântat în trupe mai mult în vena lui Guy Lombardo; De asemenea, a început să înregistreze mai multe standarde de jazz. Cu toate acestea, în curând conflictele cu șefii criminalității l-au forțat să părăsească orașul. Apoi Armstrong a vizitat New Orleans, unde a fost întâmpinat ca un erou și a putut să-și vadă vechi prieteni. El a sponsorizat o echipă locală de baseball cunoscută sub numele de „Armstrong’s Secret Nine” și a avut un trabuc numit după el. Dar a pornit din nou pe drum, iar după un turneu în țară, afectat de problemele cu lumea interlopă a criminalilor, Armstrong a decis să viziteze Europa. scapă de persecuția mafiei.

După ce s-a întors în Statele Unite, a întreprins mai multe turnee epuizante. Din cauza comportamentului haotic al agentului său Johnny Collins și a propriilor cheltuieli, Armstrong a rămas aproape fără bani. Nesfârșitele încălcări ale clauzelor contractuale au început să-l deranjeze. În cele din urmă, l-a angajat ca noul său manager pe Joe Glaser, un vânzător de roți dur, conectat la lumea interlopă, care l-a ajutat să facă față problemelor sale cu legea, cu mafia și cu datoriile sale. Armstrong a început să aibă și probleme cu degetele și buzele, care au fost agravate de stilul său extraordinar de performanță. Ca urmare, a devenit interesat de alte activități, a început să acorde mai multă atenție stilului său vocal și a luat parte la primele sale spectacole de teatru. De asemenea, a început să joace din nou în filme, inclusiv în filmul de succes al lui Crosby din 1936, Pennies from Heaven. În 1937, Armstrong l-a înlocuit pe Rudy Vallee pe rețeaua de radio CBS și a devenit prima gazdă afro-americană a unei emisiuni de radio finanțate la nivel național.

Cariera lui Armstrong anii 1940

În 1943, după ani de călătorie, Armstrong s-a stabilit definitiv în Queens, New York, mulțumit de a patra soție, Lucille. În ciuda problemelor din Tin Pan Alley și a stăpânirii mafiei asupra afacerii muzicale, precum și a prejudecăților rasiale, el a continuat să-și dezvolte abilitățile muzicale. În același timp, a înregistrat „Rockin’ Chair” al lui Hoagy Carmichael pentru Okeh Records.

În următorii 30 de ani, Armstrong a susținut peste 300 de concerte anual. Cererea de trupe mari a scăzut în anii 1940 din cauza schimbărilor în preferințele publicului: sălile de dans se închideau, iar concurența venea de la televiziune și alte genuri de muzică care depășeau muzica de big band în popularitate. În aceste condiții, a fost imposibil să susținem și să finanțezi o trupă în turneu de 16 membri.

În anii 1940, datorită unei renașteri pe scară largă a interesului pentru jazzul tradițional din anii 1920, Armstrong a început să ia în considerare revenirea la stilul muzical al micilor trupe de jazz din tinerețea sa. După un concert de mare succes la New York City Hall pe 17 mai 1947, în care Armstrong a cântat cu cântărețul și trombonistul Jack Teagarden, managerul lui Armstrong, Joe Glaser, a desființat big band-ul lui Armstrong pe 13 august 1947 și a format o trupă tradițională de jazz. o trupă de șase membri care, pe lângă Armstrong, a inclus inițial Teagarden, Earl Hines și alți interpreți celebri de swing și Dixieland, dintre care majoritatea erau foști lideri de big band. Crearea unei noi trupe a fost anunțată la deschiderea clubului de noapte al lui Billy Berg.

Grupul se numea „Louis Armstrong and His All Stars”; participanții săi în timp diferit au fost: Earl „Papa” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arwell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensburg, Eddie Shue și toboșarul Danny Barcelona. În această perioadă, Armstrong a făcut multe înregistrări și a apărut în peste treizeci de filme. A fost primul muzician de jazz care a apărut pe coperta revistei Time pe 21 februarie 1949. În 1948, a participat la Festivalul de Jazz de la Nisa, unde Susie Deler a cântat live pentru prima dată „C”est Si Bon. Henri Betti și Andre Orneza.

Cariera lui Armstrong 1950-1970

Cu permisiunea editorilor, Armstrong a înregistrat prima versiune americană a lui „C”est Si Bon” cu versuri în engleză de Jerry Silen pe 26 iunie 1950 la New York. Odată lansată, această înregistrare a avut un mare succes în vânzări în întreaga lume. În anii 1960, a călătorit într-un turneu în Ghana și Nigeria, unde a cântat cu Victor Oleya în timpul războiului civil din Nigeria.

Până în anii 1950, Armstrong devenise o icoană americană populară și o figură culturală cu mulți fani din întreaga lume. Până atunci, însă, un decalaj generațional între el și tinerii muzicieni de jazz apărut în perioada postbelică, precum Charlie Parker, Miles Davis și Sonny Rollins, începuse să devină evidentă. Generația postbelică și-a văzut muzica ca artă abstractă și a considerat stilul vodevil pe jumătate muzician, jumătate showman al lui Armstrong depășit. Recenziile de jazz din presa din anii 1950 l-au numit adesea pe Armstrong un dinozaur, iar el a răspuns cu obiecții furioase.

După expirarea contractului cu Decca Records, a devenit artist liber și a înregistrat pe diverse case de discuri.

Armstrong nu a încetat niciodată să facă turnee în jurul lumii, dar în 1959 a suferit un atac de cord în Italia și a fost nevoit să ia o pauză temporară din călătoriile sale.

În 1964, intrând în studio pentru prima dată după o pauză de doi ani, a înregistrat „Hello, Dolly!”, care a devenit ulterior cel mai bine vândut cântec al lui din toate timpurile – cântecul Jerry Herman, interpretat pentru prima dată de Carol Channing. Versiunea lui Armstrong a rămas în topul Hot 100 timp de 22 de săptămâni, mai mult decât orice altă intrare produsă în acel an, și a ajuns pe locul unu, făcându-l, la vârsta de 62 de ani, 9 luni și 5 zile, cea mai în vârstă persoană care a obținut acel succes. În acest clasament, i-a înlocuit pe The Beatles de pe primul loc, pe care i-au ținut timp de 14 săptămâni la rând cu trei melodii diferite. A făcut ultima sa înregistrare a spectacolelor de trompetă în 1968, pe albumul Disney Songs the Satchmo Way.

Armstrong a continuat să facă turnee mult după ce a împlinit 60 de ani, vizitând chiar și unele țări din blocul comunist în 1965. De asemenea, a avut un mare succes cu turneul său în Africa, Europa și Asia, sponsorizat de Departamentul de Stat al SUA, care i-a adus porecla de „Ambasador Such” și l-a inspirat pe Dave Brubeck să scrie muzicalul de jazz The Real Ambassadors. Abia în 1968, apropiindu-se de împlinirea a șaptezeci de ani, a început să se confrunte cu probleme de sănătate. A fost forțat să înceteze turneele din cauza bolilor de inimă și rinichi. Armstrong nu a cântat niciodată în concert în 1969 și a petrecut o mare parte din acel an recuperându-se acasă. În același timp, managerul său de mult timp Joe Glaser a murit. Până în vara anului 1970, medicii lui Armstrong au ajuns la concluzia că el era mai puternic și se putea întoarce la concerte. A început imediat un alt turneu mondial, dar a suferit un infarct, care l-a obligat să ia o pauză de două luni.

Viața personală a lui Louis Armstrong

Un articol de pe site-ul Louis Armstrong House Museum spune:

Potrivit documentelor de acasă care acum fac parte din colecția muzeului nostru, Louis și-a pronunțat numele „Lewis”. În înregistrarea sa din 1964 „Hello, Dolly”, el cântă „It’s Lewis, Dolly”, dar în 1933 a înregistrat o înregistrare numită „Laughin’ Louie”. un interviu filmat din 1983, Lucille Armstrong și-a numit și regretatul soț „Louis”, muzicienii și prietenii apropiați îl numeau de obicei „Pops”.

În memoriile scrise în 1943-44. pentru Robert Goffin, Armstrong afirmă: „Toți albii îmi spun Louis”, sugerând că el nu și-a spus așa. Cu toate acestea, în Registrul populației din SUA din 1920, Armstrong a fost înregistrat ca „Lewie”. El este numit „Louis” pe diferite înregistrări de concerte pe scenă, cum ar fi în înregistrarea „Can Anyone Explain?” de pe albumul live „In Scandinavia vol.1” din 1952. „Lewi” este pronunția franceză a numelui „Louis”, care este folosit în mod obișnuit în Louisiana.

soțiile lui Louis Armstrong

Pe 19 martie 1918, la vârsta de 16 ani, Louis s-a căsătorit cu Daisy Parker, o prostituată din Gretna, Louisiana. Au adoptat un băiețel de 3 ani, Clarence Armstrong, a cărui mamă, verișoara lui Louis, Flora, a murit la scurt timp după ce a născut. Clarence Armstrong era cu dizabilități mintale (rezultatul unei răni la cap în vârstă fragedă) iar Louis a avut grijă de el până la sfârșitul vieții. Căsătoria lui Louis și Parker a devenit curând tulburată și s-au separat în 1923.

Pe 4 februarie 1924, Louis s-a căsătorit cu Lil Hardin Armstrong, pianistul lui Oliver, care divorțase și de primul ei soț cu doar câțiva ani în urmă. Cea de-a doua soție a contribuit la dezvoltarea carierei sale, dar la sfârșitul anilor 1920, Hardin și Louis s-au separat. S-au separat în 1931 și au divorțat în 1938, după care Louis s-a căsătorit cu iubita lui de multă vreme, Alpha Smith. Căsătoria lui cu a treia soție a durat patru ani și au divorțat în 1942. În octombrie 1942, Louis s-a căsătorit cu Lucille Wilson, o cântăreață de la Cotton Club, și a rămas căsătorit cu ea până la moartea sa în 1971.

Deși Armstrong iubea copiii, nu a avut niciodată descendenți ai săi de-a lungul vieții sale de familie. Cu toate acestea, în decembrie 2012, Sharon Preston-Folta, în vârstă de 57 de ani, a pretins că este fiica lui cu Lucille "Sweets" Preston, o dansatoare Cotton Club cu care Armstrong a avut o aventură în anii '50. Într-o scrisoare din 1955 către managerul său, Joe Glaser, Armstrong și-a reiterat convingerea că copilul Preston era fiica lui și ia ordonat lui Glaser să plătească mamei și copilului o alocație lunară de 400 de dolari.

Personajul lui Louis Armstrong

Armstrong era cunoscut pentru personalitatea sa extravagante și fermecătoare. În autobiografia sa, vorbește cu enervare despre unii biografi și istorici, deoarece avea obiceiul de a spune minciuni, în special despre copilărie timpurie, când atenția publicului față de el nu era încă atât de intensă, iar detaliile fictive ale poveștii sale sunt adesea lipsite de coerență.

La un moment dat, Armstrong nu era doar un showman, ci se bucura și de o mare autoritate. A fost adorat de un public american care i-a ținut chiar și pe cei mai mari artiști afro-americani în afara cercurilor lor dincolo de imaginea lor publică, iar viața sa privată se bucura de drepturi și privilegii disponibile pentru câțiva afro-americani ai timpului său.

În politică, a menținut în general o poziție neutră, care uneori îl înstrăina de membrii comunității negre, care în perioada mișcării. drepturi civileîn istoria SUA, s-a sperat că își va folosi autoritatea în rândul publicului alb american pentru a-și exprima opiniile cu privire la această chestiune mai deschis. Cu toate acestea, el l-a criticat pe președintele Eisenhower pentru lipsa sa de acțiune proactivă în problema drepturilor civile.

Problemele de sănătate ale lui Louis Armstrong

Este un fapt binecunoscut că a cânta la trompetă este greu pentru buze, iar Armstrong a suferit răni la buze pentru o mare parte a vieții sale din cauza stilului său de joc asertiv și a iubirii sale pentru muștiștile înguste, care se țineau mai strâns, dar aveau tendința să sape. în căptușeala moale a buzelor lui. În timpul turneului în Europa în anii 1930, un ulcer pe buză a devenit atât de grav încât a fost forțat să renunțe complet la cântare timp de un an. În cele din urmă, a dezvoltat obiceiul de a-și lubrifia buzele cu unguente și creme și de a tăia țesutul cicatricial cu o lamă de ras. În anii 1950, el a fost purtătorul de cuvânt oficial al unguentului de buze Ansatz-Creme.

Într-o întâlnire în culise cu trombonistul Marshall Brown în 1959, Armstrong a fost încurajat să vadă un medic și să se asigure că buzele sale sunt tratate corespunzător, în loc să se bazeze pe remedii de la domiciliu, dar nu a decis să facă acest lucru până când anul trecut viața, când avea deja o serie de alte probleme de sănătate, așa au considerat medicii intervenție chirurgicală prea riscant.

Porecle pentru Louis Armstrong

Poreclele Sachmo și Sach sunt abrevieri pentru cuvântul "Satchelmouth" ("Mouth-bag", sl. "Jazz mouth"). La fel ca multe lucruri din viața lui Armstrong de povești colorate, atât reale, cât și fictive, multe dintre ele inventate de el însuși, porecla lui are multe origini posibile.

Cea mai comună versiune, descrisă de biografi, spune că în copilărie, în timp ce dansa pentru bani pe străzile din New Orleans, Armstrong strângea monede de pe podea și le ascundea în gură pentru ca copiii mai mari să nu le poată fura. Cineva i-a zis „gura sacului” pentru că și-a folosit gura ca pe o pungă. Potrivit unei alte versiuni, el și-a câștigat porecla „gura de ghiozdan”, mai târziu scurtată în Satchmo, pur și simplu pentru gura lui mare.

Anterior, a fost cunoscut și sub numele de Dipper, prescurtare de la „Dippermouth”, derivat din piesa „Dippermouth Blues”, și ceva de improvizație pe emboșura lui neobișnuită.

Porecla Pops provine din obiceiul lui Armstrong de a uita numele oamenilor și de a le numi pur și simplu „Pops”. Această poreclă a fost recunoscută curând de Armstrong însuși. A fost folosit ca titlu pentru o biografie a lui Armstrong din 2010 de către Terry Teachout.

Primul dintre muzicienii de culoare

Armstrong a fost acceptat în mare măsură de societatea albă, atât pe scenă, cât și în afara ei, un privilegiu rezervat foarte puține celebrități afro-americane, care aveau tendința de a fi fie excepțional de talentați, fie cu pielea palidă. Pe măsură ce faima sa a crescut, el a obținut acces la aspecte din ce în ce mai rafinate ale vieții pe care afro-americanii, chiar și cei celebri, le-au fost de obicei refuzate. Faima lui era atât de mare încât lua masa în restaurante de renume și stătea în hoteluri, de obicei rezervate exclusiv albilor. A prețuit această putere și privilegiu, deși a avut grijă să nu le demonstreze altor interpreți de culoare, iar în privat a făcut tot ce i-a putut pentru a împărtăși aceste beneficii cu prietenii și colegii săi muzicieni.

Cu toate acestea, acest lucru nu i-a împiedicat pe membrii comunității afro-americane, în special de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 1970, să-l numească „Unchiul Tom” - o expresie rasistă în rândul negrilor aplicată celor care au câștigat favoarea societății albe cu prețul lor. propria identitate rasială. Cu toate acestea, Billie Holiday a obiectat: „Desigur, Pops se comportă ca un Tom, dar o face din suflet”. A fost criticat pentru că a luat titlul de „Rege al Zulu” la Mardi Gras în 1949. În comuna afro-americană din New Orleans, acesta este un titlu onorific pentru liderul participanților negri la Carnavalul Krewe, deși străinii pot considera că fustele lor tradiționale din iarbă și fețele vopsite în negru menite să bată joc de atitudinile sudicilor albi sunt ciudate sau ofensator.

Unii muzicieni l-au criticat pe Armstrong pentru că a cântat pentru un public segregat și pentru că nu a fost activ în mișcarea americană pentru drepturile civile. Cu toate acestea, rarele cazuri în care și-a exprimat părerea, a avut un efect mai mare. Critica lui Armstrong la adresa președintelui Eisenhower, numindu-l „cu două fețe” și „cu voință slabă” din cauza inacțiunii președintelui în ceea ce privește conflictul de desegregare a școlii din Little Rock, Arkansas, a făcut titlurile naționale. În semn de protest, Armstrong și-a anulat turneul planificat la Uniunea Sovieticăîn numele Departamentului de Stat și a spus: „Dacă poporul meu suferă un astfel de tratament în Sud, guvernul s-ar putea duce în iad” și că nu și-a putut reprezenta guvernul în străinătate când acesta era în conflict cu propriul său popor.

FBI-ul a păstrat un dosar despre Armstrong din cauza declarațiilor sale deschise despre integrare.

Religia lui Louis Armstrong

Întrebat despre religia sa, Armstrong a răspuns că a crescut baptist, a purtat întotdeauna Steaua lui David și a fost prieten cu Papa. Armstrong a purtat o Steaua de David în memoria familiei Karnofsky, care l-a primit în copilărie și i-a împrumutat bani pentru a-și cumpăra primul cornet. De fapt, Louis Armstrong a fost botezat ca catolic la Altarul Inimii Sacre a lui Isus din New Orleans și s-a întâlnit cu Papii Pius al XII-lea și Paul al VI-lea, deși nu există dovezi că el se considera catolic. Armstrong, se pare, nu avea nimic împotriva diferitelor religii, deși le trata cu umor.

Armstrong era îngrijorat de sănătatea lui. Pentru a pierde în greutate, a folosit laxative și a sfătuit această practică atât cunoscuților, cât și în propriile sale diete, pe care le-a publicat sub titlul „Scădere în greutate folosind metoda Satchmo”. În tinerețe, Armstrong a preferat apa laxativă Pluto, dar mai târziu și-a schimbat preferința când a descoperit medicamentul pe bază de plante elvețian Kriss și a devenit adeptul ei înfocat. El a lăudat virtuțile drogului pentru oricine ar asculta și a distribuit pachete din el tuturor celor pe care îi cunoștea, inclusiv membrilor familiei regale britanice. (Armstrong a apărut, de asemenea, pe cărți poștale pline de umor, deși plictisitoare, pe care le-a tipărit pentru a le trimite prietenilor, care îl arătau stând pe o toaletă, uitându-se printr-o gaură a cheii, cu sloganul „Așa spune: „Lăsați totul în urmă!””. Ocazional, aceste cărți sunt Descris incorect ca o reclamă pentru Swiss Kriss. În înregistrarea live a filmului „Baby, It's Cold Outside” cu Velma Middleton, el schimbă linia din „Schimbați recordul în timp ce turnez” în „Mâncați niște Swiss Kriss în timp ce sunt. turnare „Torn”.

Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Armstrong a fost un fumător intens de marijuana; în 1930 a petrecut nouă zile în închisoare după ce a fost arestat pentru posesie de droguri lângă un club. El a descris marijuana ca fiind „de o mie de ori mai bună decât whisky-ul”.

Preocupările lui cu privire la sănătate și supraponderal au fost echilibrate de dragostea lui pentru mâncare, care s-a reflectat în cântece precum „Cheesecake”, „Cornet Chop Suey”, deși „Struttin’ with Some Barbecue” a fost scris despre un însoțitor atrăgător, nu despre mâncare viața din bucătăria New Orleans și a semnat întotdeauna scrisorile sale ca „orezul tău și fasolea roșie...”

Scrieri ale lui Louis Armstrong

Sociabilitatea lui Armstrong a fost exprimată și în dragostea lui pentru scris. În timpul călătoriei, a scris constant, împărtășind subiectele preferate ale vieții sale cu corespondenți din întreaga lume. A tastat sau a scris cu bucurie pe orice putea pune mâna, note ocazionale despre muzică, sex, mâncare, amintiri din copilărie, fumatul frecvent de marijuana în scopuri „medicinale” – chiar și despre mișcările sale intestinale, pe care le-a descris cu bucurie. I s-au părut amuzante și glumele obscene și rimele murdare.

Louis Armstrong a fost francmason?

Se spune adesea că Louis Armstrong nu a fost francmason. Deși este de obicei listat ca membru al Lojii Montgomery nr. 18 (Prince Hall) din New York, o astfel de loja nu a existat vreodată. Cu toate acestea, Armstrong a declarat în autobiografia sa că a fost membru al Cavalerilor din Pythias, care nu este un corp masonic.

Maestrul de jazz Louis Armstrong

În tinerețe, Armstrong a fost cel mai bine cunoscut pentru cântatul său virtuoz al cornetului și trompetă. Pe lângă melodiile sale încântătoare la clarinet, el a captivat și ascultătorii cu iconicul său „swing” ritmic - un concept complex care implică pasaje rapide, legato de la pasaje rapide la pasaje lente și conexiuni complementare între mai multe modele ritmice. Cele mai faimoase înregistrări cu trompetă ale lui Armstrong includ sesiunile Hot Five și Hot Seven, precum și improvizațiile lui Red Onion Jazz Babies nu numai că erau extrem de complexe pentru acea vreme, ci și sofisticate și foarte melodice. Solo-ul lui Armstrong la „Potato Head Blues” a fost mult timp considerat cel mai bun solo al său al perioadei.

Majoritatea ansamblurilor colective de jazz care l-au precedat pe Armstrong, ale căror lucrări au inclus ocazional solo-uri, au schimbat pur și simplu melodiile cântecelor. Armstrong a fost în esență primul muzician de jazz care a creat variații semnificative bazate pe armoniile corale ale cântecelor, mai degrabă decât pe melodii. Acest lucru a deschis un câmp larg pentru creativitate și improvizație și, de asemenea, a reușit să dea muzicii de atunci forma unei interpretări solo.

Armstrong a rearanjat adesea melodiile populare pe care le cânta, adăugând pur și simplu variații favorizate de iubitorii de jazz ai epocii sale. Dar, în același timp, opera sa include multe melodii originale, salturi creative și ritmuri relaxate sau energice. Tehnica de joc a lui Armstrong, rafinată prin practică constantă, a extins sfera, caracterul și capacitățile trompetei. În înregistrările sale, Armstrong a creat aproape singur rolul solistului de jazz, luând un gen care era în esență muzică populară comunală și transformându-l într-o formă de artă cu un potențial enorm de exprimare individuală.

Armstrong a fost unul dintre primii muzicieni care a folosit înregistrările propriilor interpretări pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Armstrong era un pasionat iubitor de muzică. El a avut colectie mare discuri, inclusiv casete bobină la bobină, pe care le-a luat cu el în călătorii către sfârșitul carierei, transportându-le în portbagaj. Îi plăcea să asculte propriile înregistrări și să-și compare muzical spectacolele. Acasă, în sanctuarul său, avea cele mai noi echipamente audio, cu care repeta sau înregistra uneori propriile cântece vechi sau la radio.

Popularitatea vocală a lui Louis Armstrong

Pe măsură ce muzica sa s-a dezvoltat și popularitatea a crescut, vocea sa a devenit și mai importantă. Armstrong nu a fost primul care a înregistrat cântări scat, dar a fost un maestru în acest domeniu și a ajutat la răspândirea lui cu prima sa înregistrare a lui scat cânt, „Heebie Jeebies”. La o sesiune de înregistrări pentru Okeh Records, partitura lui se presupune că a căzut pe podea și, înainte să o poată ridica, muzica a început, așa că Armstrong a început pur și simplu să cânte silabe prostii, în timp ce regizorul Okeh E. A. Fearn, care a fost prezent la sesiune, a povestit el să continue. Armstrong a făcut-o, încrezător că melodia va fi ștearsă, dar această versiune a fost înregistrată pe discuri și vândută - și a devenit un hit neașteptat. Deși povestea a fost considerată fictivă, Armstrong însuși a confirmat acuratețea ei, în cel puțin un interviu, precum și în memoriile sale. Într-o înregistrare ulterioară, Armstrong a cântat și „I done forgot the words” în mijlocul „I’m A Ding Dong Daddy From Dumas”.

Aceste înregistrări au fost hituri, iar cântecul scat a devenit o parte integrantă a performanței sale. Cu mult înainte, însă, Armstrong se juca cu voce, scurtând și lungind fraze, inserând improvizații, folosind vocea la fel de creativ ca trompeta.

Armstrong a fost un compozitor talentat care a scris peste cincizeci de cântece, dintre care unele au devenit standarde de jazz (cum ar fi „Gully Low Blues”, „Potato Head Blues” și „Swing That Music”).

Colegii și adepții lui Louis Armstrong

De-a lungul lungii sale cariere, a cântat și a cântat alături de unii dintre cei mai cunoscuți muzicieni și vocali ai vremii; printre ei Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers și Bessie Smith; poate cea mai cunoscută este și colaborarea sa cu Ella Fitzgerald. Influența lui asupra lui Crosby este deosebit de semnificativă având în vedere dezvoltare ulterioară muzică populară: Crosby l-a admirat și l-a imitat pe Armstrong, ceea ce poate fi văzut în multe dintre înregistrările sale timpurii, în special, „Just One More Chance” (1931). Noul dicționar de jazz al lui Grove descrie în detaliu datoria lui Crosby față de Armstrong, deși nu o numește pe cea din urmă:

Crosby... a jucat un rol important în introducerea în cântatul popular afro-american a conceptului de cântec ca o extensie lirică a vorbirii... Metodele sale au fost de a ameliora tensiunea respiratorie. corzi vocale, trecerea la o voce de cap de registru inferioară, utilizarea unei articulații crescute pentru a accentua dicția, cântarea consoanelor (o tehnică a cântăreților de culoare) și utilizarea atentă a apogiaturelor, mordenților și legato pentru a sublinia textul - au fost ulterior adoptate de către aproape toți cântăreții populari.

Armstrong a înregistrat două albume cu Ella Fitzgerald: „Ella and Louis” și „Ella and Louis Again” la casa de discuri Verve Records; Acompaniamentul muzical pentru sesiunile lor a fost oferit de Oscar Peterson Trio și de toboșarii Buddy Rich (pe primul album) și Louis Bellson (pe al doilea). Atunci Norman Granz a decis să înregistreze opera Porgy and Bess, cea mai faimoasă și apreciată versiune a operei fraților Gershwin, interpretată de Ella și Louis.

Înregistrările lui Columbia Records, „Louis Armstrong Plays W.C. Handy” (1954) și „Satch Plays Fats” (toate melodiile Fats Waller) (1955), au fost salutate ca capodopere și, de asemenea, s-au vândut moderat de bine. În 1961, trupa de jazz „All Stars” a luat parte la înregistrarea a două albume: „The Great Summit” și „The Great Reunion” (acum combinate într-un singur disc) cu Duke Ellington. Albumele includ multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Ellington (precum și două tăieturi exclusive); Duke a cântat ca pianist. Criticii i-au lăudat participarea la muzicalul de jazz conceptual al lui Dave Brubeck The Real Ambassadors (1963), care a inclus melodia „Summer Song”, una dintre cele mai populare lucrări vocale ale lui Armstrong.

În 1964, înregistrarea sa a piesei „Hello Dolly” a ajuns pe primul loc în hit parade. Pe baza acestei piese, a fost creat în curând un album cu același nume, care a câștigat și instant primul loc (înlocuind The Beatles din fruntea clasamentului). Albumul s-a vândut bine pe tot parcursul anului și a devenit rapid Gold (500.000). Interpretarea sa din „Hello Dolly” a câștigat premiul Grammy în 1964 pentru cea mai bună interpretare vocală pop masculină.

Cele mai populare lucrări vocale ale lui Armstrong

Nouăsprezece înregistrări Armstrong au ajuns în top zece, inclusiv „Stardust”, „What a Wonderful World”, „When The Saints Go Marching In”, „Dream a Little Dream of Me”, „Ain’t Misbehavin’”, „You Rascal You”. „, iar „Stomin” la Savoy „We Have All the Time in the World” a fost inclus pe coloana sonoră a filmului James Bond On Her Majesty's Secret Service, și s-a bucurat de o popularitate reînnoită în Marea Britanie în anul 1994. o reclamă pentru berea Guinness După relansare, această melodie a ocupat locul trei în topuri.

În 1964, Armstrong i-a aruncat pe The Beatles de pe primul loc în Billboard Hot 100 cu „Hello, Dolly!”, dându-i astfel bărbatului de 63 de ani recordul american pentru a fi cel mai în vârstă artist care a ajuns pe primul loc în top. Cântecul său din 1964 „Bout Time” a fost inclus ulterior pe coloana sonoră a filmului The Witch.

În 1968, Armstrong a participat la festivalul de muzică italiană de la Sanremo, unde a cântat „Mi Va di Cantare” împreună cu prietena sa, cântăreața italiană născută în Eritreea Lara St. Paul. În februarie 1968, a apărut și alături de Lara St. Paul la postul de televiziune italian RAI, interpretând „Grassa e Bella” - o melodie pe care a cântat-o în italiană pentru piața italiană și casa de discuri C.D.I.

În 1968, Armstrong a intrat pentru ultima dată în topurile din Marea Britanie cu hit-ul „What a Wonderful World”, care a ocupat primul loc în topurile britanice timp de o lună; cu toate acestea, în America acest single nu a ajuns deloc în topuri. „Cântecul a devenit mai popular în America doar 20 de ani mai târziu, când a fost inclus pe coloana sonoră a filmului din 1978 Good Morning, Vietnam, care a propulsat cântecul în top 40 din Statele Unite” (Rulman). Pe 28 octombrie 1970, Armstrong a participat chiar la Johnny Cash Show, unde a cântat hitul lui Nat King Cole „Rambling Rose” și s-a alăturat lui Cash pentru a recrea interpretarea sa în timp ce îl însoțea pe Jimmie Rodgers la „Blue Yodel No. 9”. În 1999, celebrul saxofonist Kenny G a înregistrat un remake al piesei „What A Wonderful World”. Cu toate acestea, s-a dovedit că saxofonul său patentat „sigur” nu a făcut decât să distras atenția ascultătorului de la faimosul talent vocal al lui Louis, iar cântecul nu a câștigat niciodată o mare popularitate (Taylor).

Gama stilistică a lui Armstrong

Armstrong a ascultat muzică dintr-o mare varietate de genuri, de la blues la aranjamente Guy Lombardo, cântece populare latino-americane, simfonii clasice și operă. A combinat influențele din toate aceste surse în spectacolele sale, uneori spre nedumerirea fanilor care nu doreau ca el să treacă de limitele categoriilor confortabile, înguste. Armstrong este inclus în Rock and Roll Hall of Fame ca o influență timpurie. Unele dintre solo-urile sale din anii ’50, precum versiunea hard rock a „St. Louis Blues” de la WC Handy, arată că influența a fost reciprocă.

Cariera de televiziune a lui Armstrong

Armstrong a apărut în mai mult de o duzină de filme de la Hollywood, de obicei ca lideri de trupă sau muzicieni. El a fost cel mai bine cunoscut pentru rolul său de narator și lider muzical în muzicalul High Society din 1956, în care a cântat ultima melodie și a făcut duet cu Bing Crosby la „Now You Has Jazz”. În 1947, s-a jucat alături de Billie Holiday în filmul New Orleans, un documentar despre dispariția cartierului Storyville și mișcarea ulterioară în masă a muzicienilor de la New Orleans la Chicago. În filmul din 1959 Five Pennies (o biografie a cornetistului Red Nichols), Armstrong s-a jucat pe el însuși și, de asemenea, a cântat și a cântat câteva dintre numerele sale clasice. Într-un duet cu Danny Kaye, Armstrong a interpretat „When the Saints Go Marching In”, în timpul căruia Kaye l-a interpretat pe Armstrong. Armstrong a jucat alături de James Stewart și în filmul The Glenn Miller Story, în care Glenn (interpretat de Stewart) a jucat cu Armstrong și alți interpreți proeminenți ai vremii.

În anii 1930, a devenit primul radiodifuzor național afro-american. În 1969, Armstrong a jucat într-un cameo în adaptarea cinematografică a filmului Hello, Dolly! în calitate de lider al grupului, Louis, și a cântat ultima melodie pentru acest film într-un duet cu Barbra Streisand. Înregistrarea sa solo „Hello, Dolly!” a devenit una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale.

A apărut în programe radio precum The History of Swing (1937) și That's Jazz (1947) și a făcut numeroase apariții la televiziune, în special în anii 1950 și 1960, inclusiv apariții la „The Tonight Show Starring Johnny Carson”.

Scriitorul argentinian Julio Cortázar, un autodescris fan al lui Armstrong, a susținut că concertul lui Louis Armstrong din 1952 la Théâtre des Champs-Élysées din Paris a inspirat în mare măsură creaturile fictive numite „Cronopios” care apar în seria de povestiri a lui Cortázar. Cortázar l-a numit odată pe Armstrong „Grandísimo Cronopio” („Marele Cronopio”).

Armstrong a apărut ca un personaj fictiv minor în serialul de televiziune Southern Victory de Harry Turtledove. După ce a scăpat cu trupa sa din Confederația aproape nazistă, el are o influență benefică asupra muzicii năucioase la modă în Nord. Tânărul Armstrong apare și ca un personaj fictiv minor în romanul lui Patrick Neate din 2001 Twelve Bar Blues, parțial plasat în New Orleans, care a câștigat Premiul Literar Whitbread din acel an.

Există o scenă cheie în filmul Stardust Memories (1980) în care Woody Allen, inspirat de înregistrarea lui Armstrong din „Stardust”, experimentează o epifanie nostalgică. Combinația dintre muzică și sincronizarea oportună servește drept catalizator pentru acțiunea principală a filmului, determinând protagonistul să se îndrăgostească de o femeie nerezonabilă.

Terry Teachout a scris o piesă individuală despre Armstrong numită Satchmo at the Waldorf, care a avut premiera în 2011 în Orlando, Florida, și de atunci a fost produsă de Shakespeare and Company, Long Wharf și Wilma”. În 2014, piesa a fost montată pe Broadway.

Un muzician fără experiență pe nume Louis, care este obsedat de Buddy Bolden, apare în două dintre romanele lui David Fulmer Storyville: Chasing the Devil's Tail și Jess.

Cum a murit Louis Armstrong?

În martie 1971, Armstrong, împotriva sfaturilor medicului său, a participat la un eveniment de două săptămâni în sala de concerte Empire Room a hotelului Waldorf-Astoria. La finalul acestui eveniment a fost internat în spital cu infarct. A fost externat din spital în mai și în curând și-a reluat practica la trompetă. Încă sperând să se întoarcă în turnee, Armstrong a murit de un atac de cord în somn la 6 iulie 1971, cu o lună înainte de a împlini 70 de ani. La momentul morții sale, el locuia în cartierul Corona, Queens, New York. A fost înmormântat în cimitirul Flushing din Queens, New York. Purtătorii săi au inclus celebrități precum Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson și David Frost. La slujba de pomenire, Peggy Lee a cântat Rugăciunea Domnului, Al Hibbler a cântat „Nobody Knows the Trouble I've Seen”, iar Fred Robbins, prietenul de multă vreme al lui Armstrong, a rostit elogiul.

Premiile Louis Armstrong

Premiul Grammy

În 1972, Armstrong a primit postum un premiu Grammy pentru întreaga viață de către Academia de Arte și Științe a Înregistrării. Acest Premiu Special de Merit este acordat, prin votul Administratorilor Naționali ai Academiei de Înregistrări, acelor interpreți care au adus contribuții creative de semnificație artistică semnificativă în domeniul înregistrării în timpul vieții.

Hall of Fame al premiilor Grammy

Înregistrările lui Armstrong au fost incluse în Grammy Hall of Fame, un premiu Grammy special înființat în 1973 pentru a onora înregistrările care există de cel puțin 25 de ani și care au „semnificație calitativă sau istorică”.

Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame a inclus „West End Blues” al lui Armstrong pe lista sa de 500 de cântece care au modelat rock and roll-ul.

Timbru poștal

În 1995, Departamentul Poștal din SUA a emis un timbru poștal comemorativ cu Louis Armstrong, evaluat la 32 de cenți.

Premiul „100 de ani... 100 de stele”

În 1999, Armstrong a fost nominalizat pentru includerea în lista 100 de ani... 100 de stele a Institutului American de Film.

Moștenirea lui Louis Armstrong

Contribuția lui Armstrong la dezvoltarea jazz-ului este aproape incomensurabilă. Cu toate acestea, personalitatea sa neliniștită, atât ca interpret, cât și mai târziu în cariera sa ca personaj public, a fost atât de puternică, încât pentru unii a umbrit uneori contribuțiile sale ca muzician și cântăreț.

Ca trompetist virtuoz, Armstrong avea un sunet unic și un talent extraordinar pentru improvizația melodică. Datorită interpretării sale, trompeta și-a luat locul printre instrumentele de jazz solo și este folosită pe scară largă în acest rol până în prezent. În plus, jazzul în sine a evoluat de la o improvizație muzicală populară colectivă într-o formă de artă solo serioasă, în mare parte datorită influenței sale. Pe lângă abilitățile sale remarcabile solo, a fost și un acompaniator priceput și membru al ansamblului. Datorită inovațiilor sale, a reușit să ridice standardul muzical pentru toți interpreții care au urmat.

Deși Armstrong este recunoscut pe scară largă drept pionierul cântării scat, el a fost anticipat de Ethel Waters în înregistrarea sa din 1930, conform lui Gary Giddins și alții. Billie Holiday și Frank Sinatra sunt cel puțin doi cântăreți care îi datorează mult. Holiday a spus că și-a dorit întotdeauna sunetul „mare” al lui Bessie Smith și „simțirea” lui Armstrong în cântarea ei. Chiar și muzicieni proeminenți precum Duke Ellington l-au lăudat pe Armstrong în elogiile lor. Duke Ellington a spus: „Cine a fost adevăratul maestru a fost Armstrong”. În 1950, Bing Crosby, cel mai de succes vocalist din prima jumătate a secolului al XX-lea, spunea: „El este începutul și sfârșitul muzicii în America”.

În vara anului 2001, în onoarea aniversării centenarului de la nașterea lui Armstrong, principalul aeroport din New Orleans a fost redenumit Aeroportul Internațional Louis Armstrong New Orleans.

În 2002, înregistrările lui Louis Armstrong cu Hot Five și Hot Seven (1925-1928) au fost incluse în Registrul Național de Înregistrări al Statelor Unite ale Americii, un registru de înregistrări selectat anual de Agenția Națională pentru Păstrarea Recordurilor pentru păstrare în Registrul Național de Înregistrări al Bibliotecii. al Congresului.

Fostul stadion principal în aer liber pentru turneele de tenis a fost redenumit Louis Armstrong Stadium în onoarea lui Armstrong, care locuia la câteva străzi distanță.

Astăzi, există multe grupuri în întreaga lume dedicate conservării și onorării muzicii și stilului lui Satchmo, inclusiv Louis Armstrong Society, cu sediul în New Orleans, Louisiana. În filmul „The Princess and the Frog” (2009), Louis și Sydney Bechet sunt menționați în melodia „When we”re Human”.

Muzeul Casa Louis Armstrong

Casa în care a trăit Armstrong timp de aproape 28 de ani a fost declarată Reper istoric național în 1977 și acum este un muzeu. Louis Armstrong House Museum, situat la 34-56 107th Street (între 34th și 37th Avenue) în Corona, Queens, găzduiește concerte și programe educaționale, funcționează ca o casă muzeu istorică și distribuie materiale din arhivele sale de scrieri, cărți, înregistrări. și suveniruri disponibile pentru vizionare publică. Conform testamentului lui Lucille Armstrong, muzeul este condus de College of the City University of New York. Muzeul a fost deschis publicului pe 15 octombrie 2003. În prezent, există planuri de deschidere a unui nou centru de vizitatori.

Muzică

Viata personala

Moarte

Discografie

Cariera creativă

Emisiunea TV „Voice-5”

Viata personala

Cine este Louis Armstrong?

Biografia lui Louis Armstrong

Copilăria lui Louis Armstrong

Cariera lui Louis Armstrong

Cariera lui Armstrong în anii 1920

Cariera lui Armstrong anii 1930

Cariera lui Armstrong anii 1940

Cariera lui Armstrong 1950-1970

Viața personală a lui Louis Armstrong

soțiile lui Louis Armstrong

Personajul lui Louis Armstrong

Problemele de sănătate ale lui Louis Armstrong

Porecle pentru Louis Armstrong

Primul dintre muzicienii de culoare

Religia lui Louis Armstrong

Scrieri ale lui Louis Armstrong

Louis Armstrong a fost francmason?

Maestrul de jazz Louis Armstrong

Popularitatea vocală a lui Louis Armstrong

Colegii și adepții lui Louis Armstrong

Cele mai populare lucrări vocale ale lui Armstrong

Gama stilistică a lui Armstrong

Cariera de televiziune a lui Armstrong

Cum a murit Louis Armstrong?

Premiile Louis Armstrong

Premiul Grammy

Hall of Fame al premiilor Grammy

Rock and Roll Hall of Fame

Timbru poștal

Premiul „100 de ani... 100 de stele”

Moștenirea lui Louis Armstrong

Muzeul Casa Louis Armstrong

Raportați o greșeală de scriere

Text care va fi trimis editorilor noștri:

Comentariul tău (opțional):