میکس صدا مخلوط کردن
میکس کردن شاید مهمترین مرحله در ایجاد سوابق باشد ، که بهترین آنها بیش از نویسندگانشان زنده مانده است.
هنگام ضبط (که در حال حاضر اغلب به عنوان "ردیابی") از مواد صوتی اولیه از نوازندگان و تهیه کننده یاد می شود ، گاهی اوقات این عبارت را می شنوید: "بیایید هنگام مخلوط کردن این مشکل را برطرف کنیم." خوشبختانه ، این عبارت در حال تبدیل شدن به تاریخ است - بسیاری از مهندسان صدا می فهمند که اگر بخشی در یک جلسه چند آهنگی بد به نظر برسد ، تصحیح آن هنگام مخلوط کردن (مخلوط کردن) آسان نخواهد بود. اگر می توانید هنگام ضبط آهنگ ها با ضبط مجدد یک قطعه پخش نشده بدون اهمیت (به ویژه هنگام ضبط موسیقی زنده) خطایی را برطرف کنید ، در هنگام میکس باید چندین برابر تلاش کنید تا مشکل را برطرف کنید. همه شگفتی های دیجیتالی - جابجایی افقی نت های نادرست به موقع ، تصحیح لحن با خودکار و جایگزینی دکمه های زنگ - فقط برای ژانر در حال مرگ "پاپ" کار می کنند ، اما ما موسیقی زنده واقعی را انجام می دهیم.
مخلوط کردن ضبط های چند آهنگی به استریو یک هنر است. بنابراین ، هیچ روش کاملاً فناوری مانند "اگر چنین به نظر می رسد ، شما باید این کار را انجام دهید" وجود ندارد. هر حرکت faders (مجازی یا واقعی) در درجه اول با توجه به آنچه از مانیتورهای شما به نظر می رسد تعیین می شود و در اینجا قانون اصلی این است: اگر ضبط صدا خوب است ، آن را تنها بگذارید ، به هیچ چیز دست نزنید! فقط می خواهم اضافه کنم که شما هنوز هم باید بررسی کنید: اگر آهنگی از نظر مانیتورهای شما خوب به نظر برسد ، آیا در سیستم های صوتی مختلف خریداران بالقوه موسیقی شما به نظر یکسان می رسد؟ در هر صورت ، مهمترین نکته هنگام میکس ، ارسال نوعی "پیام" از طریق موسیقی که با آن کار می کنید ، برای شنونده ارسال می شود. و هرچه این "پیام" باشد - از متعالی ترین تا عادی ترین ، باور کنید ، مهمترین م componentلفه ضبط است.
اولین چیزی که برای ترکیب موفقیت آمیز نیاز دارید یک جلسه چند آهنگی با ضبط خوب است. اگر یک مورد وجود داشته باشد ، فرایند اختلاط روان ، آرام و بدون درد خواهد بود ، در غیر این صورت ، تمام انرژی خلاقانه باید صرف ایجاد "پیام به فرزندان" نشود ، بلکه در مبارزه با ازدواج پیش پا افتاده اصلی ثبت شود. بدترین وضعیتی که می توانید در آن قرار بگیرید این است که از شما خواسته می شود قطعه ای را که قبلاً کسی ضبط کرده ضعیف است. من بیش از یک بار در این موقعیت بوده ام و به شما توصیه می کنم وارد آن نشوید. اتوماسیون فرآیند مخلوط کردن به اصلاح اشتباهات فنی کمک می کند ، اما هنوز کسی دستگیره هایی را که برای ضبط انرژی و زندگی دم می کشند اختراع کرده است.
اگر ضبط اولیه خوب باشد ، شما هنوز هم باید برخی از همکاران بی تجربه خود را ناراحت کنید: هیچ دستورالعمل دقیقی برای نحوه ترکیب وجود ندارد ، زیرا تنها راه برای یادگیری نحوه موفقیت آمیختن ، گذر از یک مسیر خاردار آزمون و خطا است. اما هنوز هم ، نکاتی وجود دارد که به یک مهندس صدای تازه کار کمک می کند محصولات خوبی کسب کند ، و در آینده - صدای خوب... هیچ آکادمی به شما نمی آموزد که چگونه یک صدای عالی ایجاد کنید - همه اینها را به تنهایی از راه دور می آموزند. روش مورد علاقه من برای کار ، و متناسب با موسیقی که ترجیح می دهم ترکیبی (راک و پاپ) باشد ، این است که ابتدا بر روی گرفتن بهترین نتیجه از هر آهنگ در یک جلسه چند آهنگی تمرکز کرده و سپس آنها را در یک کل انسجام ترکیب کنم. با یک طرح جامع
آهنگ های یک جلسه معمولی چند آهنگی را می توان تقریباً به "خیلی نازک" و نیاز به تراکم خاص و "گوشتی" تقسیم کرد ، که به "پاکسازی" طیف و تعیین صدا نیاز دارد. خوشبختانه دسته سوم وجود دارد - آهنگ هایی که فاقد این دو کاستی هستند.
برای شروع ، قبل از مخلوط کردن ، باید با دقت به تمام آهنگهای آهنگ آینده گوش دهید (من کلمه "چیز" را که اغلب به عنوان یک آهنگ یا قطعه ساز نامیده می شود قبول ندارم) و تعیین کنید که آنها به کدام یک از دسته ها تعلق دارند. همه اینها بخشی از فرایند خلاقیت است و با حل چنین مشکلاتی ، سبک فردی خود را در موسیقی که میکس می کنید دم می کنید.
نمونه های دستگاه طبل و صداهای مصنوعی خام اغلب در گروه اصوات "ظریف" قرار می گیرند. در روزهایی که سینت سایزرهای DX تسلط داشتند ، این یک مشکل بود ، اما امروزه ، وقتی حتی یک استودیوی کوچک دارای طیف گسترده ای از پردازش نرم افزار و سخت افزار است ، میکس های "لاغر" حق وجود ندارند. فشردگی صداهای ظریف را می توان در هر مرحله از ضبط انجام داد - خواه ضبط آهنگ های اصلی یا میکس. یکی از بهترین و اثبات شده ترین روش هایی که تاکنون جواب داده است پخش صدا از طریق سیستم بلندگو و بلند کردن آن با میکروفون است. اعتقاد بر این است که این فناوری فقط برای گیتارهای الكتریكی مناسب است ، اما اگر به دنبال صدای اصلی هستید ، برای صداهای سنتز شده ، نمونه های دستگاه درام و حتی آواز نیز م effectiveثر است. حتی در زمان فوق فن آوری ما ، یک آمپر کوچک گیتار (ترجیحاً آمپ لوله) می تواند معجزه ای با صدای لاغر و بی روح انجام دهد. هنگام بازی باس از طریق چنین ترکیبی ، مطمئناً به دلیل کوچک بودن بلندگو ، پائین ترین قدرت را نخواهید داشت ، اما در مورد ما ، بلند کردن با میکروفون ، اندازه بلندگو مهم نیست. قرار دادن میکروفون در نزدیکی مخروط ، باس فوق العاده ای به شما می دهد. این سیگنال همچنین می تواند با سیگنال خشک اصلی ترکیب شود.
یکی از ابزارهای ضخیم شدن صدا ریورب است ، اما مهم است که در این کار زیاده روی نکنید. با استفاده از reverb می توانید صدای متراکمی را از یک آهنگ ایجاد کنید اما همچنان صدای استخر شنا را بدست آورید. برای ضخیم شدن صدا ، اغلب از یک مضراب کوتاه با سطح بالا استفاده می شود. برنامه های بازتاب اولیه و ضربات معکوس کوتاه بسیار عالی هستند. "دم" این درمانها عملاً قابل شنیدن نیست - چنین طنین با سیگنال اصلی ادغام می شود و آن را ضخیم می کند. سیگنال خروجی Reverb باید مونوفونیک باشد و در همان نقطه از فضا که از آن سیگنال اصلی ساز در حال پردازش است پانل شود. در عصر پیرامون ما ، چنین توصیه ای به نظر قدیمی می رسد ، اما این روش به طور مداوم کار می کند. اکو مونورال کوتاه به سیگنال اصلی "چسبیده" است ، در حالی که ضرب آهنگ استریو بین مانیتورهای چپ و راست توزیع می شود. خوب یعنی فشرده سازی همچنین شامل فشرده سازی ، EQ و کر و اثرات فلنج است.
کر ، علاوه بر ضخیم شدن ، توهم فضا و حرکت را ایجاد می کند ، اما منابع را به عمق یک صحنه صدای موهوم ، حتی عمیق تر از مضراب ، هل می دهد. اگر می خواهید صدای پردازش شده توسط گروه کر را به جلو فشار دهید ، سعی کنید صدای پردازش نشده را به یک طرف منتقل کنید و صدای پردازش شده با کر را به طرف دیگر بچرخانید.
Reverb یک حس فضا ایجاد می کند ، اما هنگام مخلوط کردن باید در نظر داشت که طنین نیز باعث می شود محلی سازی صدای اصلی در پایه استریو "تاری شود" - همانطور که در زندگی واقعی... سعی کنید جهت رسیدن صدا به یک کلیسا یا استخر را تعیین کنید - به نظر می رسد همه صداها از زیر گنبد ساختمان بیرون می آیند!
اکنون در مورد آهنگ های بیش از حد متراکم صدا. مهندسان صوتی جوان تر ، ترجیح می دهند مناطقی از طیف را که به آنها تراکم می دهد ، بالا بیاورند. اما لازم به یادآوری است که از اکولایزر می توان برای سرکوب فرکانسهای ناخواسته و "به هم ریخته" نیز استفاده کرد - به نظر می رسد این روش م moreثرتر است. هر ساز موسیقی فرکانسهای مشخصی دارد که مسئول "انرژی" صدای آن هستند. اگر سطح این فرکانس ها با اکولایزر به طور قابل توجهی افزایش یابد ، صدای ساز به خودی خود تقلید می کند (کاریکاتوریست ها از تکنیکی مشابه استفاده می کنند ، با اغراق بیشتر مشخصه ترین ویژگی های شخصیت های خود را برجسته می کنند). با قطع فرکانسهای مشخصه ، به بخشهایی از طیف ساز که وظیفه شفافیت و قابل فهم بودن را دارند ، اجازه خواهید داد که به صدا درآیند. باز هم ، برای اینکه بفهمید کدام یک از این روش ها برای بهبود صدای آهنگی که میکس می کنید کار می کند ، آزمایش و خطا طول می کشد و کدام یک این کار را نمی کند.
با استفاده از عملکرد تصحیح زمان ، می توانید یادداشت های پخش شده با زمان را که به صورت نادرست پخش شده اند ، اصلاح کنید. به عنوان مثال ، نوازنده بیس کمی جلوتر از ضربه زدن به طبل بزرگ شد. در توالی های مدرن انجام این کار بسیار آسان است ، اما در روزهای ویرایش خط با قیچی روی نوار آنالوگ مشکلی بود. در آن روزها ، مشکل همگام سازی باس و درام باس با استفاده از یک دروازه موجود در زنجیره باس حل شد. زنجیره جانبی گیت سیگنال درام باس را تغذیه می کند ، که زمان صدای بیس را کنترل می کند. درست است ، در این حالت دروازه حمله باس را "خورد" ، اما هنوز هم بهتر از نت های دوتایی بود.
اکنون که آهنگ های جلسه را به ترتیب نسبی دریافت کردیم ، بیایید ساخت ترکیب را شروع کنیم. من دو روش اصلی میکس کردن ، روش "ساخت یک ساختمان" و روش "نقاشی کردن یک تصویر" را تمرین می کنم ، که با استفاده از یک گروه راک / پاپ معمولی متشکل از طبل ، باس ، گیتارهای الکتریکی ، صفحه کلید ، آوازهای اصلی و صدای خواننده کاوش می شود. ضربات (بانگوها و غیره) و یک قسمت کوچک برنجی نیز ممکن است وجود داشته باشد.
روش اول ، ساده و متداول ساخت مخلوطی مانند یک خانه است: ابتدا یک پایه ایجاد می کنیم ، یک قاب تیرچه روی آن قرار می دهیم ، آن را به سمت بالا هدایت می کنیم ، سپس آن را با سقف تاج می کنیم و "ساخت" خود را با کارهای تزئینی و تزئینی به پایان می رسانیم. به نظر من تشبیه به اندازه کافی دقیق است.
پایه و اساس به احتمال زیاد طبل و باس خواهد بود (اگرچه موارد استثنایی نیز وجود دارد - به عنوان مثال ، یک تصنیف گیتار با پشتیبانی از یک گروه تار. یک نمونه معمول "The Beatles 'Yesterday"). در قطعات ریتم مهم است که قسمت ریتم یک تکیه گاه محکم برای بقیه سازها باشد. من با آوردن ضربه درام به سطحی شروع می کنم که متر RMS کنسول 10dB را از حداکثر بخواند. در مرحله بعد ، دام را متعادل می کنم تا به راحتی با دام هماهنگ شود. دومی اغلب ضرب محکم می زند ، در حالی که طبل دام ضرب ضعیفی دارد و "نوسان ریتمیک" ایجاد شده توسط این جفت باید یک حرکت ضربان دار ، یک فنر ایجاد کند.
حالا قسمت باس و بقیه سازهای درام کیت (hi-hat ، toms ، cymbals) را اضافه می کنیم. من کلاه گذاشتن را ترجیح می دهم (به جز قطعات جاز) - این تا حدی به پاکسازی دام خونریزی کلاه سلام کمک می کند. Volume Gate به یک فرایند استاندارد downmix تبدیل شده است ، اما تنظیم گیت در محدوده سرکوب کامل ایده خوبی نیست. اولاً ، ممکن است صدا در این حالت کلیک باشد ، و ثانیا ، نفوذهای کوچک بین صداهای دروازه دار به صدای toms ، het و bass طبل طبیعت بیشتری می بخشد.
همچنین متوجه خواهید شد که یک گیت تنظیم شده برای سرکوب در ظرف 12 دسی بل سریعتر از زمانی که روی سرکوب کامل تنظیم شود باز می شود. در این مرحله ، باید اطمینان حاصل کنید که پایه پایه محکم و یکپارچه است - حتی یک ضربان یا نت ریتم را نمی شکند. در اینجا ممکن است نیاز به تصحیح میکرو به موقع باشد ، به طوری که باس و درام ها به نوعی "ماشین" واحد تبدیل می شوند. به عنوان مثال ، در موسیقی راک ، طبل دام اغلب "با تاخیر" نواخته می شود ، که به قطعه ریتمی جارو و کشدار می بخشد. اگر برنج دقیقاً در ضرب بازی می کند ، می توانید آن را کمی عقب برانید و به نظر "نوسان" می دهد. اگر در این مرحله همه کارها به درستی انجام شود ، بقیه کار به یک پیاده روی آسان در خانه جدید ما تبدیل می شود.
اسکلت میکس معمولاً از سازهای "پد" (سیم ، کر) تشکیل شده است که ساختار هارمونیکی قطعه را تشکیل می دهد. صداهای استریو صفحه کلید را به چپ یا راست به سختی چرخ می کنیم و آنها را به سطحی می رسانیم که "شکاف" بین نت های باس پر می شود - نه بی سر و صدا ، اما نه به گونه ای که بالشتک ها توجه مخاطب را از خط باس منحرف کنند. برای صفحه کلیدهای ارزان قیمت ، اطمینان حاصل کنید که هیچ مشکلی در فاز صداهایی که قبل از پنل زدن تولید می کنند وجود ندارد.
اکنون اگر گیتار وجود دارد ، گیتار ریتم را معرفی می کنیم. اگر گیتار بیش از حد رانده شود (overdrive ، distosh) ، طیف آن به اندازه کافی گسترده است و تمایل به حل کیبورد و رقابت با آواز دارد. من معمولاً فرکانسهای بالا (تا 9 دسی بل) را به میزان قابل توجهی در گیتارهای بسیار پر بار کاهش می دهم (و اینها بیشتر و بیشتر یافت می شوند) و منطقه 800 ... 1.2 کیلوهرتز (+ 3 ... 6 دسی بل) را انتخاب می کنم. اگر دو قطعه گیتار اضافه بار دارید ، بهتر است آنها را از طریق آمپرهای سازنده های مختلف بنوازید (به عنوان مثال Mesa / Boogie و Fender) ، در حالت ایده آل گیتارها نیز باید از مارک های مختلف باشند.
سپس ساختار بدست آمده را می توان با ساز اصلی آوازی یا سرب (برای قطعه ساز) تاج گذاری کرد ، که در مرکز میکس قرار دارند. گاهی اوقات ، برای قرار دادن راحت یک آواز (تکنواز) در ترکیبی در یک ساز ، "جایگاه فرکانس" خاصی برای آن پاک می شود. Reverb ابزاری مفید برای آواز است که به آنها امکان می دهد در ترکیب کلی به طور هماهنگ استراحت کنند. اما طنین زیاد صدا را به پشت صحنه هل می دهد و ما دوست داریم صدا را در لبه جلویی بشنویم. بنابراین ، شما باید زمان تأخیر قبل را روی 60… 100 میلی ثانیه تنظیم کنید و مطمئن شوید که آوازها در مکان مناسب در ترکیب قرار دارند.
Reverb یکی از مهمترین و مهمترین ابزارهای پردازش در استودیو است ، بنابراین نباید از پلاگین های نرم افزاری با کیفیت پایین استفاده کنید. نه تنها این ، آنها به طور قابل توجهی عملکرد پردازنده را کاهش می دهند. برای پردازش یک عنصر میکس مهم مانند آواز و ضبط آوازهای پردازش شده در یک آهنگ جداگانه ، از یک سخت افزاری سخت افزاری یا یک پلاگین با کیفیت بالا استفاده کنید. صداهای باس را با طنین طولانی پردازش نکنید ، مگر اینکه صدایی کاملاً اصیل بدست آورید. چنین درمان هایی باعث ایجاد صدای حباب در مخلوط می شود. اگر می خواهید به درام بزرگ حجم دهید ، الگوریتم های کوتاهی مانند ambient یا reverb gated را امتحان کنید. اگر می خواهید درام خاصی را با reverb پردازش کنید ، کمترین میزان سیگنال منتقل شده به reverb را بردارید - صدای شفاف تری خواهید داشت.
سازهای کوبه ای (بانگو ، کنگ ، ماراکاس ، کوبل ، تنبور ، و غیره) و صدای پشتیبان می توانند به عنوان "تزیینات" عمل کنند. در اینجا طنین انداز به طور عمده برای پر کردن "شکاف" های موجود در بافت موسیقی مورد نیاز است.
روش دوم مخلوط کردن واج ها بیشتر برای مهندسان صدا با تخیل غنی مناسب است و من آن را روش "نقاشی یک عکس" می نامم. تصور کنید که مانیتورهای کنترلی شما دریچه ای به دنیای دیگر ، جایی که صداها در آن زندگی می کنند ، هستند و شما در حال ترسیم یک تصویر سه بعدی از این دنیای شگفت انگیز هستید. در تصویر شما ، هر صدا جایگاه ، رنگ ، روشنایی و حتی مسیر خود را دارد.
اولین قدم تعیین محل قرارگیری هر ساز از لیست آهنگ ها است. جای برجسته ترین سازها (درام بزرگ ، قسمت بیس ، آوازهای اصلی) در جلو است و در مرکز میکس ، سازهای پشتیبانی کمی پشت صحنه پشت آنها قرار می گیرند. Toms ، لنت ها در کل عرض پایه استریو قرار دارند.
با ترسیم نقشه "جهان اصوات" خود ، شروع به اجرای آن می کنیم. می توانید سازها را به سمت چپ یا راست بچرخانید ، اما می توانید آنها را به جلو یا داخل نیز حرکت دهید. برای قرار دادن ابزار در پشت صحنه ، موارد زیر را انجام دهید:
سطح سیگنال آن را کاهش دهید ؛
فرکانس های بالا و پایین را بر روی آن قطع کنید.
ضرب اضافه کنید.
بسیار دشوار است که منبع صدا را به عمق مورد نیاز وارد ترکیب کنید و برنامه صوتی مناسب را اشغال کنید. همچنین ، حرکت به سمت داخل یا جلو می تواند با کمک تحریک کننده ها و حتی ... کمپرسور انجام شود (من این اثر را در Teletronix LA-2A یافتم). امروز "کاشتن" آوازهای انفرادی درست در مقابل صورت شنونده مد شده است.
میکس های مبتنی بر این دو اصل صدای مشخصه خاص خود را دارند. بنابراین ، میکس هایی که طبق روش "ساخت" مخلوط می شوند صدای شفاف و باشکوهی دارند ، در حالی که مخلوط هایی که طبق اصل "نقاشی" ایجاد می شوند طبیعی ، آلی و "ارکسترال" به نظر می رسند.
آوردن یک عنصر تصادفی به موسیقی می تواند نتایج غیر منتظره و خلاقانه ای ایجاد کند. بنابراین ، یک روش اختلاط سوم و جایگزین نیز وجود دارد - قرار دادن فیدرهای مسیر در موقعیت های تصادفی و گوش دادن انتقادی به نتیجه!
در قسمت اول مقاله ، ما در مورد موارد اصلاح مسیرهای اصلی ، انتخاب دستگاه های پردازش و از همه مهمتر ، تعیین استراتژی عمومی اختلاط بحث کردیم. اکنون زمان جمع بندی تمام مراحل میکس است ، از چگونگی گوش دادن به مهندس به موسیقی تلفیقی گرفته تا رابطه با تهیه کننده و نوازندگان. (و دفعه بعدی به اصول مسترینگ و الزامات موسیقی متن مختلط ارائه شده به مشتری که احتمالاً آن را به کارخانه CD منتقل می کند ، نگاه خواهیم کرد.)
بنابراین بیایید با بررسی این سوال ادامه دهیم - چه چیزی را مخلوط خوب می نامیم؟
سیگنالهای منفردی که مخلوط از آنها تشکیل می شود اگر در ابتدا از فرکانسهای غیر اطلاعاتی تمیز شوند ، بهتر است به یک بافت یکپارچه اضافه شوند (من این فرآیند را "شکل گیری اولیه" می نامم). به عنوان مثال ، در اکثر آوازهای زیر 80 ... 100 هرتز چیزی وجود ندارد ، مگر اینکه ، البته ، خواننده شما باس-پروفوندو باشد. بنابراین ، منطقی نیست که اکولایزر را در زنجیره آهنگ صوتی تا 20 هرتز باز نگه دارید: "تف" با فرکانس پایین از تنفس خواننده و ضربه زدن به پا به فونوگرام نهایی می رسد. از فیلترهای کم و زیاد و همچنین فرکانس های میرایی که اصولاً در طیف آلات موسیقی وجود ندارد ، استفاده کنید. برای انجام این کار ، ارزش دارد دانش این طیف ها را افزایش دهید. به عنوان مثال ، در صدای یک گیتار الکتریک بدون سر و صدا ، فرکانس های بالاتر از 4 ... 5 کیلوهرتز غیر اطلاعاتی هستند ، ویولن ها - زیر 200 هرتز ، طبل دام - زیر 100 هرتز و غیره
یکی از اصلی ترین کارهایی که مهندس صدا هنگام میکس انجام می دهد ، تنظیم سطح fader برای ایجاد تعادل مناسب در موسیقی متن است. به طور طبیعی ، تعادل برای تهیه کننده یک امر سلیقه ای است ، اما حتی در اینجا چند ترفند ساده وجود دارد که زندگی یک مهندس صدا را بسیار آسان می کند. اولین کاری که باید انجام شود این است که به ترکیبی تقریبا متعادل گوش دهید تا ببینید آیا قطعاتی در آهنگ وجود دارد که بدون تغییر سطح فیدر میکس شود. واضح است که هرچه چنین بخشهایی طولانی تر باشند ، بهتر است. به اندازه کافی عجیب ، این قطعات می توانند حاوی مهمترین عناصر - آواز ، سازهای انفرادی و قلاب ها باشند. لازم است بخشهای منطقی ترکیب - درامز ، آواز پشتیبان ، پد را به زیر گروهها جمع کنید. با این کار می توانید سطح عناصر گروه بندی شده را با یک یا دو فیدر کنترل کنید. با این کار تعادل در مخلوط آسان تر و دقیق تر خواهد شد.
هنگام ساختن میکس ، سعی کنید قبل از افزودن جلوه ها ، صدای فونوگرام را تا حد ممکن به نتیجه دلخواه نزدیک کنید. پس از آن ، در صورت لزوم ، می توانید آوازها را فشرده کرده و با کمی ریور آنها را پردازش کنید. در همان زمان ، او باید راحت به "همراهی" ساز "اعتماد" کند. به طور کلی ، افکت ها فقط برای ایجاد جلای نهایی به مخلوط مورد نیاز است - نباید از آنها برای جبران مشکلات تعادل ضعیف صدا یا "درمان" قطعات غیر دقیق بازی شده استفاده شود. در ادامه موضوع استفاده از جلوه ها ، من به شما توصیه می کنم در مقابل وسوسه اصلاح عملکرد ضعیف نوازندگان با چند جلوه مقاومت کنید - این هرگز م worksثر نیست! به عنوان مثال ، با استفاده از reverb می توانید منابع صوتی را در نقاط مختلف فضا قرار دهید. اما اگر بازی ها به صورت نامنظم انجام شود ، اثرات فقط "این منابع نامنظم را" لکه دار می کند و مشکلات همچنان باقی خواهند ماند.
هنگام مخلوط کردن بافت های صوتی غیر مشابه در یک ترکیب معمول ، گاهی اوقات دشوار است که آنها را در یک بافت واحد ادغام کنید ، مخصوصاً وقتی صحبت از صداهای ترکیبی می شود. می توانید سازهای زیادی را همزمان بنوازید ، اما نه با هم. یکی از راه های ادغام این اصوات استفاده از همان تأثیر کلی در نسبت های مختلف برای عناصر مختلف ترکیب است. Reverb ابتدا به ذهن خطور می کند و ما در این روش اصیل نیستیم - بسیاری از ضبط های هوشمندانه دهه های 70 و 80 به این ترتیب جمع آوری می شوند. از قرار دادن صدای باس در مخلوط به طرفهای مختلف تصویر استریو خودداری کنید ، زیرا آنها انرژی زیادی دارند و باید به طور مساوی بین بلندگوهای چپ و راست توزیع شوند. صداهای باس حاوی حداقل اطلاعات مکانی هستند ، اما حاوی هارمونیک های سه گانه هستند که می توانند جهت دارتر به نظر برسند.
در طول قطعه ، شما نباید سطح ضربان و بیس را بدون نیاز خاصی تغییر دهید ، زیرا بخش ریتم به طور سنتی به عنوان پس زمینه ای که دیگر سازهای موسیقی در آن صدا می کنند ، عمل می کند. در بخش ریتم ، پویایی طبیعی آن باید غالب باشد ، و شما نباید پویایی مصنوعی را با faders ایجاد کنید.
در میکس های لود شده ، سازهای خاصی مانند گیتارهای overdrive و لنت های مصنوعی را می توان اردک زد. آوازهای سرب باید سیگنال رانندگی اردک باشند. به این ترتیب ، برای این منابع می توانید مخلوط را "تمیز" کنید: وقتی آواز ظاهر می شود ، سطح سازهایی که در قسمت فرکانس میانی طیف به صدا در می آیند ، 2 ... 3 دسی بل کاهش می یابد. حتی حداقل اردک شفافیت آهنگ را بهبود می بخشد ، و متن به طرز شگفت آوری "قابل خواندن" می شود! داکر می تواند کمپرسور یا گیت باشد: از زمان حمله سریع استفاده می شود و زمان انتشار توسط گوش تنظیم می شود. یک زمان کوتاه انتشار می تواند منجر به صدای پمپاژ قابل شنیدن شود ، اما این فقط باعث می شود موسیقی بیشتری به موسیقی راک اضافه شود.
اما با تقویت کننده های ترکیب کلی گیر نکنید! یک بار ، در تلاش برای بهبود صدای گرامافون ، فقط آلبوم تمام شده را با dbx 120XP خراب کردم! دکمه بای پس در تقویت کننده بهترین کنترل کننده در این فرآیند است ، این به شما دقیقاً نشان می دهد که تقویت کننده چگونه صدا را به شدت تغییر می دهد و عملکرد آن مفید است یا خیر. به نظر من ، بسیاری از این "تقویت کننده ها" از بین می روند. آنها نوعی "عصا" برای آن دسته از مهندسین صدا هستند که نمی توانند فرکانس های میانی را به درستی متعادل کنند.
بسیار مفید است که عناصر جداگانه ترکیب را با یک تقویت کننده ، به عنوان مثال ، آواز ، گیتارهای صوتی ، و نمونه های سازهای صوتی ، تقویت کنید. هدف اصلی در اینجا آوردن اصوات اصلی ترکیب است. برای انجام این کار ، باید تقویت کننده را در درج زیرگروهی قرار دهید که عناصر مربوط به ترکیب باید به آنجا هدایت شوند. با دقت به آوازهای پردازش شده از این طریق گوش دهید ، زیرا تقویت کننده این ویژگی را دارد که بر بی صدا های بیهوده (sibilants) در آنها تأکید می کند.
هنگام مخلوط کردن آواز ، برای یک مهندس صدا مهم است که به یاد داشته باشد که گوش دادن به یک آهنگ به طور مکرر به این واقعیت منجر می شود که درک متن از بین می رود. از طرف دیگر ، شنونده خیلی کم این آهنگ را گوش خواهد داد ، بنابراین هنگام میکس کردن به راحتی می توانید در دام معمولی بیفتید و آواز را "غرق" کنید - به هر حال ، شما آهنگ را با گوش داخلی خود به وضوح می شنوید. یک شنونده معمولی در همان اولین شنیدن متوجه صدای بی صدا می شود ، اگرچه یکی از اهداف تولیدکنندگان باتجربه این است که با کمی آرام تر ساختن آواز ، آنها را به گوش دادن به متن ترغیب کنند. درجه این "کمی" یک راز در پشت هفت مهر و موم تولید کنندگان و مهندسان صدا با تجربه است.
الگوریتم های جلوه هایی که برای گسترش پایه استریو ترکیبی از آهنگ صوتی طراحی شده اند ، می توانند منجر به سازگاری منفی ضعیف شوند. برای بررسی از دست دادن صدا از دکمه مونو استفاده کنید. ساده ترین گزینه برای گسترش پایه استریو تولید سیگنال آنتی فاز از صدای پردازش شده و انتقال سیگنالهای مستقیم و پردازش شده به نقاط مخالف فضای مخلوط است. سازگاری مونو برای مواردی که فونوگرام در ایستگاه های تلویزیونی و رادیویی در حالت مونو پخش می شود مهم است. همچنین ، اکثر گیرنده های FM در صورت ضعف سیگنال رادیویی به طور خودکار به حالت مونو می روند.
سازگاری مونو باید با تغییر دامنه و / یا موازنه تناژ فونوگرام بررسی شود: اگر تغییرات محسوسی شنیده می شود ، باید گسترش پایه استریو از عناصر اصلی مخلوط را کاهش داد و فقط عناصر ثانویه را پردازش کرد: ضربات ، جلوه های صوتی ، بازده پردازش.
هدف از اکولایزرها سرکوب فرکانس های مسئله است. آیا کسی فکر کرده است که چرا کوچک شدن بهتر است؟ مسئله این است که شنوایی انسان نسبت به افزایش اجزای طیفی نسبت به کاهش سطح حساسیت کمتری دارد. این امر به ویژه در هنگام استفاده از مدل های EQ با بودجه کم صادق است.
بدون کنترل صوتی دقیق ، امکان ترکیب خوب گرامر امکان پذیر نیست. "کنترل خوب" چیست؟ این یک س ofال است ، و تعداد کمی نسخه از آن شکسته است. مانیتورها و اتاق های استودیو برای بدست آوردن یک تصویر صوتی عینی باید شرایط خاصی را داشته باشند. این الزامات اغلب ناسازگار هستند ، اما موارد اصلی عبارتند از:
برای بهبود صدای آلات موسیقی (در استودیو تن) و در نتیجه افزایش خلاقیت در نوازندگان.
در مورد آنچه در واقع ضبط می شود به مهندس صدا اطلاعات عینی بدهید.
همانطور که می بینیم ، هر دو الزامات ضروری و مهم هستند ، اما غالباً از یکدیگر جدا هستند.
بهترین استودیوهای جهان همیشه به دنبال دستیابی به بزرگترین و قدرتمندترین مانیتورهایی هستند که بودجه استودیو از پس آنها برمی آید. این مانیتورها در زمینه های دور کار می کردند ، وفاداری آنها به طور قابل توجهی متفاوت بود ، اما یکی از معیارهای اصلی انتخاب فشار صدای بالای آنها بود. نشان دادن گرامافون برای مشتری در حجم بالا یکی از شرایط لازم برای یک آتلیه موفق بوده و هست.
روند امروزه استفاده از مانیتورهای کوچک در استودیوها مسلط شده است. شخصاً معتقدم که تاکنون مانیتورهایی با ابعاد کوچک وجود ندارند که کیفیت صدا آنها با مانیتورهای بزرگ میدان دور قابل مقایسه باشد (منظور من از اصطلاح "کیفیت صدا" ویژگیهای گذرا سریع ، اعوجاج هارمونیک کل کم ، دامنه فرکانس گسترده تا 25 ... 30 هرتز بدون استفاده از ساب ووفر اضافی و غیره). بدون شک مانیتورهای کوچک عالی وجود دارد ، اما آنها برای آزمایش صدای ترکیب نهایی به جای "مونتاژ" آن طراحی شده اند. متأسفانه ، قوانین فیزیک مزایای انکارناپذیری به برادران بزرگ آنها می بخشد.
صدا را برای مدت طولانی با حداکثر توان کنترل نکنید! کنترل با سطح بالا انگیزه عاطفی بیشتری به شنونده می دهد ، اما مصرف کننده نهایی دائماً با صدای منفی به CD گوش نمی دهد. در ابتدا ، یک صدای زیاد به طور موقت تجربه صدای مهندس صدا را جابجا می کند ، سپس می توان تغییرات غیر قابل برگشت ایجاد کرد. فقط مفید است که مخلوط را در حجم زیاد بررسی کنید. اما اگر موسیقی را برای کلوپ های رقص میکس کنید این قانون را فراموش کنید!
مانیتورهای میدان نزدیک برای شبیه سازی صدای گرامافون در بوم باکس های کوچک ، دستگاه پخش کننده اتومبیل و سیستم های صوتی خانگی طراحی شده اند. اما اگر استودیو بودجه لازم برای خرید مانیتورهای بزرگ را نداشته باشد و نتواند اتاقی با حجم مربوطه را اجاره کند چه می کنید؟ روی مانیتورهای کوچک کار کنید! افسوس ، مشکل اصلی سیستم های بلندگو با اندازه کوچک ، عدم توانایی در تولید مجدد کامل فرکانس های پایین است. البته ، بعضی اوقات بلندگوهای کوچک کاملاً گوشتی به نظر می رسند ، اما وقتی آنها را با مانیتورهای صفحه عریض مقایسه می کنید ، بلافاصله مشخص می شود که اطلاعات با فرکانس پایین از بین رفته است. بنابراین ، باید سه بار فکر کنید ، در صورت مخلوط کردن به درخواست مشتری ، سطح فرکانس را به زیر 100 هرتز برسانید.
وسوسه اصلی هنگام کار بر روی مانیتورهای اندازه کوچک به شرح زیر است: اگر مانیتورهای استودیویی به اندازه کافی سطح پایین را ارائه نمی دهند ، یک صدابردار بی تجربه سعی می کند این کمبود را با چرخاندن دستگیره های باس جبران کند. من دائماً باید با سطح بیش از حد تخمین زده شده فرکانس های پایین در گرامافون (به ویژه رقص) ساخته شده در استودیوهای خانگی کنار بیایم. هنگام پخش چنین موادی از طریق سیستم های بزرگ کنسرت ، گاهی اوقات لازم بود که باس را 6 ... 9 دسی بل برش دهید! اضافه شدن باس همچنین باعث می شود که مخروط های کوچک ووفر (6… 8 ″) از نمایشگرهای کوچک در حداکثر دامنه خود کار کنند. با توجه به اینکه اکثر این بلندگوها دارای طرحی دو طرفه با فرکانس کراس اوور 2.5 ... 4 کیلوهرتز هستند ، مهندس صدا اطلاعات نادرستی را درباره منطقه فرکانس میانی گرامافون دریافت می کند و دیگر با جابجایی ساده در پایین کنسرت نمی توان جبران کرد. هر از چند گاهی باید بررسی کنید که موسیقی متن در هدفون مخلوط شده است - آنها به شما امکان می دهند صدای آرام مانند کلیک ها و اعوجاج های سطح پایین را که در مانیتورها به سختی شنیده می شوند ، بشنوید. اما مخلوط کردن فقط با هدفون در هر صورت غیرممکن است ، زیرا آنها یک تصویر استریو نادرست را تشکیل می دهند و هنگام ساخت لبه پایین طیف فونوگرام قابل پیش بینی نیستند.
میکس برای لذت خود چیزی است که یک مهندس صدای حرفه ای استودیو توانایی پرداخت آن را ندارد. او می تواند به دلخواه خود جلوه هایی را اضافه کند ، و مطابق با سلیقه خود تعادل ایجاد کند ، اما در عین حال نباید فراموش کنیم که توصیه های نهایی از طرف تولید کننده یا مشتری دیگر گرامافون ارائه می شود. اگر او و سلیقه شما مطابقت دارد - اگر نباشید از روند اختلاط لذت خواهید برد - برای کارهای سخت آماده شوید.
من معتقدم که در استودیوهای کوچک ، که اغلب آماتورها و نیمه حرفه ای ها را ضبط می کنند ، مهندس صدا در واقع به عنوان تولید کننده ضبط صدا عمل می کند. در چنین شرایطی بعید است عضوی از گروه که ادعا می کند تهیه کننده آلبوم است به اندازه مهندس استودیو از صلاحیت بالایی برخوردار باشد. با برقراری تماسهای خلاقانه و روانشناختی بین شرکت کنندگان در ضبط و میکس ، مشکل به راحتی حل می شود. در اینجا دانش از حوزه دیپلماسی و روانشناسی به منصه ظهور می رسد - تبدیل شدن به یک مهندس صدای حرفه ای بدون آنها بسیار دشوار است.
یک صدابردار باتجربه همیشه به هنرمند ، گروه و تهیه کننده این فرصت را می دهد تا احساس کند که اصل خلاقیت هنگام ضبط و میکس از آنها ناشی شده است و مهندس صدا با توجه به دستورالعمل های آنها فقط سریع و دقیق صدا را شکل می دهد ... این باز هم روانشناسی ، تدبیر و دیپلماسی است. کابوس برای هر مهندس صدا این است که کل گروه برای مشاوره و اظهار نظر به اتاق میکس می آیند ، فراموش می کنند که بعد از ضبط آخرین قسمت در استودیو ، کار نوازندگان به پایان می رسد. اکنون تهیه کننده و مهندس صدا باید کار کنند ، زیرا در میکس نهایی خواننده به طور طبیعی می خواهد آواز بیشتری بشنود ، نوازنده اصلی گیتار - بلندتر گیتار او ، درامر - طبل ، باسیست تصمیم می گیرد که بیس کافی نیست ، و غیره خنده دار است ، اما هرگز در حین میکس ، هیچ یک از نوازندگان از من نخواستند که قسمتشان را ساکتتر کنم!
یک بار برای گروهی از پنج نوازنده ، شش میکس (!) درست کردم - مطابق با نیازهای هر یک از اعضای گروه (البته برای پول آنها). من میکس ششم را با جمع آوری خواسته های کلی نوازندگان ساختم. تمام واج ها به نوازندگان و تهیه کننده داده شد و عجیب (یا منطقی) آنها نسخه من را انتخاب کردند.
شنوایی انسان چیز عجیبی است. گوش های ما نه تنها به اندازه کافی خنده دار به نظر می رسند ، بلکه گاهی اوقات تمایل دارند "چیزهایی را بشنوند" که در واقع اتفاق نمی افتند. یک بار داشتم یک گروه را میکس کردم و گیتاریست از من خواست که گیتار او را کمی روشن تر کنم. اگرچه فکر می کردم گیتار در میکس آنطور که باید به نظر می رسد ، با این وجود (با توجه به اینکه گیتاریست هزینه ضبط را پرداخت کرده است) ، من کنترل سه گانه را در دست گرفتم و تصمیم گرفتم کمی روی آنها تأکید کنم ، امیدوارم قبل از تنظیم نهایی واج نامه به استاد همه چیز را به جای خود برگردانم -صدا کردن "بنابراین؟" من پرسیدم. گیتاریست پاسخ داد: "فقط کمی بیشتر." با دید محیطی دیدم که او از نزدیک کارهای من را مشاهده می کند. وقتی گیتار خاردار و تیغ شد ، گیتاریست متوقف شد. هر دو صدای گیتار را شنیدیم! بعداً ، من این مورد را به گیتاریست نگفتم ، اما بعداً به اشتباه پتانسیومتر آهنگ میکسر مجاور و بدون استفاده را برداشتم! یعنی من اصلاً لحن گیتار را تغییر ندادم اما هر دو صدای بالا رفتن گیتار را شنیدیم! ما انتظار داشتیم که این افزایش را بشنویم و آن را شنیدیم
تصور نکنید که شنوایی شما در هر حالتی حقیقت را به شما می گوید - قبل از مخلوط کردن به آن استراحت دهید. صدای میکس خود را با مقایسه کنید بهترین کارها تهیه کنندگان مشهور ، و در همان مانیتور. این امر به ویژه هنگام استفاده از تقویت کننده بسیار مهم است - گوش به راحتی به صدای خود عادت می کند و دیگر متوجه مخلوط های پردازش شده نمی شود.
و در پایان - یک توصیه دیگر. همیشه اجزای ترکیب ، یعنی آهنگ های جلسه را بایگانی کنید. شاید روزی مجبور شوید برای ترکیبی جدید بنشینید ، شاید در قالب چند کانال ...
میکس کردن یک فرآیند خلاقانه است. اما نکته اصلی را فراموش نکنید: شما باید این روند را کنترل کنید ، شما باید تجهیزات را کنترل کنید - اما نه برعکس! سازها هرگز نباید صدای خود را به شما تحمیل کنند!
و در پایان ، در حال حاضر به صورت خودکار (www.musicaldoctor.narod.ru) به چندین آدرس استودیوی آنلاین خواهیم پرداخت ، جایی که متخصصان باتجربه ، در صورت لزوم ، می توانند ترکیبی از آهنگ ها یا سازهای شما را با کیفیت بالا انجام دهند (بارگذاری فایل های آهنگ های ارائه شده پروژه خود را به سرور و از طریق در زمان توافق شده یک مسیر ترکیبی آماده برای بارگیری دریافت خواهید کرد):
http://megamixing.com/
هزینه میکس یک آهنگ: 8000 روبل.
http://www.andivaxmastering.com/new/
خدمات میکس و مسترینگ آنلاین از Andrey Vakhnenko (معروف به Andi Vax).
هزینه میکس برای هر آهنگ: 150 یورو
http://everestmusic.ru
استودیوی ضبط آنلاین Everest Music
هزینه میکس یک آهنگ: 300 روبل / قطعه
http://manifold-studio.com
استودیو آنلاین منیفولد
هزینه میکس برای هر آهنگ: از 140 یورو
تمام جزئیات در سایتهای مربوطه است.
میکس صدا
علاوه بر دستکاری کلیپ های صوتی در یک پروژه ، استودیو مجموعه ای از تنظیمات را که اغلب برای به دست آوردن موسیقی متن با کیفیت بالا برای یک فیلم مورد نیاز است ، فراهم می کند. درست است که این مجموعه در مقایسه با برنامه هایی برای پردازش حرفه ای صدا بسیار زیاد نیست ، اما در اکثر موارد هنوز کافی است.
بنابراین ، هنگام ویرایش صدا در Studio ، می توانید موارد زیر را تنظیم کنید:
جلد؛
تعادل (ستون چپ / راست) ؛
منبع صدا را حذف کنید (برای صدای فراگیر).
مقادیر پارامترهای ذکر شده را می توان هم برای کل آهنگ صوتی و هم برای یک کلیپ صوتی جداگانه یا قطعه آن تنظیم کرد.
از کتاب Music Center در رایانه نویسنده لئونتیف ویتالی پتروویچ از کتاب ضبط و پردازش موسیقی و صدا. دی جی دیجیتال نویسنده لئونتیف ویتالی پتروویچSound Recorder وب سایت پیشرفته Sound Recorder: http: //www.soundrecorder.net وضعیت: نرم افزار اشتراک قیمت: 30 دلار ... سوال این است - چرا برای ضبط صدا به یک برنامه جداگانه نیاز داریم؟ به هر حال ، Audition خودش برای این قسمت حرامزاده نیست و آیا یک برنامه استاندارد برای این کار در ویندوز وجود دارد؟ عجله نکن. البته اگر می خواهید
برگرفته از کتاب Skype: تماس های اینترنتی رایگان. بیا شروع کنیم! نویسنده گلتسمن ویکتور یوسیفوویچصدای دیجیتالی کردن برای دیجیتالی کردن صدا ، باید دیجیتالی شود. یک سیگنال آنالوگ با اندازه گیری سطح سیگنال های لحظه ای و نوشتن متوالی این مقادیر در یک پرونده دیجیتالی می شود. در شکل ، مقادیر اندازه گیری شده بر روی منحنی مرجع مشخص شده است
از صدا فورج 9 نویسنده کوینت ایگور"ضبط" صدا در این بخش ، نحوه ضبط سیگنال صوتی را یاد می گیریم. این می تواند یک نوار قدیمی باشد که می خواهید نگه دارید ، یک ضبط وینیل از مجموعه موسیقی شما ، صدای خود شما باشد. این شامل استخراج داده های صوتی از
از کتاب Pinnacle Studio 11 نویسنده چیرتیک الکساندر آناتولیویچسنتز صدا تاکنون ، هنگامی که می خواهیم شکل موج را با یک سیگنال پر کنیم ، منظور ما دریافت سیگنال های صوتی قبلاً ضبط شده یا ساخته شده توسط شخص یا شخص دیگری است. اما یک گروه از دستورات ویرایشگر وجود دارد که به طور خاص برای تولید (سنتز) طراحی شده اند
از کتاب آموزش Skype. اتصال به اینترنت رایگان نویسنده یاکوولوا ای.اس.کیفیت صدا وقتی مهندسان آمریکایی در اواسط قرن گذشته اینترنت ایجاد کردند ، حتی نمی توانستند تصور کنند که از اختراع آنها برای ارتباطات تلفنی استفاده شود. آنها یک شبکه رایانه ای برای دانشگاهها ساخته اند که در آن می توانند مبادله کنند
برگرفته از کتاب Macromedia Flash Professional 8. Graphics and Animation نویسنده Dronov V.A.تأخیر در انتقال صدا یکی از ناخوشایندترین تداخل ها هنگام مکالمه از طریق تلفن VoIP تأخیر در سیگنال است ، یعنی شما بلافاصله در لحظه مکالمه خود می شنوید ، اما بعد از مدتی. و از نظر شخص مکالمه ، صدای شما نیز همراه است
برگرفته از کتاب زبان سی - راهنمای مبتدیان توسط پراتا استفانرقمی سازی صدا امروزه ، بالاخره ضبط آنالوگ و پردازش صدا موقعیت خود را به فناوری های دیجیتال تسلیم کرده است. امروزه ، دستگاه های آنالوگ فقط میکروفون ، وانت برای سازهای الکتریکی و تقویت کننده های تقویت کننده ، گاهی اوقات میکسر هستند. در آنها
از کتاب نویسندهفشرده سازی صوتی فرمت WAVE اطلاعات سیگنال اصلی آنالوگ را به طور کاملاً دقیق حفظ می کند ، اما از نظر میزان اطلاعات اشغال شده بسیار ضایع کننده است. با این حال ، این قالب برای ضبط اولیه داده های صوتی ترجیح داده می شود
از کتاب نویسندهمخلوط کردن داده ها عملکرد مخلوط کردن به شما امکان می دهد داده ها را از کلیپ بورد و داده ها را در یک فایل صوتی باز مخلوط کنید. به عنوان مثال ، اگر می خواهید آهنگی را روی آهنگ دیگر قرار دهید ، می توانید از این عملکرد استفاده کنید. برای مخلوط کردن داده ها ، باید انجام دهید
از کتاب نویسندهمیکس صدا علاوه بر دستکاری کلیپ های صوتی در یک پروژه ، استودیو مجموعه ای از تنظیمات را فراهم می کند که اغلب برای به دست آوردن موسیقی متن با کیفیت بالا برای یک فیلم مورد نیاز است. درست است ، این مجموعه در مقایسه با برنامه های برای خیلی زیاد نیست
از کتاب نویسندهمخلوط کردن روی جدول زمانی برای کنترل میزان صدا ، تعادل و موقعیت منبع صدا ، از خطوط دارای نشانگر استفاده می شود و از همه کلیپ های آهنگ صدا عبور می کند (شکل 10.13). در همان زمان ، در پنجره فیلم در حالت Timeline ، فقط می توانید مقدار را تنظیم کنید
از کتاب نویسندهتنظیمات صدا تنظیمات صدا در رایانه شما را می توان در تنظیمات مربوطه انجام داد. | پایه | تنظیمات صدا (شکل 5.3) ، قبلاً در قسمت سمت چپ پنجره ، فرمان مشابهی را انتخاب کرده اید. در این پنجره می بینید که می توانید میزان صدا را از روی آن تنظیم کنید
از کتاب نویسندهوارد کردن صدا خوب ، این تئوری تمام شده است. اکنون می توانید مدتی را به تمرین اختصاص دهید - چیزی وارد کنید. و ببینید چه اتفاقی می افتد. برای وارد کردن یک فایل صوتی به یک سند Flash ، فقط یکی از موارد آشنا را در زیر منوی Import از فهرست File انتخاب کنید.
از کتاب نویسندهگزینه های صدا فلش ابزاری را برای تعیین نحوه تغییر میزان صدا و نحوه تحریک صدا هنگام پخش فراهم می کند. در واقع ، ما در حال حاضر ساده ترین آنها را ملاقات کرده ایم - این لیست کشویی Effect در پانل Properties است (شکل 17.2 را ببینید). زمان آن رسیده است
از کتاب نویسندهفرکانس صدا فرکانس صدا را می توان با استفاده از دستگاه دیگری به نام 8253 Programmerable Interval Timer تنظیم کرد. این کنترل کننده ، از جمله موارد دیگر ، تعیین می کند که چه تعداد پالس در ثانیه به بلندگو ارسال شود. دستگاه 8253 تولید می کند
میکس یکی از مهمترین فرایندهای عملکردی است که هر مهندس صدا با آن سرو کار دارد. اکثر فعالیتهای حرفه ای آنها اطلاعات اولیه "محرک تر به جلو - بلندتر به نظر می رسد" واضح است که برای اجرای موفقیت آمیز همه چیز ، حتی ساده ترین کارهای هنری که توسط کارگردان-تهیه کننده یا صدابردار برای خودش تعیین شده کافی نیست.
فقط یک تجربه عملی جدی با کنسول دوبلاژ ، با هر یک از اعضای آن ، احساس روانی وجود "یک قطعه" را ایجاد می کند
کنترل و بالاتر از همه - با انواع faders - میکسر. البته این به هرکسی داده نمی شود که چنین کنترل از راه دور باشد ، داده نمی شود ، اما به همین ترتیب ، هر شخصی که "در یک دوره سخنرانی شرکت کرده باشد" در موضوع مورد مطالعه حرفه ای نمی شود.
استعداد یا وجود دارد یا نیست. بسیاری از مردم سازهای موسیقی می نوازند ، اما فقط افرادی که دارای استعداد هستند ، این کار را به روشی کاملاً هنری انجام می دهند ، گویی که دوباره با ساز خود متحد می شوند.
در حقیقت ، کنسول های میکس ، بسته به هدف فنی آنها ، همان ابزارها یا "سازهای" موسیقی دیگری هستند: کنسول های فیلمبرداری همزمان ، برای گفتار و امتیاز دهی به سر و صدا ، برای کار در "اتاق مهندس صدا" ، برای ضبط یا ضبط مجدد موسیقی.
فرآیند اختلاط نه تنها هدف هنری "کلی" خود را دارد ، بلکه همچنین دارد روش های مختلف پیاده سازی.
دقیقاً ایده اختلاط چیست؟ کنترل میزان صدا به خودی خود هدف نیست بلکه وسیله ای برای دستیابی به یک نتیجه خاص است. وقتی اطلاعات صوتی برای ضبط مجدد منتشر می شود ، ما مجموعه خاصی از واج ها را داریم که بصورت مشروط بین اجزای اصلی که قبلاً در نظر گرفتیم توزیع می شود.
با تجزیه و تحلیل جزئیات بیشتر هر یک از این اجزا ، قطعاً در خواهیم یافت که تک تک اجزای هر یک از این اجزا require به تنظیمات اضافی ، از جمله سطح حجم نیاز دارند. علاوه بر این ، سطح بلندی صدای م componentلفه لزوماً به تغییر نه تنها در مقیاس بزرگتر (بین اپیزودها یا فریم ها) بلکه در هر قطعه و کادر نیز نیاز دارد. علاوه بر این ، معلوم می شود که حتی در حین یک جمله در متن گفتگو ، کنترل حجم صدا بیشتر نیز لازم است.
غالباً ما در مورد نیاز به برابر کردن میزان گفت و گو (سر و صدا یا سایر م soundلفه های صدا) در فواصل بسیار کوتاه اطلاعاتی ، مانند بخشهایی از کلمه ، صحبت می کنیم!
اما هدف از "اختلاط لازم" چیست؟ دو هدف وجود دارد:
هم ترازی ناهمواری بیش از حد در صدای اطلاعات صوتی اصلی ؛
اشکال زدایی از محدوده دینامیکی مطلوب دامنه صدا برای هر پروژه صوتی خاص. ما در این مورد با جزئیات بیشتری صحبت خواهیم کرد ،
با توجه به استفاده از کنترل کننده های دینامیکی - کمپرسورها ، بسط دهنده ها ، محدود کننده ها و غیره
کاملاً طبیعی ، این س aboutال در مورد برخی از فن آوری های فرآیند اختلاط و روش های آن مطرح می شود.
اختلاط مداوم یکی از این تکنیک های فن آوری است که در آن روند تنظیم سطح ولوم سیگنال صوتی نه به صورت کاملاً آشکار بلکه به طور مداوم رخ می دهد. سرعت فیدر با هیچ عملکرد جبری یا مکانیکی مطابقت ندارد.
در اصل ، همه چیز به وظیفه انجام شده بستگی دارد. اگر به عنوان مثال ، یک ماده صوتی با منشاter ناهمگن داشته باشیم (به عنوان مثال ، ماکت هایی که از قطعات ضبط شده همزمان که جملات و عبارات معنایی کاملی را تشکیل می دهند ، مونتاژ شده اند) ، مطمئناً با مشکل بلندی صدای یکنواخت چنین عباراتی "چسب" روبرو خواهیم شد.
در این مرحله ، ما مشکلات تناوب یا اختلاف پویا در مواد صوتی را در نظر نخواهیم گرفت. صدای طبیعی صدای انسان در این مثال فرض می کند که کلمات منفرد جمله در هنگام تلفظ توسط شخصیت "از بین نمی روند" یا "نمی پرند". این بدان معنی است که ما باید برخی اقدامات را انجام دهیم تا میزان صدای آنها را یکسان کنیم. دستگاه اصلی (اما نه تنها!) فنی برای این کار ، کنترل میزان صدا میکسر است. چنین تنظیم کننده ای را باید در هر کانال صوتی کنسول دوبله یافت.
اکثریت قریب به اتفاق faders یک قانون تنظیم لگاریتمی دارند که مطابق با قانون درک بلندی صدا است گوش انسان... با این حال ، از این نتیجه نمی شود که خود دستگاه فنی - تنظیم کننده - دارای ساختاری مطابق با این قانون باشد. علاوه بر این ، معلوم می شود که تقریباً همه کنترل های کنترل حجم مدرن (در واقع فیدرها در اصل مقاومت های متغیری هستند) دارای یک قانون تنظیم خطی هستند. این امکان طراحی و ساخت کنترل کننده ها - مقاومت متغیر (یا آنالوگ دیجیتال آنها) با ساده ترین افزایش امپدانس خطی را فراهم می کند: برای هر مقدار خطی واحد حرکت کنترل کننده ، یک افزایش برابر در مقدار مقاومت این کنترل کننده وجود دارد.
در این حالت ، قانون تنظیم لگاریتمی در یک پیوند کاملاً متفاوت از مدار الکترونیکی کنترل ولوم شکل می گیرد. اگر ما در مورد دستگاه های آنالوگ صحبت کنیم ، به عنوان یک قاعده ، این به معنای وجود چنین است
vCA - تنظیم کننده ها ، یعنی تقویت کننده هایی که توسط ولتاژ تنظیم کننده خارجی کنترل می شوند (fader است که این ولتاژ خارجی را تنظیم می کند و تنظیم کننده VCA نیز صدا را تنظیم می کند).
در این حالت ، قانون کنترل را می توان به درخواست طراحان تعیین کرد (در این مثال ، لگاریتمی است). این بدان معنی است که افزایش خطی حرکت کنترل میکسر - فیدر با قانون تغییر لگاریتمی در میزان صدا مطابقت دارد. اجرای دستگاه مشابه در فرم دیجیتال بسیار آسان است.
بنابراین ، درمورد بحث مخلوط کردن مداوم ، ما در حال حاضر ایده بسیار خوبی از نحوه اجرای آن داریم. حال بیایید به مثال خود برگردیم: ما یک موسیقی متن گفتاری داریم که در هنگام عکسبرداری همزمان ضبط شده و دارای اختلافات بلندی صدا است. و به عنوان مثال ماهیت صحنه ضبط شده مستلزم این است که اطلاعات مکالمه آرام و روایت یکنواخت داشته باشد.
بیایید هنگام بازنویسی چنین اطلاعاتی ، مخلوط کردن مداوم را اعمال کنیم. ابتدا اجازه دهید سطح بلندی آن را مشخص کنیم ، که آنرا برای این قطعه مطلوب می دانیم. در ارتباط با این بلندی صدا است که ما باید تمام قسمت های اطلاعات خود را که بلندتر یا ساکت تر هستند ، مخلوط کنیم. از آنجا که در مثال ما ، صدای ذاتی اطلاعات همیشه تغییر می کند ، مخلوط کردن به طور مداوم انجام می شود. ما یا حجم سیگنال اصلی را در جاهایی افزایش می دهیم که کم صدا می شود ، سپس برعکس ، آن را در جاهایی که سیگنال اصلی بلندتر از آنچه می خواهیم صدا کاهش می دهیم.
یکی از ویژگیهای این روش اختلاط باید ذکر شود: این روش هم در مکث بین کلمات و جملات منفرد و هم در حین صدای آنها انجام می شود ، یعنی به طور مداوم!به عنوان یک نوع مخلوط کردن مداوم ، می توان حالت افزایش آرام حجم صدا ("نزدیک شدن" منبع صدا) یا کاهش آرام آن ("حذف" منبع صدا) را ارائه داد. به طور طبیعی ، چنین تغییری در حجم به طور مصنوعی و با استفاده از فیدر ایجاد می شود.
بیایید اکنون به مثال دیگری بپردازیم. بگذارید بگوییم که ما چندین بخش گفتگوی صوتی داریم که متناسب با تصویر آنها در یک توالی خاص ویرایش شده است.
برخی از این اطلاعات ممکن است منشأ "صوتی" داشته باشند ، در حالی که برخی دیگر در حین فیلمبرداری به طور همزمان ضبط می شوند. ما می توانیم با اطمینان فرض کنیم که یک "پرش" بلند در محل ویرایش این دو اطلاعات اتفاق می افتد (مانند مثال قبلی ، ما
در مورد تفاوت در میزان صدا و پویایی صحبت کنید). البته در این حالت اختلاط اضافی مورد نیاز خواهد بود. با این حال ، استفاده از کنترل میزان صدا به طور مداوم توصیه نمی شود. بیشتر احتمال دارد که استفاده شود مخلوط کردن هاپینگ , هنگامی که در مکث قبل از شروع اطلاعات ساکت تر ، لازم است که حجم آن را گام به گام افزایش داده و در غیر این صورت ، به همان ترتیب آن را کاهش دهید.
مخلوط گزاف گویی ممکن است نه تنها در مکث بین دو قطعه با صدای متفاوت ، بلکه مستقیماً "روی صدا" باشد ، اگر به عنوان مثال ، ما باید دقیقاً مطابق با ویرایش تصویر ، طرح صدا را تغییر دهیم (بزرگنمایی یا برعکس ، کلی کنیم) ، و از واج نامه در این مورد استفاده می شود کاملاً از یک طرح ، یعنی چسب ندارد.
این آیین نامه نیاز به یک فرآیند قبل از تمرین دارد. در صورت استفاده از کنسول های خودکار آنالوگ یا دیجیتال ، مراحل تمرین با روند برنامه ریزی مجدد عملکرد کنترل میزان صدا به صورت خودکار ترکیب می شود.
در این حالت ، ما امکان تکرار خودکار چندگانه همه دستکاری های فیدر را داریم که در این بخش از فیلم انجام شده و در "حافظه" رایانه کنسول میکس ثبت شده است.
به یاد بیاورید که چنین برنامه ای همزمان با "اتصال اینترنت" همزمان با تصویر توسط timecode اجرا می شود و کنترل کننده ها - فیدرها می توانند بصورت موتوری (با حرکت مکانیکی اجباری faders) یا کاملاً الکترونیکی (از نوع VCA با کنترل الکترونیکی در تقویت کننده) باشند. تنظیم کننده به دلیل ولتاژ کنترل ارائه شده تولید شده توسط "حافظه" رایانه کنسول).
از موارد فوق چنین بر نمی آید که هنگام استفاده از فیدرهای موتوری ، از تقویت کننده های کنترل کننده VCA مربوطه استفاده نمی شود - تقریباً همه کنسول های دوبله مجهز به آنها هستند. تفاوت واقعی فقط در حین جابجایی فیزیکی دکمه های fader در هنگام کار کردن اتوماسیون کنسول است. بسته به طراحی یک کنسول یا کنسول دیگر ، این تقویت کننده های کنترل شده می توانند در فاصله نسبتاً زیادی از خود کنسول (ده ها متر) قرار بگیرند ، به عنوان مثال در جعبه رایانه یا در استودیوی دوبله. علاوه بر این ، در مورد استفاده از کنسول دیجیتال میکس ، ما با یک تنظیم کننده تقویت کننده VCA کلاسیک مواجه نخواهیم شد ، بلکه با معادل "دیجیتال" آن روبرو خواهیم شد.
ما قبلاً به چندین مورد اشاره کردیم که در آن یک مهندس صدا باید با مخلوط کردن اطلاعات صوتی کنار بیاید. اغلب ، به دلیل روش ویرایش فیلم ، هنگامی که قطعات مختلف تصویر و واج های مربوطه در یک یا ترکیب دیگر "به هم چسبانده می شوند" ، اغلب پیش بینی نشده ، چنین نیازی به وجود می آید.
به طور طبیعی ، مهندس صدا در حین فیلمبرداری همچنین نمی تواند "مونتاژ" نهایی قطعه های فیلم در آینده را پیش بینی کند و به سادگی سعی می کند هر یک از قطعات گرفته شده را به روش بهینه ضبط کند. به همین ترتیب ، اغلب پیش بینی اینکه کدام قسمت از مواد ضبط شده به طور همزمان برای ضبط مجدد استفاده می شود ، و به یک دلیل یا دلیل دیگر مجدداً به صدا در می آید ، غیرممکن است. در روند دوبله گفتار به دلیل دلایل مختلف همچنین لزوما "بی نظمی" صدای خاص خود ، گاهی اوقات از ریشه فنی (استودیوهای مختلف در روزهای جداگانه ، تجهیزات مختلف و غیره ارائه می شود) ، گاهی اوقات با حالت های مختلف خلاق و فیزیکی بازیگران یا وقفه های قابل توجه در دوبله همراه است (به عنوان مثال ، مکث برای چندین هفته ها)
گاهی اوقات لازم است یک قطعه از اطلاعات صوتی را کپی کنید ، به عنوان مثال ، اطلاعات نویز. پس از ویرایش قطعه کپی شده "پایان به انتها" با نسخه اصلی ، کاملاً ممکن است که یک تغییر ناگهانی در میزان صدای عمومی در محل "چسباندن" ظاهر شود.
بنابراین ، وظیفه مهندس صدا و مانیتورهای صوتی نصب و قرار دادن صحیح مواد صوتی استفاده شده "ردیابی" است تا کلیه قطعات آن با امکان اختلاط بعدی آزاد فراهم شود.
ویرایش "چسباندن" در یک موسیقی متن از نظر تئوریک می تواند توجیه شود اگر تمام فاکتورهای "مونتاژ" دو قطعه آوایی که از "انتها به انتهای آن" چسبانده شده اند در نظر گرفته شوند ، از جمله تفاوت بلندی آنها.
چسباندن چسب ممکن است در صورت اتصال دو قسمت کاملاً قابل قبول باشد و در این صورت اختلاف بلندی مناسب و حتی مطلوب خواهد بود. از طرف دیگر ، اگر این اختلاف نادرست باشد (خیلی ضعیف ، یا برعکس ، خیلی زیاد باشد) ، مهندس صدا برای ضبط مجدد به سادگی فرصت مخلوط کردن اضافی با هیچ یک از روش های قبلی را ندارد.
رعایت اصول اساسی ویرایش صدا ضروری است که یکی از آنها عامل در نظر گرفتن سکون شنوایی انسان است. به همین دلیل پیوند صوتی واقعی باید با کمی پیشرفت انجام شود.
(اغلب - برای 2-3 فریم) و هیچ واکنش "فوری" از مهندس صدا ندارد
قادر خواهد بود تا به یک جهش سریع در نقطه دوخت تصویر کمک کند - خیلی دیر خواهد بود! به همین دلیل است که ما در مورد توزیع صحیح و صحیح اطلاعات صوتی صحبت می کنیم ، به این معنی که انتقال قطعه ها هنگام پخش آنها قطع می شود (یعنی قطعات "مجاور" روی آهنگ های صوتی مختلف قرار می گیرند).
با چنین سازمانی از "اتصالات" کافی است که میزان صدا را برای هر یک از آهنگ های شرکت کننده در آنها به طور صحیح تنظیم کنید (به عنوان مثال ، در طول تمرین) ، و "بخیه" صدا بدون هیچ مشکلی انجام می شود. اگر از پشتیبانی اتوماسیون صفحه کنترل (حداقل خودکار سازی) استفاده کنید ، این روش حتی ساده تر خواهد شد ، زیرا سطح صدا هنگام پخش مکرر برای هر یک از آهنگ ها به طور خودکار تنظیم می شود ، با "اتصال" همزمان با کد زمان.
یک بار دیگر به یاد بیاورید که مخلوط کردن یکی از موارد مخلوط کردن است فرآیندهای حیاتی هنگام ضبط ، و ما با توجه به شرایط خاص احتمالی در بخشهای بعدی ، در آینده به طور مکرر به آن مراجعه خواهیم کرد.
2. یکسان سازی فرکانس و کنترل لحن .
در بخش قبلی ، ما بیش از یک بار در مورد "ناهمواری" واقعی مواد صوتی و موارد دیگر صحبت کردیم دلایل ممکن چنین. فرض بر این بود که برخی از معیارهای "مرجع" وجود دارد ، که ما سعی می کنیم آنها را هنگام ضبط و ضبط مجدد واج ها حفظ کنیم. بنابراین ، درمورد تنظیم میزان صدای سیگنال های صوتی ، ما با مفاهیم "بلند" و "بی صدا" ، مفهوم "متوسط \u200b\u200bصدای بلند موسیقی متن" و غیره هدایت می شویم.
با قیاس با آنچه در بالا گفته شد ، مفاهیم " تطبیق تمبر "و" ناهمواری تن ". اگر از تکنیک هایی برای کنترل سطح حجم استفاده می شود مخلوط کردن ، سپس هنگام تنظیم صدا ، استفاده کنید اصلاحات فرکانس .
شروع یک مکالمه در مورد "تطبیق تمبر"اطلاعات صوتی ، نویسندگان یک فیلم یا فیلم ویدیویی چند معیار شرطی برای رنگ "timbre" مورد نظر از اطلاعات صوتی ضبط شده تنظیم می کنند.
از یک طرف ، می توانیم در مورد مکاتبات واقع بینانه صدای گفتار ، سر و صدا ، موسیقی و غیره صحبت کنیم. با این وجود ، برعکس این نیز ممکن است ، هنگامی که راه حل صوتی فیلم یا قسمت های جداگانه آن باید بر اساس یک آگاه سازی از واقعیت ساخته شود
صدای اجزای تشکیل دهنده آن بنابراین ، ما در مورد "timbre
انطباق "طبق یک تصمیم خاص.
مورد با نسخه واقع گرایانه صدا ساده تر از دیگران است. به نظر می رسد که سعی کنید همه چیز را "به طور طبیعی" یادداشت کنید ، و نتیجه تقریباً خودکار ظاهر می شود. متأسفانه فقط یک ضبط صدا "ازدواج" به صورت خودکار در یک ضبط صدا به دست می آید. هر چیز دیگری نتیجه کار بسیار پرزحمت و تجمع مداوم تجربه حرفه ای با روش "آزمون و خطا" است.
بنابراین ، درمورد سازگاری با صدای طبیعی. تقریباً در هر فیلم مدرن فیلم صدا از دو قسمت تشکیل شده است: بخشی ضبط شده در محیط استودیو و بخشی دیگر ضبط شده در محیط فیلمبرداری (یعنی خارج از استودیو).
قسمت اول معمولاً شامل تمام ضبط های موسیقی ، قسمت دوبله شده است مطالب گفتاری، نویز همزمان و جلوه های صوتی ویژه. قسمت دوم شامل مواد صوتی ضبط شده همزمان در حین فیلمبرداری (نشانه ها و صدای بازی) و همچنین صداهای پس زمینه و مکث است.
بنابراین ، این قسمت دوم از اطلاعات صوتی است که می تواند از نظر منشا "طبیعی" تلقی شود. با این حال ، شرایط ضبط آن اغلب اجازه دستیابی به قابلیت اطمینان مطلق صدای طبیعی را نمی دهد. حتی هنگام ضبط صدا و مکث بازی ، مهندس صدا اغلب مجبور است با نوعی "جایگزین" کنار بیاید. به عنوان مثال ، تانک ها ، اتومبیل ها و حتی هواپیماها نه واقعی ، بلکه به اصطلاح "فیلم برداری" اغلب غیر طبیعی به نظر می رسند.
مکث طبیعی در یک زمینه ممکن است حاوی "دوز" خاصی از زمینه های صنعتی دور باشد. نیازی به گفتن نیست که در مورد نقص صوتی و لحنی ضبط گفتار روی صحنه ، با استفاده از میکروفون های مونوفونیک lavalier و بسیار جهت دار انجام می شود که مزیت اصلی آن حساسیت صدای "محوری" زیاد نسبت به بازیگران است ، اما در رابطه با آکوستیک خارجی نیست. تحرک منظم اشیا recording ضبط کننده نیز به حفظ هدایت ثابت میکروفون ها به منابع صوتی کمک نمی کند.
در بالا ، ما قبلاً به انواع میکروفون هایی که برای ضبط هنگام فیلمبرداری استفاده می شوند ، اشاره کردیم. همه آنها دارای طراحی و مشخصات خاصی هستند ، اما هیچ میکروفونی ندارند که با دقت تکرار شود سمعک یک فرد و ویژگی های درک او از اطلاعات صوتی. بنابراین ، ما فقط می توانیم در مورد قابلیت اطمینان کم و بیش صحبت کنیم و
صدای طبیعی گرامر.
اصلی ترین دستگاه فنی که امکان انجام اصلاحات صدا و "طبیعی سازی" صدای تک تک اجزای صوتی و نتایج حاصل از جمع آنها را فراهم می کند ، یک اصلاح کننده فرکانس است (که قبلاً به طور مناسب "جبران کننده" نامیده می شد).
یک نمونه از طراحی چنین دستگاه حرفه ای ، اکولایزر پارامتری SL 542 است (به صفحه 92 مراجعه کنید) ، اطلاعات دقیق مربوط به آن در راهنمای مطالعه روی کنسول Solid State Logic. توانایی آن در کنترل همزمان کنترل باند گذر بر روی چندین منطقه از طیف فرکانس ، امکانات خلاقانه و فنی بسیار خوبی را برای مهندسان صدا دقیقاً در مراحل دوبله فراهم می کند. مدرن ترین کنسول های دوبله ، از جمله دیجیتال ، تا 6 باند فرکانس با تنظیم مستقل را ارائه می دهند.
صحبت در مورد این کنسول ها ، همچنین قابل ذکر است که امکان پشتیبانی کامل اتوماتیک از همه کارها در زمینه اصلاح صدا وجود دارد ، که به معنی "به خاطر سپاری" کامل دستکاری های مرتبط با آن در "اتصال" همزمان با تصویر توسط تایم کد است. این به معنای امکان تکرار خودکار چندگانه همه این اقدامات در صورت لزوم ، و همچنین هرگونه ویرایش اضافی تصحیح لحن است. جزئیات بیشتر در مورد روند دستکاری اکولایزرهای فرکانس در زیر شرح داده خواهد شد.
دومین مورد اصلی که استفاده از تصحیح فرکانس ضروری است ، ما قبلاً مسئله به اصطلاح "ناهمواری تن" را نام بردیم. از نام خود چنین برمی آید که در مواردی که صدای نابرابر از همان منابع اطلاعات صوتی وجود دارد ، ممکن است نیازی به اصلاح صدای آنها باشد (به عنوان مثال ، بازیگر N ، که پس از پایان فیلمبرداری در چندین قسمت از فیلم صداپیشگی کرد). واضح است که در این مورد ما در مورد "عدم شباهت" لحن صحبت می کنیم ، همه چیزهای دیگر برابر هستند (همان طرح صوتی ، بلندی صدا ، حالت عمل و غیره). رویه چنین مقرراتی با آنچه در بالا توضیح داده شد تفاوت اساسی ندارد.
از دیگر امکاناتی که به کمک تصحیح دمای بدن تحقق می یابد ، سازماندهی صدای شاد (هم آوایی) و صدای ناهماهنگ (ناهماهنگی) و همچنین طرح اجزای صوتی در طول طیف است.
سازمان " صدای صامت راه حلی برای یک مسئله کاملاً نمایشی است که فراتر از مفهوم رئالیسم رسمی است. انتخاب مصنوعی آهنگ های سرخوشی برای هر فرد
م componentsلفه ها در بیننده ، از جمله چیزهای دیگر ، احساس روانی ایجاد می کنند
آسایش و آرامش.
تضاد صوتی متضاد ، مستقیم روبرو (ناهماهنگی ) ، به همین ترتیب ، تا حدودی ، می تواند با استفاده از تصحیح لحن تشکیل شود.
باید توجه داشت كه یك وسیله كاملاً فنی (تصحیح كننده فركانس) به هیچ وجه یك دارو برای حل مشكلات خلاقانه چندگانه و متنوع نیست. هیچ دستگاهی نمی تواند جایگزین روش نویسنده برای تشکیل یک مجموعه صوتی چند جزon شود ، دقیقاً در هر قسمت و قاب مربوط به وظیفه انجام شده. چیز دیگر این است که انواع مختلف دستگاه های فنی حرفه ای پشتیبانی ابزاری جدی هستند و به اجرای برخی از راه حل های خلاق کمک می کنند.
یک کار بسیار جدی برای طرح طیفی اجزای صوتی نیز با استفاده از دکمه های کنترل صدا درک می شوند.
در بیشتر موارد ، با برنامه ریزی توالی صدا برای هر قسمت از یک فیلم ، نویسندگان آن استفاده از خطوط خاص ، موسیقی و سر و صدا را فرض می کنند. به طور طبیعی ، این سوال در مورد صدای مشترک آنها در متن راه حل های خاص خلاق ایجاد می شود. با در نظر گرفتن بخش اول موضوع فیزیولوژی شنوایی انسان ، ما در مورد جزئیات ویژگی های صدای م componentsلفه های صدا - ماکت ، موسیقی ، سر و صدا با جزئیات کافی صحبت کردیم. از یکنواختی صدا نیز برای اطمینان از درک خاص خود از اجزای خاص مورد استفاده ، بسیار فعال استفاده می شود.
مهندسان صدا با استفاده از مناطق اصلی سازنده صدای مردانه و زنانه ، موسیقی سمفونیک یا موسیقی های دیگر ، صداهای انتخاب شده و غیره ، ترکیب متقابل خود را (از جمله صامت یا ناهماهنگ) و قابل درک بودن انتخابی مورد نیاز را تنظیم می کنند. این فرایند بسیار مسئولیت پذیر است و نیاز به دانش حرفه ای جدی دارد.
اصول اساسی اجرای طرح طیفی توسط ما در بخشهای "قابل درک بودن" ، "اجزای ردیف صدا" و "انتخاب و جمع بندی اجزای ردیف صدا" در نظر گرفته شده است.
مخلوط کردن صدای زنده یک فرایند مسئولانه و بدون خطا است.
همه گروه های موسیقی توانایی داشتن یک صدابردار شخصی را ندارند. علاوه بر این ، یک نفر کوچک در مهمانی ها و تعطیلات شرکت ها کار می کند. یک فرد عضوی اضافی است که باید با آن هزینه کنید. و این به کسی لذت نمی بخشد. البته به جز خود مهندس صدا. بنابراین ، یک تیم کوچک می تواند و باید خودش "صدا" بگیرد.
در این مقاله ، ما به تکنیک ها و روش های اساسی موفقیت آمیختن صدا در هنگام اجرای برنامه های مختلف با شرکت گروه های موسیقی زنده نگاه خواهیم کرد. علاوه بر این ، در شرایط زمان محدودی که به ما داده می شود تا خود را برای شروع رویداد آماده کنیم.
میکس: ایجاد صدای زنده.
نصب و راه اندازی.
فرآیند اختلاط با منطقی ترین نصب تجهیزات صوتی در سالن آغاز می شود. در این مرحله ، درک نحوه نصب بلندگوهای پورتال مهم است: برای شنیدن صدا از پشت آنها ، یا پشت آنها بایستید تا صدا را فقط از مانیتورها بشنوید. اگر مانیتور ندارید گزینه اول مناسب است. این احتمال "راه اندازی" میکروفن های شما را افزایش می دهد (خود برانگیختگی). اما اگر تلاش کنید ، در اصل ، می توانید از این طریق کار کنید. فراموش نکنید که فقط میکروفون های بین محفظه ها را خاموش یا "بی صدا" کنید.
محلی را برای ایستادن انتخاب کنید. بهتر است آن را روی میز یا جایگاه مخصوص نصب کنید. خوب است که کنسول را در یک رک نصب کنید. در حین کار ، کنترل از راه دور پشت من یا سمت راست من ، در سطح کمر و در دسترس است. این بهترین راه حل برای نصب کنسول است ، همانطور که خودم آن را انجام می دهم.
به دنبال آن سوئیچینگ تجهیزات انجام می شود. کابلها باید مسیریابی شوند تا کسی به هیچ وجه نتواند آنها را محکم کند. این مورد در مورد سیم اتصال داخلی نیز اعمال می شود ، اگر در صورتی که پریز برق نسبتاً دور از محل نصب باشد ، از آن استفاده می شود. در صورت لزوم ، سیم ها را به راحتی در مکان هایی که مردم عبور می کنند ، به زمین بچسبانید یا فرشی از نوعی را در بالای آن قرار دهید. و در صورت امکان سیم را از روی گذرگاه عبور دهید.
پس از آن ، ضبط آزمایشی شروع می شود - گرامی که شما به خوبی می شناسید. سطح کانال را بالا ببرید ، فیدرهای اصلی کنسول را افزایش دهید ، صدای آمپلی فایر را کمی افزایش دهید تا بفهمید همه بلندگوها به صدا در می آیند و اگر تداخل سوت ، زنگ و برق وجود ندارد. و فقط پس از آن می توانید سطح کراس اوور (در صورت استفاده) و تقویت کننده را به مقادیر عملیاتی برسانید.
بعدی نصب و اتصال و ابزارها است. منطقی تر است که مطابق با موقعیت نوازندگان روی صحنه آنها را به کنسول متصل کنید تا پیمایش آسان تر شود. می توانید هنرمند ، میکروفون یا سازنده مربوطه را در زیر فیدرهای میکسر برچسب گذاری کنید. سپس بررسی می کنیم که آیا ابزارها و میکروفون ها کار می کنند یا خیر.
تقسیم فرکانس ، برابر سازی و پردازش.
هنگام استفاده از سیستم تقویت چند باند ، نقاط متقاطع فرکانس و سطح هر باند را تنظیم می کنیم.
برای یکسان سازی ، یا از اکولایزر 31 باند خارجی ، متصل شده به خروجی های کنسول میکس ، یا یک اکولایزر خروجی 9 باند که در میکسر تعبیه شده است ، یا فقط یک اکولایزر سه باند در هر کانال استفاده می شود. هدف برابر سازی این است که از نوسان خود میکروفون جلوگیری کند و تعادل تونال دلخواه را در صدا ایجاد کند.
من از یک اکولایزر 15 باند دو کاناله در خروجی کنسول میکس و جلوی کراس اوور (یا جلو) استفاده می کنم. Behringer 1502 FBQ با اشاره بازخورد... عکس سمت چپ کنسول میکس ، دستگاه های پردازشی زیر را نشان می دهد که من معمولاً از آنها استفاده می کنم (بالا به پایین):
- پردازنده Behringer Virtualizer Proبه عنوان کمپرسور دو کاناله استفاده می شود (اکنون من یک کمپرسور چهار کاناله دارم dbx 1046) ;
- اکولایزر Behringer 1502 FBQ؛
- کراس اوور فعالآلتو X-P234 (2/3 استریو یا 4 مونو).
ابتدا باید ضبط آشنا داشته باشید و اکولایزر کانال آن را با گوش تنظیم کنید. از طریق آن می توانید تقریباً تعیین کنید که در مرحله بعدی با میکروفون و سازها چه کاری انجام دهید.
معمولاً موقعیت دکمه های EQ روی میکسر میکروفون و گیتار برای من کاملاً شناخته شده است. برای شروع ، فقط کافی است با هر میکروفون صحبت کنید (" یک ، دو ، سه ، سوسیس ، غذاخوری«) و به طور کلی درک کنید که کدام فرکانس ها را مرتب و کدام ها را اضافه کنید. در مورد ابزار هم همینطور. ما ایده تقریبی از صدای هر یک از آنها ایجاد می کنیم ، پس از آن شروع به کنترل تست صدا می کنیم.
تست کنترل صدا.
در این مرحله ، معمولاً زمان بسیار کمی باقی می ماند. بنابراین ، در طول تست کنترل ما یک یا دو آهنگ اجرا می کنیم ، نه بیشتر. ما در هنگام اجرای اولین آهنگ ، بقیه را در هنگام اجرا تنظیم می کنیم. برای این کار ، ترکیب های مناسب انتخاب می شوند ، جایی که دست من خیلی شلوغ نیست و صدا را می توان تنظیم کرد.
ابتدا دستگیره کسب کردن پیش سود هر میکروفن و ابزار تنظیم شده است. به عنوان یک قاعده ، دکمه های پیش آمپر کنسول روی حالت تنظیم شده است 12 ساعت. بسته به درجه تحریک خود میکروفون در این اتاق ، پیش تقویت میکروفون ممکن است کمی کمتر باشد. سپس کانال کنسول و فیدرهای اصلی در اطراف قرار می گیرند 0 دسی بل، و برای آزمایش اثبات ، میزان صدای هر کانال و حجم کلی قابل تنظیم است.
در حین اجرای آزمایشی آهنگ ، با میکروفون به سالن می روم بیرون و می شنوم که چه صدایی دارد. سپس به صحنه برمی گردم و صدای سالن را با صدای مانیتورهای روی صحنه مطابقت می دهم. وظیفه اصلی دستیابی به سطح صدا تقریباً یکسان است ، از جمله تعادل زنگ در سالن و روی صحنه. برای این کار از کنترل EQ مانیتور استفاده می کنم. همانطور که قبلاً اشاره کردم ، هیچ مهندس صوتی جداگانه ای در تیم ما وجود ندارد. و در حین کار فرصتی برای بیرون رفتن در سالن و گوش دادن ندارم. اما روی صحنه ، صدایی را از قبل ایجاد می کنم که نزدیک به صدای سالن است. و تنظیم صدای کلی دیگر کور نیست.
زیر گروه ها و مخلوط کردن.
برای کنترل همزمان چندین منبع صدا به طور همزمان (به عنوان مثال ، میکروفون هایی که با کیت درام صدا می شوند) در کنسول مخلوط کردن ، از گروه های فرعی (در صورت وجود) استفاده می شود. استفاده از زیر گروه ها تعداد فیدر کنسول مورد نیاز برای کنترل صدای کلی سیستم را کاهش می دهد.
مخلوط کردن را می توان از یک کنسول اضافی - مخلوط کننده زیر نیز انجام داد. شما می توانید هم میکروفون درام کیت و هم میکروفون به هم متصل کنید (همانطور که من اغلب کار می کنم). از چندین مخلوط کننده های فرعی نیز می توان در سیستم استفاده کرد.
راه اندازی مانیتورها.
اهمیت این فرایند کمتر از ساخت سیستم پورتال نیست. زیرا اگر مجریان خود و همسایگان خود را خوب نمی شنوند ، انتظار اجرای خوب را نداشته باشید. حتی با صدای عالی در سالن.
وقتی با هم کار می کنیم زیر منهای ، یک یا دو مانیتور فعال برای ما کافی است ، که من آنها را با کنترل ولوم جداگانه به خروجی های CTRL Outs کنسول مخلوط کردن متصل می کنم. توجه داشته باشید که من هرگز از پیش fader Aux برای ارسال در این مورد استفاده نمی کنم. زیرا همانطور که در بالا ذکر شد ، من باید تقریباً به همان صدا در سالن و روی صحنه برسم. به هر حال ، من در طول کنسرت و همچنین کنسول میکس کردنم با دستگاه های پردازش روی صحنه هستم.
در اینجا دلیل دیگری وجود دارد که چرا من هنگام حضور در صحنه بیش از تماشاگر از ارسال های پیش از fader aux استفاده نمی کنم. یک روز تصمیم گرفتم نظارت فنگ شویی را از طریق Aux قبل از fader انجام دهم. ما کار کردیم و همه چیز روی صحنه عالی بود. بعد از مدتی ، همسر یکی از خوانندگان صدا از بین تماشاگران آمد و گفت که در سالن صدای شوهرش کاملاً شنیدنی نیست.
معلوم شد که با عجله فقط فراموش کردم دکمه را فشار دهم بی صدا در کانال میکروفون او. که به هیچ وجه بر میزان صدای ارسال قبل از fader تأثیر نمی گذارد. بنابراین ، صدای او روی صحنه به صدا درآمد ، اما در سالن نه. و من فرصتی برای گوش دادن به آنچه در مخاطب شنیده شد ، نداشتم.
موضوع مانیتورینگ مخصوصاً برای دوبله که در آن من گیتار باس می زنم بسیار حاد است. اما من به یک دلیل بازی می کنم ، اما در صورت وجود چنین فرصتی ، روی کنسول مخلوط نشسته (یا ایستاده).
اخیراً فرزندانم کمک زیادی به من کرده اند: آنها در کنار من می نشینند و من به آنها می گویم کدام موهای سر را حرکت داده و کدام دستگیره ها را بچرخانید. چون در این زمان دستانم به ساز مشغول است.
برای سه در یک ، من با پیش fader Aux کنسول اصلی نظارت می کنم. اگر حداقل 2 ارسال قبل از fader و 1 post-fader ارسال داشته باشد (بدون احتساب پردازنده جلوه های داخلی) ، من علاوه بر این از سه کانال میکسر مانیتور استفاده می کنم. این یک مجموعه صدا است یاماها Stagepass 500، بلندگوهای غیرفعال آنها در ردیف اول به عنوان مانیتور برای خواننده ها استفاده می شود.
بلندگوهای فعال به خروجی های مانیتور یاماها متصل هستند (با کنترل سطح جداگانه) Behringer B210D یا FBT Pro MaxX 10a- این دومین خط مانیتور برای سازهای کوبه ای و گیتاریست است. و من صدا را از مخاطب گوش می دهم و تنظیم می کنم.
بنابراین ، در صورت وجود سه ارسال رایگان از کنسول اصلی (به عنوان مثال ، کنسول اصلی) آلتو L16) ، صدا به صورت زیر به میکسر مانیتور می آید:
- از Aux 1 تا کانال اول یاماها ، همه خوانندگان صدا و گیتار آکوستیک که توسط خوانندگان زن ما نواخته می شوند "تغذیه می شوند". این کانال توسط ریوراب داخلی Yamaha پردازش می شود تا آوازهای روی صحنه خشک نباشند و خوانندگان راحت باشند.
- از Aux 2 به کانال دوم یاماها ، ، در درجه اول کاجون. می توانید یک ریورب را در اینجا اضافه کنید ، اما بسیار متوسط.
- Aux 3 گیتار و بیس دوم را به کانال سوم یاماها تغذیه می کند. البته در اینجا هیچ طنینی وجود ندارد. من خیلی کم باس می دهم تا با خواننده تداخل نداشته باشد. و در سالن او را دقیقاً به همان اندازه که لازم است "رانندگی" می کنم. بلکه بدون تعصب نیز هست.
اگر من با کنترل از راه دور کار می کنم Mackie 1402 VLZ PRO، جایی که فقط یک مانیتور ارسال می کند ، خروجی Aux Send 1 به یک کانال یاماها متصل می شود و صدا را به همه مانیتورها توزیع می کند - فعال و غیر فعال. در اینجا ، بدون صدای مانیتور شخصی برای خوانندگان صدا ...
نتیجه.
البته هنر میکس کنسرت روندی یک روزه نیست بلکه حاصل تمرین سال ها کنسرت در شرایط کاملاً متفاوت است. اما روش های ذکر شده در اینجا به شما کمک می کند تا این روند را آسان تر کنید. موفق باشید!
شما می توانید تمام آهنگ های صوتی را هنگامی که قبلاً جمع کرده اید ، جمع آوری کنید: کار در قسمت محتوای نوار را به پایان برسانید ، مکان همراهی موسیقی را تعیین کنید ، آهنگ های گفتگو را به منظور تسهیل همگام سازی مرتب کنید ، ضبط و تعیین محل پخش صدا ، جلوه های صوتی ویرایش شده و سر و صدای جو ، تدوین مدار متعادل سازی صدا.
یک کتاب جداگانه می تواند در این زمینه نوشته شود ، بنابراین در زیر لیستی از تنها مراحل اساسی است که شما باید انجام دهید ، و همچنین برخی دستورالعمل ها برای ساده سازی این روند.
متعادل سازی صدا موارد زیر را تعیین می کند:
1) تنظیم نسبت ها از نظر شدت صدا ، به عنوان مثال ، بین ضبط صدا از یکی از شخصیت های پیش زمینه و سر و صدای پس زمینه ایستگاه اتوبوس در پس زمینه.
2) تبدیل برق: قدرت صدا را کاهش یا افزایش دهید تا بتوان از اجزای جدید مانند صدای گوینده ، موسیقی یا گفتگو بدون همپوشانی استفاده کرد.
3) هم ترازی: فیلتر کردن و پردازش تک تک آهنگ های صوتی که برای هم راستا شدن با سایر آهنگ ها یا اطمینان از قابلیت شنیدن و راحتی شنیدن بهتر انجام می شود.
به عنوان مثال ، می توان صدای وزوز تولید شده توسط وسایل نقلیه را با قطع فرکانس های پایین تا حدودی کاهش داد و دامنه اولیه را بدون تغییر نگه داشت.
4) ضبط صدا: معرفی تکنیک هایی مانند echo ، "voice on the phone" و غیره
5) بهبود دامنه صدا: کمپرسور دامنه دینامیکی گسترده را به اندازه قابل قبول در بدنه پخش کاهش می دهد. محدود کننده محدوده اصلی را بدون تغییر می گذارد ، اما اوج های صدای را به یک سطح متوسط \u200b\u200bکاهش می دهد.
6) Sound Perspective: تراز و کار بر روی دامنه صدا تا حدودی به ظاهر پرسپکتیو صدا کمک می کند.
7) ایجاد جلوه فضای صوتی چند بعدی. توزیع کانالهای استریو: برای ایجاد تأثیر فاصله مکانی هنگام کار در یک آهنگ استریو یا ترکیبی که اصوات مختلف را با هم ترکیب می کند ، اجزای مختلف صدا باید در مسیرهای مختلف صوتی قرار گیرند.
8) تمیز کردن نویزهای غیرضروری: استفاده از سیستم کاهش صدای دالبی و همچنین سایر سیستم های مشابه به حداقل رساندن خش خش هایی که در صحنه های فیلم بدون همراه شنیده می شود کمک می کند.
علاقه متفکرانه ای که بینندگان با آن فیلم خوبی تماشا می کنند به دلیل نوسانات ناگهانی سطح ، کیفیت و انواع طراحی صدا ، می تواند به سرعت از بین برود. به جز لحظاتی که باید شوک ایجاد کنند ، موسیقی متن فیلم برای کمک به جلب توجه مخاطب به شی next بعدی در نظر گرفته شده است. تنها راهی که می توانید به این مهم دست پیدا کنید تکان دادن ضبط شده بین دو یا چند قطعه است.
تا زمانی که آهنگ ها را جدا نکنید ، هم با فیلم و هم با فیلم قادر به ترکیب یا تطبیق قطعه صوتی از یک آهنگ به آهنگ دیگر نیستید. دلیل این امر ساده است: همه تغییرات تبدیل فرکانس زمان بر است و نمی توان آنها را در یک تلاطم در محل اتصال دو مسیر انجام داد.
آموزش
پردازش موسیقی متن فیلم نسبت به موسیقی متن فیلم راحت تر است ، زیرا می توانید نحوه کار موسیقی فیلم را با چشمان خود ببینید. هر قسمت از مسیر با خطوط رنگی ترسیم شده است و این واقعیت که شما می توانید موادی را که باید با آنها سر و کار داشته باشید ، کار خود را بسیار تسهیل می کنید. این واقعیت که می توانید در امتداد قاب برش بزنید (1/24 ثانیه) به کنترل صحت عملکرد شما کمک می کند.
به نظر می رسد سفارش آهنگ های ویدئویی ، که در نتیجه انتقال رایانه انجام شده است ، انتزاعی تر است ، اگرچه اصول اساسی عملیاتی که استفاده می شود ، ثابت مانده است. اگر سفارش آهنگ ها به صورت دیجیتالی انجام شود ، نشانه های زمان از صفحه چپ به راست روی صفحه رایانه شما ظاهر می شود ، به طوری که آرایش آهنگ بسیار دیدنی و منطقی به نظر می رسد.
در اینجا چند نکته وجود دارد که باید هنگام مخلوط کردن به خاطر داشته باشید:
1) برش شلخته: مراقب باشید که انتهای صدای محو شده به سختی شنیده نشود یا برعکس ، صدا در همان ابتدا بلند شود. فقط وقتی صدا را با صدای زیاد روشن می کنید می توانید قطع کنید تا همه آنچه را قطع می کنید بشنوید.
2) صداهای تبدیل نشده با موفقیت: صدای آزار دهنده را در پس زمینه قرار دهید ، به طوری که صدای دیگری در پیش زمینه قرار گیرد (به عنوان مثال از آن به عنوان زمینه گفتگو یا زنگ در استفاده کنید).
3) رد کردن بخشهای صوتی: می توانید صدای حلقه ای را با برش یک یا چند حلقه کوتاه کنید.
4) پس زمینه ناخواسته: اگر با ضبط موسیقی یا جلوه های صوتی دیگری که زمینه خود را به آن اضافه می کنند سر و کار دارید ، مقداری را که می خواهید قبل از بلند شدن صدا و بلافاصله پس از ضعف آن قطع کنید تا پس زمینه خارجی ظاهر نشود.
5) جلوه صوتی: سعی کنید صدا را نه به طور ناگهانی بلکه به تدریج معرفی و متوقف کنید. به یاد داشته باشید که گوش انسان نسبت به تغییر تدریجی آن نسبت به شروع و پایان صدا بسیار حساس تر است.
6) منطق همگام سازی صدا: به این فکر کنید که آیا با تغییر چشم انداز و شخصیت روی صفحه ، امکان تغییر قدرت و چشم انداز صدا وجود دارد (به عنوان مثال وقتی در خیابان را باز می کند).
7) استفاده بیش از حد از حد: قطع قسمتهای همپوشانی را فراموش نکنید.