Дуу холих. Холих
Холих нь бичлэг хийх хамгийн чухал үе шат байж магадгүй бөгөөд хамгийн шилдэг нь зохиогчдынхоосоо илүү байдаг.
Хөгжимчид болон продюсерээс анхдагч аудио материалыг (одоо "tracking" гэж нэрлэдэг) бичихдээ та заримдаа "Холихдоо энэ асуудлыг шийдье" гэсэн хэллэгийг сонсож болно. Аз болоход, энэ хэллэг нь аль хэдийн түүх болж байна - олон дууны инженерүүд хэрэв олон талт сесс дээр хэсэг нь муу сонсогдож байвал холих (холих) үед засах нь амаргүй байх болно гэдгийг олон дууны инженерүүд ойлгодог. Хэрэв та бичлэг хийхдээ алдаагаа засахдаа чухал ач холбогдолгүй тоглосон фрагментийг дахин бичих замаар (ялангуяа амьд хөгжим бичихдээ) дахин засах боломжтой бол холих явцад асуудлыг далдлахын тулд хэд хэдэн удаа илүү их хүчин чармайлт гаргах хэрэгтэй болно. Бүх дижитал гайхамшгууд - алдаатай нотуудыг хэвтээ байдлаар шилжүүлэх, аялгууг автотюнээр засах, тембрийг солих зэрэг нь зөвхөн "поп" жанрын хувьд ажилладаг боловч бид жинхэнэ Амьд Хөгжимтэй харьцдаг.
Multitrack бичлэгийг стерео болгон холих нь урлаг юм. Тиймээс "Хэрэв ийм сонсогдож байвал та үүнийг хийх хэрэгтэй" гэх мэт цэвэр технологийн аргыг агуулаагүй болно. Фадеруудын хөдөлгөөн бүр (виртуал эсвэл бодит) нь юуны түрүүнд таны мониторуудаас юу сонсогдож байгаагаар тодорхойлогддог бөгөөд энд гол дүрэм нь: хэрэв бичлэг сайн сонсогдож байвал түүнийг орхи, юу ч бүү хүр! Та үүнийг заавал шалгах хэрэгтэй гэдгийг нэмж хэлмээр байна: хэрвээ энэ нь таны мониторуудаас сайн сонсогдож байвал таны хөгжмийн боломжит худалдан авагчдын аудио систем дээр ижил сонсогдох уу? Ямар ч тохиолдолд холилдоход хамгийн чухал зүйл бол ажиллаж буй хөгжмөөр дамжуулан сонсогчдод ямар нэгэн "мессеж" илгээх явдал юм. Энэ "мессеж" юу ч байж болно - хамгийн дээд зэргээс хамгийн эгэл жирийн хүн хүртэл надад итгээрэй, энэ бол бичлэгийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Та амжилттай холих хэрэгтэй хамгийн эхний зүйл бол сайн бүртгэгдсэн multitrack сесс юм. Хэрэв байгаа бол холих үйл явц нь гөлгөр, тайван, өвдөлтгүй байх болно, хэрэв үгүй \u200b\u200bбол бүх бүтээлч эрч хүчийг "үр удамдаа захиас" бий болгоход бус харин анхдагч бичлэгийн гэрлэлттэй тэмцэхэд зарцуулах хэрэгтэй болно. Өмнө нь хэн нэгний муухан бичиж үлдээсэн хэсгийг хольж хутгахыг шаардах нь өөрийгөө олох хамгийн муу нөхцөл байдал юм. Би энэ албан тушаалд нэг бус удаа ажиллаж байсан бөгөөд үүнд орохгүй байхыг зөвлөж байна. Холих процессыг автоматжуулах нь техникийн алдааг засахад тусалдаг боловч бичлэг хийхэд эрч хүч, амь насаар амьсгалах товчлуурыг хэн ч хараахан зохион бүтээгээгүй байна.
Хэрэв анхны бичлэг нь сайн бол та туршлагагүй хамт ажиллагсдаа бухимдуулах хэрэгтэй хэвээр байна: холимогийг хэрхэн яаж хийх талаар тодорхой жор байдаггүй, яагаад гэвэл амжилттай холилдохыг сурах цорын ганц арга бол туршилт, алдааны өргөст замыг туулах явдал юм. Гэсэн хэдий ч шинэхэн дуу авианы инженер сайн сайхан болоход туслах зарим зөвлөмжүүд байдаг. сайн дуу... Ямар ч академи хэрхэн гайхалтай дуу гаргахыг заахгүй бөгөөд үүнийг хүн бүр алсын удирдлагаас ганцаараа сурдаг. Миний хамгийн дуртай, хамгийн их тохирдог (рок, поп) хөгжимд хамгийн сайн тохирдог арга бол эхлээд олон талт сешн дээр зам тус бүрээс хамгийн сайн үр дүнд хүрэхэд анхаарлаа төвлөрүүлж, дараа нь тэдгээрийг уялдаатай бүхэлд нь нэгтгэх явдал юм. ерөнхий төлөвлөгөөтэй.
Ердийн multitrack сессийн трекийг хэт “нимгэн” сонсогдож, тодорхой нягтруулалт шаарддаг, хэт “махлаг” гэж хувааж болно, спектрийг “цэвэрлэх”, дуу авиаг тодорхой болгохыг шаарддаг. Аз болоход, гуравдахь ангилал байдаг - эдгээр хоёр сул талаас ангид замууд.
Эхлэхийн тулд холихын өмнө та ирээдүйн зохиолын бүх замуудыг анхааралтай сонсож (дуу эсвэл хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг "зүйл" гэсэн үгсийг би хүлээн зөвшөөрөхгүй), аль ангилалд багтахаа тодорхойлох хэрэгтэй. Энэ бүхэн нь бүтээлч үйл явцын нэг хэсэг бөгөөд иймэрхүү асуудлыг шийдсэнээр та өөрийн хувийн хэв маягийг өөрийн холимог хөгжмөөр амьсгалах болно.
Бөмбөрийн машины дээж, түүхий синтезаторын дуу чимээ нь ихэвчлэн "нарийн" дууны ангилалд багтдаг. DX төрлийн синтезаторууд давамгайлж байсан өдрүүдэд энэ асуудал бэрхшээлтэй тулгардаг байсан бол өнөөдөр жижиг студи хүртэл олон төрлийн програм хангамж, техник хангамж боловсруулдаг болсон үед "туранхай" холимог оршин байх эрхгүй болжээ. Нарийн дууны нягтралыг бичлэгийн аль ч үе шатанд хийж болно - анхан шатны замуудыг бүртгэх эсвэл холих. Өнөөг хүртэл ажиллаж ирсэн хамгийн сайн, батлагдсан аргуудын нэг бол чанга яригч системээр дамжуулан дууг тоглуулж микрофоноор авах явдал юм. Энэхүү технологийг зөвхөн цахилгаан гитарт сайн нөлөө үзүүлдэг гэж үздэг боловч синхрончлогдсон дуу авиа, бөмбөрийн машины дээж, тэр байтугай эгшиглэх дууг хайж байгаа бол үр дүнтэй байдаг. Манай хэт технологийн цаг үед ч гэсэн жижигхэн гитарын өсгөгч (хоолойн өсгөгч байвал илүү дээр юм) туранхай, амьгүй дуугаар гайхамшигийг бүтээж чаддаг. Ийм комбинацаар басс гитар тоглож байх үед мэдээж чанга яригчийн хэмжээнээс болж хүчтэй уналт гарахгүй, гэхдээ бидний микрофоноор авах тохиолдолд чанга яригчийн хэмжээ хамаагүй болно. Микрофоныг конустай ойрхон байрлуулах нь танд гайхалтай басс өгөх болно. Энэ дохиог анхны хуурай дохиогоор хольж болно.
Дууг нягтруулах нэг хэрэгсэл бол урвуу үг боловч үүнийг хэтрүүлэхгүй байх нь чухал юм. Reverb-ийн тусламжтайгаар та дуунаас бүдүүн дуу авиа гаргах боломжтой боловч бассейны дуу чимээг авах боломжтой. Дууг нягтруулахын тулд өндөр түвшний богино урвалыг ихэвчлэн ашигладаг. Эрт тусгах хөтөлбөр, богино хаалгатай reverbs нь гайхалтай. Эдгээр эмчилгээний "сүүл" нь бараг сонсогдохгүй байдаг - иймэрхүү сэргэлт нь анхны дохиотой нэгдэж нягтруулдаг. Ревербын гаралтын дохиог монофоник болгож, боловсруулж буй хэрэгслийн гол дохио ирж буй орон зай дахь ижил цэг дээр панелдсан байх ёстой. Бидний орчин үеийн эрин үед ийм зөвлөмж хуучирсан мэт санагдаж болох боловч энэ техник нь тогтмол ажилладаг. Богино моно цуурай нь анхны дохиогоор "наалддаг" бол стерео урвал нь зүүн ба баруун дэлгэцийн хооронд тархдаг. Сайн гэсэн үг Шахалт нь шахалт, EQ, найрал дуу, флангер эффект орно.
Найрал нь өтгөрөхөөс гадна орон зай, хөдөлгөөний тухай хуурмаг зүйлийг бий болгодог боловч эх сурвалжийг уран сэтгэмжээс илүү гүнзгийрүүлэн дууны тавцангийн гүн рүү түлхдэг. Хэрэв та найрал дуугаар боловсруулсан дууг урагш түлхэх шаардлагатай бол боловсруулаагүй дууг нэг тал руу нь, нөгөө талд нь найрал дуугаар боловсруулсан дууг дарж үзээрэй.
Reverb нь орон зайн мэдрэмжийг бий болгодог боловч холилдохдоо reverb нь стерео бааз дахь анхны дууны байршлыг "бүдгэрүүлэх" хандлагатай байдаг гэдгийг санаж байх хэрэгтэй. жинхэнэ амьдрал... Сүм эсвэл усан бассейнд ирэх дууны чиглэлийг тодорхойлохыг хичээгээрэй - бүх дуу чимээ байшингийн бөмбөгөр доороос гарч байгаа юм шиг санагддаг!
Одоо хэтэрхий нягт дуут замуудын тухай. Залуу дууны инженерүүд ихэвчлэн илүү нягтрал өгдөг спектрийн хэсгүүдийг авчрахыг илүүд үздэг. Гэхдээ тэнцүүлэгчийг хүсээгүй, "замбараагүй" давтамжийг дарахад ашиглаж болно гэдгийг санах нь зүйтэй юм - энэ арга илүү үр дүнтэй байх шиг байна. Хөгжмийн зэмсэг бүр нь дууны "энерги" -ийг хариуцдаг тодорхой онцлог давтамжтай байдаг. Хэрэв тэнцүүлэгчийн тусламжтайгаар эдгээр давтамжийн түвшинг мэдэгдэхүйц дээшлүүлбэл багажийн дуу нь өөрөө элэглэл болж хувирах болно (хүүхэлдэйн киноны жүжигчид ижил төстэй аргыг ашиглаж, дүрүүдийнхээ хамгийн онцлог шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв). Онцлог давтамжийг тасласнаар та багаж хэрэгслийн спектрийн ил тод байдал, ойлгомжтой байдлыг хариуцах хэсгүүдийг дуугаргах боломжийг олгоно. Дахин хэлэхэд хольж байгаа дууныхаа дууг сайжруулахын тулд эдгээр аргуудын аль нь үр дүнтэй болохыг олж мэдэхийн тулд маш их туршилт, алдаа шаарддаг.
Цаг засах функцийг ашиглан алдаатай тоглуулсан, цаг шилжүүлсэн тэмдэглэлийг засах боломжтой. Жишээлбэл, басс тоглуулагч том бөмбөрийг цохихоос түрүүлж гарч ирсэн. Орчин үеийн секвенсерүүдэд үүнийг хийхэд маш хялбар байдаг боловч аналог соронзон хальс дээр хайчаар шугам засах өдрүүдэд асуудал гардаг байв. Тэр өдрүүдэд басс, басс бөмбөрийн синхрончлолын асуудлыг басс гинжинд багтсан хаалга ашиглан шийдэж байсан. Хаалганы хажуугийн гинж нь басс бөмбөрийн дохиог өгч, басс дуу гарах мөчийг удирддаг байв. Үнэн үү, энэ тохиолдолд хаалга басс довтолгоог "идсэн" боловч энэ нь давхар тэмдэглэлээс илүү сайн хэвээр байв.
Одоо бид хуралдааны трекийг харьцангуй дарааллаар нь авсан тул холимог бүтээж эхэлье. Би холих гэсэн үндсэн хоёр аргыг ашигладаг, "барилга барих" арга, "зураг зурах" аргыг бөмбөр, басс, цахилгаан гитар, гар, гоцлол хоолой, арын хоолой зэрэг ердийн рок / поп хамтлаг ашиглан судлах болно. Цохивор (бонго гэх мэт) ба гуулин жижиг хэсэг ч байж болно.
Эхний, энгийн бөгөөд түгээмэл арга бол байшин шиг холимог барих явдал юм. Эхлээд бид суурийг бий болгож, дээр нь дам нурууны хүрээ хийж, дээш өргөөд, дараа нь дээвэрээр титэм хийж, "засал" -аа өнгөлгөөний болон гоёл чимэглэлийн ажлуудаар хийж гүйцэтгэдэг. Зүйрлэл нь хангалттай үнэн зөв гэж би бодож байна.
Суурь нь бөмбөр, басс байх магадлалтай (хэдийгээр үл хамаарах зүйл байдаг - жишээлбэл, чавхдаст бүлгийн дэмжлэгтэй гитарын баллад. Ердийн жишээ бол The Beatles 'Dün). Хэмнэлийн хэсгүүдэд хэмнэлийн хэсэг нь бусад хөгжмийн зэмсгийн бат бэх тулгуур байх нь чухал юм. Би цохилтын бөмбөрийг консолийн RMS тоолуур хамгийн дээд хэмжээнээс -10dB унших түвшинд хүргэхээс эхэлнэ. Дараа нь би урхитайгаа эвтэй зохицож байхаар тэнцвэржүүлдэг. Сүүлийнх нь ихэвчлэн хүчтэй цохилт хийдэг бол урхи бөмбөр нь сул цохилт хийдэг бөгөөд энэ хосоос үүссэн "хэмнэлтэй савлуур" нь цохилтын хөдөлгөөн, булаг үүсгэх ёстой.
Одоо басс хэсэг болон бөмбөрийн хэрэгсэлийн бусад хэрэгслийг (сайн байна уу, том, цан) нэмнэ үү. Би малгайгаа хаахыг илүүд үздэг (жааз хэсгүүдээс бусад) .Энэ нь сайн уу, малгай цус алдах урхныг тодорхой хэмжээгээр цэвэрлэхэд тусалдаг. Эзлэхүүний хаалт нь стандарт downmix процесс болсон боловч хаалгыг бүрэн дарах хязгаарт тохируулах нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Нэгдүгээрт, энэ тохиолдолд гарах чимээ нь товшилт болж хувирах боломжтой, хоёрдугаарт, хаалгануудын хоорондох жижиг нэвтрэлтүүд нь том, хет, басс бөмбөрийн дууг маш их байгалиас өгдөг.
12 дБ дотор дарахад тохируулсан хаалга нь бүрэн дарахад тохируулснаас илүү хурдан нээгдэнэ. Энэ үе шатанд та суурийн суурь нь цул, цул байхыг баталгаажуулах хэрэгтэй - нэг ч цохилт, тэмдэглэл хэмнэлийг зөрчихгүй. Энд бас цаг хугацаанд нь бичил залруулга шаардагдаж магадгүй бөгөөд ингэснээр басс, бөмбөр нь нэг төрлийн "машин" болж хувирдаг. Жишээлбэл, рок хөгжимд урхи бөмбөрийг ихэвчлэн "хойшлуулалттай" тоглодог бөгөөд энэ нь уг бүтээлд шүүрдэх, уян хатан хэмнэл өгдөг. Хэрэв гууль яг л цохилтонд тоглодог бол та түүнийг бага зэрэг хөдөлгөж болох бөгөөд энэ нь "дүүжин" сонсогдож болно. Хэрэв энэ үе шатанд бүх зүйл зөв хийгдсэн бол үлдсэн ажил нь шинэ байшингаар дамжин өнгөрөхөд хялбар болно.
Холимог араг яс нь ихэвчлэн утас, найрал дуунаас бүрддэг бөгөөд энэ нь тухайн хэсгийн гармоник бүтцийг бүрдүүлдэг. Бид гарны стерео дуу чимээг зүүн, баруун тийш чангалаад басс ноотуудын хоорондох "цоорхой" -г дүүргэсэн түвшинд аваачиж өгдөг. Хямдхан товчлууруудын хувьд тоглуулахаас өмнө үүсгэсэн дуу чимээнд фазын асуудал байхгүй эсэхийг шалгаарай.
Одоо хэрэв байгаа бол ритм гитарыг танилцуулж байна. Хэрэв гитар хэтрүүлсэн бол (overdrive, distosh) спектр нь хангалттай өргөн бөгөөд гарыг уусгаж, хоолойтой өрсөлдөх хандлагатай байдаг. Ихэвчлэн би хэт их ачаалалтай гитаруудын өндөр давтамжийг (9 дБ хүртэл) багасгаж (эдгээр нь улам бүр олддог) бөгөөд 800 ... 1.2 кГц (+ 3 ... 6 дБ) мужийг сонгодог. Хэрэв танд нэг ширхэг хэт их ачаалалтай гитар байгаа бол тэдгээрийг янз бүрийн үйлдвэрлэгчдийн (жишээ нь Mesa / Boogie, Fender) ампераар дамжуулан тоглуулах нь зүйтэй бөгөөд гитар нь мөн өөр өөр брэнд байх ёстой.
Үүний дараа үүссэн бүтцийг холимгийн төвд байрлах гоцлол хоолой эсвэл тугалган хөгжмийн зэмсгээр титэмлэх боломжтой. Заримдаа холимог дахь дуу хоолойг (гоцлол дуучин) тохь тухтай байрлуулахын тулд багаж хэрэгслийн хувьд тодорхой "давтамжийн орон зай" -г арилгаж өгдөг. Reverb бол хоолойны хувьд ашигтай хэрэгсэл бөгөөд нийт холимогт эв найртай амрах боломжийг олгодог. Гэхдээ хэт их хариу үйлдэл нь хоолойг тайзны ар тал руу түлхэж өгдөг бөгөөд бид дуу хоолойг хамгийн урд талд нь сонсмоор байна. Тиймээс урьдчилж хойшлуулах хугацааг 60… 100 мс болгож, хоолой нь холимог дахь зөв байрлалд байгаа эсэхийг шалгаарай.
Reverb бол студи дахь хамгийн чухал бөгөөд байнга ашигладаг боловсруулалтын хэрэгслүүдийн нэг тул та чанар муутай програм хангамжийн залгаасуудыг ашиглах ёсгүй. Үүгээр ч зогсохгүй тэд CPU-ийн гүйцэтгэлийг эрс бууруулдаг. Өндөр чанарын тоног төхөөрөмжийн хариу урвал эсвэл өндөр чанарын залгаас ашиглан дууны хоолой гэх мэт чухал холимог элементийг боловсруулж, боловсруулсан хоолойг тусдаа зам дээр тэмдэглэ. Онцгой өвөрмөц дуу аваагүй л бол басс дууг удаан хугацааны туршид давтаж бүү боловсруул. Ийм эмчилгээ нь холимог дахь хөөсөнцөр үүсгэдэг. Хэрэв та том бөмбөрт эзлэхүүн нэмэхийг хүсч байвал ambience эсвэл gate reverb гэх мэт богино алгоритмуудыг туршиж үзээрэй. Хэрэв та тодорхой газар дээр бүх бөмбөрийг ревербээр боловсруулахыг хүсвэл реверб руу илгээсэн дохионы доод талыг багасгаж, илүү ил тод дуу аваарай.
Цохивор хөгжим (бонго, конгас, марака, кубель, хэнгэрэг гэх мэт) болон арын хоолой нь "чимэглэл" болж чаддаг. Хөгжмийн бүтэц дэх "цоорхойг" нөхөхөд голчлон давтагдах хэрэгтэй.
Фонограмм холих хоёрдахь арга нь баялаг төсөөлөлтэй дуу авианы инженерүүдэд илүү тохиромжтой бөгөөд би үүнийг "зураг зурах" арга гэж нэрлэдэг. Таны хяналтын мониторууд дуу чимээ гардаг өөр ертөнцийг харах цонх бөгөөд та энэ гайхалтай ертөнцийг гурван хэмжээст зураг зурж байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Таны зурган дээр бүх дуу чимээ нь өөрийн байршил, өнгө, гэрэл гэгээ, тэр ч байтугай замналтай байдаг.
Эхний алхам бол замуудын жагсаалтаас зэмсэг бүрийн байршлыг тодорхойлох явдал юм. Хамгийн чухал хөгжмийн зэмсэг (том бөмбөр, басс хэсэг, гоцлол хоолой) нь урд, холимог хэсэгт байрладаг бөгөөд дэмжих хэрэгслийг тайзны ар тал руу бага зэрэг байрлуулдаг. Том, жийргэвчийг стерео суурийн бүх өргөн дээр тавина.
Манай "дуу авианы ертөнц" -ийн төлөвлөгөөг зураад бид хэрэгжүүлж эхэллээ. Та хөгжмийн зэмсгийг баруун эсвэл зүүн тийш эргүүлэх боломжтой боловч урагшаа ч, дотогш ч хөдөлгөж болно. Хэрэгслийг арын хэсэгт байрлуулахын тулд дараахь зүйлийг хийнэ үү.
Түүний дохионы түвшинг бууруулах;
Үүн дээр өндөр ба бага давтамжийг таслах;
Reverb нэмэх.
Дууны эх үүсвэрийг шаардлагатай гүн рүү хольж, зохих дууны төлөвлөгөөг гаргахад маш хэцүү байдаг. Мөн дотогшоо урагшаа урагшлах хөдөлгөөнийг өдөөгч, тэр ч байтугай ... компрессорын тусламжтайгаар хийж болно (би энэ нөлөөг Teletronix LA-2A дээрээс олж мэдсэн). Өнөөдөр гоцлол хоолойг сонсогчдын нүүрний урд талд "тарих" моод болжээ.
Эдгээр хоёр зарчим дээр үндэслэсэн холимог нь өөрийн онцлог шинж чанартай байдаг. Тиймээс "барилгын" аргын дагуу холилдсон хольц нь тунгалаг, гайхамшигтай дуу чимээтэй байдаг бол "будах" зарчмын дагуу үүссэн холимог нь байгалийн, органик, "найрал хөгжим" гэсэн үг юм.
Хөгжимд санамсаргүй байдлын элементийг авчрах нь гэнэтийн, бүтээлч үр дүнд хүргэж болзошгүй юм. Тиймээс холимог холих гуравдахь өөр арга байдаг - зам фадеруудыг санамсаргүй байрлалд байрлуулж, үр дүнг нь шүүмжлэлтэйгээр сонсох!
Өгүүллийн эхний хэсэгт анхдагч замыг засах, боловсруулах төхөөрөмжийг сонгох, хамгийн чухал нь холих ерөнхий стратеги тодорхойлох асуудлыг хэлэлцсэн. Одоо дууны инженер хэрхэн холигдож буй хөгжмийг сонсохоос эхлээд, продюсер, хөгжимчидтэй харьцах бүх үе шатыг нэгтгэн дүгнэх цаг болжээ. (Дараагийн удаа бид CD-ний үйлдвэрт дамжуулах магадлалтай үйлчлүүлэгчид танилцуулсан холимог дууны найруулгад тавигдах мастерын үндэс, шаардлагыг авч үзэх болно.)
Гэсэн асуултыг үргэлжлүүлэн судалж үзье - бид сайн холимог гэж юу вэ?
Холимог үүссэн бие даасан дохионууд нь анхлан мэдээлэлгүй давтамжаас цэвэрлэсэн тохиолдолд салаалсан бүтэц дээр илүү сайн нэмэгдэх болно (би энэ процессыг "үндсэн хэлбэржүүлэх" гэж нэрлэдэг). Жишээлбэл, 80 ... 100 Гц-ээс доошхи ихэнх хоолойнд юу ч байхгүй, хэрэв таны дуучин басс-профундо биш л юм бол. Тиймээс хоолойны гинжин хэлхээний тэнцвэржүүлэгчийг 20 Гц хүртэл байлгах нь оновчгүй зүйл юм: дуучны амьсгалаас бага давтамжтай "нулимж", хөлийн тамга эцсийн дууны фонт руу орох болно. Холимог хөгжмийн зэмсгүүдийн спектрт зарчмын хувьд байхгүй давтамжийг багасгахын зэрэгцээ нам, өндөр зүсэлттэй шүүлтүүрийг ашигла. Үүнийг хийхийн тулд эдгээр спектрүүдийн талаархи мэдлэгийг сэргээх нь зүйтэй юм. Жишээлбэл, замбараагүй цахилгаан гитарын дуунд 4 ... 5 кГц-ээс дээш давтамж нь мэдээлэлгүй, хийл нь 200 Гц-ээс бага, урхи хүрд 100 Гц-ээс доош гэх мэт.
Холихдоо дуу авианы инженер хийдэг гол үйлдлүүдийн нэг бол дууны аянд сайн тэнцвэртэй байхын тулд fader-ийн түвшинг тогтоох явдал юм. Мэдээжийн хэрэг тэнцвэртэй байдал нь үйлдвэрлэгчийн хувьд амтлах асуудал боловч энд дуу авианы инженерийн амьдралыг ихээхэн хөнгөвчлөх энгийн аргууд байдаг. Хамгийн эхний хийх зүйл бол дууны фадерын түвшинг өөрчлөхгүйгээр хольж болох хэсгүүдийг тодорхойлохын тулд ойролцоогоор тэнцвэртэй холимогийг сонсох явдал юм. Ийм хэсгүүд урт байх тусмаа сайн байх нь ойлгомжтой. Хачирхалтай нь эдгээр хэлтэрхий нь хамгийн чухал элементүүд болох хоолой, гоцлол хөгжмийн зэмсэг, дэгээ зэргийг багтааж чаддаг. Бөмбөр, арын хоолой, дэвсгэр зэрэг холимгийн логик хэсгүүдийг дэд бүлгүүдэд цуглуулах шаардлагатай. Энэ нь бүлэглэсэн элементүүдийн түвшинг нэг эсвэл хоёр fader ашиглан хянах боломжийг танд олгоно. Энэ нь хольцыг тэнцвэржүүлэхэд хялбар болгоно.
Холимог бүтээхдээ эффект нэмэхээс өмнө фонограмыг хүссэн үр дүнд аль болох ойртуулахыг хичээ. Үүний дараа шаардлагатай бол хоолойг шахаж, бага зэрэг урвуугаар боловсруулж болно. Үүний зэрэгцээ тэрээр багаж хэрэгслийн дагалдан ая тухтай "найдах" ёстой. Ихэвчлэн хольцыг эцсийн өнгөлгөөг болгоход л эффектүүд шаардлагатай байдаг - дууны тэнцвэр муутай, алдаатай тоглосон хэсгүүдийг "эмчлэхэд" эдгээрийг ашиглаж болохгүй. Эффект ашиглах сэдвийг үргэлжлүүлэн үргэлжлүүлэн хөгжимчдийн муу гүйцэтгэлийг "эффект" бүхий "баглаагаар засах уруу таталтыг эсэргүүцэхийг зөвлөж байна. Энэ нь хэзээ ч бүтэхгүй! Жишээлбэл, reverb ашиглан та дууны эх үүсвэрийг орон зайн өөр өөр цэгүүдэд байрлуулж болно. Гэхдээ тоглоомууд жигд бус тоглогдвол үр нөлөө нь эдгээр жигд бус эх сурвалжуудыг л "т рхэцгээж", асуудал хэвээр байх болно.
Ялгаатай дууны бүтцийг нийтлэг холимог болгон холихдоо тэдгээрийг нэг бүтэцтэй болгох нь заримдаа хэцүү байдаг, ялангуяа нийлэгжүүлсэн дуу авианы тухайд. Та олон хөгжмийн зэмсгийг нэгэн зэрэг тоглуулах боломжтой, гэхдээ хамтдаа биш. Эдгээр дуу чимээг нэгтгэх нэг арга бол хольцын янз бүрийн элементүүдэд ижил ерөнхий үр нөлөөг янз бүрийн харьцаагаар хэрэглэх явдал юм. Реверб хамгийн түрүүнд бодогддог бөгөөд бид энэ арга барилд анхдагч биш юм - 70-80-аад оны олон овсгоотой бичлэгийг ийм байдлаар цуглуулдаг. Стерео зургийн хоёр тал дээр холимог басс дууг тоглуулахаас зайлсхийх хэрэгтэй, учир нь тэдгээр нь өндөр энерги тул зүүн, баруун чанга яригчдын хооронд жигд хуваарилагдах шаардлагатай байдаг. Басс дуу нь хамгийн бага орон зайн мэдээллийг агуулдаг боловч тэдгээр нь илүү чиглэлтэй сонсогдож болох гурав дахин их гармоник агуулдаг.
Бүтээлийн явцад хэмнэл хэсэг нь уламжлалт ёсоор бусад хөгжмийн зэмсэг дуугарах үндэс суурь болдог тул бөмбөр, бассын түвшинг онцгой шаардлагагүйгээр өөрчлөх ёсгүй. Ритмийн хэсэгт түүний байгалийн динамик давамгайлах ёстой бөгөөд та faders ашиглан хиймэл динамик үүсгэх ёсгүй.
Ачаалагдсан холимог дээр хэт хөгжсөн гитар, синт дэвсгэр гэх мэт зарим хэрэгслийг нугаслах боломжтой. Хар тугалга хоолой нь нугасыг хөдөлгөх дохио байх ёстой. Ийм байдлаар эдгээр эх үүсвэрүүдийн хувьд та хольцыг "цэвэрлэж" болно: хоолой гарч ирэхэд спектрийн дунд давтамжийн хэсэгт дуугарах хэрэгслийн түвшинг 2 ... 3 дБ-ээр бууруулдаг. Хамгийн бага нугас ч гэсэн дууны ил тод байдлыг сайжруулж, дууны үг нь гайхалтай "уншигдахуйц" болдог! Нугас нь компрессор эсвэл хаалган дээр суурилсан байж болно: хурдан довтолгооны цагийг ашигладаг бөгөөд суллах хугацааг чихээр тохируулдаг. Богино хугацаанд гарах нь дуут шахах дуу чимээ гаргах боломжтой боловч энэ нь зөвхөн рок хөгжимд нэмэлт хүч нэмдэг.
Гэхдээ ерөнхий хольцыг сайжруулагч бодисоор бүү холь! Нэгэн удаа фонограммын дууг сайжруулахын тулд би бэлэн болсон цомгийг dbx 120XP-ээр сүйтгэв. Сайжруулагч дээрх тойрч гарах товчлуур нь энэ процессын хамгийн сайн хянагч бөгөөд сайжруулагч нь дууг хэрхэн эрс өөрчилж, үйлдэл нь ашигтай эсэхийг харуулах болно. Миний бодлоор эдгээр "сайжруулагч" -ийн ихэнх нь дунд зэрэг бүтэлгүйтдэг; эдгээр нь дунд давтамж дахь тэнцвэрийг нарийвчлан тогтоож чаддаггүй дууны инженерүүдийн хувьд "суга таяг" юм.
Холимог найрлагын элементүүдийг өргөгчөөр сайжруулах нь илүү ашигтай байдаг, жишээлбэл, хоолой, акустик гитар, акустик хэрэгслийн дээж. Энд гол зорилго нь холимгийн гол дуу чимээг урагшлуулах явдал юм. Үүнийг хийхийн тулд та өсгөгчийг хольцын харгалзах элементүүдийг чиглүүлэх ёстой дэд бүлэгт оруулна. Энэ аргаар боловсруулсан дуу хоолойг анхааралтай сонсоорой, учир нь өргөгч нь дотроо исгэрсэн гийгүүлэгч (сибиланс) -ийг онцлон тэмдэглэх онцлог шинж чанартай байдаг.
Дуу хоолойг холихдоо дууны инженер дууг дахин дахин сонсох нь дууны үгийн ойлголтыг бүдгэрүүлдэг гэдгийг санах нь чухал юм. Нөгөөтэйгүүр, сонсогч энэ дууг хамаагүй бага сонсдог тул холихдоо ердийн урхинд орж, хоолойгоо "живүүлэх" нь амархан байдаг. Жирийн сонсогч анхны сонсохдоо бүтэлгүйтсэн хоолойг анзаарах боловч туршлагатай продюсеруудын нэг зорилго бол хоолойг бага зэрэг нам гүм болгож дууны үг сонсох явдал юм. Энэ "жаахан" зэрэг нь туршлагатай продюсер, дууны инженерүүдийн долоон тамганы цаана байдаг нууц юм.
Холимог аудио бичлэгийн стерео суурийг өргөжүүлэхэд зориулагдсан эффектийн алгоритмууд нь моно нийцтэй байдлыг муу болгоход хүргэдэг. Моно товчийг ашиглан аудио алдагдлыг шалгана уу. Стерео баазыг өргөтгөх хамгийн энгийн сонголт бол боловсруулсан дуунаас антифазын дохио үүсгэх ба шууд ба боловсруулсан дохиог холилдсон зайны эсрэг цэгүүд дээр буулгах явдал юм. Моно нийцтэй байдал нь фонограмыг моно горимоор телевиз, радио станцуудаар цацах тохиолдолд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүнчлэн, ихэнх FM хүлээн авагчид радио дохио сул байх үед автоматаар моно горимд шилждэг.
Моногийн нийцтэй байдлыг фонограммын далайц ба / эсвэл тембрийн тэнцвэрийг өөрчлөх замаар шалгах хэрэгтэй: хэрэв мэдэгдэхүйц өөрчлөлтүүд сонсогдвол холимгийн үндсэн элементүүдийн стерео баазын өргөтгөлийг бууруулж, зөвхөн хоёрдогч элементүүдийг боловсруулах шаардлагатай: цохилт, дууны эффект, боловсруулалтын өгөөж.
Тэнцвэржүүлэгчдийн зорилго нь асуудлын давтамжийг дарах явдал юм. Яагаад агшилт хийх нь илүү дээр гэж хэн нэгэн бодож үзсэн үү? Хүний сонсгол нь спектрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн өсөлтөөс бага түвшинд мэдрэмтгий байдаггүй явдал юм. Энэ нь бага төсвийн EQ загварыг ашиглахад ялангуяа үнэн байдаг.
Үнийн зөв хяналтгүйгээр фонограмыг сайн холих боломжгүй болно. "Нарийн хяналт" гэж юу вэ? Энэ бол асуултуудын асуулт бөгөөд цөөн хэдэн хувь нь эвдэрсэн байна. Мониторууд болон студийн өрөөнүүд нь тодорхой дуут дүрсийг олж авахын тулд тодорхой шаардлагыг хангасан байх ёстой. Эдгээр шаардлагууд нь ихэвчлэн хоорондоо нийцдэггүй, гэхдээ гол шаардлага нь:
Хөгжмийн зэмсгийн дууг сайжруулах (ая студид), ингэснээр хөгжимчдийн тоглох чадварыг дээшлүүлэх;
Дуут инженерт бодитоор тэмдэглэж байгаа зүйлийн талаар бодитой мэдээлэл өгөх.
Бидний харж байгаагаар хоёулаа шаардлага нь чухал бөгөөд чухал боловч ихэнхдээ харилцан бие биенээ үгүйсгэдэг.
Дэлхийн хамгийн шилдэг студиуд студийн төсөв зохицуулж чадах хамгийн том, хүчирхэг дэлгэцийг олж авахыг эрмэлздэг. Эдгээр мониторууд нь алслагдсан талбарт ажиллаж байсан бөгөөд тэдний үнэнч байдал ихээхэн ялгаатай байсан боловч сонгон шалгаруулалтын гол шалгууруудын нэг бол дууны өндөр даралт байв. Фонограмыг үйлчлүүлэгчид өндөр дуугаар үзүүлэх нь амжилттай студид шаардлагатай нөхцлүүдийн нэг байсаар ирсэн.
Өнөө үед студид жижиг монитор ашиглах хандлага давамгайлах болжээ. Би хувьдаа одоог хүртэл дууны чанар нь холын зайны том дэлгэцтэй харьцуулахуйц жижиг хэмжээтэй дэлгэц байхгүй гэж үзэж байна ("дууны чанар" гэсэн нэр томъёо нь хурдан дамжуулагч шинж чанар, шугаман бус гажуудал, 25 ... 30 Гц хүртэлх өргөн давтамжийн хязгаарыг хэлнэ. нэмэлт сабвуфер гэх мэт). Маш сайн жижиг дэлгэцүүд байгаа нь эргэлзээгүй, гэхдээ тэдгээрийг "угсарч" биш харин бэлэн хольцын дуу чимээг шалгах зориулалттай. Харамсалтай нь физикийн хуулиуд том ах нартаа маргашгүй давуу талыг өгдөг.
Дууг хамгийн их чадлаар удаан хугацаанд бүү хянаарай! Хяналт өндөр түвшин сонсогчдод нэмэлт сэтгэл хөдлөлийн хүч өгдөг боловч эцсийн хэрэглэгч CD-гээ хэт их хэмжээгээр сонсдоггүй. Эхлээд өндөр хэмжээ нь дууны инженерийн дууны туршлагыг түр зуур зайлуулж, дараа нь эргэлт буцалтгүй өөрчлөлтүүд гарч болзошгүй юм. Холимогийг өндөр хэмжээгээр богино хугацаанд шалгах нь зөвхөн ашигтай байдаг. Гэхдээ та бүжгийн дугуйлангийн хөгжмийг хольж хутгаад байвал энэ дүрмийг март!
Ойролцоох мониторууд нь жижиг хэмжээтэй boomboxes, автомашины тоглуулагч, гэрийн аудио системүүд дээр фонограммын дууг дууриах зориулалттай. Гэхдээ студи нь том дэлгэц худалдаж авах хөрөнгөгүй, харгалзах хэмжээний өрөө түрээслэх боломжгүй бол яах вэ? Жижиг дэлгэц дээр ажилла! Харамсалтай нь, жижиг хэмжээтэй чанга яригч системүүдийн гол асуудал бол бага давтамжийг бүрэн үржүүлэх чадваргүй байдал юм. Мэдээжийн хэрэг, заримдаа жижиг чанга яригч нь нэлээд "махлаг" сонсогддог, гэхдээ тэдгээрийг өргөн дэлгэцтэй харьцуулж үзэхэд бага давтамжтай мэдээлэл хэр их алдагдсан нь шууд тодорхой болно. Тиймээс үйлчлүүлэгчийн хүсэлтээр холихдоо давтамжийн түвшинг 100 Гц-ээс доош болгож гурван удаа бодох хэрэгтэй.
Жижиг хэмжээтэй дэлгэц дээр ажиллахад уруу татагдах гол зүйл бол дараахь зүйл юм: хэрэв студийн мониторууд хангалттай бага зүйл өгөхгүй бол туршлагагүй дууны инженер энэ дутагдлыг нөхөх гэж басс товчлуурыг "эргүүлж" оролддог. Гэрийн студид хийсэн фонограммын (ялангуяа бүжгийн) бага давтамжийг хэтрүүлэн үнэлсэн асуудлыг би байнга даван туулах ёстой. Ийм материалыг том концертын системээр тоглуулахдаа заримдаа бассийг 6 ... 9 дБ-ээр бууруулах шаардлагатай болдог байсан! Бага төгсгөлийг нэмж оруулснаар жижиг дэлгэцийн жижиг (6 ... 8 ″) нэхэх конус хамгийн их далайцтай ажиллахад хүргэдэг. Эдгээр чанга яригчдын ихэнх нь кроссоверын давтамж 2.5 ... 4 кГц-тэй хоёр талт хийцтэй байдаг тул дууны инженер фонограммын дунд давтамжийн мужийн талаар буруу мэдээлэл авдаг бөгөөд үүнийг зөвхөн концерт дээр доод төгсгөлийг нь огтлох замаар нөхөж чадахгүй болсон. Үе үе чихэвч дээр хольж байгаа дууг шалгах шаардлагатай байдаг - ингэснээр товшилт, чимээ шуугиан гэх мэт чимээгүй дуу чимээг сонсох боломжийг танд олгоно. Гэхдээ зөвхөн чихэвчтэй холих нь буруу стерео зураг үүсгэдэг тул фонограмм спектрийн доод ирмэгийг барихад урьдчилан таамаглах боломжгүй байдаг тул ямар ч тохиолдолд холих боломжгүй юм.
Өөрийнхөө таашаалд нийцүүлэн холих нь мэргэжлийн студийн дууны инженерийн хийж чадахгүй зүйл юм. Тэрээр өөрийн үзэмжээр эффект нэмж, өөрийн амтанд тохируулан тэнцвэрийг бий болгож чаддаг боловч эцсийн зөвлөмжийг фонограммыг үйлдвэрлэгч эсвэл бусад үйлчлүүлэгчээс өгдөг гэдгийг бид мартаж болохгүй. Хэрэв тэр болон таны амт таарч байвал холих үйл явц танд таалагдах болно, үгүй \u200b\u200bбол хүнд хэцүү ажилд бэлэн байгаарай.
Жижиг студиудад ихэвчлэн сонирхогчид болон хагас мэргэжлийн бичлэг хийдэг дууны инженер нь бичлэгийн хамтран продюсероор ажилладаг гэж би итгэдэг. Ийм нөхцөлд цомгийн продюсер гэдгээ мэдэгдсэн хамтлагийн гишүүн студийн дууны инженер шиг өндөр чадвартай байх магадлал багатай юм. Бичлэг хийх, холиход оролцогчдын хооронд бүтээлч, сэтгэлзүйн холбоо тогтоож, асуудлыг амархан шийддэг. Энд дипломат ёс, сэтгэлзүйн салбарын мэдлэг хамгийн их гарч ирдэг - тэдэнгүйгээр мэргэжлийн дууны инженер болох нь маш хэцүү байдаг.
Туршлагатай дууны инженер нь уран бүтээлч, хамтлаг, продюсер нь бичлэг хийх, холих явцад бүтээлч зарчим өөрсдөөс нь гарч ирсэн гэдгийг мэдрэх боломжийг үргэлж олгодог бөгөөд дууны инженер нь тэдний зааврын дагуу дууг хурдан бөгөөд үнэн зөв хэлбэржүүлдэг ... Энэ бол дахин сэтгэл зүй, тактик, дипломат ажиллагаа юм. Бүх хамтлаг холимог өрөөнд ирж зөвлөгөө, тайлбар өгөхөөр сүүлчийн хэсэг нь студид бичигдсэний дараа хөгжимчдийн ажил дуусдаг гэдгийг мартах нь аль ч дууны инженерийн хар дарсан зүүд юм. Одоо продюсер, дууны инженер ажиллах ёстой.Учир нь гоцлол дуучин илүү олон хоолой сонсохыг хүсэх болно, гол гитарчин - түүний гитарын чанга, бөмбөрчин - бөмбөр, басс гитарчин басс хангалттай биш гэж шийднэ гэх мэт. Энэ нь инээдтэй юм, гэхдээ хэзээ ч холилдох үеэр хөгжимчид хэн нь ч надаас нам дуугүй болгохыг надаас хүссэнгүй!
Таван хөгжимчинд нэг удаа би бүлгийн гишүүд бүрийн шаардлагын дагуу (мэдээж тэдний мөнгөний төлөө) зургаан (!) Холимог хийсэн. Би хөгжимчдийн ерөнхий хүслийг нэгтгэн зургаа дахь холимогийг хийсэн. Бүх фонограмыг хөгжимчид, продюсеруудад өгсөн бөгөөд хачин (эсвэл логик байдлаар) тэд миний хувилбарыг сонгосон.
Хүний сонсгол бол хачин зүйл юм. Бидний чих өөрсдөө хангалттай инээдэмтэй харагдаад зогсохгүй заримдаа болж бүтэхгүй байгаа зүйлийг "сонсох" хандлагатай байдаг. Нэг удаа би нэг хамтлагийг хольж байгаад гитарчин надаас гитараа жаахан гэрэл гэгээтэй болгооч гэж гуйсан. Холимог дахь гитар нь ёстой л сонсогдож байна гэж бодсон ч гэсэн (гитарчин бичлэгийн мөнгийг төлсөн гэж үзээд), би гурав дахин их хяналтаа авч, фонограммыг мастер руу дахин оруулахаас өмнө бүгдийг нь байрандаа чимээгүйхэн буцааж өгөхөөр шийдсэн. -бүртгэл. "Тэгэхээр?" Би асуусан. Гитарчин "Зүгээр л арай илүү" гэж хариулав. Миний захын алсын хараатайгаар тэр миний үйлдлийг анхааралтай ажиглаж байгааг харсан. Гитар өргөст, тонгорог хурц болоход гитарчин зогсов. Бид хоёулаа гитарын дууг сонсов! Хожим нь би гитарчинд энэ хэргийн талаар хэлээгүй боловч зэргэлдээ, ашиглагдаагүй холигч замын потенциометрийг андуурч авав! Энэ бол би гитарын аяыг огт өөрчилөөгүй, гэхдээ хоёулаа чичиргээ дээшлэхийг сонслоо! Бид энэ өсөлтийг сонсох болно гэж бодож байсан, бас сонссон.
Таны сонсгол ямар ч нөхцөлд үнэнийг хэлж байна гэж битгий бодоорой - холихын өмнө сайн амраарай. Холимог дуугаа үе үе харьцуулж үзээрэй шилдэг бүтээлүүд алдартай үйлдвэрлэгчид, мөн ижил дэлгэц дээр. Энэ нь өсгөгчийг ашиглахад маш чухал бөгөөд чих нь түүний дуунд амархан дасаж, боловсруулсан хольцыг анзаарахаа болино.
Эцэст нь дахиад нэг зөвлөгөө байна. Холимог бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг, өөрөөр хэлбэл сессийн замыг үргэлж архивлаж байгаарай. Хэзээ нэгэн цагт та шинэ холимог дээр сууж магадгүй, магадгүй олон сувгийн форматаар ...
Холих нь бүтээлч үйл явц юм. Гэхдээ гол зүйлийг мартаж болохгүй: та энэ процессыг хянах ёстой, тоног төхөөрөмжийг хянах ёстой, гэхдээ эсрэгээрээ биш! Хэрэгсэл хэзээ ч дуугаа тулгаж болохгүй!
Эцэст нь хэлэхэд бид өөрсдөө аль хэдийн (www.musicaldoctor.narod.ru) туршлагатай мэргэжилтнүүд шаардлагатай бол танай дуунууд эсвэл хөгжмийн зэмсэгийг чанарын өндөр түвшинд хольж гүйцэтгэж болох онлайн студиудын хэд хэдэн хаягийг өгөх болно (төслийнхөө трек файлуудыг сервер рүү болон дамжуулан байршуулах тохиролцсон цагт та татаж авахад бэлэн холимог замыг хүлээн авах болно):
http://megamixing.com/
Нэг дууг холих өртөг: 8000 рубль.
http://www.andivaxmastering.com/new/
Андрей Вахненкогийн онлайн андуурах, эзэмших үйлчилгээ (Анди Вакс).
Нэг дууны хольцын өртөг: 150 евро
http://everestmusic.ru
Онлайн дуу бичлэгийн студи Everest Music
Нэг дууг холих өртөг: 300 рубль / зам
http://manifold-studio.com
Онлайн студи Manifold
Нэг дууны хольцын өртөг: 140 еврогоос
Бүх дэлгэрэнгүй мэдээллийг холбогдох сайтууд дээр байрлуулсан болно.
Дуу холих
Төслийн хүрээнд дууны клипийг удирдахаас гадна Studio нь киноны өндөр чанартай дуу бичлэгийг олж авахад шаардлагатай олон тохиргоог өгдөг. Үнэн хэрэгтээ энэ багц нь мэргэжлийн дууны боловсруулалт хийх програмтай харьцуулахад хэтэрхий том биш боловч ихэнх тохиолдолд хангалттай хэвээр байна.
Тиймээс, Studio дээр дууг засахдаа дараахь зүйлийг тохируулж болно.
Эзлэхүүн;
Үлдэгдэл (зүүн / баруун багана);
Дууны эх үүсвэрийг арилгах (хүрээлэн буй орчны дууны хувьд).
Жагсаалтын параметрүүдийн утгыг бүх аудио зам, мөн тусдаа аудио клип эсвэл түүний хэсэг болгон тохируулж болно.
Компьютер дээрх Хөгжмийн төв номноос зохиогч Леонтьев Виталий Петрович Хөгжим, дуу бичлэг, бичлэг хийх номноос. Дижитал DJ зохиогч Леонтьев Виталий ПетровичДуу бичлэгийн дэвшилтэт дуу бичлэгийн вэбсайт: http: //www.soundrecorder.net Статус: Shareware үнэ: $ 30 ... Асуулт бол яагаад дуу авиа хийх тусдаа програм хэрэгтэй вэ? Эцсийн эцэст, Audition нь өөрөө энэ хэсгийн новш биш, цонхонд энэ талаар стандарт програм байдаг уу? Битгий яар. Мэдээжийн хэрэг, хэрэв та хүсвэл
Skype номноос: үнэгүй интернет дуудлага хийх. Эхэлцгээе! зохиогч Гольцман Виктор ИосифовичДууг дижитал болгох Дууг дижитал хэлбэрт шилжүүлэхийн тулд үүнийг дижитал хэлбэрт оруулах шаардлагатай. Аналог дохиог агшин зуурын дохионы түвшинг хэмжиж, эдгээр утгыг файлд дараалан бичих замаар дижитал хэлбэрт оруулдаг. Зураг дээр лавлагааны муруй дээрх хэмжсэн утгыг тэмдэглэсэн болно
Sound Forge 9-аас зохиолч Квинт ИгорьАудиог "барьж авах" Энэ хэсэгт бид аудио дохиог хэрхэн тэмдэглэх талаар сурах болно. Энэ нь таны хадгалахыг хүссэн хуучин соронзон хальс, хөгжмийн цуглуулгаас авсан винил бичлэг, өөрийн дуу хоолой байж магадгүй юм. Үүнд аудио өгөгдлийг задлах ажил орно
Pinnacle Studio 11 номноос зохиогч Чиртик Александр АнатолиевичДУУ СИНТЕЗ Одоогийн байдлаар бид долгионы хэлбэрийг дохиогоор дүүргэх гэж байгаа бол хэн нэгэн эсвэл ямар нэгэн зүйлээр аль хэдийн бүртгэгдсэн эсвэл нэгтгэсэн дуут дохиог хүлээн авахыг хэлээд байгаа юм. Гэхдээ генерацлах (синтез) -д зориулан бүтээсэн бүлэг редактор командууд байдаг.
Skype-ийн заавраас. Үнэгүй интернет холболт зохиогч Яковлева Э.С.Дууны чанар Өнгөрсөн зууны дунд үед Америкийн инженерүүд интернетийг бий болгохдоо өөрсдийн бүтээлийг утасны холбоонд ашиглана гэж төсөөлж ч чадахгүй байв. Тэд их дээд сургуулиудад солилцох боломжтой компьютерийн сүлжээг хийсэн
Macromedia Flash Professional номноос 8. График ба хөдөлгөөнт дүрс зохиогч Дронов В.А.Аудио дамжуулалт удаашрах нь VoIP утсаар ярих үеэр гарч буй хамгийн таагүй саад бол дохионы саатал, өөрөөр хэлбэл та ярилцагчаа ярих үед нь биш, харин хэсэг хугацааны дараа сонсдог. Таны дуу хоолой мөн ярилцагч руу ирдэг
С хэл - Эхлэгчдэд зориулсан гарын авлагаас Prata StephenДууг дижитал хэлбэрт шилжүүлэх Өнөөдөр аналог бичлэг, дууны боловсруулалт нь эцэстээ дижитал технологид өөрийн байр сууриа өгчээ. Өнөө үед аналог төхөөрөмжүүд нь зөвхөн микрофон, цахилгаан хөгжмийн зэмсэг, урьдчилж өсгөгч, заримдаа холигчдод зориулсан пикап юм. Тэдэнд
Зохиогчийн номноосАудио шахалт WAVE формат нь анхны аналог дохионы өгөгдлийг нэлээд үнэн зөв хадгалдаг боловч эзэлж буй мэдээллийн хэмжээгээр маш үрэлгэн байдаг. Гэсэн хэдий ч аудио өгөгдлийн анхны бичлэг хийхэд энэ форматыг илүүд үздэг
Зохиогчийн номноосӨгөгдлийг холих Холих функц нь санах ойн санах ой болон өгөгдлийг нээлттэй аудио файлд холих боломжийг олгодог. Жишээлбэл, хэрэв та нэг дууг нөгөө дээр нь буулгахыг хүсвэл энэ функцийг ашиглаж болно. Өгөгдлийг холихын тулд та гүйцэтгэх хэрэгтэй
Зохиогчийн номноосДууг холих нь төсөл дээр дууны клипийг удирдахаас гадна киноны өндөр чанартай дуу бичлэгийг олж авахад шаардлагатай олон тохиргоог өгдөг. Энэ багц нь зориулсан програмуудтай харьцуулахад тийм ч том биш юм
Зохиогчийн номноосЦагийн хуваарь дээр холих Дууны эх үүсвэрийн эзэлхүүн, тэнцвэр, байрлалыг хянахын тулд дууны зам дээрх бүх клипийг дамжуулж тэмдэглэгээтэй шугамыг ашиглана (Зураг 10.13). Үүний зэрэгцээ, Timeline горим дахь Movie цонхонд та зөвхөн утгыг тохируулж болно
Зохиогчийн номноосДууны тохиргоо Компьютер дээрх дууны тохиргоог харгалзах Тохиргоо | хэсэгт хийж болно Үндсэн | Цонхны зүүн хэсэгт ижил нэртэй командыг сонгосны дараа дууны тохиргоо (Зураг 5.3). Энэ цонхноос та дууны хэмжээг тохируулж болохыг харж болно
Зохиогчийн номноосДууг сайн импортоорой, онол дууслаа. Одоо та дадлага хийхэд хэсэг хугацаа шаардагдах болно - ямар нэг зүйлийг импортлох. Тэгээд юу болохыг хараарай. Дуут файлыг Flash баримт бичигт оруулахын тулд Файлын цэсний Импорт дэд цэсээс бидэнд танил нэгийг нь сонгоход л хангалттай.
Зохиогчийн номноосSound Options Flash нь дууны хэмжээ хэрхэн өөрчлөгдөж, дууг тоглуулах явцад хэрхэн тогшихыг тодорхойлох хэрэгслийг өгдөг. Үнэн хэрэгтээ бид тэдгээрийн хамгийн энгийнийг нь аль хэдийн олж харсан - энэ бол Properties самбарын Effect жагсаалтын жагсаалт юм (Зураг 17.2-ийг үзнэ үү). Цаг нь ирлээ
Зохиогчийн номноосДууны давтамж Дууны давтамжийг "8253 програмчлагдах интервал таймер" нэртэй өөр төхөөрөмж ашиглан тохируулж болно. Энэ хянагч нь бусад зүйлээс гадна чанга яригч руу секундэд хэдэн импульс илгээхийг тодорхойлдог. 8253 төхөөрөмжийг үүсгэдэг
Холих нь дууны инженер бүрийн ажилладаг хамгийн чухал функциональ процесс юм. хамгийн их тэдний мэргэжлийн үйл ажиллагаа. "Фадерыг дээшлүүлбэл илүү чанга сонсогдоно" гэсэн үндсэн мэдээлэл нь бүх зүйлийг амжилттай хэрэгжүүлэхэд хангалтгүй, тэр ч бүү хэл найруулагч - тайзны найруулагч эсвэл дууны инженерийн тавьсан энгийн уран сайхны даалгавруудыг өөртөө амжилттай хэрэгжүүлэхэд хангалтгүй юм.
Зөвхөн нухацтай практик туршлага нь "нэг хэсэг" оршихуйн сэтгэлзүйн мэдрэмжийг дубляж консол, түүний эрхтэн тус бүрээр өгдөг.
хянах, хамгийн түрүүнд - янз бүрийн faders-холигчтой. Мэдээжийн хэрэг ийм алсын удирдлага дээр очсон хүн болгонд өгдөггүй, гэхдээ үүнтэй адилаар "лекцийн курст оролцсон" хүн бүр судалж буй сэдвийнхээ мэргэжлийн хүн болж чадахгүй.
Авьяас нь байдаг, эсвэл байдаггүй. Олон хүмүүс хөгжмийн зэмсэг тоглодог боловч авъяас чадвараараа "тэмдэглэгдсэн" хүмүүс л хөгжмийн зэмсэгтэйгээ нийлж байгаа юм шиг өндөр урлагт хийдэг.
Үнэн хэрэгтээ холигч консолууд нь технологийн зориулалтаас хамааран тэдгээр эсвэл бусад хөгжмийн "хэрэгслүүд" юм: синхрон зураг авалт, үг хэлэх, дуу чимээ гаргах, "дууны инженерийн өрөөнд" ажиллах, хөгжим бичих эсвэл дахин бичлэг хийх зориулалттай консолууд.
Холих үйл явц нь зөвхөн "ерөнхий" уран сайхны зорилготой төдийгүй бас байдаг янз бүрийн арга хэрэгжилт.
Холих санаа яг юу вэ? Эзлэхүүний хяналт нь өөрөө зорилго биш, харин тодорхой үр дүнд хүрэх хэрэгсэл юм. Дууны бичлэгийг дахин бичихээр гарах үед бид өмнө нь авч үзсэн үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд нөхцөлт байдлаар хуваарилагдсан тодорхой фонограммтай болно.
Эдгээр бүрэлдэхүүн хэсэг бүрийг нарийвчлан судалж үзэхэд эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд нэмэлт зохицуулалт, түүний дотор эзлэхүүний түвшинг шаарддаг болохыг бид олж мэдэх болно. Нэмж дурдахад, бүрэлдэхүүн хэсгийн дууны чанга түвшин нь зөвхөн том хэмжээтэй (анги, хүрээ хооронд) төдийгүй хэлтэрхий, хүрээ тус бүрт өөрчлөгдөх шаардлагатай болдог. Үүнээс гадна, харилцан ярианы текстийн нэг өгүүлбэрийн үеэр ч гэсэн нэмэлт хэмжээний хяналт шаардагддаг.
Ихэнх тохиолдолд бид харилцан ярианы чанга байдлыг (дуу чимээ, эсвэл бусад дууны бүрэлдэхүүн хэсгүүд) үгийн хэсгүүд гэх мэт мэдээллийн маш богино интервалаар тэгшитгэх шаардлагатай тухай ярьж байна.
Гэхдээ "шаардлагатай холих" зорилго нь юу вэ? Ийм хоёр зорилго байна:
Анхны дууны мэдээллийн дуунд хэт их тэгш бус байдлыг тохируулах;
Тодорхой дууны төсөл тус бүрийн хувьд оновчтой динамик мужийг дибаг хийх. Бид энэ талаар илүү дэлгэрэнгүй ярих болно,
динамик хянагч - компрессор, өргөтгөгч, хязгаарлагч гэх мэтийг ашиглах талаар авч үзэх.
Мэдээжийн хэрэг, холих процессын зарим технологи, түүний аргуудын талаар асуулт гарч ирдэг.
Тасралтгүй холих нь аудио дохионы дууны түвшинг тохируулах үйл явц нь салангид бус тасралтгүй явагддаг технологийн нэг арга юм. Фадерын хурд нь алгебр эсвэл механик функцтэй тохирохгүй.
Зарчмын хувьд, энэ нь бүх үүрэг даалгавараас хамаарна. Жишээлбэл, гарал үүсэл нь нэг төрлийн бус дууны материалтай бол (жишээлбэл, бүрэн утгын өгүүлбэр, хэллэгийг бүрдүүлдэг синхроноор тэмдэглэгдсэн хэсгүүдээс угсарсан хуулбарууд) байвал бид ийм "наасан" хэллэгийг тодорхой жигд чанга чанга ярих асуудалтай тулгарах нь дамжиггүй.
Энэ үе шатанд бид дууны материалын тембр эсвэл динамик ялгаатай байдлын асуудлыг авч үзэхгүй. Энэ жишээн дэх хүний \u200b\u200bдуу хоолой байгалийн аяс нь өгүүлбэр доторх бие даасан үгсийг дүрээр нь дуудахад эзлэхүүнээрээ "унахгүй" эсвэл "үсрэхгүй" байх болно гэж үздэг. Энэ нь тэдний дууны хэмжээг тэнцүүлэхийн тулд бид зарим процедурыг хийх ёстой гэсэн үг юм. Үүний үндсэн (гэхдээ цорын ганц биш!) Техникийн төхөөрөмж бол холигч эзэлхүүний хяналт юм. Ийм зохицуулагчийг дубляж консолын аудио суваг тус бүрт байх ёстой.
Фадеруудын дийлэнх нь чанга чанга ойлголтын хуультай тохирч буй логарифмын зохицуулалтын хуультай байдаг. хүний \u200b\u200bчих... Гэсэн хэдий ч техникийн төхөөрөмж өөрөө зохицуулагч нь энэ хуулийн дагуу баригдсан бүтэцтэй байдаг нь үүнээс улбаатай юм. Үүнээс гадна орчин үеийн эзлэхүүний бараг бүх хяналтууд (үнэндээ faders нь мөн чанартаа хувьсах эсэргүүцэл юм) нь шугаман зохицуулалтын хуультай байдаг. Энэ нь хамгийн энгийн шугаман эсэргүүцлийн өсөлттэй хувьсах эсэргүүцэл (эсвэл тэдгээрийн дижитал аналоги) -ийг хянах, зохион бүтээх, үйлдвэрлэх боломжийг олгодог: хянагчийн хөдөлгөөний шугаман утга тус бүрийн хувьд энэ хянагчийн эсэргүүцлийн утга ижил тэнцүү нэмэгдэх болно.
Энэ тохиолдолд зохицуулалтын логарифмын хууль нь эзэлхүүний хяналтын электрон хэлхээний огт өөр холбоосонд бий болно. Хэрэв бид аналог төхөөрөмжүүдийн талаар ярих юм бол энэ нь дүрмээр ийм байх болно гэсэн үг юм
vCA гэж нэрлэдэг - зохицуулагчид, өөрөөр хэлбэл. гадаад зохицуулагч хүчдэлээр удирддаг өсгөгч (энэ нь гадаад хүчдэлийг зохицуулдаг fader бөгөөд VCA зохицуулагч нь дуу чимээг зохицуулдаг).
Энэ тохиолдолд хяналтын хуулийг дизайнеруудын хүсэлтээр хуваарилж болно (энэ жишээнд логарифм байна). Энэ нь холигч удирдлагын хөдөлгөөний шугаман өсөлт - фадер нь дууны эзлэхүүний өөрчлөлтийн логарифмын хуультай тохирч байна гэсэн үг юм. Үүнтэй төстэй төхөөрөмжийг дижитал хэлбэрээр хэрэгжүүлэхэд маш хялбар байдаг.
Тиймээс тасралтгүй холилдох тохиолдлыг авч үзвэл бид үүнийг хэрхэн хэрэгжүүлэх талаар нэлээд сайн ойлголттой болжээ. Одоо жишээндээ эргэн орцгооё: синхрон буудлага хийх үед дууны бичлэг хийж, чанга уналт ихтэй байдаг. Жишээлбэл, бичлэг хийсэн үзэгдлийн мөн чанар нь харилцан ярианы мэдээлэл тайван, жигд хүүрнэл байхыг шаарддаг.
Ийм мэдээллийг дахин бичихдээ тасралтгүй холих аргыг хэрэглэцгээе. Нэгдүгээрт, түүний чанга чанга байдлын тодорхой түвшинг тогтоож өгье. Энэ чанга дуутай холбоотойгоор бид мэдээллийнхээ илүү чанга эсвэл нам гүм хэсгийг бүгдийг нь холих хэрэгтэй болно. Бидний жишээн дээр мэдээллийн дотоод чанга үргэлж өөрчлөгдөж байдаг тул холих нь тасралтгүй явагддаг. Бид анхны дохионы дууг намсдаг газруудад ихэсгэдэг, эсвэл эсрэгээр нь анхны дохионы хүссэн хэмжээнээс чанга сонсогддог газруудад багасгадаг.
Энэ холих аргын нэг онцлог шинжийг тэмдэглэх нь зүйтэй: энэ нь бие даасан үг, өгүүлбэрийн хоорондох завсарлага, дуу авианы үеэр хийгддэг. тасралтгүй!Үргэлжилсэн холилдлын хувилбарын хувьд дууны ерөнхий эзэлхүүн жигд нэмэгдэх (дууны эх үүсвэрийн "ойртох") эсвэл жигд буурах (дууны эх үүсвэрийг "зайлуулах") тохиолдлыг танилцуулж болно.Тиймээс дууны хэмжээг ийм өөрчлөлтийг хиймэл аргаар хиймэл аргаар хийдэг.
Одоо өөр нэг жишээг авч үзье. Бид тэдний дүрсний дагуу тодорхой дарааллаар суурилуулсан хэд хэдэн аудио харилцан ярианы хэсэгтэй гэж үзье.
Эдгээр мэдээллийн зарим хэсэг нь "дуут" гарал үүсэлтэй байж болох бол зарим хэсгийг зураг авалтын үеэр синхроноор тэмдэглэж авах боломжтой. Эдгээр хоёр мэдээллийг засах уулзвар дээр чанга "үсрэлт" болно гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна (өмнөх жишээний адил бид үүнийг хийхгүй
тембрийн болон динамикийн ялгааг ярих). Мэдээжийн хэрэг, энэ тохиолдолд нэмэлт холих шаардлагатай болно. Гэсэн хэдий ч дууны тасралтгүй хяналтыг ашиглах нь бараг зөвлөдөггүй. Ашиглах магадлал өндөр үсрэх холих , чимээгүй мэдээлэл эхлэхээс өмнө түр зогсоох үед түүний эзлэхүүнийг алхам алхмаар нэмэгдүүлэх шаардлагатай болно, эс тэгвээс үүнийг мөн адил багасгах хэрэгтэй болно.
Бөмбөгийг холих жишээ нь, бид дүрсний засварын дагуу дууны төлөвлөгөөг огцом өөрчлөх (томруулах, эсвэл эсрэгээр нь ерөнхийд нь оруулах) шаардлагатай бол өөр өөр чанга чанга хоёр фрагментийн хооронд түр зогсох төдийгүй шууд "дууны дээр" боломжтой бөгөөд фонограммыг энэ тохиолдолд ашигладаг. бүхэлд нь нэг төлөвлөгөөнөөс, өөрөөр хэлбэл наалт байхгүй.
Энэхүү зохицуулалт нь бэлтгэлийн өмнөх үйл явцыг шаарддаг. Автомат аналог эсвэл дижитал консолыг ашиглах тохиолдолд бэлтгэлийн явцыг автоматаар эзлэхүүнийг хянах функцийг дахин програмчлах үйл явцтай хослуулдаг.
Энэ тохиолдолд бид киноны энэ хэсэгт хийгдсэн бөгөөд холигч консолийн компьютерийн "санах ой" -д тэмдэглэгдсэн бүх фадерын заль мэхийг автоматаар олон удаа давтах боломжийг олж авдаг.
Ийм програмыг дүрс рүү синхрон "уях" горимд timecode-ээр хэрэгжүүлэх бөгөөд хянагчууд - faders нь моторт (faders-ийн албадан механик хөдөлгөөнөөр) эсвэл цэвэр электрон (өсгөгч дэх электрон удирдлагатай VCA хэлбэртэй) байж болно. консолын компьютерийн "санах ой" -ноос үүссэн тэжээлийн хүчдэлээс шалтгаалан зохицуулагч).
Дээрхээс харахад моторт faders ашиглахдаа харгалзах VCA удирдлагатай өсгөгч ашигладаггүй - бараг бүх дубляж консолууд тоноглогдсон байдаг. Бодит ялгаа нь консолийн автоматжуулалт ажиллаж байх үед fader товчлуурууд бие махбодид шилжсэн эсэхээс үл хамаарна. Тодорхой консолын дизайнаас хамааран эдгээр хяналттай өсгөгч төхөөрөмжүүд нь консолоос нэлээд хэдэн зайд байрлаж болно (жишээлбэл, компьютерийн хайрцаг эсвэл тоног төхөөрөмжийн дубляж хийх студид). Үүнээс гадна дижитал холигч консол ашиглах тохиолдолд бид сонгодог VCA өсгөгч-зохицуулагчтай харьцах биш харин "дижитал" эквиваленттай харьцах болно.
Дууны инженер нь аудио мэдээллийг холиход тулгардаг хэд хэдэн нөхцөл байдлыг бид дээр дурьдсан. Зургийн янз бүрийн хэлтэрхий ба холбогдох фонограмыг нэг юм уу өөр хослуулан "наасан" байх үед ихэвчлэн урьдчилан таамаглах боломжгүй байдаг тул кино засах журмын улмаас ийм шаардлага гардаг.
Мэдээжийн хэрэг, зураг авалтын үеэр дууны инженер нь киноны хэсгүүдийн ирээдүйн эцсийн "монтаж" -ыг урьдчилан харж чадахгүй байгаа бөгөөд буудаж буй хэсгүүд тус бүрийг оновчтой байдлаар бичихийг хичээдэг. Үүнтэй адил нэгэн зэрэг бичигдсэн материалын аль хэсгийг нь дахин бичлэг хийхэд ашиглахыг, аль нэг шалтгаанаар дахин бичлэг хийхийг урьдчилан урьдчилан таамаглах боломжгүй байдаг. Улмаас ярианы дубляж хийх явцад янз бүрийн шалтгаанууд Заримдаа техникийн гарал үүсэлтэй (жүжигчид өөр өөр студиуд, өөр тоног төхөөрөмжөөр тоноглогдсон гэх мэт), заримдаа жүжигчдийн янз бүрийн бүтээлч, бие бялдрын байдал эсвэл дубляж дахь мэдэгдэхүйц тасалдалтай холбоотой өөрсдийн дуу чимээтэй "жигд бус байдал" үүсдэг (жишээлбэл, хэд хэдэн удаа түр зогсоох) долоо хоног).
Заримдаа дуу чимээний мэдээллийг, жишээлбэл, дуу чимээний мэдээллийг хуулж авах шаардлагатай болдог. "Эхнээс нь төгсгөлд" хуулсан фрагментийг эх хувьтай нь хамт засварласны дараа "наалдах" газарт ерөнхий дууны эзлэхүүний огцом өөрчлөлт гарч болзошгүй юм.
Тиймээс дууны инженер, дууны дэлгэцийн даалгавар бол ашигласан дууны материалыг зөв холбож, байрлуулах явдал юм.
"Төгсгөлд нь" наасан хоёр фонограмм хэлтэрхийнүүдийн "монтаж" -ын бүх хүчин зүйлийг, түүний чанга зөрүүг харгалзан үзвэл нэг киноны "наалт" -ыг засах нь онолын хувьд үндэслэлтэй болно.
Хоёр цуврал холбосон тохиолдолд ийм залгаасыг хүлээн зөвшөөрөх боломжтой болж магадгүй бөгөөд дараа нь чанга зөрүү нь тохирсон, бүр хүсүүштэй байх болно. Нөгөөтэйгүүр, хэрэв энэ ялгаа нь буруу (хэтэрхий сул, эсвэл эсрэгээрээ хэтэрхий хүчтэй) байвал дахин бичлэг хийх дууны инженер нь урьд өмнө ярилцсан аргуудын аль нэгээр нэмэлт холих боломж байхгүй болно.
Дууны найруулгын үндсэн зарчмуудыг харгалзан үзэх шаардлагатай бөгөөд үүний нэг нь хүний \u200b\u200bсонсголын инерцийг харгалзан үзэх хүчин зүйл юм. Тиймээс жинхэнэ дууны залгалтыг урьдчилж хийх хэрэгтэй.
(ихэвчлэн - 2-3 хүрээний хувьд) ба дууны инженерийн "шуурхай" хариу үйлдэл үзүүлэхгүй
зураг оёх цэг дээр хурдан үсрэлт хийхэд туслах болно - энэ нь хэтэрхий оройтсон байх болно! Тиймээс бид аудио мэдээллийг хэсэгчлэн тоглуулах явцад таслагдсан шилжилтийг (өөрөөр хэлбэл "зэргэлдээ" хэсгүүдийг өөр аудио зам дээр байрлуулсан) гэсэн утгатай зөв хуваарилалтын тухай ярьж байна.
Ийм "үе мөч" зохион байгуулалттайгаар түүнд оролцож буй зам тус бүрийн дууны түвшинг зөв тохируулахад хангалттай байх болно (жишээлбэл, бэлтгэлийн үеэр), "наалт" дуу чимээ ямар ч асуудалгүй болно. Хэрэв танд хяналтын самбарын автоматжуулалтын дэмжлэг байгаа бол (ядаж автоматжуулалтыг хийх хэрэгтэй) бол энэ процедурыг бүр ч хялбаршуулах болно, учир нь зам тус бүрт давтан тоглуулах үед дууны түвшинг автоматаар тохируулж, цаг хугацааны кодоор синхроноор "холбох" боломжтой болно.
Холих нь нэг юм гэдгийг дахин санаарай чухал үйл явц бичлэг хийх үед бид дараахь хэсгүүдэд тохиолдож болзошгүй тодорхой нөхцөл байдлыг харгалзан цаашид дахин дахин лавлах болно.
2. Давтамжийг тэгшитгэх, аялгууг хянах .
Өмнөх хэсэгт бид дууны материалын бодит "тэгш бус байдал" -ын талаар нэг бус удаа ярьж байсан боломжтой шалтгаанууд ийм. Фонограмм бичих, дахин бичихдээ бид хадгалахыг хичээдэг "лавлах" шалгуурууд байдаг гэж таамаглаж байсан. Тиймээс аудио дохионы түвшинг тохируулах талаар ярихдаа бид "чанга" ба "нам гүм", "дууны дундаж чанга байдал" гэх мэт ойлголтуудыг удирддаг.
Дээр хэлсэнтэй адилтгаж үзвэл " тембр тааруулах "ба" тембр тэгш бус байдал ". Эзлэхүүний түвшинг хянах арга техник ашигладаг бол холих , дараа нь аяыг тохируулахдаа ашиглана уу давтамжийн залруулга .
Тухай яриаг эхлүүлж байна "тембр тааруулах"дууны мэдээлэл, кино эсвэл видео киноны зохиогчид бүртгэгдсэн дууны мэдээллийн хүссэн "тембр" өнгөт зарим нөхцөлт шалгуурыг тавьдаг.
Нэг талаас бид ярианы дуу чимээ, дуу чимээ, хөгжим гэх мэт албан ёсны бодит захидал харилцааны талаар ярьж болно. Гэсэн хэдий ч киноны дууны шийдэл эсвэл түүний анги тус бүрийг бодит байдлаас ухамсартайгаар холдуулах замаар бүтээх шаардлагатай бол эсрэгээр бас боломжтой юм.
түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тембр. Тиймээс бид "тембрийн тухай" ярьж байна
дагаж мөрдөх "тодорхой шийдвэрийн дагуу.
Дууны бодит хувилбар бүхий хэрэг бусдаас илүү энгийн харагдаж байна. Та бүх зүйлийг "байгалийн жамаар" бичихийг хичээдэг юм шиг санагдаж, үр дүн нь бараг автоматаар гарч ирэх болно. Харамсалтай нь зөвхөн фонограмм "гэрлэлт" -ийг дууны бичлэгт автоматаар авах боломжтой. Бусад бүх зүйл нь "туршилт ба алдаа" аргаар мэргэжлийн туршлагыг байнга хуримтлуулж, нөр их хөдөлмөрлөсний үр дүн юм.
Тиймээс, байгалийн дууны хэмнэлийг дагаж мөрдөх тухай. Орчин үеийн бараг бүх кинонд дууны материал нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ: студийн орчинд бичигдсэн хэсэг, зураг авалтын орчинд (өөрөөр хэлбэл студийн гадна талд) бичигдсэн хэсэг.
Эхний хэсэгт ихэвчлэн бүх хөгжмийн бичлэгүүд, хуулбарласан хэсгүүд багтдаг ярианы материал, синхрон чимээ ба тусгай дууны эффектүүд. Хоёрдахь хэсэгт киноны зураг авалтын үеэр синхроноор бичигдсэн дуут материал (дохио, тоглоомын дуу чимээ), арын чимээ, түр зогсоох зэрэг орно.
Тиймээс энэ нь гарал үүслээрээ "байгалийн" гэж үзэж болох аудио мэдээллийн хоёр дахь хэсэг юм. Гэсэн хэдий ч түүний бичлэгийн нөхцөл нь ихэвчлэн байгалийн дууны үнэмлэхүй найдвартай байдлыг олж авах боломжийг олгодоггүй. Тоглоомын чимээ шуугиан, түр зогсоох бичлэг хийх үед ч гэсэн дууны инженер ямар нэгэн "орлуулагч" -тай харьцах хэрэгтэй болдог. Жишээлбэл, бодит биш, гэхдээ "зураг авалт" гэж нэрлэгддэг танк, автомашин, тэр ч байтугай онгоц нь ихэвчлэн байгалийн бус сонсогдож байдаг.
Талбай дахь байгалийн түр зогсолт нь алс холын үйлдвэрлэлийн гарал үүслийн тодорхой "тун" агуулж болно. Илтгэгч ба өндөр чиглэлтэй монофоник микрофон ашиглан хийсэн ярианы бичлэгийн акустик, тембрийн согогийн талаар ярих нь илүү чухал юм. Бичлэг хийх объектуудын тогтмол хөдөлгөөнт байдал нь микрофонуудын дууны эх үүсвэр рүү чиглэсэн тэнхлэгийн чиглэлийг тогтмолжуулахад хувь нэмэр оруулдаггүй.
Дээрх зураг авалтын үеэр бичлэг хийхэд ашигладаг микрофоны төрлийг бид өмнө нь дурьдсан болно. Тэд бүгдээрээ тодорхой загвар, техникийн тодорхойлолттой байдаг боловч үнэн зөв хуулбарладаг микрофонгүй байдаг сонсголын аппарат хүн ба түүний мэдээллийн талаархи ойлголтын онцлог шинж чанарууд. Тиймээс бид зөвхөн илүү их эсвэл бага найдвартай байдлын тухай ярьж болно
фонограмын байгалийн дуугаралт.
Тембрийн залруулга хийх, дууны бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дууг "байгалийн болгох", тэдгээрийн нийлбэр дүнгийн үр дүнг гаргах боломжийг олгодог техникийн үндсэн төхөөрөмж бол давтамжийн залруулагч юм (өмнө нь "компенсатор" гэж нэрлэдэг байсан).
Ийм мэргэжлийн төхөөрөмжийн дизайны жишээ бол параметрийн тэнцүүлэгч SL \u200b\u200b542 юм (хуудас 92-ийг үзнэ үү). Сургалтын гарын авлага Solid State Logic консол дээр. Давтамжийн спектрийн олон зурвасыг нэгэн зэрэг бие даан хянах чадвар нь дуу чимээний инженерүүдэд бүтээлч, техникийн томоохон боломжийг олгодог. Хамгийн орчин үеийн дубляж консолууд, түүний дотор дижитал нь 6 хүртэлх давтамжийн зурвасыг бие даасан зохицуулалттай болгодог.
Эдгээр консолуудын талаар ярихдаа тембрийг засах бүх ажилд бүрэн автоматаар дэмжлэг үзүүлэх боломжийг дурдах хэрэгтэй бөгөөд энэ нь түүнтэй холбоотой залруулгыг синхроноор "кодлох" горимд цаг хугацааны кодоор бүрэн "цээжлэх" гэсэн үг юм. Энэ нь шаардлагатай бол эдгээр бүх үйлдлийг олон удаа автоматаар давтах, мөн тембрийн залруулгад нэмэлт засвар оруулах боломжтой гэсэн үг юм. Давтамж тэнцүүлэгчийг ашиглах үйл явцын талаар илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг дор тайлбарлах болно.
Давтамжийн залруулгыг ашиглах шаардлагатай болсон хоёрдахь гол тохиолдол бол бид "тембрийн тэгш бус байдал" гэж нэрлэгддэг асуудлыг аль хэдийн нэрлэсэн болно. Нэрнээс нь харахад ижил дуут мэдээллийн эх үүсвэрүүдийн тэгш бус дуу чимээ гарсан тохиолдолд тэдгээрийн тембрийг засах шаардлагатай болж магадгүй юм (жишээлбэл, зураг авалт дууссаны дараа киноны хэд хэдэн ангид өөрийгөө илэрхийлсэн жүжигчин Н). Энэ тохиолдолд бид бусадтай ижил төстэй (ижил дуут төлөвлөгөө, чанга байдал, жүжиглэх байдал г.м.) тембрийн "ялгаатай байдал" -ын тухай ярьж байгаа нь тодорхой байна. Ийм зохицуулалтын журам нь дээр дурьдсанаас зарчмын хувьд ялгаатай биш юм.
Тембрийг засч залруулах тусламжтайгаар хэрэгжүүлж буй бусад боломжууд нь эвоник авиа (эв нэгдэл) ба дискортант (диссонанс) зохион байгуулалт, мөн спектрийн дагуух дууны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн зохион байгуулалт юм.
Байгууллага " гийгүүлэгч дуу гэдэг нь албан ёсны реализм гэсэн ойлголтоос давсан цэвэр драмын асуудлын шийдэл юм. Хувь хүний \u200b\u200bхувьд хөөрхөн аялгууг зохиомлоор сонгох
бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь үзэгчдэд бусад зүйлсийн дотор сэтгэлзүйн мэдрэмжийг бий болгодог
тайтгарал, амар амгалан.
Зөрүүтэй дууны зөрчил, шууд эсрэг (диссонанс ), мөн тембрийг засах тусламжтайгаар тодорхой хэмжээгээр үүсч болно.
Цэвэр техникийн хэрэгсэл (давтамж залруулагч) нь олон янзын бүтээлч асуудлыг шийдвэрлэхэд ямар ч аргагүй юм гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гаргасан даалгаварт яг тохирсон цуврал, хүрээ тус бүр дээр олон бүрэлдэхүүн хэсэг дууны дараалал үүсгэх зохиогчийн процедурыг ийм төхөөрөмж орлож чадахгүй. Өөр нэг зүйл бол тэр төрөл бүрийн мэргэжлийн техникийн төхөөрөмжүүд нь тодорхой бүтээлч шийдлүүдийг хэрэгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулах ноцтой хэрэгслийн дэмжлэг юм.
Маш ноцтой даалгавар спектрийн зохион байгуулалт дууны бүрдэл хэсгүүд нь мөн дууны хяналтын товчлууруудаар хийгддэг.
Ихэнх тохиолдолд киноны анги бүрийн дууны дарааллыг төлөвлөхдөө зохиогчид нь тодорхой шугам, хөгжим, дуу чимээг ашигладаг гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, тодорхой бүтээлч шийдлүүдийн хүрээнд тэдгээрийн хамтарсан дуу чимээний талаар асуулт гарч ирдэг. Эхний хэсэгт хүний \u200b\u200bсонсголын физиологийн талаар авч үзээд бид дууны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хуулбар, хөгжим, дуу чимээний онцлог шинж чанаруудын талаар хангалттай дэлгэрэнгүй ярьсан. Аяыг тэгшитгэх нь ашигласан тодорхой бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн ойлголтыг хангахад маш идэвхтэй ашиглагддаг.
Эрэгтэй, эмэгтэй дуу хоолой, симфони болон бусад хөгжим, сонгосон дуу чимээ гэх мэт үндсэн формант бүсүүдийг ашиглан дууны инженерүүд харилцан уялдаатай (гийгүүлэгч эсвэл диссонанс орно), шаардлагатай сонгомол ойлголтыг зохион байгуулдаг. Энэ үйл явц нь маш хариуцлагатай бөгөөд мэргэжлийн ноцтой мэдлэг шаарддаг.
Спектрийн бүдүүвч төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэх үндсэн зарчмуудыг бид "Ойлгомжтой байдал", "Дууны эгнээний бүрэлдэхүүн хэсгүүд", "Дууны эгнээний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг сонгох, нэгтгэх" гэсэн хэсгүүдэд хэлэлцсэн.
Холих амьд дуу нь хариуцлагатай бөгөөд алдаагүй үйл явц юм.
Бүх дуу хөгжмийн хамтлаг дууны хувийн инженертэй байх боломжгүй. Үүнээс гадна, жижиг, корпорацийн үдэшлэг, амралтын өдрүүдэд ажилладаг. Хувь хүн бол та төлбөрөө хуваалцах ёстой нэмэлт гишүүн юм. Энэ нь хэнд ч таашаал өгдөггүй. Мэдээжийн хэрэг дууны инженерээс бусад нь. Тиймээс жижиг баг дангаараа "дуугарч" чаддаг бөгөөд хийх ёстой.
Энэ нийтлэлд бид амьд хөгжмийн бүлгүүдийн оролцоотойгоор янз бүрийн арга хэмжээ зохион байгуулахдаа дуу авиаг бие даан амжилттай холих үндсэн техник, аргуудыг авч үзэх болно. Түүгээр ч барахгүй, арга хэмжээ эхлэхэд бэлдэхийн тулд бидэнд өгсөн хязгаарлагдмал цаг хугацааны нөхцөлд.
Холих: Шууд дуу бий болгох.
Суулгалт.
Холих процесс нь танхимд дууны тоног төхөөрөмжийг хамгийн оновчтой суурилуулахаас эхэлдэг. Энэ үе шатанд портал чанга яригчийг хэрхэн яаж суулгахаа ойлгох нь чухал юм: тэднээс дуу сонсохын тулд арынхаа ард, эсвэл дууг зөвхөн мониторуудаас сонсохын тулд ард нь зогсож байгаарай. Хэрэв танд монитор байхгүй бол эхний сонголт тохиромжтой. Энэ нь таны микрофонууд "асах" (өөрийгөө өдөөх) магадлалыг нэмэгдүүлдэг. Гэхдээ та хичээвэл зарчмын хувьд та ийм байдлаар ажиллах боломжтой. Тасалгааны хоорондох микрофоныг зөвхөн унтрааж эсвэл "дуугүй" болгохоо бүү мартаарай.
Босох газраа сонго. Ширээн дээр эсвэл тусгай тавцан дээр суулгах нь хамгийн сайн арга юм. Консолыг тавиур дээр суурилуулсан нь сайхан байна. Ажиллаж байх хугацаандаа алсын удирдлага миний араар эсвэл баруун талд, бэлхүүсний түвшинд, хүрч болно. Энэ бол би өөрөө хийж байгаа тул консолийг суулгах хамгийн оновчтой шийдэл юм.
Үүний дараа тоног төхөөрөмж солигдоно. Кабелийг хэн ч ямар нэгэн байдлаар булааж чадахгүй байхаар чиглүүлж байх ёстой. Үүнтэй ижил зүйл нь өргөтгөлийн утсанд хамаатай бөгөөд хэрэв уг залгуурыг угсралтын газраас нэлээд хол зайд байрлуулсан бол ашигладаг. Шаардлагатай бол утсыг хүмүүсийн дайрч өнгөрөх шалан дээр найдвартай наа, эсвэл дээрээс нь ямар нэгэн төрлийн хивс тавь. Боломжтой бол утсыг гарцаар дээгүүр явуул.
Үүний дараа туршилтын бичлэг эхэлнэ - таны сайн мэддэг фонограм. Сувгийн түвшинг дээшлүүл, консолийн мастер faders, өсгөгчийн эзэлхүүнийг бага зэрэг нэмэгдүүлж, бүх чанга яригч дуугарч байгаа эсэхийг, мөн шүгэл, шуугиан, сүлжээний хөндлөнгийн оролцоо байхгүй эсэхийг ойлгох хэрэгтэй. Үүний дараа л та кроссовер (ашигласан тохиолдолд) болон өсгөгчийн түвшинг үйл ажиллагааны утгад авчрах боломжтой.
Дараа нь угсралт, холболт, хэрэгслүүд гарч ирнэ. Жолоодлогыг хөнгөвчлөхийн тулд тайзан дээрх жүжигчдийн байрлалыг харгалзан тэдгээрийг консолтой холбох нь илүү логик юм. Та харгалзах уран бүтээлч, микрофон, эсвэл хэрэгслийн шошгыг холигч фадерын доор тэмдэглэж болно. Дараа нь багаж хэрэгсэл, микрофон ажиллаж байгаа эсэхийг шалгана.
Давтамжийн хуваалт, тэгшитгэл ба боловсруулалт.
Multiband олшруулалтын системийг ашиглахдаа бид давтамжийн кроссовер цэгүүд болон хамтлаг тус бүрийн түвшинг тохируулдаг.
Тэнцвэржүүлэхийн тулд холигч консолын гаралттай холбогдсон гадаад 31 туузан тэнцвэржүүлэгч эсвэл холигч дээр суурилуулсан 9 зурвас гаралтын тэнцвэржүүлэгч эсвэл суваг тус бүрт зөвхөн гурван зурвас тэнцүүлэгчийг ашигладаг. Тэнцвэржүүлэлт нь микрофонуудын өөрөө хэлбэлзэхээс урьдчилан сэргийлэх, дуу авианд хүссэн аялгуу тэнцвэрийг бий болгоход чиглэгддэг.
Би холигч консолийн гаралт ба кроссоверын урд талд (эсвэл урд талд) хоёр суваг 15 хамтлагтай тэнцүүлэгчийг ашигладаг. Behringer 1502 FBQ заалттай санал хүсэлт... Холих консолын зүүн талд байгаа зураг дээр миний ихэвчлэн ашигладаг дараахь боловсруулах төхөөрөмжүүдийг харуулав (дээрээс доош):
- cPU Behringer Virtualizer Proхоёр сувгийн компрессор болгон ашигладаг байсан (одоо надад дөрвөн сувгийн компрессор байна dbx 1046) ;
- тэнцүүлэгч Behringer 1502 FBQ;
- идэвхтэй кроссоверАльто X-P234 (2/3 стерео эсвэл 4 моно).
Нэгдүгээрт, та сайн мэддэг бичлэгээ хийж, сувгийн тэнцүүлэгчийг чихээр нь тохируулах хэрэгтэй. Үүнээс та микрофон, багаж хэрэгслээр цаашид юу хийхээ ойролцоогоор тодорхойлж болно.
Микрофон, гитар холигч дээр EQ товчлуурын байрлалыг ихэвчлэн мэддэг. Эхлээд микрофон болгон дээр ярихад л хангалттай (" нэг, хоёр, гурав, хиам, хоолны газар«) Ерөнхийдөө аль давтамжийг цэгцэлж, алийг нь нэмэхээ ойлгоорой. Энэ нь багаж хэрэгслийн хувьд мөн адил хамаарна. Бид тус бүрийн дууны талаархи ойролцоо санааг бий болгодог бөгөөд дараа нь дууны туршилтыг хянах болно.
Дууны хяналтын туршилт.
Энэ үе шатанд ихэвчлэн маш бага хугацаа үлддэг. Тиймээс хяналтын тестийн үеэр бид нэгээс хоёр дуу дуулах болно. Үлдсэн хэсгийг бид тоглолтын үеэр, эхний хос дуунуудаа тохируулах явцад тохируулдаг. Үүний тулд миний гар завгүй, дуу чимээг тохируулах боломжтой тохирох найруулгыг сонгоно.
Эхлээд бариул Олз микрофон ба зэмсэг бүрийн урьдчилсан олзыг тохируулсан болно. Дүрмээр бол консол дээрх preamp товчлууруудыг тохируулсан байна 12 цаг. Энэ өрөөнд байгаа микрофоны өөрийгөө өдөөх зэргээс хамаарч микрофоны урьдчилсан олшруулалт арай бага байж болно. Дараа нь консолийн суваг болон мастер фадеруудыг эргэн тойронд байрлуулна 0 дБ, баталгаатай туршилтын хувьд суваг бүрийн хэмжээ болон нийт эзлэхүүнийг тохируулж болно.
Дууны туршилтын тоглолтын үеэр би микрофон барин танхим руу гарч, ямар дуу чимээ байгааг сонсдог. Дараа нь тайзан дээр эргэж ирээд танхим дахь дууг тайзан дээрх мониторуудын дуутай тааруулна. Гол даалгавар бол ойролцоогоор ижил дууны түвшинд хүрэх явдал юм. Үүний тулд би дэлгэцийн EQ хяналтыг ашигладаг. Би аль хэдийн тэмдэглэсний дагуу манай багт тусдаа дууны инженер байдаггүй. Ажлын явцад танхимд гарч, сонсох боломж надад алга. Гэхдээ тайзан дээр би заалны дуутай ойролцоо дууг урьдчилж хийдэг. Ерөнхий дууны зохицуулалт нь сохор байхаа больсон.
Дэд бүлгүүд ба дэд холимог.
Холимог консол дээр хэд хэдэн дууны эх үүсвэрийг нэгэн зэрэг хянахын тулд (жишээлбэл, бөмбөрийн хэрэгсэл дуугардаг микрофон), дэд бүлгүүдийг (хэрэв байгаа бол) ашигладаг. Дэд бүлгүүдийг ашиглах нь системийн ерөнхий дууг хянахад шаардагдах консолын тоог бууруулдаг.
Submixing-ийг нэмэлт консолоос хийж болно - submixer. Та бөмбөрийн иж бүрдлийн микрофон ба микрофоныг хоёуланг нь холбож болно (миний байнга хийдэг шиг). Системд олон дэд холигч ашиглаж болно.
Хяналт тохируулах.
Энэ үйл явц нь портал системийг бий болгохоос багагүй чухал юм. Хэрэв жүжигчид өөрсдийгөө болон хөршүүдээ муу сонсдог бол сайн тоглолт хийнэ гэж найдах хэрэггүй. Танхимд гайхалтай дуу чимээ гарсан ч гэсэн.
Бид хасах дор хамтарч ажиллахад холимог консолийн CTRL Outs гаралтыг тусад нь дууны хяналттай холбодог ганц хоёр идэвхтэй монитор бидэнд хангалттай. Энэ тохиолдолд хяналт тавихын тулд Aux-ийн урьдчилсан загварыг хэзээ ч ашигладаггүйг анхаарна уу. Дээр дурдсанчлан би танхимд ч, тайзан дээр ч ойролцоогоор ижил дуу чимээ гаргах хэрэгтэй. Эцсийн эцэст, би тоглолтын үеэр тайзан дээр байгаа, мөн боловсруулах төхөөрөмжүүдтэй холилдсон консолоо.
Би үзэгчдийн оронд тайзан дээр гарахдаа pre-fader aux илгээх хэрэгслийг ашигладаггүйн бас нэг шалтгаан энд байна. Нэг өдөр би фен шуйгийн мониторинг хийхээр шийдсэн. Бид ажиллаж, тайзан дээр бүх зүйл сайхан байсан. Хэсэг хугацааны дараа нэг дуучны эхнэр үзэгчдээс гарч ирэн танхимд нөхрийнх нь хоолой огт сонсогдохгүй байна гэж хэлэв.
Яаравчлан кнопоо дарахаа мартав аа Дуугүй түүний микро суваг дээр. Энэ нь ямар ч байдлаар pre-fader-ийн дууны түвшинд нөлөөлөөгүй юм. Тиймээс түүний хоолой тайзан дээр сонсогдож байсан ч танхимд сонсогдохгүй байв. Мөн үзэгчдийн дунд юу сонсогдож байгааг сонсох боломж надад байсангүй.
Хяналт тавих асуудал бол миний басс гитар тоглодог дубляжид онцгой анхаарал хандуулдаг. Гэхдээ би тодорхой шалтгаанаар тоглодог, гэхдээ ийм боломж байгаа бол холих консол дээр сууж (эсвэл зогсож).
Сүүлийн үед хүүхдүүд маань надад маш их тусалж байна: тэд миний хажууд суудаг, би аль фэйдерүүд хөдөлж, ямар товчлуурууд эргэхийг нь хэлж өгдөг. Энэ үед миний гар багаж хэрэгсэлтэй завгүй байгаа.
Гурван нэгний хувьд би үндсэн консолын өмнөх fuxer Aux ашиглан хяналт тавьдаг. Хэрэв энэ нь дор хаяж 2 pre-fader ба 1 post-fader илгээх чадвартай бол (суурилуулсан эффект процессорыг тооцохгүй) би гурван монитор холигч сувгийг нэмж ашигладаг. Энэ бол дууны цогцолбор юм Yamaha Stagepass 500, идэвхгүй чанга яригчдыг эхний эгнээнд гоцлол дуучдын монитор болгон ашигладаг.
Идэвхтэй чанга яригч нь Yamaha-ийн дэлгэцийн гаралттай холбогддог (тусдаа түвшний хяналттай) Behringer B210D эсвэл FBT Pro MaxX 10a- энэ бол цохивор хөгжимчин, гитарчинд зориулсан хоёр дахь хяналтын шугам юм. Мөн би үзэгчдийн дууг сонсож, тохируулдаг.
Тиймээс, хэрэв үндсэн консолын гурван үнэгүй илгээмж байгаа бол (жишээлбэл, Alto L16), дууны хяналт холигч руу дараах байдлаар ирдэг.
- Aux 1-ээс Yamaha-ийн эхний суваг хүртэл бүх дуучид болон манай эмэгтэй дуучдын тоглодог акустик гитарыг "хооллож" байна. Энэ сувгийг барьсан Ямаха ревербээр боловсруулдаг бөгөөд ингэснээр тайзан дээрх хоолой хуурай биш, гоцлол дуучид ая тухтай байдаг.
- Aux 2-оос Yamaha сувгийн хоёр дахь суваг хүртэл , хамгийн түрүүнд cajon. Та мөн энд reverb нэмж болно, гэхдээ маш дунд зэрэг.
- Aux 3 нь гурав дахь Yamaha суваг руу хоёр дахь гитар, басс хоолойгоор тэжээгддэг. Мэдээжийн хэрэг энд ямар ч хариу өгөхгүй. Вокалистуудад саад болохгүй байхын тулд би маш бага басс өгдөг. Мөн танхимд би түүнийг шаардлагатай хэмжээгээр нь "тоглох" болно. Гэхдээ бас фанатик үзэлгүйгээр.
Хэрэв би алсын удирдлагатай ажилладаг бол Mackie 1402 VLZ PROЗөвхөн нэг монитор илгээх боломжтой бол би Aux Send 1 гаралтыг нэг Yamaha суваг руу холбож, дууг бүх мониторуудад идэвхжүүлсэн, идэвхгүй байдлаар тарааж өгдөг. Энд гоцлол дуучдад зориулсан хувийн мониторын хариу үйлдэлгүйгээр ...
Дүгнэлт.
Мэдээжийн хэрэг, концертын холимог урлаг бол нэг өдрийн ажил биш, харин шал өөр нөхцөлд олон жилийн турш үргэлжилсэн тоглолтын үр дүн юм. Гэхдээ энд жагсаагдсан хандлагууд нь энэ үйл явцыг хөнгөвчлөхөд тусална. Амжилт хүсье!
Та аль хэдийн дууны бичлэгийг бүгдийг нь нэгтгэж болно: соронзон хальсны агуулгын хэсэг дээр хийсэн ажил, хөгжмийн дагалдан явагдах газрыг тодорхойлж, синхрончлолыг хөнгөвчлөх зорилгоор диалог замуудыг ангилж, дуу хоолой, засварласан дууны эффект, агаар мандлын дуу чимээг бүртгэж, тодорхойлов. дуу тэнцвэржүүлэх хэлхээ.
Энэ сэдвээр тусад нь ном бичиж болох тул доор хийх шаардлагатай үндсэн алхмуудын жагсаалт, мөн энэ үйл явцыг хялбарчлах зарим зааврыг доор харуулав.
Дуу тэнцвэржүүлэх нь дараахь зүйлийг тодорхойлдог.
1) Дууны түвшний харьцааг тохируулах, жишээлбэл, урд талын дүрүүдийн аль нэгний дуут бичлэг болон цаана байгаа автобусны зогсоолын арын чимээ хооронд.
2) Давирхайн хувиргалт: Дууны хүчийг бууруулж, нэмэгдүүлж, дикторын дуу хоолой, хөгжим эсвэл харилцан яриа гэх мэт шинэ бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг давхцалгүйгээр ашиглах боломжтой болгоно.
3) Зохицуулалт: бусад аудио замуудтай уялдуулах, эсвэл илүү сайн сонсогдох, сонсох ая тухтай байдлыг хангах зорилгоор хийгдсэн аудио бичлэгүүдийг шүүж боловсруулах.
Жишээлбэл, шуугиантай тээврийн хэрэгслийн үүсгэсэн шуугианыг нам давтамжийг бага зэрэг таслан, анхны хүрээг өөрчлөлгүйгээр намжааж болно.
4) Дуу бичлэг: цуурай, "утсан дээрх дуу хоолой" гэх мэт аргуудыг нэвтрүүлэх.
5) Дууны мужийг сайжруулах: компрессор өргөн динамик мужийг өргөн нэвтрүүлгийн байгууллагад хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэмжээнд хүртэл бууруулдаг; хязгаарлагч нь үндсэн мужийг өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлдээдэг боловч дууны дээд түвшинг дундаж түвшинд хүртэл бууруулдаг.
6) Дууны хэтийн төлөв: Дууны хүрээний тохируулга ба ажил нь дууны хэтийн төлөвт тодорхой хэмжээгээр хувь нэмэр оруулдаг.
7) Олон хэмжээст дууны орон зайн нөлөөг бий болгох. Стерео сувгуудын хуваарилалт: Стерео зам эсвэл өөр өөр дуу чимээг нэгтгэсэн зам дээр ажиллаж байхдаа орон зайн үр нөлөөг бий болгохын тулд өөр өөр дууны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг өөр өөр дууны зам дээр байрлуулах хэрэгтэй.
8) Шаардлагагүй дуу чимээг цэвэрлэх: Dolby-ийн дуу чимээг бууруулах системийг ашиглах, бусад ижил төстэй системийг ашиглах нь киноны бусад дуу чимээ дагалддаггүй хэсэгт сонсогдох чимээг багасгахад тусалдаг.
Үзэгчид сайн киног үзэх сонирхол нь дууны дизайны түвшин, чанар, төрлүүдийн огцом хэлбэлзлээс болж хурдан алга болдог. Шоконд оруулах ёстой мөчүүдийг эс тооцвол киноны soundtrack нь үзэгчдийн анхаарлыг дараагийн объект руу шилжүүлэхэд туслах зорилготой юм. Та амжилтанд хүрэх цорын ганц арга зам бол хоёр буюу түүнээс дээш трекийн хоорондох бичлэгийг гайхшруулах явдал юм.
Кино болон видеоны аль алинаар нь та трекээ салгахаас нааш нэг дуунаас нөгөө аудио руу хольж эсвэл тааруулах боломжгүй болно. Үүний шалтгаан нь маш энгийн: давтамж хувиргах бүх өөрчлөлт нь цаг хугацаа шаарддаг тул хоёр замын уулзвар дээр нэг цохилтоор хийх боломжгүй юм.
Сургалт
Киноны хөгжмийг видео бичлэгээс илүү боловсруулахад хялбар байдаг, яагаад гэвэл киноны дууны аяыг өөрийн нүдээр харах боломжтой. Мөрний хэсэг бүрийг өнгөт зураасаар зурсан бөгөөд харьцах ёстой материалыг олж харснаар таны ажил ихээхэн хөнгөвчилдөг. Хүрээний дагуу зүсэх боломжтой (1/24 сек.) Нь үйлдлийнхээ нарийвчлалыг хянахад тусална.
Компьютер дамжуулсны үр дүнд хийгдсэн видео трекийн захиалга нь хийсвэр байх шиг байгаа боловч ашиглагдаж буй үйл ажиллагааны үндсэн зарчим хэвээр үлджээ. Хэрэв замуудын захиалгыг дижитал байдлаар хийвэл цагийн заалтууд таны компьютерийн дэлгэц дээр зүүнээс баруун тийш гарч ирэх бөгөөд ингэснээр замын зохион байгуулалт нь маш ойлгомжтой, логик харагдаж байна.
Холихдоо дараахь зүйлийг анхаарах хэрэгтэй.
1) Хялбар зүсэх: бүдгэрч буй дууны бараг сонсогдохгүй төгсгөлийг таслахаас болгоомжил, эсвэл эсрэгээрээ дуу нь хамгийн эхэнд өснө. Зүсэх бүх зүйлийг сонсохын тулд дууг өндөр чанга дуугаар асаахад л хайчлах боломжтой.
2) Амжилтгүй өөрчлөгдсөн дуу авиа: ядаргаатай дууг арын хэсэгт байрлуул, ингэснээр өөр нэг дуу урд эгнээнд байна (жишээлбэл, үүнийг яриа хэлэлцээр эсвэл хаалганы хонхны дэвсгэр болгон ашиглаарай).
3) Аудио хэсгүүдийг алгасах: Та нэг буюу хэд хэдэн гогцоо хайчилж авснаар давталтын дууг богиносгож болно.
4) Хүсээгүй арын дэвсгэр: Хэрэв та хөгжмийн бичлэг эсвэл өөр өөрсдийн фоныг нэмж оруулсан бусад дууны эффекттэй харьцаж байгаа бол дуу гарахын өмнөхөн, тэр даруй сулрахын дараа хүссэн хэсгийг нь хас, ингэснээр гадны дэвсгэр гарч ирэхгүй.
5) Акустик нөлөө: дууг гэнэт биш, аажмаар нэвтрүүлж, зогсоохыг хичээ. Хүний чих дууны аажмаар өөрчлөгдөхөөс илүү эхлэл ба төгсгөлд илүү мэдрэмтгий байдаг гэдгийг санаарай.
6) Дууны синхрончлолын логик: дэлгэцэн дээрх ойлголт, дүр төрх өөрчлөгдөхөд (жишээлбэл, гудамжны хаалгыг онгойлгоход) дууны хүч чадал, хэтийн төлөвийг өөрчлөх боломж байгаа эсэхийг бодоорой.
7) Хэтрүүлэн оруулах: давхардсан хэсгүүдийг хасахаа бүү мартаарай.