Je li Louis Armstrong imao prekrasan život, kako je pjevao u pjesmi? Louis Armstrong: biografija, najbolje pjesme, zanimljive činjenice, poslušajte Tko je Armstrong.

Louis Armstrong
Ako ikoga treba zvati Mister Jazz, onda je to Louis Armstrong...
Duke Ellington

Gospodin Jazz je rođen iz kratkog braka između ložača tvornice terpentina i pralje žene, koja je kasnije postala kurva. Pri rođenju je dobio ime Louis Daniel Armstrong, koje je prema kreolskom običaju New Orleansa skraćeno u Louis.

Louis nije znao svoj rođendan, pa je, kad je trebalo, jednostavno uperio žuljeviti crni prst u Dan neovisnosti - 4. srpnja, kada je slavio rođendan - zajedno sa svojom državom. Louis je bio u krivu – čak ni s danom ni godinom rođenja, misleći da je rođen u prvoj godini novog, dvadesetog stoljeća. Kasnije se iz crkvenih knjiga dalo doznati da je sebi uvijek dodavao gotovo cijelu godinu.

Kad je Louisu bilo pet godina, njegov je otac napustio njihovu obitelj. Mainen - tako mu se zvala majka - dao je njega i njegovu sestru Beatrice na odgoj baki kako bi mogli barem nešto zaraditi. Kad su joj se stvari malo popravile, ponovno ga je odvela u New Orleans, ali dječaku nije obraćala previše pažnje. Oko sedme godine preselio se živjeti u kuću litavskih židovskih emigranata Karnofskog, koji su se sažalili nad dječakom.
Djetinjstvo je proveo u Storyvilleu, jednoj od najsiromašnijih crnačkih četvrti New Orleansa, pokraj pubova, bordela i plesnih dvorana, odakle je jazz grmio na sav glas.
Njegov interes za glazbu probudio se dosta rano. Već s pet godina, dok je trčao za procesijom ili se motao po crkvi, pokušavao je prepoznati himne i druga djela te razlikovati glazbala koja prate pjevanje.
Uvijek je vladala katastrofalna nestašica novca, a Louis je radio kako je znao - prodavao je novine po ulicama, razvozio ugljen, a kad je malo odrastao, radio je u luci, istovarujući brodove.
Nemoguće je sa sigurnošću reći je li Satchmo (kratkousni, mouth-like-fur - Armstrongov nadimak, od engleskog Satchel Mouth) znao svirati kada je s 12 godina na gradskoj novogodišnjoj zabavi pokazao prstom policijski pištolj izvučen iz hlača policajca koji je spavao s jednom od Mainenovih klijenata s njegovom majkom.
Pouzdano se zna da je u dobi kada se odlučio za to Louis već neko vrijeme pjevao u malom crnačkom ansamblu. Nakon što je malo razmislio, Sachmo je zadržao dah i povukao okidač.
Louis tada nije postao ubojica pukim slučajem - "ako je netko pucao, očito nije pogodio." Ali nitko nije htio ostaviti crnog dječaka nekažnjenog, pa je osamnaest mjeseci završio u koloniji Wayf's Home - nešto poput skloništa za "obojenu" uličnu djecu. Kolonija je imala malu limenu glazbu, u koju je ušao mladi Louis. Tamo je savladao sviranje - najprije na tamburi, a potom i na kornetu - uz pomoć sluha za glazbu razvijenog tijekom godina pjevanja u ansamblu. Repertoar orkestra sastojao se od popularnih pop pjesama, polki, ponešto reggaea i marševa, no Louis je bio ozbiljno fasciniran tom igrom, te je pred kraj zatvora čvrsto odlučio postati glazbenik.

Rečeno, učinjeno. Sa šesnaest godina Louis Daniel je već svirao u lokalnim klubovima i barovima, koristeći instrumente posuđene od poznatih glazbenika. No, Sachmo se ne ograničava samo na barove, svira gdje god može - u sportskim dvoranama lokalnih škola, na praznicima, na plesnim dvoranama - jednom riječju, posvuda. Do 1917. Louis je okupio vlastiti jazz bend. Njegov prvi učitelj bio je Joe King Oliver, najbolji kornetist u New Orleansu tih godina. Nakon Oliverova odlaska, 1918. godine, na preporuku se pridružio bendu poznatog trombonista Kida Oryja. U isto vrijeme, Sachmo svira u Jazz-E-Sazz Bandu s Fatsom Marableom, koji ljeti radi na parobrodima koji plove Missisippijem. Marable ga uči osnovama solfeggia - do ranih 20-ih Louis je svirao isključivo na sluh.
O njegovom osobnom životu u tom razdoblju ne zna se previše. Louisova družica i prva žena je lijepa kreolka Daisy Parker, prostitutka poput njegove majke. Ipak, zajedno su bili dosta kratko.

Godine 1922. sjetio ga se njegov prvi učitelj, kralj Oliver. Nakon što se etablirao u Chicagu, King poziva Armstronga da mu se pridruži i uzima ga kao drugog kornetista u Creole Jazz Bandu, jednom od najistaknutijih sastava u gradu, koji svira u velikom restoranu Lincoln Gardens. Teško je precijeniti školu koju je ovaj bend dao u karijeri Louisa Armstronga. Sachmo je proveo dvije godine u Chicagu, a cijelo to vrijeme Oliver se brinuo o svom štićeniku. Armstrong će ga u budućnosti zvati "velikim majstorom". rano doba jazz” i smatra se više nego dužnim Oliveru za njegov glazbeni uspjeh.
Uz Joea Kinga, na mladog glazbenika utjecao je i pijanist Jazz-E-Sazz Banda Lil Hardin, koji je, inače, klasičnog glazbenog obrazovanja. Započinju aferu. Godine 1924. Armstrong ju je oženio, a nakon njezina nagovaranja preselio se u New York, pridruživši se orkestru Fletchera Hendersona.

Taj potez, promjena benda, uz promjenu korneta na trubu, urodila je plodom. Armstrongova popularnost počinje dolaziti. Njegove vatrene solaže privlače pozornost javnosti, au glazbi se počinje ocrtavati vlastiti stil. Isprva, uz tradicionalno crnačko bogatstvo, Louis oduševljava originalnim improvizacijama. Ovo je novo, ovo je neobično - uostalom, tadašnji jazz bio je samo crnačka narodna glazba u orkestralnom zvuku, a to što je žanr naknadno obogaćen slobodnim improvizacijama velika je zasluga Armstronga.
Od studenog 1925. Louis snima svoje studijske projekte - “Hot Five” i “Hot Seven”. Snimke ostvaruju veliki uspjeh. Godine 1927. vodio je orkestar Hot Five koji je stvorio (uz sudjelovanje njegove supruge Lil Hardin).

Krajem dvadesetih nastupa i u duetu s Earlom Hinesom, obilazi zemlju - sudjeluje u snimanju filmova u Hollywoodu, putuje po Kaliforniji s Orkestrom Leona Elkinsa, a zatim svira u New Yorku s Orkestrom Dukea Ellingtona i L. Russella.
U tom razdoblju pokušao je raditi sa scatom - prvi put snimajući “Heebie Jeebies”. Scat - onomatopeje raznih vrsta koje je spjevao umjesto riječi. Sa Scat-om Armstrong preuzima crnački stil maksimalnog oponašanja zvuka instrumenata, hripanja, gušenja riječima, zvukovima, vikanja nečega, smijanja, smijanja i govorenja “o, da!” Neodvojivost zvuka trube i onomatopeje pjevača - to je Armstrongov jedinstveni "rukopis".

Uspjeh scat improvizacija gurnuo je Louisa na sljedeći korak - vokal. Mora se reći da Armstrong nije imao glasovne sposobnosti. Ali kad je na koncertima počeo pjevati nešto između trubačkih solaža, odjednom je otkrio povećanu pozornost javnosti upravo na te trenutke. I počeo je pjevati.
Iz nepostojanja glasa Armstrong je uspio stvoriti posebnu vrstu vokala, postavši tvorac tog vokalnog sustava, kojemu su (u različitim stupnjevima) nakon njega pribjegavali gotovo svi koji su promuklo pjevali - od Utesova do Vysotskog ili Morrisona.

Kako je Louis dublje ulazio u vokalnu džunglu, doslovno se probijajući kroz nju svojim grlenim vibractom, mijenjao se i njegov stav prema činu pjevanja. Poput baptističkog propovjednika, on sipa komentare, raspravlja, polemizira s pjevanjem, s tekstom i razigrava svoje iznenađenje u nekim stihovima. Ovo je – i manje – ali već nesrazmjerno više od pjevanja.
Od trubača postupno postaje pjevač, svirajući sam sa sobom na trubi.
Godine 1929. Armstrongovi su se konačno preselili u New York. Armstrongov izmet brzo postaje modni izričaj. Osobito uspješna je skladba “West End Blues” iz 1928. koju mnogi kritičari smatraju najboljom stvari u cijelom ranom jazzu.

U kasnim 1920-ima Armstrong je prestao svirati kornet.
U novoj eri velikih bendova, Armstrong se sve više fokusirao na slatku glazbu - popularnu plesnu glazbu tog vremena, uvodeći u nju svijetli stil, swing i druge tehnike posuđene iz vrućeg jazza.
Novi val popularnosti donijelo mu je sudjelovanje u reviji “Vruća čokolada” na Broadwayu. Armstrongova moda doslovno hara Harlemom. Zbog obilnog znojenja, Louis na pozornici drži rupčić - a rupčiće nosi sva mladež Harlema. Armstrong prekriži ruke na trbuhu – pa, pola harlemske mladeži jednostavno treba ponovno naučiti sjediti s nogom naprijed i rukama sklopljenim na trbuhu s obaveznim rupčićem.

Mora se reći da je u ranim tridesetima Louis Armstrong bio popularan uglavnom u crnačkim četvrtima. Situacija se mijenja nakon njegovih trijumfalnih turneja po Europi.
Od 1933. nastupa u Francuskoj, Engleskoj, Nizozemskoj i Skandinaviji. Louis je također posjetio Sjevernu Afriku. Ove turneje čine ga nacionalnom zvijezdom u SAD-u, a popularnost njega i jazza u Europi - čak i prije turneje - prilično je iznenadila glazbenika.
Između turneja nastupa s orkestrima Kida Oryja, Chicka Webba i Charlieja Gainesa, svira i pjeva u kazalištima, gostuje na radiju i sudjeluje u snimanju filmova.
U ranim tridesetima, njegova zajednica s Lillian propada, Armstrong se uvijek iznova neuspješno ženi. Tek će njegov brak s plesačicom Lucille Wilson, s kojom je živio do smrti, biti okrunjen uspjehom.
Louis piše i objavljuje svoju prvu autobiografiju, Swing That Music, 1936. Razdoblje od sredine do kasnih tridesetih bilo je vrhunac Louisove glazbene karijere, no na tom vrhuncu uspjeha javljaju se prvi problemi. Podvrgava se nizu operacija usne, koju je deformirao pisak trube, te operaciji ligamenata (nastojeći otkloniti promuklost).

Godine 1935. Armstrong je dobio novog menadžera - Joea Glasera, koji je uložio mnogo truda u njegovu promociju. Do 1947. Louis je radio s tada popularnim big bandovima, a onda je Joe za njega organizirao mali bend All-Stars, jazzy zvuka. U orkestru su isprva svirali Sid Catlett, Barney Bigard i Jack Teagarden, zvijezde tog vremena. Nakon toga, malo poznati glazbenici postali su pomoćnici projekta, koji su brzo stekli popularnost pod Armstrongovim okriljem.
Armstrongovi rekordi sve više postaju zlatni. Nakon “Ploče godine” “Blueberry Hill” slijedi “Mack the Knife” iz “Opere za tri groša” Brechta i Kurta Weilla.
Vjerojatno nema jazz zvijezde s kojom Satchmo nije svirao. Među njima su Cole, Billy Kyle, Velma Middleton, Bing Crossby, Trummy Young, Sidney Bechet, Billie Holiday i, naravno, Ella Fitzgerald. Sudjelovao je i na jazz festivalima - u Nici, 1948., u Newportu, 1956. - 1959. godine. gg. te na velikim koncertima u Metropolitan operi i gradskoj vijećnici.
Mainstream jazz, koji je izrastao iz orkestralne izvedbe geto folk glazbe, prava je Louisova kreacija. Izgrađen je na swingu, improvizaciji i nevjerojatno je prilagodljiv. Time je potvrđena Louisova suradnja s izvođačima swinga, modernog jazza, dixielanda, simfonijskog jazza, gospela i spirituala, s blues glazbenicima i školskim zborovima.

Louis Armstrong je do sredine 50-ih bio jedan od najpoznatijih glazbenika na svijetu, a glumio je i u više od 50 filmova. Američki State Department dodijelio mu je neslužbenu titulu “Ambassadora jazza” i više puta sponzorirao njegove svjetske turneje, ali kad su ga zamolili da ode u SSSR, Louis je odgovorio: “Ljudi bi me pitali što se događa u mojoj zemlji. Što sam im mogao odgovoriti? imam Predivan život u glazbi, ali osjećam se kao svaki drugi crnac.”
Godine 1959. Louis je doživio prvi srčani udar, no unatoč problemima nije odustajao od kazališne scene. Šezdesetih godina prošlog stoljeća počeo se zanimati za gospel glazbu, ali nije zaboravio jazz. Zajedno s Barbrom Streisand sudjeluje u mjuziklu “Hello, Dolly!”, čija je pjesma u svibnju 1964. zauzela prvo mjesto na top ljestvicama, pobijedivši Beatlese. Posljednjim hitom Louisa Armstronga smatra se "What a Wonderful World".

Krajem 60-ih Louis je primjetno posustao, ali više nije silazio s pozornice. Godine 1971. pjevao je na TV-u u showu s Bingom Crosbyjem, potom je svirao u njujorškoj Waldorf Astoriji, ali zbog novog srčanog udara završio je u bolnici. 5. srpnja Armstrong traži da okupi svoj orkestar za probu, a 6. srpnja mu otkazuju bubrezi i on umire. Njegovo tijelo, po nalogu Nixona, izloženo je u areni Nacionalne garde, a svečani sprovod prenosi se diljem zemlje.
Mnoge svjetske novine, pa čak i Izvestija, tog su dana na naslovnici objavile vijest o njegovoj smrti.
Crni kurvin sin Satchmo, “tvorac američke umjetnosti” ili jednostavno Majstor jazza, na kraju života pitao se hoće li se njegova glazba svidjeti arhanđelu Gabrijelu? Mislim da sada zna odgovor.

Louis Armstrong je američki jazz izvođač i pjevač koji je imao veliki utjecaj u svijetu jazza.

Armstrong je često tvrdio da je rođen u srpnju 1900., datum koji se navodi u mnogim biografijama. I tek 1980-ih otkriven je pravi datum rođenja glazbenika - 04.08.1901.

Louis je rođen u siromašnoj obitelji u New Orleansu, Louisiana. Unuk afričkih robova djetinjstvo i mladost proveo je u kraju gdje je prostitucija bila legalizirana, a glavni problemi bili siromaštvo i droga.

Dječakov otac, William Armstrong (1881.-1933.), otišao je zbog druge žene kad Louis nije imao ni godinu dana. Majka budućeg umjetnika, Mary "Mayanne" Albert (1886.-1927.), kasnije je ostavila svog malog sina i njegovu sestru Beatrice Armstrong Collins na brigu njegovoj baki Josephine Armstrong i njegovom stricu Isaacu. U dobi od pet godina dječak se vratio svojoj majci, koja je kasnije uspjela promijeniti nekoliko "očuha".

Školski dječak Armstrong morao je rano početi raditi: dječak je prodavao novine, dostavljao ugljen, pjevao noću na ulicama, ali u obitelji nije bilo dovoljno novca, a Louisova majka počela se baviti prostitucijom.

Glazba je rano ušla u Armstrongov život: često je visio u blizini plesnih dvorana u blizini svoje kuće, a često je imao priliku donositi ugljen u bordele i koncertne dvorane u kojima su nastupali Joe "King" Oliver i drugi poznati glazbenici.

U dobi od 11 godina dječak je napustio školu i zajedno s trojicom svojih prijatelja počeo nastupati na ulicama grada. Armstrong to razdoblje svog života nikada nije nazvao najgorim - dapače, Louis je crpio inspiraciju iz sjećanja na godine u "dobrom starom New Orleansu", kada je jasno shvatio svrhu svog života.

Kao tinejdžer, Louis je honorarno radio za obitelj Karnofsky židovskih imigranata iz Litve, koji su se bavili poslom sa smećem. Znajući da dječak odrasta bez oca, Karnofskyjevi su se o Louisu brinuli kao o vlastitom sinu. Upravo su ti “roditelji” dali “nestrpljivom djetetu” prvi kornet.

glazba, muzika

U dobi od 13 godina Armstrong je počeo nastupati s orkestrom u popravnoj školi Home for Colored Waifs, gdje je poslan jer je tijekom proslave Nove godine iz očuhovog pištolja ustrijelio svog očuha. Armstrongova grupa pojavila se u raznim objektima u gradu, a Louis je prvi put privukao pažnju javnosti.

Tijekom tih godina Louis je mogao puno naučiti od starijih glazbenika, uključujući Bunka Johnsona, Kida Oryja i Kinga Olivera, koji je bio mentor mladom glazbeniku. Louis je također imao priliku nastupati na riječnim krstarenjima - plodan rad biti na brodu s poznatim bendom Fate Marable Armstrong je opisao kao "biti na sveučilištu".

Godine 1919. Oliver je napustio grad, prepustivši svoj položaj Armstrongu. S 20 godina Louis je postao jedan od prvih jazz izvođača koji su svoju individualnost odlučili pokazati u solo dionicama. Louis je počeo koristiti "scat" tehniku ​​- vrstu pjevanja kada se niz riječi dodavao melodiji kao neka vrsta dodatne pratnje.

Godine 1922. Oliveru u Chicagu trebao je drugi kornetist u svom Creole Jazz Bandu i pozvao je Louisa. Oliverova grupa bila je nevjerojatno popularna 20-ih godina u Chicagu, koji je pak bio središte svijeta jazza.

Ubrzo se Armstrong od siromašnog dječaka pretvorio u bogatog i slavnog Mladić, koji je živio u vlastitom stanu sa vlastitom kupaonicom (što mu je bilo prvi put u životu). No, Louisa nije savladala zvjezdana groznica - nastavio je održavati kontakte s prijateljima iz djetinjstva iz rodnog grada.

Kao dio grupe, Louis je snimio svoju prvu ploču koja je uključivala njegove solo dionice. Godine 1924. Armstrongova druga žena, pijanistica Lil Hardin, nagovorila je Louisa da prijeđe na sljedeću fazu svoje karijere. Par se preselio u New York, gdje je Louis počeo nastupati s orkestrom Fletchera Hendersona. Ljubitelji jazza često su dolazili slušati "vruće solaže" mladog umjetnika - tako je Armstrong stekao slavu.

Po povratku u Chicago, Louis i poznate grupe"Hot Five" i "Hot Seven" snimili su djela kao što su "Muggles" (slengovski izraz za cigarete marihuane) i "West End Blues", u kojima je umjetnikov stil bio jasno vidljiv - svijetao, improvizacijski, inventivan.

Godine 1926. Louis je postao solist u orkestru Carrolla Dickersona, a zatim je neko vrijeme vodio vlastitu grupu Louis Armstrong And His Stompers.

Godine 1929. Louis se ponovno preselio u New York, gdje je radio u mjuziklu Hot Chocolate, u kojem su svi izvođači bili crnci. Sljedećih nekoliko godina Louis je puno obilazio, radio s popularnim velikim bendovima, glumio u filmovima, nastupao na radiju i pojavljivao se na Broadwayu. U prijeratnom razdoblju Armstrong je uspio obići europske zemlje i Sjevernu Afriku, što je glazbeniku donijelo široku slavu u inozemstvu.

Kasnije je Louis morao na nekoliko operacija na usnici, razderanoj zbog pritiska nastavka za usta, i na glasnicama: glazbenik se želio riješiti promuklosti koja mu je postala zaštitni znak (što je shvatio mnogo kasnije).

U 1940-ima ukusi javnosti su se promijenili, plesne dvorane su se počele zatvarati, a veliki bendovi su se počeli suočavati s većom konkurencijom. Više nije bilo moguće financirati turneju od 16 članova. Kad je u svibnju 1947. Louis uspješno nastupio na jazz koncertu u New Yorku kao dio male grupe, odlučeno je da se osnuje jazz sekstet "Louis Armstrong and His All Stars", koji je osim Louisa činio i Earl Hinesa i drugih poznatih glazbenika.

Tijekom tih godina Armstrong je snimio nekoliko ploča i glumio u više od 30 holivudskih filmova, au veljači 1949. postao je prvi jazz izvođač čija se fotografija našla na naslovnici uglednog časopisa Time.

Do 1950-ih Armstrong je bio ikona jazz glazbe s milijunskim obožavateljima. Glazbenik je 1958. godine snimio spiritualnu "Go Down Moses", pjesmu koja se prije smatrala himnom američkih robova - a danas se Armstrongova izvedba ove pjesme smatra najboljom.

Godine 1964., nakon dvogodišnje stanke zbog srčani udar, Armstrong je obradio pjesmu "Hello, Dolly!" pjevačica Carol Channing. Louisova verzija ostala je na prvom mjestu Hot 100 22 tjedna, dulje od bilo koje druge pjesme te godine. 62-godišnji Louis postao je najstariji izvođač čija je pjesma zauzela vodeću poziciju. Armstrong je također uspio maknuti Beatlese s prvog mjesta koje su držali 14 tjedana zaredom.

60-ih godina Armstrong je uspješno obišao Europu, Afriku i Aziju, a 1965. posjetio je zemlje istočnog bloka. Glazbenik je čak dobio neslužbeni nadimak “Ambassador of Jazz” i inspirirao je skladatelja Davea Brubecka da napiše mjuzikl “The Real Ambassadors”. Godine 1967. Louis je snimio jednu od svojih najpoznatijih pjesama, "What A Wonderful World", koja je uvrštena u Grammy Hall of Fame gotovo 30 godina kasnije.

Armstrong je posljednji album snimio 1968. godine.

Osobni život

U ožujku 1918. 16-godišnji Louis oženio se s Daisy Parker, koja je bila prostitutka u Louisiani. Mladi par posvojio je trogodišnjeg Clarencea, čija je majka, umjetnikova sestrična Flora, umrla nakon poroda. Dijete je bilo mentalno retardirano (zbog ozljede glave zadobivene u djetinjstvu). Armstrong i Parker razveli su se 1923.

Louis se 4. veljače 1924. vjenčao s Lil Hardin, s kojom je živio do 1931. godine. Nakon razvoda 1938. umjetnik se oženio svojom dugogodišnjom prijateljicom Alphom Smith. Brak s trećom ženom trajao je 4 godine. U listopadu 1942. Louis se oženio pjevačicom poznatog noćnog kluba Cotton Club Lucille Wilson, a glazbenik je s njom živio do svoje smrti.

Armstrong nema djece, ali je u prosincu 2012. Sharon Preston-Folta objavila da je kći Armstronga i Lucille "Sweet" Preston, plesačice Cotton Cluba. Ženine riječi potvrđene su pismom iz 1955. godine u kojem je Louis tražio od svog menadžera Joea Glasera da plati Prestonu i njezinom djetetu, koje je smatrao svojim, mjesečni džeparac u iznosu od 400 dolara.

Godine 2016. u ruskom glazbenom showu “The Voice” pojavio se netko tko se predstavio kao unuk velikog glazbenika. Brzo je postalo jasno da umjetnik nije imao nikakve veze s Louisom, već je izvodio njegove pjesme na društvenim događanjima i oponašao stil pjevanja velikog glazbenika.

Armstrong je uvijek bio zabrinut za svoje zdravlje, kontrolirao je svoju težinu pomoću laksativa, ali je u isto vrijeme volio jesti i čak je tu ljubav odražavao u nekoliko pjesama.

Louis je bio svakodnevni konzument marihuane gotovo cijeli život, a 1930. godine proveo je devet dana u zatvoru nakon što je uhićen zbog posjedovanja droge. Armstrong je marihuanu smatrao "tisuću puta boljom od viskija".

Armstrong je volio igrati bejzbol i osnovao je bejzbolski tim Raggedy Nine u New Orleansu, koji je kasnije postao Secret Nine Baseball.

Armstrong je volio svaki dan zapisivati ​​sve što mu se događa. U svojim pismima i dnevnicima opisivao je glazbu, seks, hranu, sjećanja iz djetinjstva, učinke “medicinske” marihuane, pa čak i svoje pražnjenje crijeva. Louis je sve svoje snimke začinio opscenim šalama i stihovima.

Armstrong nije bio mason, kako se često tvrdi u medijima. Iako je naveden na popisima njujorške lože Montgomery br. 18, takva loža nikada nije postojala. Međutim, Armstrong je u svojoj autobiografiji naveo da je bio član Vitezova Pitije, ali organizacija nije masonska.

Louis je imao nekoliko nadimaka - Satchmo (skraćeno od "satchel mouth" - glazbenika su tako zvali zbog velikih usta), Dipper (od "Dippermouth Blues", prve snimljene pjesme Creole Jazz Banda) i Pops (nadimak je došao od Armstrongove sklonosti da zaboravlja imena ljudi i jednostavno ih zove "tače" - "starac" ili "otac").

Smrt

Unatoč upozorenjima liječnika, Armstrong je u ožujku 1971. odlučio nastupiti u koncertnoj dvorani mondenog hotela Waldorf-Astoria na Manhattanu. Na kraju showa glazbenik je hospitaliziran zbog srčanog udara. U svibnju je umjetnik napustio bolnicu s namjerom da nastavi s koncertima, ali 6. srpnja 1971. 69-godišnji Louis umire od zatajenja srca.

Glazbenik je pokopan na groblju Flushing u New Yorku. Na umjetnikovom sprovodu prisustvovalo je mnogo ljudi poznate ličnosti- (s kojim je snimio neprolazni hit “Summertime”), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King i drugi.

Diskografija

• 1951. - Satchmo u Symphony Hallu
• 1951. - Satchmo u Pasadeni
• 1954. - Louis Armstrong glumi W.C. Zgodan
• 1954. - Louis Armstrong i braća Mills, Prvi svezak
• 1955. - Satch igra Fatsa: Omaž besmrtnom Fatsu Walleru
• 1956. - Satchmo Veliki
• 1956. - Ella i Louis
• 1957 - Imam svijet na nizu
• 1957. - Louis Armstrong upoznaje Oscara Petersona
• 1957. - Louis pod zvijezdama
• 1957 - Louis i anđeli
• 1958. - Porgy & Bess
• 1958 - Louis i dobra knjiga
• 1959. - Satchmo u stilu
• 1959 - Pet penija
• 1960. - Bing & Satchmo
• 1961. - Prvi put snimaju zajedno
• 1962 - Pravi veleposlanici
• 1964 - Zdravo, Dolly!
• 1968. - Disneyjeve pjesme na Satchmo način

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Američki jazz trubač, vokal, veliki glazbenik 20. stoljeća koji je popularizirao jazz

Jeste li znali da se ime Armstrong s engleskog prevodi kao "Snažna ruka?"

Louis Armstrong je rođen u najsiromašnijoj crnačkoj četvrti New Orleansa.

Obitelj mu je bila disfunkcionalna - majka mu je radila kao pralja, otac je bio običan radnik, rano je napustio obitelj a Louisa i njegovu mlađu sestru dali su na odgoj baki Josephine koja se još sjećala vremena ropstva.Nakon nekog vremena, njegova majka je uzela Louisa i počela ga sama odgajati.

Živjeli su u području poznatom po slobodnom moralu, kao i po barovima, klubovima i plesnim dvoranama.Obitelj je teško spajala kraj s krajem, pa je Louis od djetinjstva morao raditi, razvozio je ugljen, prodavao novine i slično.

Louis je rano pokazao glazbeni talent. U prilično u mladoj dobi počeo je pjevati u malom uličnom vokalnom ansamblu, svirao je bubnjeve i tijekom nekoliko godina vježbao uho.

Jednog dana, tinejdžer Louis, bez zle namjere, samo iz nestašluka, ukrao je pištolj policajcu kako bi pucao u Nova godina. Za ovo je bioposlan u popravni dom za obojene tinejdžere. Tamo je stekao prvo glazbeno obrazovanje. Odmah je uzet u logorsku limenu glazbu, gdje je učio svirati tamburu, alt rog, a zatim je savladao kornet.Orkestar je izvodio tradicionalni repertoar tog vremena - koračnice, polke i popularne pjesme.

Do isteka kazne Louis je već bio čvrsto odlučio postati glazbenik. Nakon što je bio slobodan, počeo je odlaziti u klubove i svirati posuđene instrumente u lokalnim orkestrima.Pod zaštitu ga je uzeo King Oliver, koji je tada važio za najboljeg kornetista u gradu, a kojeg je i sam Louis Armstrong cijeli život smatrao svojim pravim učiteljem.

Nakon što je Oliver otišao u Chicago, Armstrong je završio u ansamblu kojeg je vodio vrlo cijenjeni trombonist tog vremena, Kid Ory.Osim toga, Armstrong je sudjelovao u jazz paradama ulicama svog rodnog grada i svirao u raznim drugim jazz sastavima,koji su tijekom ljetne sezone nastupali u plesnim dvoranama na brodovima koji su plovili duž Mississippija. Jedan prilično profesionalni vođa bendanaučio je mladića prvim osnovama notnog zapisa, tako da je Armstrong postao kvalificirani glazbenik.

Nakon nekog vremena Oliver je uzeo Armstorga za svog drugog korneta u Chicagu. Oliver's Creole Jazz Band bio je najživlji jazz sastav u Chicagu u to vrijeme.rad tamo dao je Armstrongu mnogo za njegovu buduću karijeru. Kao dio ovog orkestra, Armstrong je napravio svoje prve snimke.

Ubrzo je Armstrong započeo samostalnu karijeru u New Yorku,gdje se pridružio orkestru Fletcher Henderson.Tamo se proslavio, ljubitelji jazza dolazili su slušati bend, često zbog njegovih “vrućih” solaža.U to se vrijeme konačno formirao vlastiti stil Louisa Armstronga - svijetao, improvizacijski i inventivan.

U tom razdoblju Armstrong je sudjelovao u snimanjima i radio u raznim pratećim sastavima s brojnim blues i jazz vokalistima.

Vrativši se u Chicago, Armstrong je naporno i uspješno radio. Otprilike u isto vrijeme pojavio se i njegov glumački talent. Čak je svirao u kazališnom show bendu.Snimke nastale tijekom ovih godina uz sudjelovanje poznati glazbenici, postali su remek-djela klasike jazza.

Armstrong je postupno napustio kornet i potpuno se prebacio na trubu, koja mu se svidjela zbog vedrijeg zvuka.Počeo je nastupati u duetima s vrsnim glazbenicima i pjevati u stilu “scata”, polučivši ogroman uspjeh kod slušatelja.

Louis Armstrong bio je jedinstven i neponovljiv jazz pjevač. Njegov prilično tih, promukao glas ispunjen toplinom bio je odmah prepoznatljiv. Njegovo pjevanje podsjećalo je na njegovo sviranje trube. Ovdje je jednako sjajno improvizirao, stavljao naglaske na svoj način i tjerao glas da vibrira. Armstrong je razvio školu jazz vokala temeljenu na interpretacijama folk blues pjevača koji su svoj glas koristili kao instrument. Louis je pokazao da se emocionalno značenje teksta može izraziti ne samo riječima, već i uz pomoć glasa i instrumenata. Armstrong je pjevao najrazličitije stvari: hitove, blues i druge pjesme, a one su mu uvijek zvučale jazzy.

U nekom trenutku Armstrong je konačno napustio Chicago i preselio se u New York. Počeo je sve više pažnje posvećivati ​​dance glazbi.U ovaj je glazbeni stil donio svoj osebujni jazz stil i ubrzo postao nacionalna zvijezda.

Louis Armstrong je puno obilazio, nastupao s poznatim velikim bendovima (na primjer, Duke Ellington) i sudjelovao u snimanju filmova u Hollywoodu.Turneja mu je donijela široku slavu iu domovini (prethodno je u SAD-u bio popularan uglavnom među crncimajavnosti) i inozemstvu. Između turneja, nastavio je nastupati na Broadwayu, sudjelovati u kazališnim predstavama i radijskim programima te glumi u filmu.

Armstrong je počeo voditi vlastiti jazz bend. Napisao je dvije autobiografske knjige u različitim razdobljima svog života.Otprilike u istom razdoblju počinju se javljati i prvi zdravstveni problemi; podvrgnut je nekoliko operacija vezanih uz liječenje ozljede gornje usne(deformacije i puknuća tkiva uslijed neprestanog sviranja na glazbalima), kao i operacije na glasnicama(uz njegovu pomoć, Armstrong se iz nekog razloga pokušao riješiti promukle boje glasa, čija je vrijednost za njegovu jedinstvenusvoj je izvođački stil spoznao tek kasnije).

Louis Armstrong bio je jedan od najpoznatijih svjetskih glazbenika i showmena,Osim toga, glumio je u više od 50 filmova. Američki State Department dodijelio mu je neslužbenu titulu "Ambassador of Jazz" i više puta sponzorirao njegove svjetske turneje.

Kada je State Department bio spreman financirati njegov put u Rusiju, Louis je odbio: “Ljudi bi me pitali što se događa u mojoj zemlji. Što sam im mogao odgovoriti? Imam prekrasan život u glazbi, ali osjećam se kao svaki drugi crnac..."

Armstrong je aktivno sudjelovao na jazz festivalima (1948. - Nica, 1956.-58. - Newport, 1959. - Italija, Monterey), te išao na turneje diljem svijeta.Onaj koji je napravio i postao klasikSnimka Gershwinove pjesme Porgy i Bess Elle Fitzgerald iz 1950-ih.

U dobi od 60 godina Armstrong je doživio srčani udar i od tog trenutka zdravlje mu više nije dopuštalo da ostvari svoj puni potencijal, ali nikada nije staokoncertne izvedbe.

Sada je Armstrong više radio kao vokal, snimajući obje nove verzije tradicionalnih skladbi ("Go Down Moses"),kao i nove pjesme (primjerice, tema za film “On Her Majesty’s Secret Service”, “We Have All the Time in the World”).Zajedno s Barbra Streisand, sudjelovao je u mjuziklu "Hello, Dolly!"; Pjesma “Hello, Dolly!” objavljena kao zasebni singl.njegova je izvedba dosegla prvo mjesto na američkim ljestvicama prodaje. Armstrongov posljednji hit bila je uzbudljiva pjesma "What a Wonderful World"(prvo mjesto u Velikoj Britaniji).

Umjetnikovo zdravlje počelo se naglo pogoršavati, ali je nastavio raditi. 10. veljače 1971. godine posljednji je put glumio i pjevao u televizijskoj emisiji.U ožujku je ipak nastupio u New Yorku sa svojim orkestrom. Još jedan srčani udar ponovno ga je prisilio da ode u bolnicu na 2 mjeseca.A u srpnju je preminuo najveći jazzman.

Armstrongova smrt izazvala je pravi izljev najiskrenije i najdublje sućuti. Mnoge novine ne samo u SAD-u,ali u drugim zemljama (uključujući i sovjetske novine Izvestija) objavili su poruku o njegovoj smrti na naslovnoj stranici.Sprovod je bio vrlo svečan i prenosila ga je televizija u cijeloj zemlji. Tijelo je bilo izloženo za ceremonijuispraćaj u areni za obuku Nacionalne garde, predviđenoj za te svrhe osobnom naredbom predsjednika Sjedinjenih Država.

U izjavi, napravio predsjednik Nixon je rekao: “Gospođa Nixon i ja dijelimo tugu milijuna Amerikanaca zbog smrti Louisa Armstronga. Bio je jedan od tvoraca američke umjetnosti.Čovjek snažne osobnosti, Armstrong je stekao svjetsku slavu. Njegov briljantni talent i plemenitost obogatili su naš duhovni život,učinio ga intenzivnijim."

Unuk legendarnog američkog pjevača i trubača Louisa Armstronga, Charlie rođen je u rujnu 1968. na Karibima. Otac mu je s Barbadosa, a majka iz Surinama.

Charlie Armstrong u blizini portreta Louisa Armstronga | Vodič

Sam Charlie to kaže. Istina, biografi legendarnog Mistera Jazza jednoglasno tvrde da Louis nije imao djece ni s jednom od svoje četiri žene. Najvjerojatnije je bio neplodan. Možda je pjevač, koji sebe naziva unukom samog Armstronga, zapravo unuk jedne od sestara legendarnog jazzmana - Beatrice ili Vanesse.

Kreativna karijera

Prema Charlie Armstrongu, poznato je da je počeo pjevati u dobi od 5 godina. Njegov prvi nastup održao se u crkvenom zboru i pokazao se prilično uspješnim. Dječak nije imao priliku profesionalno studirati glazbu, pa je uspio u samoobrazovanju. Charlie je pozivan da pjeva u crkvama u Južnoj Americi i Nizozemskoj, gdje je izvodio gospel pjesme.

Svoj debitantski koncert mladi je pjevač održao s 12 godina. Upravo tada kreativna biografija Charlie Armstrong dosegao je novu razinu. Njegova karijera ide uzlaznom putanjom.

Glazbenici su se zainteresirali za stil izvođenja Charlieja Armstronga različite zemlje. Ubrzo je mladi jazzman bio uključen kao freestyle MC u klubove u Americi i Europi. Rado ga pozivaju na zabave u elitnim zatvorenim klubovima. Charlie pjeva u stilovima bluesa, jazza i funka. Njegov duboki glas očarava, a uz pratnju saksofona pretvara se u pravu čaroliju.

Vojska obožavatelja Charlieja Armstronga raste. Njegovi singlovi "You Drive Me Crazy", "Respect My Authority" i "Feel The Summer" popularni su u klubovima Saint-Tropeza, Cannesa i Monaca.

TV emisija "Glas-5"

Charlie Armstrong pojavio se u Rusiji ne tako davno, ali je već uspio povećati svoju popularnost. Čuvši za popularnu TV emisiju "The Voice", koja se emitira na središnjim kanalima zemlje i privlači milijune gledatelja, Charlie je odlučio sudjelovati u njoj. Bio je potpuno siguran u svoje sposobnosti i odlučan. Armstrong je sa smiješkom rekao da će im, ako mu se suci sami ne obrate, pomoći u tome.

Izvođač je predstavio pjesmu "My First My Last My Everything" na sud mentora i televizijskih gledatelja. Suci su se zgledali i nagađali koga će vidjeti sljedećeg. Je li im došao sam Barry White? Prvo i jedino se obratila Charlieju. Tako je Armstrongov navodni unuk završio u njezinom timu.

Zajedno s ostatkom sudaca, Charlie je otpjevao jednu od prepoznatljivih pjesama gospodina Jazza, “Let My People Go”.

Osobni život

Crni izvođač dugo je živio u Nizozemskoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Ali kada je došao u Rusiju, shvatio je da mu je u ovoj zemlji vrlo ugodno. Jazzman priznaje da ne podnosi dobro vrućinu i voli snijeg i mraz.

Osobni život Charlieja Armstronga prekriven je debelim velom misterije. Nije poznato je li bio oženjen i ima li djece. Ali sada je srce pjevača i glazbenika slobodno, a on tvrdi da mu ne smeta oženiti se Ruskinjom.

Tko je Louis Armstrong?

Louis Armstrong (4. kolovoza 1901. - 6. srpnja 1971.), (pseudonimi: Satchmo, Pops) - američki trubač, skladatelj, pjevač i honorarni glumac, jedan od najznačajnijih jazz izvođača. Njegova karijera proteže se kroz pet desetljeća, od 1920-ih do 1960-ih, i raznih razdoblja jazza.

Proslavivši se 1920-ih kao "snalažljiv" svirač trube i korneta, Armstrong je izvršio temeljni utjecaj na razvoj jazza; zahvaljujući njemu je solistički nastup u glazbi postao popularniji od kolektivne improvizacije. Armstrong, sa svojim odmah prepoznatljivim hrapavim glasom, bio je i izvanredan pjevač, vrlo fleksibilan u improvizaciji, sposoban mijenjati tekst i melodiju pjesme u hodu radi veće izražajnosti. Također je mogao pjevati scat (pjevanje bez riječi u kojem se glas koristi kao glazbeni instrument).

Gotovo jednako poznat po svojoj snažnoj scenskoj prisutnosti i glasu kao što je bio i po svom sviranju trube, Armstrongov utjecaj proširio se daleko izvan jazza, a do kraja svoje karijere 1960-ih postao je poznat po svom doprinosu popularnoj glazbi u cjelini. Armstrong je bio jedan od prvih istinski popularnih afroameričkih "border crosser" umjetnika čija je glazba bila važnija od boje kože u tadašnjoj ekstremno rasno podijeljenoj Americi. U javnosti je rijetko davao politički smisao svojoj rasi, često na nezadovoljstvo drugih Afroamerikanaca, ali u krizi u Little Rocku zalagao se za desegregaciju, o čemu se naširoko izvještavalo u tisku. Njegovo umijeće i osobne kvalitete omogućile su mu lak pristup višim slojevima američkog društva, iako je put tamo za crnce njegova doba bio vrlo ograničen.

Biografija Louisa Armstronga

Djetinjstvo Louisa Armstronga

Armstrong je često izjavljivao da je rođen 4. srpnja 1900., datum koji se navodi u mnogim biografijama. Iako je umro 1971., njegov pravi datum rođenja, 4. kolovoza 1901., tek je sredinom 1980-ih otkrio istraživač Tad Jones proučavanjem zapisa o krštenjima.

Armstrong je rođen u siromašnoj obitelji u New Orleansu, Louisiana; njegovi preci bili su robovi. Djetinjstvo je proveo u siromaštvu, u sirotinjskoj četvrti poznatoj kao "Battleground" u četvrti Storyville, gdje je prostitucija bila legalna. Njegov otac, William Armstrong (1881.-1933.), napustio je obitelj kad je Louis bio dijete i počeo s drugom ženom. Njegova majka, Maria "Mayanne" Albert (1886-1927), ostavila je Louisa i njegovu mlađu sestru Beatrice Collins Armstrong (1903-1987) na brigu njihovoj baki, Josephine Armstrong; S vremena na vrijeme posjećivao ih je njegov stric Isaac. U dobi od pet godina, vratio se svojoj majci, gdje je živio s njezinom rodbinom i uzastopnim "očuhom".

Pohađao je Fisk školu za dječake, gdje se najvjerojatnije prvi put susreo s glazbom. Novac je zarađivao prodajom novina, raznosom ugljena, noću pjevajući po ulicama, a pronalazio je i hranu iz smeća koje je prodavao restoranima, no taj novac nije bio dovoljan da uvjeri njegovu majku da prestane s prostitucijom. Slobodno vrijeme provodio je u plesnim dvoranama u blizini svoje kuće, gdje je gledao sve moguće plesove, od slobodnog stila do square dancea. Kao dodatak, također je dostavljao ugljen u Storyville i slušao glazbu bendova koji su svirali u bordelima i plesnim dvoranama, posebno Lala's Pete, gdje je svirao Joe "King" Oliver, kao i druge poznate glazbenike koji su povremeno improvizirali.

S jedanaest godina Armstrong je napustio školu Fisk i pridružio se kvartetu dječaka koji su pjevali na ulicama za novac. Također je počeo upadati u nevolje. Bunk Johnson, svirač Corneta, rekao je da je Armstronga (koji je tada imao 11 godina) naučio svirati po sluhu u klubu Dago Tony's Tonk u New Orleansu, iako je Armstrong kasnije nazvao Olivera svojim učiteljem. umjesto toga, crpeći inspiraciju iz njega: "Svaki put kad zatvorim oči dok sviram svoju trubu, gledam ravno u srce dobrog starog New Orleansa... To mi je dalo nešto za što sam mogao živjeti."

Radio je i za litavsko-židovsku doseljeničku obitelj Karnofskys, koja je odvozila smeće i tako mu dala priliku za dodatnu zaradu. Prihvatili su ga i tretirali ga kao dio obitelji; Znajući da živi bez oca, hranili su ga i njegovali. Kasnije je napisao memoare o svom odnosu s Karnofskyjem pod nazivom Louis Armstrong + židovska obitelj u New Orleansu, Louisiana, 1907. Ondje opisuje svoje otkriće da je ova obitelj također bila diskriminirana od strane "drugih bijelih" nacionalnosti koje su se smatrale superiornima u odnosu na židovsku rasu... "Imao sam samo sedam godina, ali čak sam i ja primijetio kako su se bijelci bezbožno odnosili prema jadnim Židovima obitelj za koju sam radio." Armstrong je nosio Davidovu zvijezdu do kraja života; O tome što je naučio od njih napisao je: “Naučio sam živjeti istinski i svrhovito.” U spomen na Karnofskog, u New Orleansu je organiziran Karnofsky Project, neprofitna organizacija posvećena prihvaćanju donacija glazbeni instrumenti da ih "stavite u ruke marljive djece koja nemaju drugu priliku sudjelovati u ovom nevjerojatnom iskustvu učenja."

Armstrong je svoje vještine korneta razvio dok je svirao u bendu u New Orleans Home for Colored Waifs, gdje je nekoliko puta bio zatvoren zbog sitnih zločina, ponajviše zato što je u novogodišnjoj noći ispalio očuhov pištolj u zrak (pucao je u prazno, prema policijskim izvješćima). Profesor Peter Davis (koji se često pojavljivao u kući na zahtjev njenog upravitelja, kapetana Josepha Jonesa) uspio je Armstrongu usaditi disciplinu te mu, inače samoukom, omogućio glazbenu obuku. Davis je na kraju postavio Armstronga za vođu grupe. Kućni sastav svirao je na raznim mjestima u New Orleansu, a trinaestogodišnji Louis počeo je privlačiti pozornost sviranjem korneta, što je bio početak njegove glazbene karijere. S četrnaest godina pušten je iz Doma, nakon čega je neko vrijeme živio s ocem i novopečenom maćehom Gertrudom, a potom se vratio majci i tako se vratio ulici i njezinim iskušenjima. Armstrong je prvi posao dobio u plesnoj dvorani kod Henryja Ponsa, gdje mu je Black Benny postao zaštitnik i mentor. Danju je prevozio ugljen, a noću svirao kornet.

Svirao je na paradama limene glazbe koje su se često održavale u gradu i nikada nije propustio priliku čuti nastupe starih glazbenika, učeći od Bunka Johnsona, Buddyja Petita, Kida Oryja i ponajviše od Joea "Kinga" Olivera, koji je služio kao očinska figura i mentor mladog glazbenika. Kasnije je svirao u limenoj glazbi i na riječnim brodovima u New Orleansu, a zatim je počeo putovati s utjecajnom grupom Fate Marable, koja je vozila parobrode uz i niz rijeku Mississippi. Svoje vrijeme s Marableom opisao je kao "bivanje na sveučilištu", jer je zahvaljujući grupi značajno proširio svoje iskustvo rada prema pisanim ugovorima.

Godine 1919. Joe Oliver odlučio se preseliti na sjever i napustio svoje mjesto u bendu Kida Oryja; Armstrong ga je zamijenio. Uz to postaje i drugi trubač u limenoj glazbi Tuxedo.

Karijera Louisa Armstronga

Armstrongova karijera 1920-ih

Radeći na riječnim brodovima, Armstrongovo glazbeno umijeće jačalo je i razvijalo se. S dvadeset je mogao čitati note; također je počeo izvoditi duge solaže za trube, postavši jedan od prvih jazzista koji je to učinio; Svoju individualnost i vlastiti stil unosio je u svoje solo dionice. Naučio je stvarati jedinstveni zvuk, au svoj nastup uveo je i pjevanje i stompanje. Godine 1922. Armstrong se pridružio egzodusu u Chicago, gdje se na poziv svog mentora Joea "King" Olivera pridružio njegovom Creole Jazz Bandu - gdje je zaradio dovoljno da prestane kombinirati svoje glazbene aktivnosti s dnevnim poslovima. Chicago je tada doživljavao razdoblje brzog gospodarskog rasta, i iako su rasni odnosi bili loši, grad je imao mnogo poslova dostupnih crncima, dobro su zarađivali u tvornicama i imali su velike svote novca za trošenje na zabavu.

Oliverova grupa bila je jedan od najvažnijih jazz bendova u Chicagu ranih 1920-ih, u razdoblju u kojem je Chicago bio središte jazz svemira. Tamo je Armstrong živio luksuzno, u vlastitom stanu s vlastitom kupaonicom (prvom). U uzbuđenju koje je očekivao od Chicaga, počeo je provoditi svoje slobodno vrijeme pišući nostalgična pisma prijateljima u New Orleansu i nastavio ih je pisati tijekom svoje karijere. Zanimljivo je da je Armstrong mogao odsvirati dvjesto do druge oktave za redom. Kako je postajao sve poznatiji, dobivao je brojne izazove na “rezanje” natjecanja od raznih trubača koji su ga pokušavali nadmašiti. Armstrong je svoje prve snimke snimio kao drugi kornet u Oliverovom bendu 1923. godine za izdavačke kuće Gennett i Okeh (u to su vrijeme jazz snimke dobivale na popularnosti u cijeloj zemlji), a snimke su uključivale nekoliko solaža i bubnjeva. U to vrijeme upoznao je Hoagyja Carmichaela (s kojim je kasnije surađivao), s kojim ga je upoznao Bix Beiderbecke, koji je u to vrijeme već imao svoju čikašku grupu.

Armstrong je uživao raditi s Oliverom, ali Louisova druga žena, pijanistica Lil Hardin Armstrong, potaknula ga je da traži prestižniji prihod i dalje razvija svoj novi stil daleko od Oliverova utjecaja. Lil je prisilila svog muža da svira klasičnu glazbu na crkvenim koncertima, gdje je mogao izbrusiti svoj zanat i poboljšati solo vještine; Također ga je uvjerila da nosi elegantniju odjeću kako bi izgledao impresivnije i sakrio svoju sve veću težinu. Lilov utjecaj naposljetku je potkopao Armstrongov odnos s njegovim mentorom, posebno u pogledu njegove plaće i napojnica, koje je Oliver uskratio Armstrongu i ostalim članovima benda. Godine 1924. Armstrong i Oliver su se prijateljski rastali. Ubrzo nakon toga, Armstrong je dobio poziv da otputuje u New York kako bi sudjelovao u orkestru Fletcher Henderson, najpoznatijem afroameričkom ansamblu tog vremena. Armstrong je prešao na trubu kako bi se bolje uklopio s ostalim glazbenicima u svojoj sekciji. Njegov utjecaj na Colemana Hawkinsa, Hendersonovog solista na tenor saksofonu, vidljiv je kada se slušaju snimke koje je orkestar napravio u tom razdoblju.

Armstrong se brzo prilagodio Hendersonovom strožem stilu, svirajući trubu i čak eksperimentirajući s trombonom. Ostatak ansambla brzo se zagrijao za Armstrongov emotivni, izražajni stil. Uskoro su njegovi nastupi uključivali pjesme i priče o istaknutim ljudima New Orleansa, posebice propovjednicima. Hendersonov orkestar svirao je u prestižnim dvoranama gdje je ulaz bio dopušten samo bijelcima, osobito u poznatoj plesnoj dvorani Roseland, uključujući aranžmane Dona Redmana. Orkestar Dukea Ellingtona posjetio je Roseland posebno kako bi vidio Armstrongov nastup, a mladi trubači iz cijeloga grada uzalud su ga pokušavali pobijediti, razbijajući pritom usne.

Tijekom tog razdoblja, Armstrong je napravio mnogo snimaka sa strane, u organizaciji koje je pomogao njegov stari prijatelj iz New Orleansa, pijanist Clarence Williams; To je uključivalo kratku snimku napravljenu s Williams Blue Five jazz bandom (značajnom po tome što je tijekom rada na njoj Armstrong surađivao s jednim od svojih nekoliko ideoloških protivnika u vrućem jazzu, Sidneyjem Bechetom) i brojne pratnje s blues vokalistima, uključujući Bessie Smith, Ma Rainey i Alberta Hunter.

Godine 1925. Armstrong se vratio u Chicago, uglavnom na nagovor svoje supruge, koja je tražila poboljšanje Armstrongove karijere i prihoda. Bio je zadovoljan svime u New Yorku, ali je kasnije priznao da je bila u pravu, te da je Hendersonov orkestar ograničio razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. U svojoj reklami, na njegovu žalost, nazvala ga je "Najvećim svjetskim trubačem". U početku je zapravo bio član orkestra Lil Hardina Armstronga i radio je za njegovu ženu. Počeo je praviti bilješke vlastito ime za etiketu Okeh, a sa svojim poznatim ansamblima "Hot Five" i "Hot Seven" producirao je hitove poput "Potato Head Blues", "Muggles" (sleng za cigarete marihuane - Armstrong je bio svakodnevni konzument marihuane gotovo cijeli život) , i "West End Blues", čija je glazba kasnije postala standard jazza i postavila smjer za njegov razvoj kao stila za mnogo godina koje dolaze.

Članovi benda bili su Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinet), Johnny St. Cyr (banjo) i Armstrongova supruga Lil na klaviru; bubnjar je obično bio odsutan. Radna atmosfera u Armstrongovoj grupi bila je prijateljska, kao što je St. Cyr primijetio: "S njim je bilo lako raditi, a imao je i široke poglede... uvijek je davao sve od sebe kako bi istaknuo svačiju individualnost." Neke od najznačajnijih pjesama Hot Five i Seven uključivale su "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than That" i "Potato Head Blues", sve sa vrlo inventivnim Armstrongovim solažama pijanist Earl "Papa" Hines (njihov najpoznatiji duet bio je na snimci "Weatherbird" iz 1928. godine), kao i Armstrongov uvod i solo na trubi na "West End Blues", ostali su među najboljima do danas i značajne improvizacije u povijesti jazza Sada je Armstrong mogao slobodno razvijati svoj stil po želji i začiniti ga zdravom dozom iskričavog jivea, kao što su "Don't spare the piano, Miss Lil" i "Oh, Mister Johnny". Dodds, pokaži taj klarinet, dečko!"

Armstrong je također svirao u Erskine Tate Showbandu, koji je uglavnom nastupao u kazalištu Vendôme. Izvodili su glazbu za nijeme filmove i koncerte, uključujući jazz verzije klasika kao što je Madama Butterfly, dajući Armstrongu iskustvo izvođenja dužih skladbi i nastupa pred velikom publikom. Počeo je pjevati scat (vokalnu improvizaciju u jazzu koristeći besmislene riječi) i 1926. postao jedan od prvih glazbenika koji je snimio takvu dionicu, na snimci "Heebie Jeebies" grupe Hot Five. Ova je snimka stekla toliku popularnost da je ansambl postao najpoznatiji jazz sastav u Sjedinjenim Državama, iako su rijetko svirali na koncertima. Nova vrsta jazza koju je izumio Armstrong privukla je pozornost mladih glazbenika diljem zemlje, i crnaca i bijelaca.

Nakon prekida s Leal, Armstrong je počeo svirati u Sunset Caféu za Al Caponeovog suradnika Joea Glasera u Carroll-Dickerson Orchestru, čiji je pijanist bio Earl Hines. Orkestar je ubrzo preimenovan u "Louis Armstrong and his Stompers", iako je Hines bio glazbeni direktor, a Glaser je upravljao orkestrom. Hines i Armstrong ubrzo su postali prijatelji i uspješno surađivali.

Godine 1929. Armstrong se vratio u New York, gdje je svirao sa simfonijskim orkestrom za poznati mjuzikl Vruća čokolada, potpuno crnu reviju koju su napisali Andy Razaf i pijanist-skladatelj Fats Waller. Također se pojavio kao pjevač, redovito privlačeći pažnju svojom izvedbom "Ain't Misbehavin"; njegova verzija ove pjesme postala je najprodavanija snimka tog vremena.

Armstrongova karijera 1930-ih

Armstrong je počeo nastupati u harlemskom noćnom klubu Connie's Inn, koji je bio glavni konkurent Cotton Clubu, mjestu za složene javne nastupe, a služio je i kao "pokriće" za Armstrongove vokalne snimke, uključujući i varijacije na poznatim pjesmama koje je napisao njegov stari prijatelj Hoagy Carmichael. Njegove snimke iz 1930-ih u potpunosti su iskoristile prednosti novog RCA vrpčastog mikrofona predstavljenog 1931. koji je vokalu dao karakterističnu toplinu i stoga je odmah postao sastavni dio "gugućućeg" zvuka takvih. izvođači poput Binga Crosbyja. Armstrongova slavna interpretacija Carmichaelove pjesme "Stardust", jedna od najpoznatijih varijacija pjesme ikada snimljenih, demonstrira Armstrongov jedinstveni vokalni zvuk i stil te njegov inovativni pristup pjevanju pjesama koje su već postale klasike.

Armstrongova radikalno nova verzija pjesme "Lazy River" Sidneya Arodinea i Carmichaela (snimljena 1931.) kombinira mnoge njegove inovativne pristupe melodiji i fraziranju. Pjesma počinje kratkom solo trubom, zatim predstavlja glavnu melodiju, koju uvode jecajuće trube, koja je isprekidana Armstrongovim nezaboravnim režajućim uzvicima na kraju svakog retka: “Da!..”, “Da...”, “ Naravno...”, “Gdje niže, puno niže.” U prvom stihu potpuno zanemaruje melodiju zapisanu u notnom zapisu i pjeva kao da svira solo na trubi, izgovarajući veći dio prvog stiha na jednoj noti i jako sinkopirajući frazu. U drugoj strofi upada u gotovo potpuno improviziranu melodiju, koja se zatim pretvara u tipičan Armstrongov scat pjevački pasus.

Kao i kod njegovog sviranja trube, Armstrongove vokalne improvizacije bile su temelj za jazz vokalnu interpretaciju. Jedinstveni okus njegova promuklog glasa postao je glazbeni arhetip, koji su drugi pjevači neprestano oponašali i često oponašali. Njegov scat stil pjevanja upotpunio je njegovo neusporedivo iskustvo kao solista na trubi. Njegov zvučni, baršunasti ton donjeg registra i melodični žamor na snimkama kao što je "Lazy River" imali su značajan utjecaj na mlade bijele pjevače, posebno Binga Crosbyja.

Jazz scena jako je stradala od Velike depresije 1930-ih. Cotton Club se zatvorio 1936. nakon dugog razdoblja propadanja, a mnogi su glazbenici potpuno prestali svirati kada je klub prestao svirati. Bix Beiderbecke je umro i Fletcher-Henderson orkestar se raspao. King Oliver je snimio nekoliko snimaka, ali je inače prošao kroz teško razdoblje. Bechet je postao krojač i potom se preselio u Pariz, dok se Kid Ory vratio u New Orleans i počeo uzgajati kokoši.

U potrazi za novim prilikama, Armstrong se 1930. preselio u Los Angeles. Tamo je igrao u klubu New Cotton; Lionel Hampton postao je njegov bubnjar. Njihovi su nastupi privlačili one holivudske slušatelje koji su si još mogli priuštiti raskošan noćni život, a radijski prijenosi iz kluba omogućavali su mladima da njihovu glazbu slušaju kod kuće. Bing Crosby i mnoge druge slavne osobe bile su redovite posjete klubu. Godine 1931. Armstrong je odigrao svoju prvu ulogu u filmu Ex-Flame; Osim toga, bio je osuđen za posjedovanje marihuane, ali je dobio uvjetnu kaznu. Krajem 1931. Louis se vratio u Chicago, gdje je sada svirao u bendovima više nalik Guyu Lombardu; Također je počeo snimati više jazz standarda. Međutim, ubrzo su ga sukobi s kriminalnim šefovima natjerali da napusti grad. Zatim je Armstrong posjetio New Orleans, gdje je dočekan kao heroj i mogao se vidjeti sa starim prijateljima. Sponzorirao je lokalni bejzbolski tim poznat kao "Armstrong's Secret Nine" i dao je cigaru nazvanu po njemu, ali je ubrzo ponovno krenuo na put, a nakon turneje po zemlji koju su pokvarili problemi s kriminalnim podzemljem, Armstrong je odlučio posjetiti Europu. osloboditi se mafijaškog progona.

Nakon povratka u SAD poduzima nekoliko iscrpljujućih turneja. Zbog kaotičnog ponašanja svog agenta Johnnyja Collinsa i vlastitih troškova, Armstrong je ostao gotovo bez novca. Beskrajna kršenja ugovornih uvjeta počela su ga smetati. Naposljetku je za svog novog menadžera zaposlio Joea Glasera, čvrstog trgovca automobilima povezanog s podzemljem koji mu je pomogao da se nosi s problemima sa zakonom, mafijom i dugovima. Armstrong je također počeo imati problema s prstima i usnama, koje je pogoršao njegov izvanredan stil izvedbe. Kao rezultat toga, počeo se zanimati za druge aktivnosti, počeo je više pažnje posvećivati ​​svom vokalnom stilu i sudjelovao u svojim prvim kazališnim predstavama. Također je ponovno počeo glumiti u filmovima, uključujući Crosbyjev blockbuster iz 1936. Pennies from Heaven. Godine 1937. Armstrong je zamijenio Rudyja Valleeja na radijskoj mreži CBS i postao prvi Afroamerikanac voditelj nacionalno financirane radio emisije.

Armstrongova karijera 1940-ih

Godine 1943., nakon godina putovanja, Armstrong se trajno nastanio u Queensu, New York, zadovoljan svojom četvrtom ženom Lucille. Unatoč problemima u Tin Pan Alleyu i mafijaškom stisku glazbenog posla, kao i rasnim predrasudama, nastavio je razvijati svoje glazbene vještine. Istovremeno je za Okeh Records snimio "Rockin' Chair" Hoagyja Carmichaela.

Tijekom sljedećih 30 godina Armstrong je održao više od 300 koncerata godišnje. Potražnja za velikim bendovima pala je 1940-ih zbog promjena u preferencijama javnosti: plesne dvorane su se zatvarale, a konkurencija je dolazila od televizije i drugih glazbenih žanrova koji su po popularnosti nadmašivali glazbu velikih bendova. U takvim okolnostima bilo je nemoguće uzdržavati i financirati bend od 16 članova na turneji.

U 1940-ima, zahvaljujući široko rasprostranjenom oživljavanju interesa za tradicionalni jazz 1920-ih, Armstrong je počeo razmatrati povratak glazbenom stilu malih jazz sastava iz njegove mladosti. Nakon vrlo uspješnog koncerta malog benda u gradskoj vijećnici New Yorka 17. svibnja 1947., na kojem je Armstrong nastupio s pjevačem i trombonistom Jackom Teagardenom, Armstrongov menadžer Joe Glaser raspustio je Armstrongov big band 13. kolovoza 1947. i osnovao tradicionalni jazz sastav. šesteročlani bend koji su, osim Armstronga, u početku činili Teagarden, Earl Hines i drugi poznati izvođači swinga i dixielanda, od kojih su većina bili bivši vođe big banda. Stvaranje novog benda najavljeno je na otvaranju noćnog kluba Billy Berg.

Grupa se zvala "Louis Armstrong and His All Stars"; njegovi sudionici u drugačije vrijeme bili su: Earl "Papa" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arwell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensburg, Eddie Shue i bubnjar Danny Barcelona. U tom razdoblju Armstrong je snimio mnogo snimaka i pojavio se u više od trideset filmova. Bio je prvi jazz glazbenik koji se pojavio na naslovnici časopisa Time 21. veljače 1949. Godine 1948. sudjelovao je na Nice Jazz Festivalu u Nici, gdje je Susie Deler prvi put uživo otpjevala "C"est Si Bon". Henri Betti i Andre Orneza.

Armstrongova karijera 1950-1970-ih godina

Uz dopuštenje izdavača, Armstrong je 26. lipnja 1950. u New Yorku snimio prvu američku verziju pjesme "C"est Si Bon" na engleski tekst Jerryja Silena. Nakon što je objavljena, ta je snimka doživjela veliki uspjeh u prodaji diljem svijeta 1960-ih je putovao na turneju po Gani i Nigeriji, gdje je nastupao s Victorom Oleyom tijekom Nigerijskog građanskog rata.

Do 1950-ih Armstrong je postao popularna američka ikona i kulturna figura s brojnim obožavateljima diljem svijeta. Do tada je, međutim, počeo postajati očit generacijski jaz između njega i mladih jazz glazbenika koji su se pojavili u poslijeratnom razdoblju, poput Charlieja Parkera, Milesa Davisa i Sonnyja Rollinsa. Poslijeratna generacija svoju je glazbu doživljavala kao apstraktnu umjetnost i smatrala je Armstrongov vodviljski stil poluglazbenika, polušoumana zastarjelim. Jazz kritike u tisku 1950-ih često su nazivale Armstronga dinosaurom, a on je odgovarao ljutitim prigovorima.

Nakon isteka ugovora s diskografskom kućom Decca Records postaje slobodni umjetnik i snima za razne izdavačke kuće.

Armstrong nikada nije prestao s turnejama diljem svijeta, ali je 1959. doživio srčani udar u Italiji i bio je prisiljen privremeno prekinuti svoja putovanja.

Godine 1964., ušavši u studio prvi put nakon dvije godine pauze, snimio je "Hello, Dolly!", koja je kasnije postala njegova najprodavanija pjesma svih vremena - pjesma Jerryja Hermana, koju je prva izvela Carol Channing. Armstrongova verzija ostala je na ljestvici Hot 100 22 tjedna, dulje od bilo kojeg drugog unosa proizvedenog te godine, i dosegla prvo mjesto, čineći ga sa 62 godine, 9 mjeseci i 5 dana najstarijom osobom koja je postigla taj uspjeh. Na ovoj ljestvici istisnula je Beatlese s prvog mjesta koje su držali 14 tjedana zaredom s tri različite pjesme. Posljednju snimku trubačkih izvedbi snimio je 1968. godine, na albumu Disney Songs the Satchmo Way.

Armstrong je nastavio s turnejama dugo nakon što je navršio 60 godina, čak je posjetio i neke zemlje komunističkog bloka 1965. godine. Također je postigao veliki uspjeh sa svojom turnejom po Africi, Europi i Aziji koju je sponzorirao američki State Department, što mu je priskrbilo nadimak "Ambassador Such" i inspiriralo Davea Brubecka da napiše jazz mjuzikl The Real Ambassadors. Tek 1968., bliži se sedamdesetom rođendanu, počinju se javljati zdravstveni problemi. Bio je prisiljen prekinuti turneju zbog bolesti srca i bubrega. Armstrong nikada nije nastupio na koncertu 1969.; veći dio te godine proveo je oporavljajući se kod kuće. U isto vrijeme umire i njegov dugogodišnji menadžer Joe Glaser. U ljeto 1970. Armstrongovi liječnici zaključili su da je ojačao i da se može vratiti koncertnim nastupima. Odmah je započeo još jednu svjetsku turneju, ali je doživio srčani udar, zbog čega je morao uzeti dvomjesečnu stanku.

Osobni život Louisa Armstronga

Članak na web stranici Muzeja kuće Louisa Armstronga glasi:

Prema kućnim zapisima koji su sada dio zbirke našeg muzeja, Louis je svoje ime izgovarao "Lewis". U svojoj snimci "Hello, Dolly" iz 1964. pjeva "It's Lewis, Dolly", ali 1933. snimio je snimku pod nazivom "Laughin' Louie." Mnoge radijske ličnosti, obožavatelji i poznanici zvali su ga "Louis". video snimljeni intervju iz 1983. godine, Lucille Armstrong također je zvala svog pokojnog supruga "Louis". Glazbenici i bliski prijatelji obično su ga zvali "Pops".

U memoarima napisanim 1943-44. za Roberta Goffina, Armstrong izjavljuje: "Svi bijelci me zovu Louis", sugerirajući da on sebe nije tako nazvao. Međutim, u registru stanovništva SAD-a iz 1920. Armstrong je zabilježen kao "Lewie". Nazivaju ga "Louis" na raznim koncertnim snimkama na pozornici, kao što je snimka "Can Anyone Explain?" sa live albuma "In Scandinavia vol.1" iz 1952. "Lewi" je francuski izgovor imena "Louis", koji se obično koristi u Louisiani.

Supruge Louisa Armstronga

Dana 19. ožujka 1918., u dobi od 16 godina, Louis je oženio Daisy Parker, prostitutku iz Gretne, Louisiana. Posvojili su 3-godišnjeg dječaka Clarencea Armstronga čija je majka, Louisova sestrična Flora, umrla nedugo nakon poroda. Clarence Armstrong bio je mentalno invalid (posljedica ozljede glave u ranoj dobi) i Luj se o njemu brinuo do kraja života. Brak Louisa i Parker ubrzo je postao problematičan i rastali su se 1923.

Dana 4. veljače 1924. Louis se udala za Lil Hardin Armstrong, Oliverovu pijanisticu, koja se nekoliko godina ranije također razvela od svog prvog supruga. Njegova druga supruga pomogla mu je u razvoju karijere, ali kasnih 1920-ih Hardin i Louis su se razdvojili. Razveli su se 1931. i razveli 1938., nakon čega se Louis oženio svojom dugogodišnjom djevojkom Alphom Smith. Brak s trećom suprugom trajao je četiri godine, a razveli su se 1942. godine. U listopadu 1942. Louis se oženio Lucille Wilson, pjevačicom Cotton Cluba, s kojom je ostao u braku do svoje smrti 1971.

Iako je Armstrong volio djecu, tijekom svog obiteljskog života nikada nije imao svoje potomke. Međutim, u prosincu 2012. 57-godišnja Sharon Preston-Folta tvrdila je da je njegova kći s Lucille "Sweets" Preston, plesačicom Cotton Cluba s kojom je Armstrong imao aferu 50-ih. U pismu svom menadžeru Joeu Glaseru iz 1955. Armstrong je ponovio svoje uvjerenje da je Prestonovo dijete njegova kći i naredio Glaseru da majci i djetetu plaća mjesečnu naknadu od 400 dolara.

Lik Louisa Armstronga

Armstrong je bio poznat po svojoj blistavoj i šarmantnoj osobnosti. U svojoj autobiografiji s ljutnjom govori o nekim biografima i povjesničarima, budući da je imao naviku lagati, osobito o svom rano djetinjstvo, kada pozornost javnosti prema njemu još nije bila tako intenzivna, a izmišljenim detaljima njegove priče često nedostaje koherentnosti.

Svojedobno Armstrong nije bio samo showman, već je uživao i veliki autoritet. Obožavala ga je američka javnost koja je držala čak i najveće afroameričke umjetnike izvan svojih krugova izvan njihove javne slike, a njegov je privatni život uživao prava i privilegije dostupne nekolicini Afroamerikanaca njegova vremena.

U politici je općenito zadržao neutralnu poziciju, što ga je povremeno udaljavalo od pripadnika crnačke zajednice, koji su tijekom razdoblja pokreta građanska prava u povijesti SAD-a, nadali su se da će iskoristiti svoj autoritet među bijelom američkom javnošću kako bi otvorenije izrazio svoje stavove o tom pitanju. Međutim, kritizirao je predsjednika Eisenhowera zbog nedostatka proaktivnog djelovanja po pitanju građanskih prava.

Zdravstveni problemi Louisa Armstronga

Dobro je poznata činjenica da je sviranje trube teško za usne, a Armstrong je patio od ozljeda usana veći dio svog života zbog svog asertivnog stila sviranja i ljubavi prema uskim usnicima, koji su čvršće držali na mjestu, ali su imali tendenciju kopati u meku oblogu njegovih usana. Tijekom turneje po Europi 1930-ih, čir na njegovoj usni postao je toliko ozbiljan da je bio prisiljen potpuno odustati od sviranja na godinu dana. S vremenom je stekao naviku mazati usne mastima i kremama, te rezati ožiljak oštricom. Pedesetih godina prošlog stoljeća bio je službeni glasnogovornik Ansatz-Creme masti za usne.

Na sastanku u backstageu s trombonistom Marshallom Brownom 1959. godine, Armstrong je bio potaknut da ode liječniku i osigura da su mu usne ispravno tretirane, a ne da se oslanja na kućne lijekove, ali se na to nije odlučio sve dok posljednjih godinaživota, kada je već imao niz drugih zdravstvenih problema, pa su liječnici smatrali kirurška intervencija previše riskantno.

Nadimci za Louisa Armstronga

Nadimci Sachmo i Sach su kratice za riječ "Satchelmouth" ("Mouth-bag", sl. "Jazz mouth"). Kao i mnoge druge stvari u Armstrongovom životu punom živopisnih priča, stvarnih i izmišljenih, od kojih je mnoge sam izmislio, njegov nadimak ima mnogo mogućeg podrijetla.

Najčešća verzija, koju opisuju biografi, kaže da je Armstrong kao dijete, dok je plesao za novac na ulicama New Orleansa, skupljao novčiće s poda i skrivao ih u ustima kako ih starija djeca ne bi mogla ukrasti. Netko ga je nazvao "bag mouth" jer je svoja usta koristio kao vreću. Prema drugoj verziji, dobio je nadimak "satchel mouth", kasnije skraćen u Satchmo, jednostavno zbog svojih velikih usta.

Prethodno je bio poznat i kao Dipper, skraćenica za "Dippermouth", izvedena iz pjesme "Dippermouth Blues", i nešto kao improvizacija na njegovom neobičnom embouchureu.

Nadimak Pops došao je iz Armstrongove navike da zaboravlja imena ljudi i umjesto toga ih jednostavno zove "Pops". Ovaj nadimak ubrzo je prepoznao i sam Armstrong. Korišten je kao naslov Armstrongove biografije koju je 2010. napisao Terry Teachout.

Prvi od crnih glazbenika

Armstrong je bio uglavnom prihvaćen od strane bjelačkog društva, kako na pozornici tako i izvan nje, što je bila privilegija rezervirana za vrlo malo Afroameričkih slavnih osoba, koje su uglavnom bile iznimno talentirane ili blijede puti. Kako je njegova slava rasla, dobivao je pristup sve profinjenijim aspektima života koji su Afroamerikancima, čak i slavnima, obično bili uskraćeni. Njegova slava bila je tolika da je večerao u uglednim restoranima i odsjedao u hotelima, obično rezerviranim isključivo za bijelce. Cijenio je tu moć i privilegiju, iako je pazio da je ne demonstrira s drugim obojenim izvođačima, a privatno je činio sve što je mogao kako bi te dobrobiti podijelio sa svojim prijateljima i kolegama glazbenicima.

Međutim, to nije spriječilo pripadnike afroameričke zajednice, osobito od kasnih 1950-ih do ranih 1970-ih, da ga zovu "ujak Tom" - rasistički izraz među crncima koji se primjenjivao na one koji su se dopadali bjelačkom društvu po cijenu svojih vlastiti rasni identitet. Međutim, Billie Holiday se usprotivila: "Naravno, Pops se ponaša kao Tom, ali on to radi iz srca." Bio je kritiziran zbog preuzimanja titule "kralja Zulua" na Mardi Grasu 1949. U afroameričkoj komuni New Orleans, ovo je počasna titula za vođu crnačkih sudionika karnevala u Kreweu, iako stranci mogu smatrati da su njihove tradicionalne travnate suknje i crno obojena lica namijenjena ismijavanju stavova bijelih južnjaka čudni ili uvredljiv.

Neki su glazbenici kritizirali Armstronga da svira pred odvojenom publikom i da nije aktivan u američkom pokretu za građanska prava. Međutim, rijetki slučajevi u kojima je iznio svoje mišljenje, imali su veći učinak. Armstrongova kritika predsjednika Eisenhowera, nazivajući ga "dvoličnim" i "slabom voljom" zbog predsjednikovog nedjelovanja u vezi sa sukobom o desegregaciji škola u Little Rocku, Arkansas 1957., dospjela je na naslovnice u nacionalnim novinama. U znak protesta, Armstrong je otkazao svoju planiranu turneju Sovjetski Savez u ime State Departmenta, i rekao, "Ako moj narod trpi takav tretman na jugu, vlada može ići k vragu," i da ne može predstavljati svoju vladu u inozemstvu kada je u sukobu s njegovim vlastitim narodom.

FBI je vodio dosje o Armstrongu zbog njegovih otvorenih izjava o integraciji.

Religija Louisa Armstronga

Na pitanje o svojoj vjeri, Armstrong je odgovorio da je odrastao kao baptist, da je uvijek nosio Davidovu zvijezdu i bio prijatelj s Papom. Armstrong je nosio Davidovu zvijezdu u znak sjećanja na obitelj Karnofsky, koja ga je kao dijete uzela k sebi i posudila mu novac da kupi svoj prvi kornet. Zapravo, Louis Armstrong je kršten kao katolik u svetištu Presvetog Srca Isusova u New Orleansu i susreo se s papama Pijem XII. i Pavlom VI., iako nema dokaza da se smatrao katolikom. Armstrong, očito, nije imao ništa protiv raznih religija, iako se prema njima odnosio s humorom.

Armstrong je bio zabrinut za svoje zdravlje. Za mršavljenje je koristio laksative, a tu praksu savjetovao je i poznanicima i u svojim dijetama koje je objavio pod naslovom “Smršavite metodom Satchmo”. Armstrong je u mladosti preferirao laksativ Plutonovu vodu, no kasnije je promijenio sklonost kada je otkrio biljni lijek Swiss Kriss i postao njegov gorljivi sljedbenik. Veličao je vrline droge svakome tko je htio slušati i dijelio paketiće droge svima koje je sreo, uključujući članove britanske kraljevske obitelji. (Armstrong se također pojavio na duhovitim, iako rizičnim, razglednicama koje je tiskao kako bi ih poslao prijateljima, a koje ga prikazuju kako sjedi na zahodskoj školjki, gleda kroz ključanicu, sa sloganom "Takav kaže, 'Ostavi sve!"" Povremeno su te kartice netočno opisan kao reklama za Swiss Kriss Na snimci uživo "Baby, It's Cold Outside" s Velmom Middleton, on mijenja stih iz "Change the record while I'm pouring" u "Eat some Swiss Kriss while I'm". točim" Točim."

Većinu svog života Armstrong je bio teški pušač marihuane; 1930. proveo je devet dana u zatvoru nakon što je uhićen zbog posjedovanja droge u blizini kluba. Marihuanu je opisao kao "tisuću puta bolju od viskija".

Njegova zabrinutost za zdravlje i pretežak bili uravnoteženi njegovom ljubavlju prema hrani, što se odražavalo u pjesmama kao što su "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", iako je "Struttin' with Some Barbecue" napisana o atraktivnoj družici, a ne o hrani život New Orleans kuhinje i uvijek je potpisivao svoja pisma kao "vaša riža i crveni grah..."

Spisi Louisa Armstronga

Armstrongova društvenost izražavala se i u njegovoj ljubavi prema pisanju. Dok je putovao, neprestano je pisao, dijeleći omiljene teme svog života s dopisnicima diljem svijeta. Rado je tipkao ili pisao na svemu što mu je došlo pod ruku, ležernim bilješkama o glazbi, seksu, hrani, sjećanjima iz djetinjstva, čestom pušenju marihuane u "medicinske" svrhe - čak i o svom pražnjenju crijeva, koje je rado opisivao. Također je smatrao smiješnim opscene šale i prljave rime.

Je li Louis Armstrong bio mason?

Često se navodi da Louis Armstrong nije bio mason. Iako se obično navodi kao član Montgomery Lodge br. 18 (Prince Hall) u New Yorku, takva loža nikada nije postojala. Međutim, Armstrong je u svojoj autobiografiji naveo da je bio član Vitezova Pitije, koji nije masonsko tijelo.

Jazz maestro Louis Armstrong

Armstrong je u mladosti bio najpoznatiji po svom virtuoznom sviranju korneta i trube. Uz svoje očaravajuće pjesme za klarinet, također je osvojio slušatelje svojim ikoničnim ritmičkim "swingom" - složenim konceptom koji uključuje brze odlomke, legato od brzih odlomaka do sporih odlomaka i komplementarne veze između višestrukih ritmičkih uzoraka. Armstrongove najpoznatije snimke trube uključuju Hot Five i Hot Seven sessione, kao i Armstrongove improvizacije Jazz Babiesa koje nisu bile samo izuzetno složene za to vrijeme, već i sofisticirane i vrlo melodične. Armstrongov solo na "Potato Head Blues" dugo se smatrao njegovim najboljim solom u tom razdoblju.

Većina kolektivnih jazz ansambala koji su prethodili Armstrongu, a čiji je rad povremeno uključivao i solo, jednostavno su mijenjali melodije pjesama. Armstrong je u biti bio prvi jazz glazbenik koji je stvorio značajne varijacije temeljene na koralnim harmonijama pjesama, a ne samo na melodijama. To je otvorilo široko polje za kreativnost i improvizaciju, a uspjelo je i onodobnoj glazbi dati oblik solo izvedbe.

Armstrong je često prearanžirao popularne melodije koje je svirao, jednostavno dodajući varijacije omiljene među ljubiteljima jazza njegovog doba. Ali u isto vrijeme njegov rad uključuje mnoge originalne melodije, kreativne iskorake i opuštene ili energične ritmove. Armstrongova tehnika sviranja, usavršavana stalnim vježbanjem, proširila je opseg, karakter i mogućnosti trube. U svojim je snimkama Armstrong gotovo samostalno kreirao ulogu jazz solista, preuzimajući žanr koji je u osnovi bio narodna narodna glazba i pretvarajući ga u umjetničku formu s golemim potencijalom za individualno izražavanje.

Armstrong je bio jedan od prvih glazbenika koji je koristio snimke vlastitih izvedbi za usavršavanje svojih vještina. Armstrong je bio strastveni ljubitelj glazbe. Imao je velika zbirka ploče, uključujući vrpce na kolut, koje je nosio sa sobom na putovanja pred kraj svoje karijere, prevozeći ih u prtljažniku. Volio je slušati vlastite snimke i glazbeno uspoređivati ​​svoje izvedbe. Kod kuće, u svom utočištu, imao je najnoviju audio opremu s kojom je ponekad vježbao ili snimao na svoje stare pjesme ili radio.

Vokalna popularnost Louisa Armstronga

Kako se njegova glazba razvijala i popularnost rasla, tako je i njegov vokal postajao sve važniji. Armstrong nije bio prvi koji je snimio scat pjevanje, ali je bio majstor u tome i pomogao ga je proširiti svojom prvom snimkom na kojoj je pjevao scat, "Heebie Jeebies". Na snimanju za Okeh Records, njegova nota je navodno pala na pod i prije nego što ju je uspio podići, počela je glazba, pa je Armstrong jednostavno počeo pjevati besmislene slogove, dok je direktor Okeha E. A. Fearn, koji je bio prisutan na sesiji, rekao da nastavi. Armstrong je to i učinio, uvjeren da će pjesma biti izbrisana, no ova je verzija snimljena na pločama i prodana – te je postala neočekivani hit. Iako se priča smatrala fiktivnom, Armstrong je potvrdio njezinu točnost, u barem jednom intervjuu, kao iu svojim memoarima. Na kasnijoj snimci, Armstrong je također otpjevao "I done forgot the words" usred pjesme "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas".

Te su snimke bile hitovi, a scat pjevanje postalo je sastavni dio njegova nastupa. Davno prije toga, međutim, Armstrong se poigravao vokalima, skraćivao i produljivao fraze, ubacivao improvizacije, koristeći svoj glas jednako kreativno kao i svoju trubu.

Armstrong je bio talentirani skladatelj koji je napisao više od pedeset pjesama, od kojih su neke postale jazz standardi (kao što su "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" i "Swing That Music").

Kolege i sljedbenici Louisa Armstronga

Tijekom svoje duge karijere svirao je i pjevao s nekima od najpoznatijih glazbenika i pjevača tog vremena; među njima Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers i Bessie Smith; možda najpoznatija je i njegova suradnja s Ellom Fitzgerald. Njegov utjecaj na Crosbyja posebno je značajan s obzirom na daljnji razvoj popularna glazba: Crosby se divio i oponašao Armstronga, što se može vidjeti u mnogim njegovim ranim snimkama, posebno u "Just One More Chance" (1931). Groveov novi jazz rječnik vrlo detaljno opisuje Crosbyjev dug Armstrongu, iako potonjeg ne imenuje:

Crosby...odigrao je važnu ulogu u uvođenju koncepta pjesme kao lirskog produžetka govora u afroameričko popularno pjevanje...Njegove su metode bile ublažavanje napora dišnog sustava glasnice, prijelaz na niži registar glavnog glasa, korištenje povećane artikulacije za naglašavanje dikcije, pjevanje suglasnika (tehnika crnih pjevača) i pažljiva uporaba appoggiatura, mordenta i legata za naglašavanje teksta - naknadno su usvojeni od strane gotovo svi popularni pjevači.

Armstrong je s Ellom Fitzgerald snimio dva albuma: "Ella and Louis" i "Ella and Louis Again" za izdavačku kuću Verve Records; Glazbenu pratnju za njihove sesije osiguravao je Oscar Peterson Trio te bubnjari Buddy Rich (na prvom albumu) i Louis Bellson (na drugom). Tada je Norman Granz odlučio snimiti operu Porgy i Bess, najpoznatiju i najhvaljeniju verziju djela braće Gershwin, u izvedbi Elle i Louisa.

Njegove snimke Columbia Recordsa, "Louis Armstrong Plays W.C. Handy" (1954.) i "Satch Plays Fats" (sve pjesme Fatsa Wallera) (1955.), hvaljene su kao remek-djela i također su se prodavale umjereno dobro. Godine 1961. jazz sastav "All Stars" sudjelovao je u snimanju dvaju albuma: "The Great Summit" i "The Great Reunion" (sada spojen na jednom disku) s Dukeom Ellingtonom. Albumi uključuju mnoga od Ellingtonovih najpoznatijih djela (kao i dvije ekskluzivne verzije); Duke je nastupio kao pijanist. Kritičari su pohvalili njegovo sudjelovanje u konceptualnom jazz mjuziklu Davea Brubecka The Real Ambassadors (1963.), koji je uključivao pjesmu "Summer Song", jedno od Armstrongovih najpopularnijih vokalnih djela.

Godine 1964. njegova snimka pjesme "Hello Dolly" dospjela je na prvo mjesto hit parade. Na temelju ove pjesme ubrzo je nastao istoimeni album koji je također momentalno osvojio prvo mjesto (izbacivši Beatlese s vrha ljestvice). Album se dobro prodavao tijekom godine i brzo je postao zlatni (500.000). Njegova izvedba "Hello Dolly" osvojila je nagradu Grammy 1964. za najbolju mušku pop vokalnu izvedbu.

Armstrongova najpopularnija vokalna djela

Devetnaest Armstrongovih snimaka našlo se među prvih deset, uključujući "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin'", "You Rascal You" ", i "Stompin" u Savoyu." "We Have All the Time in the World" bila je uključena u soundtrack za film o Jamesu Bondu U tajnoj službi njezinog veličanstva i uživala je obnovljenu popularnost u Ujedinjenom Kraljevstvu 1994. godine, uključena u reklama za pivo Guinness Nakon reizdanja ova je pjesma zauzela treće mjesto na top ljestvicama.

Godine 1964. Armstrong je srušio Beatlese s vrha Billboard Hot 100 s pjesmom "Hello, Dolly!", čime je 63-godišnjak postavio američki rekord kao najstarijeg izvođača koji je dosegao prvo mjesto na ljestvici. Njegova pjesma iz 1964. "Bout Time" kasnije je uključena u soundtrack za film The Witch.

Godine 1968. Armstrong je sudjelovao na festivalu talijanske glazbe u Sanremu, gdje je otpjevao "Mi Va di Cantare" sa svojom prijateljicom, talijanskom pjevačicom rođenom u Eritreji, Larom St. Paul. U veljači 1968. također se pojavio s Larom St. Paul na talijanskom televizijskom kanalu RAI, izvodeći "Grassa e Bella" - pjesmu koju je otpjevao na talijanskom za talijansko tržište i izdavačku kuću C.D.I.

Godine 1968. Armstrong je posljednji put ušao na britansku top ljestvicu s velikim hitom "What a Wonderful World", koja je mjesec dana bila na vrhu britanske ljestvice; međutim, u Americi ovaj singl uopće nije dospio na top ljestvice. “Pjesma je postala popularnija u Americi tek 20 godina kasnije kada se pojavila na soundtracku filma Dobro jutro, Vijetname iz 1978., što je pjesmu proguralo među 40 najboljih u Sjedinjenim Državama” (Rulman). 28. listopada 1970. Armstrong je čak prisustvovao Johnny Cash Showu, gdje je otpjevao hit Nata Kinga Colea "Rambling Rose" i pridružio se Cashu u rekonstrukciji njegove izvedbe dok je pratio Jimmieja Rodgersa na "Blue Yodel No. 9". Godine 1999. poznati saksofonist Kenny G snimio je remake pjesme "What A Wonderful World". Međutim, pokazalo se da je njegov patentirani "sigurni" saksofon samo odvratio pažnju slušatelja od čuvenog Louisovog vokalnog talenta, a pjesma nikada nije stekla široku popularnost (Taylor).

Armstrongov stilski raspon

Armstrong je slušao glazbu najrazličitijih žanrova, od bluesa do obrada Guya Lombarda, latinoameričkih narodnih pjesama, klasičnih simfonija i opere. Kombinirao je utjecaje iz svih tih izvora u svojim izvedbama, ponekad na zbunjenost obožavatelja koji nisu željeli da prijeđe okvire udobnih, uskih kategorija. Armstrong je primljen u Rock and Roll Hall of Fame kao rani utjecaj. Neki od njegovih sola iz 50-ih, kao što je hard rock verzija "St. Louis Blues" iz WC Handyja, pokazuju da je utjecaj bio obostran.

Armstrongova televizijska karijera

Armstrong se pojavio u više od desetak holivudskih filmova, obično kao vođa benda ili glazbenik. Bio je najpoznatiji po svojoj ulozi naratora i glazbenog vođe u mjuziklu High Society iz 1956., u kojem je otpjevao posljednju pjesmu i nastupio u duetu s Bingom Crosbyjem u pjesmi "Now You Has Jazz". Godine 1947. glumio je samog sebe uz Billie Holiday u filmu New Orleans, dokumentarcu o propasti četvrti Storyville i kasnijem masovnom preseljenju glazbenika iz New Orleansa u Chicago. U filmu Five Pennies iz 1959. (biografija kornetista Reda Nicholsa), Armstrong je glumio samog sebe, a također je pjevao i svirao nekoliko svojih klasičnih pjesama. U duetu s Dannyjem Kayeom, Armstrong je izveo pjesmu "When the Saints Go Marching In", tijekom koje je Kaye imitirala Armstronga. Armstrong je također glumio s Jamesom Stewartom u filmu The Glenn Miller Story, u kojem je Glenn (glumi Stewarta) svirao s Armstrongom i nizom drugih istaknutih izvođača tog vremena.

U 1930-ima postao je prvi afroamerički nacionalni radio emiter. Godine 1969. Armstrong je glumio cameo u filmskoj adaptaciji Hello, Dolly! kao vođa grupe, Louis, te otpjevao završnu pjesmu za ovaj film u duetu s Barbrom Streisand. Njegova solo snimka "Hello, Dolly!" postala jedna od njegovih najprepoznatljivijih skladbi.

Pojavio se u radijskim programima kao što su The History of Swing (1937.) i That's Jazz (1947.), a pojavio se i na brojnim televizijskim nastupima, posebno u 1950-ima i 1960-ima, uključujući pojavljivanje u "The Tonight Show Starring Johnny Carson".

Argentinski pisac Julio Cortázar, koji je sebe opisao kao obožavatelja Armstronga, tvrdio je da je koncert Louisa Armstronga 1952. u Théâtre des Champs-Élysées u Parizu uvelike inspirirao izmišljena bića pod nazivom "Cronopios" koja se pojavljuju u Cortázarovoj seriji kratkih priča. Cortázar je jednom nazvao Armstronga "Grandísimo Cronopio" ("Veliki Cronopio").

Armstrong se pojavio kao manji izmišljeni lik u televizijskoj seriji Južnjačka pobjeda Harryja Turtledova. Nakon što je sa svojim bendom pobjegao iz gotovo nacističke Konfederacije, ima blagotvoran utjecaj na bezobraznu glazbu koja je moderna na Sjeveru. Mladi Armstrong također se pojavljuje kao manji izmišljeni lik u romanu Twelve Bar Blues Patricka Neatea iz 2001., djelomično smještenom u New Orleans, koji je te godine osvojio književnu nagradu Whitbread.

U filmu Stardust Memories (1980.) ključna je scena u kojoj Woody Allen, inspiriran Armstrongovom snimkom "Stardust", doživljava nostalgičnu epifaniju. Kombinacija glazbe i prikladnog vremena služi kao katalizator za glavnu radnju filma, potičući protagonista da se zaljubi u nerazumnu ženu.

Terry Teachout napisao je samostalnu dramu o Armstrongu pod nazivom Satchmo at the Waldorf, koja je premijerno izvedena 2011. u Orlandu na Floridi, a od tada su je producirali Shakespeare and Company, Long Wharf i Wilma. 2014. predstava je postavljena na Broadwayu.

Neiskusni glazbenik po imenu Louis, koji je opsjednut Buddyjem Boldenom, pojavljuje se u dva romana Davida Fulmera o Storyvilleu: Chasing the Devil's Tail i Jess.

Kako je Louis Armstrong umro?

U ožujku 1971. Armstrong je, protivno liječničkom savjetu, prisustvovao dvotjednom događaju u koncertnoj dvorani Empire Room hotela Waldorf-Astoria. Na kraju ovog događaja hospitaliziran je zbog srčanog udara. Otpušten je iz bolnice u svibnju i ubrzo je nastavio vježbati trubu. Još uvijek se nadajući da će se vratiti turneji, Armstrong je umro od srčanog udara u snu 6. srpnja 1971., mjesec dana prije svog 70. rođendana. U vrijeme smrti živio je u četvrti Corona, Queens, New York. Pokopan je na groblju Flushing u Queensu, New York. Među njegovim nositeljima pokrova bile su slavne osobe kao što su Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson i David Frost. Na komemoraciji je Peggy Lee otpjevala Očenaš, Al Hibbler je otpjevao "Nobody Knows the Trouble I've Seen", a Fred Robbins, Armstrongov dugogodišnji prijatelj, održao je hvalospjev.

Nagrade Louis Armstrong

Nagrada Grammy

Godine 1972. Armstrong je posthumno dobio nagradu Grammy za životno djelo od strane Akademije za diskografsku umjetnost i znanost. Ova Posebna nagrada za zasluge dodjeljuje se, glasovanjem Nacionalnih povjerenika Akademije za snimanje, onim izvođačima koji su tijekom svog života dali kreativan doprinos od značajnog umjetničkog značaja na području snimanja.

Kuća slavnih nagrada Grammy

Armstrongove snimke uvrštene su u Grammy Hall of Fame, posebnu nagradu Grammy ustanovljenu 1973. u čast snimkama koje postoje najmanje 25 godina i koje su od "kvalitativnog ili povijesnog značaja".

Kuća slavnih rock and rolla

Kuća slavnih rock and rolla uvrstila je Armstrongov "West End Blues" na popis od 500 pjesama koje su oblikovale rock and roll.

Poštanska marka

Godine 1995. Ministarstvo pošte SAD-a izdalo je prigodnu poštansku marku s likom Louisa Armstronga, u vrijednosti od 32 centa.

Nagrada "100 godina... 100 zvjezdica"

Godine 1999. Armstrong je nominiran za uvrštenje na popis 100 godina...100 zvijezda Američkog filmskog instituta.

Nasljeđe Louisa Armstronga

Armstrongov doprinos razvoju jazza gotovo je nemjerljiv. Međutim, njegova nemirna osobnost i kao izvođača i kasnije u karijeri javne osobe bila je toliko jaka da je za neke ponekad zasjenila njegov doprinos kao glazbenika i pjevača.

Kao virtuozni trubač, Armstrong je imao jedinstven zvuk i izvanredan talent za melodijsku improvizaciju. Zahvaljujući njegovom nastupu, truba je zauzela svoje mjesto među solo jazz instrumentima iu toj se ulozi široko koristi do danas. Osim toga, sam jazz je evoluirao iz kolektivne folklorne glazbene improvizacije u ozbiljnu solo umjetničku formu uglavnom zahvaljujući njegovom utjecaju. Osim izvanrednog solističkog umijeća, bio je i vješt korepetitor i član ansambla. Zahvaljujući svojim inovacijama uspio je podići glazbeni standard za sve buduće izvođače.

Iako je Armstrong nadaleko priznat kao pionir scat pjevanja, prema Garyju Giddinsu i drugima, predvidjela ga je Ethel Waters u svojoj snimci iz 1930. godine. Billie Holiday i Frank Sinatra najmanje su dvoje pjevača koji mu mnogo duguju. Holiday je rekla da je uvijek željela "veliki" zvuk Bessie Smith i "osjećaj" Armstronga u svom pjevanju. Čak su i istaknuti glazbenici poput Dukea Ellingtona hvalili Armstronga u svojim hvalospjevima. Duke Ellington je rekao: "Tko je bio pravi gospodar bio je Armstrong." Godine 1950. Bing Crosby, najuspješniji pjevač prve polovice 20. stoljeća, rekao je: "On je početak i kraj glazbe u Americi."

U ljeto 2001. godine, u čast stote godišnjice Armstrongova rođenja, glavna zračna luka New Orleansa preimenovana je u Međunarodnu zračnu luku Louis Armstrong New Orleans.

Godine 2002. snimke Louisa Armstronga Hot Five i Hot Seven (1925.-1928.) uvrštene su u Nacionalni registar snimaka Sjedinjenih Država, registar snimaka koje svake godine odabire Nacionalna agencija za očuvanje zapisa za čuvanje u Nacionalnom registru snimaka knjižnice. Kongresa.

Nekadašnji glavni vanjski stadion za teniske turnire preimenovan je u Louis Armstrong Stadium u čast Armstronga, koji je živio nekoliko blokova dalje.

Danas postoje mnoge grupe diljem svijeta posvećene očuvanju i čašćenju Satchmove glazbe i stila, uključujući Louis Armstrong Society, smješteno u New Orleansu, Louisiana. U filmu "Princeza i žabac" (2009.) Louis i Sydney Bechet spominju se u pjesmi "When we"re Human".

Kuća muzej Louisa Armstronga

Kuća u kojoj je Armstrong živio gotovo 28 godina proglašena je nacionalnim povijesnim spomenikom 1977. godine i sada je muzej. Muzej kuće Louisa Armstronga, smješten na 34-56 107. ulici (između 34. i 37. avenije) u Coroni, Queens, domaćin je koncerata i obrazovnih programa, djeluje kao povijesni muzej kuće i distribuira materijale iz svojih arhiva spisa, knjiga, snimaka i memorabilije dostupne javnosti. Prema oporuci Lucille Armstrong, muzej vodi College of the City University of New York. Muzej je za javnost otvoren 15. listopada 2003. godine. Trenutno se planira otvoriti novi centar za posjetitelje.