Amestecarea sunetului. Amestecarea

SINTEZĂ SONORĂ Până acum, când ne gândim să umplem o formă de undă cu un semnal, ne-am referit la obținerea unor semnale sonore deja înregistrate sau sintetizate de cineva sau ceva. Dar există un grup de comenzi de editor concepute special pentru generare (sinteză)

Calitatea sunetului Când inginerii americani au creat internetul la mijlocul secolului trecut, nici nu și-au putut imagina că invenția lor va fi utilizată pentru comunicațiile telefonice. Au făcut o rețea de calculatoare pentru universități în care să facă schimb

Întârziere în transmisia audio Una dintre cele mai neplăcute interferențe în timpul unei conversații prin telefonie VoIP este întârzierea semnalului, adică vă auziți interlocutorul nu imediat în momentul în care vorbește, ci după un timp. Și vocea ta vine și la interlocutor cu

Digitalizarea sunetului Astăzi, înregistrarea analogică și procesarea sunetului și-au predat în cele din urmă pozițiile tehnologiilor digitale. În zilele noastre, dispozitivele analogice sunt doar microfoane, pickup-uri pentru instrumente muzicale electrice și pre-amplificatoare, uneori mixere. În ele

Compresie audio Formatul WAVE păstrează datele semnalului analogic original destul de precis, dar este foarte risipitor în ceea ce privește cantitatea de informații ocupate. Cu toate acestea, acest format este preferat pentru înregistrarea inițială a datelor audio care

Amestecarea datelor Funcția de amestecare vă permite să amestecați date din clipboard și date într-un fișier audio deschis. De exemplu, dacă doriți să suprapuneți o melodie peste alta, puteți utiliza această funcție. Pentru a amesteca date, trebuie să efectuați

Mixarea sunetului Pe lângă manipularea clipurilor de sunet dintr-un proiect, Studio oferă un set de setări care sunt deseori necesare pentru a obține coloana sonoră de înaltă calitate pentru un film. Este adevărat, acest set nu este prea mare în comparație cu programele pentru

Amestecarea pe cronologie Pentru a controla volumul, echilibrul și poziția sursei de sunet, se folosesc linii cu markere, care trec prin toate clipurile de pe pista audio (Fig. 10.13). În același timp, în fereastra Film în modul Cronologie, puteți seta doar valoarea

Setări de sunet Setările de sunet de pe computerul dvs. pot fi realizate în Setările corespunzătoare | De bază | Setări de sunet (Fig. 5.3), după ce ați selectat anterior comanda cu același nume în partea stângă a ferestrei. În această fereastră puteți vedea de la care puteți regla volumul

Importând sunetul Ei bine, teoria s-a terminat. Acum puteți lua ceva timp pentru a practica - importați ceva. Și vedeți ce se întâmplă. Pentru a importa un fișier de sunet într-un document Flash, trebuie doar să selectați unul dintre cele cunoscute în submeniul Import al meniului Fișier.

Opțiuni de sunet Flash oferă instrumente pentru a specifica modul în care se modifică volumul și modul în care sunetul este rulat în timp ce se redă. De fapt, noi l-am întâlnit deja pe cel mai simplu dintre ei - aceasta este lista derulantă Efect din panoul Proprietăți (vezi Fig. 17.2). A sosit timpul

Frecvența sunetului Frecvența sunetului poate fi setată utilizând un alt dispozitiv numit 8253 Programable Interval Timer. Acest controler determină, printre altele, câte impulsuri pe secundă trebuie trimise la difuzor. Dispozitivul 8253 generează

Mixarea este unul dintre cele mai importante procese funcționale cu care se ocupă fiecare inginer de sunet. cel mai activitățile lor profesionale. Informațiile primare care „mută faderul în sus - va suna mai tare” nu sunt în mod clar suficiente pentru a implementa cu succes totul, chiar și cele mai simple sarcini artistice stabilite de regizor - regizor de scenă sau inginer de sunet pentru sine.

Numai experiența practică serioasă oferă un sentiment psihologic de existență „dintr-o singură piesă” cu consola de dublare, cu fiecare dintre organele sale

control și mai ales - cu o varietate de fadere - mixere. Desigur, acest lucru nu este dat tuturor celor care se întâmplă să fie la o astfel de telecomandă, dar în același mod, nu orice persoană care „a participat la un curs de prelegeri” va deveni un profesionist în subiectul studiat.

Talentul este fie acolo, fie nu. Mulți oameni cântă la instrumente muzicale, dar doar cei „marcați” cu talent o fac într-un mod extrem de artistic, ca și când ar fi reunit cu instrumentul lor.

De fapt, consolele de mixare sunt acelea sau alte „instrumente” muzicale, în funcție de scopul lor tehnologic: console pentru filmări sincrone, pentru notarea vorbirii și a zgomotului, pentru lucrul în „camera inginerului de sunet”, pentru înregistrarea sau reînregistrarea muzicii.

Procesul de amestecare are nu numai scopul artistic „general”, ci și căi diferite implementare.

Care este mai exact ideea de a amesteca? Controlul volumului nu este un scop în sine, ci un mijloc de a obține un anumit rezultat. Când informațiile sonore ies pentru reînregistrare, avem un anumit set de fonograme, care este distribuit condiționat între componentele principale pe care le-am considerat mai devreme.

Analizând fiecare dintre aceste componente mai detaliat, vom constata cu siguranță că componentele individuale ale fiecăreia dintre aceste componente necesită o reglementare suplimentară, inclusiv nivelul volumului. Mai mult, nivelul de intensitate a sunetului componentei necesită în mod necesar o schimbare nu numai la o scară mai mare (între episoade sau cadre), ci și în cadrul fiecărui fragment și cadru. Mai mult, se dovedește că, chiar și în timpul unei propoziții din textul dialogului, este adesea necesar un control suplimentar al volumului.

Adesea vorbim despre necesitatea de a egaliza volumul dialogului (zgomot sau alte componente sonore) pe intervale foarte scurte de informații, cum ar fi părți ale unui cuvânt!

Dar care este scopul „amestecului necesar”? Există două astfel de obiective:

Nivelarea neuniformității excesive în sunetul informațiilor originale despre sunet;

Depanarea gamei dinamice optime a gamei de sunet pentru fiecare proiect de sunet specific. Vom vorbi despre asta mai detaliat,

luând în considerare utilizarea controlerelor dinamice - compresoare, extensoare, limitatoare etc.

În mod firesc, apare întrebarea cu privire la unele tehnologii ale procesului de amestecare și metodele sale.

Amestecarea continuă este una dintre astfel de tehnici tehnologice, în care procesul de reglare a volumului semnalului audio are loc nu discret, ci continuu. Viteza faderului nu corespunde niciunei funcții algebrice sau mecanice.

În principiu, totul depinde de sarcina la îndemână. Dacă avem, de exemplu, material sonor de origine eterogenă (de exemplu, replici asamblate din fragmente înregistrate sincron care alcătuiesc propoziții și fraze semantice complete), atunci cu siguranță ne vom confrunta cu problema unei anumite intensități uniforme a unei astfel de fraze „lipite”.

În acest stadiu, nu vom lua în considerare problemele de timbru sau diferențele dinamice ale materialului sonor. Sunetul natural al vocii umane din acest exemplu presupune că cuvintele individuale din propoziție nu vor „cădea” sau „sări” în volum atunci când vor fi pronunțate de personaj. Aceasta înseamnă că trebuie să luăm câteva proceduri pentru a egaliza volumul sunetului lor. Dispozitivul tehnic de bază (dar nu singurul!) Pentru aceasta este controlul volumului mixerului - faderul. Un astfel de regulator trebuie găsit în fiecare canal audio al consolei de dublare.

Marea majoritate a faderilor au o lege logaritmică a reglementării care corespunde legii percepției sonorității urechea umană... Cu toate acestea, nu rezultă din aceasta că dispozitivul tehnic în sine - regulatorul - are o structură construită conform acestei legi. Mai mult, se dovedește că aproape toate controalele de volum moderne (de fapt faderele sunt rezistențe variabile în esența lor) au o lege de reglare liniară. Acest lucru permite proiectarea și fabricarea controlerelor - rezistențe variabile (sau analogii lor digitali) cu cea mai simplă creștere a impedanței liniare: pentru fiecare valoare liniară unitară a mișcării controlerului, va exista o creștere egală a valorii rezistenței acestui controler.

În acest caz, legea logaritmică a reglării se va forma într-o legătură complet diferită a circuitului electronic al controlului volumului. Dacă vorbim despre dispozitive analogice, atunci aceasta, de regulă, implică prezența așa

numit VCA - regulatori, adică amplificatoare controlate de o tensiune de reglare externă (este faderul care reglează această tensiune externă, iar regulatorul VCA reglează sunetul).

În acest caz, legea controlului poate fi atribuită la cererea proiectanților (în acest exemplu, este logaritmică). Aceasta înseamnă că creșterea liniară a mișcării controlului de amestecare - fader va corespunde legii logaritmice a modificării volumului sunetului. Un dispozitiv similar este foarte ușor de implementat în formă digitală.

Deci, discutând cazul amestecării continue, avem deja o idee destul de bună despre modul în care poate fi implementat. Acum să revenim la exemplul nostru: avem o coloană sonoră de vorbire înregistrată în timpul fotografierii sincrone și având diferențe semnificative de intensitate. Și natura scenei înregistrate, de exemplu, necesită ca informațiile conversaționale să fie calme și uniform narative.

Să aplicăm amestecarea continuă în timp ce rescriem astfel de informații. În primul rând, să stabilim un anumit nivel al sonorității sale, pe care îl vom considera ca fiind de dorit pentru acest fragment. În legătură cu această intensitate, va trebui să amestecăm toate acele părți ale informațiilor noastre care vor fi mai puternice sau mai liniștite. Deoarece în exemplul nostru, intensitatea informației se schimbă tot timpul, amestecarea se realizează continuu. Fie creștem volumul semnalului original în locurile în care devine mai liniștit, apoi dimpotrivă, îl micșorăm în acele locuri în care semnalul original sună mai tare decât vrem.

Trebuie remarcată o caracteristică a acestei metode de amestecare: se realizează atât în \u200b\u200bpauze între cuvinte și propoziții individuale, cât și în timpul sunetului lor, adică continuu!Ca o variantă de amestecare continuă, poate fi prezentat cazul unei creșteri liniste a volumului total al sunetului („apropierea” unei surse sonore) sau scăderea lină a acestuia („eliminarea” unei surse sonore).

Să discutăm acum un alt exemplu. Să presupunem că avem mai multe fragmente de dialog audio, editate în conformitate cu imaginea lor într-o anumită succesiune.

Unele dintre aceste informații pot fi de origine „vocală”, în timp ce altele pot fi înregistrate sincron în timpul filmării. Putem presupune cu încredere că va avea loc un "salt" puternic la joncțiunea de editare a acestor două informații (ca în exemplul anterior, nu vom

vorbim despre diferențele de timbru și dinamică). Desigur, în acest caz va fi necesară o amestecare suplimentară. Cu toate acestea, utilizarea controlului continuu al volumului nu este recomandabilă. Mai probabil să folosiți amestecul sărit , când, într-o pauză înainte de începerea informațiilor mai silențioase, va fi necesar să-i măriți volumul pas cu pas și, în caz contrar, să-l micșorați în același mod.

Amestecarea săriturilor este posibil nu numai într-o pauză între două fragmente cu intensitate diferită, ci și direct „pe sunet”, dacă, de exemplu, trebuie să schimbăm dramatic planul sonor (măriți sau, dimpotrivă, generalizați) în conformitate exact cu editarea imaginii, iar fonograma este utilizată în întregime dintr-un singur plan, adică nu are lipire.

Acest regulament necesită un proces de pre-repetiție. În cazul utilizării de console analogice sau digitale automatizate, procesul de repetiție este combinat cu procesul de reprogramare a funcției de control automat al volumului.

În acest caz, avem posibilitatea repetării automate multiple a tuturor manipulărilor fader care au fost efectuate în acest fragment al filmului și care au fost înregistrate în „memoria” computerului consolei de amestecare.

Reamintim că un astfel de program va fi implementat într-o „legătură” sincronă la imagine prin codul de timp, iar controlerele - faderele pot fi fie motorizate (cu mișcare mecanică forțată a faderelor), fie pur electronice (de tip VCA cu control electronic în amplificator). regulatorul datorită tensiunii de control furnizate generată de „memoria” computerului consolei).

Din cele de mai sus nu rezultă că atunci când se utilizează fadere motorizate, amplificatoarele de control VCA corespunzătoare nu sunt utilizate - aproape toate consolele de dublare sunt echipate cu ele. Diferența reală este dacă butoanele fader sunt sau nu mutate fizic în timp ce automatizarea consolei rulează. În funcție de designul unei anumite console, acești amplificatori controlabili pot fi localizați la o distanță destul de mare de consolă (zeci de metri), de exemplu, într-o cutie de computer sau într-un studio de dublare a echipamentelor. Mai mult, în cazul utilizării unei console de mixare digitale, nu vom avea de-a face cu un amplificator-regulator VCA clasic, ci cu echivalentul său „digital”.

Am menționat deja câteva situații în care inginerul de sunet trebuie să se ocupe de amestecarea informațiilor audio. Foarte adesea o astfel de nevoie apare din cauza procedurii de editare a filmului, atunci când diferite fragmente ale imaginii și fonogramele corespunzătoare sunt „lipite împreună” într-una sau alta combinație, adesea imprevizibilă în prealabil.

Firește, în timpul filmărilor, inginerul de sunet nu poate prevedea viitorul „montaj” final al fragmentelor de film și pur și simplu încearcă să înregistreze fiecare dintre fragmentele filmate într-un mod optim. În același mod, este adesea imposibil să se prevadă în prealabil ce parte a materialului înregistrat simultan va fi utilizată pentru reînregistrare și care va fi supusă resonării dintr-un motiv sau altul. În procesul de dublare a vorbirii datorită diverse motive apar, de asemenea, în mod necesar propriile „nereguli” sonore, uneori de origine tehnică (diferite studiouri furnizate în zile separate, echipamente diferite etc.), uneori asociate cu diferite stări creative și fizice ale actorilor sau întreruperi semnificative în dublare (de exemplu, o pauză săptămâni).

Uneori este necesar să copiați o bucată de informații sonore, de exemplu, informații despre zgomot. După editarea fragmentului copiat „cap la cap” cu originalul, este foarte posibil să apară o modificare bruscă a volumului sunetului general la locul „lipirii”.

Prin urmare, sarcina inginerului de sunet și a monitoarelor de sunet este de a monta și plasa corect materialul sonor folosit „urmărit” pentru a oferi tuturor fragmentelor sale posibilitatea amestecării ulterioare gratuite.

Editarea „lipirii” într-o singură coloană sonoră poate fi justificată teoretic dacă toți factorii „montajului” a două fragmente de fonograme lipite „cap la cap”, inclusiv diferența lor de sunet.

O astfel de lipire poate fi destul de acceptabilă în cazul conectării a două episoade, iar apoi diferența de sunet va fi adecvată și chiar de dorit. Pe de altă parte, dacă această diferență este inexactă (prea slabă sau, dimpotrivă, prea puternică), atunci inginerul de sunet pentru reînregistrare pur și simplu nu va avea ocazia unui amestec suplimentar în niciuna dintre metodele discutate anterior.

De asemenea, este necesar să se ia în considerare principiile de bază ale editării sunetului, dintre care unul este factorul de luare în considerare a inerției auzului uman. De aceea adevărata îmbinare a sunetului ar trebui făcută cu ceva avans.

(adesea - pentru 2-3 cadre) și nici o reacție „instant” a inginerului de sunet

va putea ajuta să facă un salt rapid în punctul de cusătură a imaginii - va fi prea târziu! Prin urmare, vorbim despre distribuția corectă piesă cu pistă a informațiilor audio, adică tranzițiile tăiate ale fragmentelor în timpul redării lor (adică fragmentele „adiacente” sunt plasate pe diferite piste audio).

Cu o astfel de organizare a „îmbinărilor” va fi suficient să setați corect nivelurile de volum pentru fiecare dintre piesele care participă la ele (de exemplu, în timpul unei repetiții), iar „lipirea” sonoră va avea loc fără probleme. Dacă aveți suport pentru automatizarea consolei (cel puțin automatizarea), atunci această procedură va fi și mai simplificată, deoarece nivelurile de volum în timpul redării repetate pentru fiecare dintre piese vor fi setate automat, cu „legare” sincronă de codul de timp.

Reamintim încă o dată că amestecul este unul dintre procese critice la înregistrare și ne vom referi în mod repetat la acesta în viitor, luând în considerare posibilele situații specifice în secțiunile următoare.

2. Egalizarea frecvenței și controlul tonului .

În secțiunea anterioară, am vorbit de mai multe ori despre „denivelările” reale ale materialului sonor și despre motive posibile astfel de. S-a presupus că există unele criterii de „referință” pe care încercăm să le menținem la înregistrarea și reînregistrarea fonogramelor. Deci, vorbind despre reglarea nivelurilor de volum ale semnalelor sonore, suntem ghidați de conceptele „tare” și „liniște”, conceptul de „sonoritate medie a coloanei sonore” etc.

Prin analogie cu cele spuse mai sus, conceptele de „ potrivirea timbrului "și" denivelări timbrale ". Dacă sunt utilizate tehnici pentru controlul nivelurilor de volum amestecând , apoi atunci când reglați tonurile, utilizați corecții de frecvență .

Începerea unei conversații despre „potrivire timbră”informații sonore, autorii unui film sau film video stabilesc câteva criterii condiționale pentru culoarea „timbrală” dorită a informațiilor sonore înregistrate.

Pe de o parte, putem vorbi despre corespondența formală realistă a sunetului vorbirii, a zgomotelor, a muzicii etc. Cu toate acestea, este posibil și opusul, atunci când soluția sonoră a filmului sau a episoadelor sale individuale ar trebui să fie construită pe o abatere conștientă de real

timbrul componentelor sale. Prin urmare, vorbim despre „timbru

conformitatea "conform unei decizii specifice.

Carcasa cu o versiune realistă a sunetului pare mai simplă decât altele. S-ar părea că încercați să scrieți totul „natural”, iar rezultatul va ieși aproape automat. Din păcate, numai o fonogramă „căsătorie” poate fi obținută automat într-o înregistrare sonoră. Orice altceva este rezultatul muncii foarte minuțioase și a acumulării constante de experiență profesională prin metoda „încercării și erorii”.

Deci, despre respectarea timbrului cu sunetul natural. În aproape orice material cinematografic modern, sunetul constă din două părți: o parte înregistrată într-un mediu de studio și o altă parte înregistrată într-un mediu de filmare (adică în afara studioului).

Prima parte include de obicei toate înregistrările muzicale, partea dublată material de vorbire, zgomote sincrone și efecte sonore speciale. A doua parte include material audio înregistrat sincron în timpul filmărilor (indicii și zgomote de joc), precum și zgomote de fundal și pauze.

Astfel, este a doua parte a informațiilor audio care poate fi considerată „naturală” prin originea sa. Cu toate acestea, condițiile înregistrării sale nu permit adesea obținerea fiabilității absolute a sunetului natural. Chiar și atunci când înregistrează zgomote și pauze de joc, inginerul de sunet trebuie adesea să se ocupe de un fel de „surogat”. De exemplu, nu adevărate, ci așa-numitele tancuri de filmare, mașini și chiar avioane sună adesea nefiresc.

O pauză naturală într-un câmp poate conține o anumită „doză” de medii industriale îndepărtate. Inutil să spunem despre defectele acustice și timbrale ale înregistrării vorbirii pe platou, realizate cu ajutorul microfoanelor monofonice lavaliere și extrem de direcționale, al căror principal avantaj este sensibilitatea sonoră „axială” ridicată în raport cu actorii, dar nu și în raport cu acustica externă. Mobilitatea regulată a obiectelor de înregistrare nu contribuie, de asemenea, la menținerea unei directivități axiale constante a microfoanelor la sursele de sunet.

Mai sus am menționat deja tipurile de microfoane utilizate pentru înregistrarea în timpul filmărilor. Toate au designuri și specificații specifice, dar nu au microfoane care să se replice cu precizie aparat auditiv o persoană și particularitățile percepției sale asupra informațiilor solide. Prin urmare, nu putem vorbi decât despre mai mult sau mai puțin fiabilitate și

sunet natural al fonogramei.

Principalul dispozitiv tehnic care face posibilă efectuarea corecțiilor timbrale și „naturalizarea” sunetului componentelor sonore individuale și rezultatele însumării lor este un corector de frecvență (anterior numit în mod adecvat „compensator”).

Un exemplu de proiectare a unui astfel de dispozitiv profesional este egalizatorul parametric SL 542 (vezi pagina 92), informații detaliate despre care sunt prezentate în Ghid de studiu pe consola Solid State Logic. Capacitatea sa de a controla simultan independent controlul band-pass pe mai multe zone ale spectrului de frecvențe oferă posibilități creative și tehnice deosebite pentru inginerii de sunet tocmai în timpul procesului de dublare. Cele mai moderne console de dublare, inclusiv cele digitale, oferă până la 6 benzi de frecvență cu reglare independentă.

Vorbind despre aceste console, merită menționat, de asemenea, posibilitatea unui suport automat complet pentru toate lucrările de corecție a timbrului, ceea ce înseamnă „memorarea” completă a manipulărilor asociate acesteia în „legarea” sincronă a imaginii prin cod de timp. Aceasta înseamnă posibilitatea repetării automate multiple a tuturor acestor acțiuni, dacă este necesar, precum și orice modificări suplimentare ale corecției timbrale. Mai multe detalii despre procesul de manipulare a egalizatoarelor de frecvență vor fi descrise mai jos.

Al doilea caz principal, atunci când este necesară utilizarea corecției de frecvență, am denumit deja problema așa-numitei „denivelări timbrale”. Din numele în sine rezultă că, în cazurile de sunet inegal al acelorași surse de informații sonore, poate fi necesară corectarea timbrelor acestora (de exemplu, actorul N, care și-a exprimat vocea în mai multe episoade ale unui film după terminarea filmărilor). Este clar că, în acest caz, vorbim despre „diferențierea” timbrală, toate celelalte lucruri fiind egale (același plan sonor, sonoritate, stare de acțiune etc.). Procedura pentru o astfel de reglementare nu diferă în mod fundamental de cea descrisă mai sus.

Alte posibilități care se realizează cu ajutorul corecției timbrale sunt organizarea sunetului eufonic (consonanță) și a sunetului discordant (disonanța), precum și dispunerea componentelor sonore de-a lungul spectrului.

Organizație " sunet consonant este soluția unei probleme pur dramatice care depășește conceptul de realism formal. Selecție artificială de tonuri eufonice pentru individ

componentele creează în privitor, printre altele, un sentiment psihologic

confort și pace.

Contradicție sunet contradictorie, direct opus (disonanţă ), în același mod, într-o anumită măsură, poate fi format folosind corecția timbrală.

Trebuie remarcat faptul că un instrument pur tehnic (corector de frecvență) nu este în niciun caz un panaceu pentru rezolvarea problemelor creative multiple și variate. Niciun astfel de dispozitiv nu poate înlocui procedura autorului pentru crearea unei serii de sunete multicomponente, în fiecare episod și cadru care corespunde exact sarcinii la îndemână. Un alt lucru este că tipuri diferite dispozitivele tehnice profesionale sunt un suport instrumental serios, contribuind la implementarea anumitor soluții creative.

O sarcină foarte serioasă pentru dispunerea spectrală componentele sonore sunt realizate și cu ajutorul butoanelor de control al tonului.

În majoritatea cazurilor, planificând secvența sonoră pentru fiecare episod al unui film, autorii acestuia își asumă utilizarea anumitor linii, muzică și zgomot. În mod firesc, se pune întrebarea despre sunetul lor comun în contextul soluțiilor creative specifice. Având în vedere în prima secțiune problema fiziologiei auzului uman, am vorbit în detaliu suficient despre specificul caracteristicilor timbrale ale componentelor sonore - replici, muzică, zgomote. Egalizarea tonului este, de asemenea, utilizată foarte activ pentru a-și asigura propria inteligibilitate a componentelor specifice utilizate.

Folosind principalele zone formante ale vocilor masculine și feminine, muzicii simfonice sau de altă natură, zgomotelor selectate etc., inginerii de sunet își organizează combinația reciprocă (inclusiv consoană sau disonanță) și inteligibilitatea selectivă necesară. Acest proces este foarte solicitant și necesită cunoștințe profesionale serioase.

Principiile de bază ale implementării aspectului spectral sunt luate în considerare de noi în secțiunile „Inteligibilitate”, „Componente ale seriei sonore” și „Selecția și însumarea componentelor seriei sonore”.

Amestecarea sunetul live este un proces responsabil și fără erori.

Nu toate grupurile muzicale își pot permite să aibă un inginer de sunet personal. Mai mult, unul mic care lucrează la petreceri corporative și sărbători. O persoană este un membru suplimentar cu care trebuie să împărțiți o taxă. Și acest lucru nu dă plăcere nimănui. Cu excepția chiar inginerului de sunet, desigur. Prin urmare, o echipă mică poate și ar trebui să „facă sunet” pe cont propriu.

În acest articol, vom analiza tehnicile și metodele de bază de a amesteca cu succes sunetul pe cont propriu atunci când conducem diferite evenimente cu participarea unor grupuri muzicale live. Mai mult decât atât, în condițiile de timp limitat care ni s-a acordat pentru a ne pregăti pentru începerea evenimentului.

Mixare: creați sunet live.

Instalare.

Procesul de amestecare începe cu cea mai rațională instalare a echipamentului de sunet în hol. În această etapă, este important să înțelegeți cum veți instala difuzoarele portalului: în spatele dvs. pentru a auzi sunetul de la acestea sau stați în spatele lor pentru a auzi sunetul doar de la monitoare. Prima opțiune este potrivită dacă nu aveți monitoare. Acest lucru crește probabilitatea ca microfoanele dvs. să „pornească” (auto-excitație). Dar dacă încerci, atunci, în principiu, poți lucra astfel. Nu uitați să opriți sau să "dezactivați" microfoanele dintre secțiuni.

Alegeți un loc unde să stați. Cel mai bine este să-l instalați pe o masă sau un suport special. Este frumos să ai consola montată într-un rack. În timpul muncii mele, telecomanda este în spatele meu sau în dreapta mea, la nivelul taliei și la îndemână. Aceasta este cea mai optimă soluție pentru instalarea consolei, așa cum o fac eu.

Aceasta este urmată de comutarea echipamentului. Cablurile ar trebui direcționate astfel încât nimeni să nu le poată bloca în niciun fel. Același lucru este valabil și pentru cablul prelungitor, care este utilizat dacă priza de curent este amplasată destul de departe de locul de instalare. Dacă este necesar, lipiți bine firul de podea în locurile în care trec oamenii sau puneți un covor de un fel deasupra acestuia. Și dacă este posibil, treceți firul peste pasaj.

După aceea, începe o înregistrare de test - o fonogramă pe care o cunoașteți bine. Ridicați nivelul canalului, master faders al consolei, creșteți ușor volumul amplificatorului pentru a înțelege dacă sună toate difuzoarele și dacă nu există fluiere, zumzeturi și interferențe de la rețea. Și numai după aceea puteți aduce nivelul crossover-ului (dacă este utilizat) și amplificatorul la valorile de funcționare.

Urmează instalarea, conexiunea și instrumentele. Este mai logic să le conectați la consolă în conformitate cu poziția interpreților pe scenă pentru a facilita navigarea. Puteți eticheta artistul, microfonul sau instrumentul corespunzător sub faderele mixerului. Apoi verificăm dacă instrumentele și microfoanele funcționează.

Divizarea frecvenței, egalizarea și procesarea.

Atunci când se utilizează un sistem de amplificare multibandă, stabilim punctele de încrucișare și nivelul pentru fiecare bandă.

Pentru egalizare, se folosește fie un egalizator extern de 31 de benzi, conectat la ieșirile consolei de mixare, fie un egalizator de ieșire de 9 benzi încorporat în mixer, fie doar un egalizator de trei benzi pe fiecare canal. Egalizarea are ca scop prevenirea auto-oscilării microfoanelor și crearea echilibrului tonal dorit în sunet.

Folosesc un egalizator cu 15 benzi cu două canale la ieșirea consolei de mixare și în fața crossover-ului (sau în față). Behringer 1502 FBQ cu indicație părere... Fotografia din stânga consolei de mixare prezintă următoarele dispozitive de procesare pe care le folosesc de obicei (de sus în jos):

• procesor Behringer Virtualizer Profolosit ca compresor cu două canale (acum am un compresor cu patru canale dbx 1046) ;
• egalizator Behringer 1502 FBQ;
• crossover activAlto X-P234 (2/3 stereo sau 4 mono).

În primul rând, ar trebui să puneți o înregistrare familiară și să reglați egalizatorul canalului său după ureche. Din aceasta, puteți determina aproximativ ce să faceți în continuare cu microfonul și instrumentele.

De obicei, poziția butoanelor EQ pe un mixer pentru microfon și chitare este aproape cunoscută de mine. Pentru început, este suficient doar să vorbești în fiecare microfon („ unul, doi, trei, cârnați, restaurant«) Și în general înțelegeți ce frecvențe să ordonați și pe care să le adăugați. Același lucru este valabil și pentru unelte. Creăm o idee aproximativă a sunetului fiecăruia dintre ei, după care trecem la controlul testării sunetului.

Testarea controlului sunetului.

În această etapă, de obicei, rămâne foarte puțin timp. Prin urmare, în timpul testului de control interpretăm una sau două melodii, nu mai mult. Restul ajustăm în timpul spectacolului, în procesul de interpretare a primelor două melodii. Pentru aceasta, sunt selectate compozițiile corespunzătoare, unde mâinile mele nu sunt prea ocupate, iar sunetul poate fi ajustat.

Mânerele mai întâi Câştig pre-câștigul fiecărui microfon și instrument este setat. De regulă, butoanele de preamplificare de pe consolă sunt setate la 12 ore. Preamplificarea microfonului poate fi puțin mai mică, în funcție de gradul de autoexcitație al microfonului din această cameră. Canalul consolei și faderele master sunt apoi poziționate în jurul 0 dB, iar în testul de control, volumul fiecărui canal și volumul total sunt reglabile.

În timpul interpretării testului melodiei, ies cu un microfon în sală și ascult ce sunet există. Apoi mă întorc pe scenă și potrivesc sunetul din sală cu sunetul monitoarelor de pe scenă. Sarcina principală este de a atinge aproximativ același nivel sonor, incluzând echilibrul tonal atât în \u200b\u200bsală, cât și pe scenă. Pentru aceasta folosesc controlul monitorului EQ. După cum am menționat deja, nu există un inginer de sunet separat în echipa noastră. Și în procesul de lucru nu am nicio ocazie să ies în sală și să ascult. Dar pe scenă creez în prealabil un sunet care se apropie de sunetul sălii. Iar reglarea sunetului general nu mai este oarbă.

Subgrupuri și submixare.

Pentru a controla simultan mai multe surse de sunet în același timp (de exemplu, microfoane care sună un kit de tobe) pe o consolă de amestecare, sunt utilizate subgrupuri (dacă există). Utilizarea subgrupurilor reduce numărul de fadere de consolă necesare pentru a controla sunetul general al sistemului.

Submixarea poate fi efectuată și de pe o consolă suplimentară - un submixer. Puteți conecta atât microfoane, cât și microfoane pentru baterii (așa cum fac de multe ori). Mai multe submixere pot fi, de asemenea, utilizate în sistem.

Configurarea monitoarelor.

Procesul nu este mai puțin important decât construirea unui sistem de portal. Căci dacă interpreții se aud prost și pe vecini, atunci nu vă așteptați la performanțe bune. Chiar și cu un sunet grozav în sală.

Când lucrăm împreună sub minus, atunci avem nevoie doar de unul sau două monitoare active, pe care le conectez la ieșirile CTRL Outs ale consolei de mixare cu un control de volum separat. Rețineți că nu folosesc niciodată trimiterile Aux pre-fader pentru monitorizare în acest caz. Căci, așa cum am menționat mai sus, trebuie să obțin aproximativ același sunet atât în \u200b\u200bsală, cât și pe scenă. La urma urmei, sunt pe scenă în timpul concertului, precum și consola mea de mixare cu dispozitive de procesare.

Iată un alt motiv pentru care nu folosesc trimiterile auxiliare de pre-fader atunci când sunt pe scenă în loc de în public. Într-o zi am decis să fac monitorizarea Feng Shui prin pre-fader Aux. Am muncit și totul a fost grozav pe scenă. După ceva timp, soția unuia dintre vocalisti a venit din public și a spus că în sală vocea soțului ei era complet inaudibilă.

S-a dovedit că în grabă am uitat doar să apăs butonul Mut pe canalul său de microfon. Ceea ce nu a afectat în niciun fel nivelul sonor al transmiterii pre-fader. Prin urmare, vocea lui suna pe scenă, dar nu în sală. Și nu am avut ocazia să ascult ceea ce se auzea în public.

Problema monitorizării este deosebit de acută pentru dublare, unde cânt la chitară joasă. Dar joc pentru un motiv, dar așezat (sau în picioare) la consola de mixare, dacă există o astfel de oportunitate.

Recent, copiii mei m-au ajutat foarte mult: stau lângă mine și le spun ce faderi să se miște și ce butoane să întoarcă. Pentru că mâinile mele sunt ocupate cu instrumentul în acest moment.

Pentru Three-in-One, monitorizez cu pre-faderul Aux al consolei principale. Dacă are cel puțin 2 trimiteri pre-fader și 1 post-fader (fără a lua în considerare procesorul de efecte încorporat), atunci folosesc în plus trei canale mixer pentru monitor. Acesta este un complex sonor Yamaha Stagepass 500, ale căror difuzoare pasive sunt folosite în prima linie ca monitoare pentru vocaliste.

Difuzoarele active sunt conectate la ieșirile monitorului Yamaha (cu control de nivel separat) Behringer B210D sau FBT Pro MaxX 10a- aceasta este a doua linie de monitorizare pentru percuționist și chitarist. Și ascult și reglez sunetul din public.

Deci, dacă există trei trimiteri gratuite ale consolei principale (de exemplu, Alto L16), sunetul ajunge la mixerul monitorului după cum urmează:

• De la Aux 1 până la primul canal Yamaha, toți vocalistii și chitara acustică cântată de cântărețele noastre sunt „hrănite”. Acest canal este procesat de reverbul Yamaha încorporat, astfel încât vocile de pe scenă să nu fie uscate și vocalistii să fie confortabili.
• De la Aux 2 la cel de-al doilea canal Yamaha, , în primul rând cajonul. Puteți adăuga și un reverb aici, dar foarte moderat.
• Aux 3 alimentează a doua chitară și bas către cel de-al treilea canal Yamaha. Aici, desigur, nu există reverb. Ofer foarte puțini bas, astfel încât să nu interfereze cu vocalistii. Și în sală îl voi „conduce” exact cât este necesar. Dar și fără fanatism.

Dacă lucrez cu telecomanda Mackie 1402 VLZ PRO, unde există o singură trimitere a monitorului, atunci conectez ieșirea Aux Send 1 la un canal Yamaha și distribui sunetul tuturor monitoarelor - atât active, cât și pasive. Aici, fără o reverbere personală pentru vocalisti ...

Concluzie.

Desigur, arta mixării concertelor nu este un proces de o zi, ci rezultatul multor ani de practică a concertului în condiții complet diferite. Dar abordările enumerate aici vă vor ajuta să faceți acest proces mai ușor. Mult noroc!

Puteți reuni toate piesele audio atunci când ați făcut deja: ați terminat lucrul la conținutul casetei, ați stabilit locul acompaniamentului muzical, ați sortat piesele de dialog pentru a facilita sincronizarea, ați înregistrat și a determinat locul vocii, efectele sonore editate și zgomotul atmosferic circuit de echilibrare a sunetului.

O carte separată ar putea fi scrisă pe această temă, astfel încât următoarea este o listă a pașilor de bază pe care va trebui să îi faceți, precum și câteva instrucțiuni pentru a simplifica acest proces.

Echilibrarea sunetului determină următoarele:

1) Setarea raporturilor în termeni de intensitate a sunetului, de exemplu, între înregistrarea vocală a unuia dintre personajele din prim plan și zgomotul de fundal al unei stații de autobuz din fundal.

2) Transformarea puterii: micșorați sau măriți puterea sunetului, astfel încât componentele noi, cum ar fi vocea, muzica sau dialogul crainicului, să poată fi utilizate fără suprapuneri.

3) Alinierea: filtrarea și procesarea pieselor audio individuale, efectuate fie pentru a se alinia cu alte piese, fie pentru a asigura o mai bună audibilitate și confort de ascultare.

De exemplu, zgomotul zgomotului produs de vehiculele care zumzesc poate fi atenuat prin tăierea oarecum a frecvențelor joase, lăsând intervalul inițial neschimbat.

4) Înregistrarea sunetului: introducerea unor tehnici precum ecoul, „vocea la telefon” etc.

5) Îmbunătățirea gamei de sunet: compresorul reduce gama dinamică largă la dimensiunea permisă în corpul difuzat; limitatorul lasă gama principală neschimbată, dar reduce vârfurile volumului sunetului la un nivel mediu.

6) Perspectiva sunetului: alinierea și lucrul asupra gamei de sunet contribuie într-o anumită măsură la apariția perspectivei sonore.

7) Crearea efectului spațiului sonor multidimensional. Distribuirea canalelor stereo: pentru a crea efectul distanței spațiale atunci când se lucrează la o pistă stereo sau la o pistă care combină sunete diferite, ar trebui plasate diferite componente sonore pe căi de sunet diferite.

8) Curățarea zgomotului inutil: utilizarea sistemului de reducere a zgomotului Dolby, precum și a altor sisteme similare, ajută la minimizarea șuierului care se aude în scenele filmului care nu sunt însoțite de alte sunete.

Interesul atent cu care spectatorii vizionează un film bun poate dispărea rapid din cauza fluctuațiilor bruște ale nivelului, calității și tipurilor de design al sunetului. Cu excepția momentelor care ar trebui să provoace șoc, coloana sonoră a filmului este destinată să ajute atenția publicului la următorul obiect. Singurul mod în care puteți obține acest lucru este prin eșalonarea înregistrărilor între două sau mai multe piese.

Atât cu filmul, cât și cu videoclipul, nu veți putea să amestecați sau să potriviți o bucată de audio de la o piesă la alta până când nu separați piesele. Motivul pentru aceasta este simplu: toate modificările de conversie a frecvenței necesită timp și nu pot fi făcute dintr-o singură lovitură la joncțiunea celor două piste.

Instruire

Coloanele sonore ale filmului sunt mai ușor de procesat decât coloanele sonore video, deoarece puteți vedea cum funcționează coloana sonoră a filmului cu ochii voștri. Fiecare secțiune a pistei este desenată cu linii colorate, iar munca dvs. este mult facilitată de faptul că vedeți materialul cu care trebuie să vă ocupați. Faptul că puteți tăia de-a lungul cadrului (1/24 sec.) Ajută la controlul acurateței acțiunilor dvs.

Ordonarea pieselor video, efectuată ca urmare a transferului computerului, pare a fi mai abstractă, deși principiile de operare de bază care sunt utilizate rămân aceleași. Dacă ordonarea pistelor se face digital, indicațiile de timp vor apărea pe ecranul computerului de la stânga la dreapta, astfel încât dispunerea pistei să pară extrem de clară și logică.

Iată câteva lucruri de care trebuie să țineți cont atunci când amestecați:

1) Sloppy slicing: aveți grijă să nu tăiați capătul abia audibil al sunetului de estompare sau, dimpotrivă, sunetul crește chiar de la început. Puteți opri numai atunci când porniți sunetul la un volum mare, astfel încât să puteți auzi tot ceea ce ați tăiat.

2) Sunete transformate fără succes: plasați sunetul enervant în fundal, astfel încât un alt sunet să fie în prim-plan (de exemplu, utilizați-l ca fundal pentru un dialog sau o sonerie).

3) Omiterea secțiunilor audio: Puteți scurta sunetul în buclă tăind unul sau mai multe bucle.

4) Fundal nedorit: dacă aveți de-a face cu înregistrarea de muzică sau cu alte efecte sonore care își adaugă propriul fundal, tăiați secțiunea dorită chiar înainte ca sunetul să crească și imediat după ce se atenuează, astfel încât fundalul străin să nu poată apărea.

5) Efect acustic: încercați să introduceți și să opriți sunetul nu brusc, ci treptat. Amintiți-vă că urechea umană este mult mai sensibilă la începutul și sfârșitul unui sunet decât la schimbarea sa treptată.

6) Logica sincronizării sunetului: gândiți-vă dacă există posibilitatea de a schimba puterea și perspectiva sunetului atunci când perspectiva percepției și caracterul de pe ecran se schimbă (de exemplu, când deschide ușa spre stradă).

7) Suprapunere: nu uitați să decupați secțiunile suprapuse.